阅读下文，完成下列小题。

艺术家与匠人

叶廷芳

①艺术与文学一样，都是人的心灵的产物。

②同样一件作品，可以出之于艺术家之手，也可以是匠人的作为。但彼此的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为艺术家的天性是创造，而匠人的习性是重复（这里所说的“艺术家”和“匠人”都不在于他们的外在身份，而在于他们的内在实质）。创造凭借的是想象，而重复则是模式的照搬。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人（这种智慧来自与生俱来的天赋加上后天的努力）的艺术家之手，它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。无怪乎自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达·芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。因为达·芬的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文、地理、数学、物理、化学，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！难怪古罗马建筑学家维特鲁威要求建筑师（西方的建筑师也属于艺术家）掌握11门知识，其中有的知识门类看起来似乎与建筑毫无关系，如医学、心理学等。其实，大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有时则经过糅合发酵，酝酿出某种未曾有过的“香醇”，一种艺术中“有意味”的韵致，这就是作品中“灵气”的体现。

③凡是有灵气的作品是不可模仿的，因此原创的美都是一次性的，是不可重复的。这是匠人的局限，尤其是中国匠人的局限。中国与欧洲不同，她的知识和技术传授方式自古以来就不是采用集群性、规模性的学校教育，而是依靠师徒传授制度。这种制度的局限性与落后性是显而易见的：徒弟一般只能就地求师，很少有选择的可能性；他只许跟着师傅依样画葫芦，不敢越雷池半步。师傅只能教他自己懂得的那点手艺，最后还得留一手；他没有横向联系，不知道现今这一行的最高水平在哪里；他也谈不上什么相关的基础知识，离上述维特鲁威要求的相差何止十万八千里！自负的师傅还往往坐井观天，让徒弟高山仰止。在这种桎梏下，一个人即便有某种创造的天性，在徒弟阶段多半就被扼杀了！于是，陈陈相因，不断重复前人，也不断重复自己，成了匠人的习性，也成为他们的宿命。这也许可称为中国的“匠文化”。

④中国旧时代的知识分子，尤其是技术人员，从来没有享受过现代意义上的“家”的地位。例如，我们有举世无双的木构建筑，但我们的“鲁班”们从来没有改变过“工匠”的身份；我们有过杰出的表演艺术家，他们却从来没有改变过“戏子”的地位；我们也不乏世界一流的美术家，他们照样被称为“画匠”！这种培养匠人与贬低杰出人物的“匠文化”的长期延续，造成了我国艺术家相当普遍的“匠人心态”，其主要特征是创造意识薄弱，习惯于承袭前人，仿效他人，重复自己；不敢超越，不敢反叛，从而窒息了自己的创造灵气，而增添了创作中的匠气。须知，灵气乃是艺术个性的灵魂，而匠气则是平庸的同义语。正是这种被动性的匠人心态，我们的艺术史少有更新换代的变革。其实，更新换代才是艺术发展的规律，而反叛则是这种变革的动力。故最近听到一位现代意识觉醒了的艺术家这样说：“传承是一种美德，反叛是我的责任”。这两句话看起来似乎互相矛盾，其实是一致的。“反传统”并不是不要传统或不尊重传统，它只是“不重复”传统而已。事实上，正是那些反传统的人才开了新思潮的先河，从而丰富并发展了传统。只要回顾一下现代主义思潮兴起以来美术中的毕加索、音乐中的勋伯格、舞蹈中的邓肯、建筑中的高迪以及文学中的卡夫卡就足以说明问题了。这就不难理解，从世界范围看，现代的文学、艺术家都以重复为忌、为耻，所以戏剧家迪伦马特说：“任何古代大家和现代名家都不应享有让人永远仿效的不公正特权。不过他们可以作为我们的激发者和对话者。”

（摘自《文汇报》，有删改）

【小题1】第②段中“经年多汁的‘泡菜坛子’”在文中的含义是________________
【小题2】请简要分析第④段画线句子的表达效果。
【小题3】你是如何理解“传承是一种美德，反叛是我的责任”这句话的？
【小题4】下列对文本的分析，恰当的一项是

A．作者旁征博引，依次从文学、艺术、建筑三个领域展开论述。

B．本文主要运用对比的方法，阐述了艺术家与匠人的不同特性。

C．正是人们现代意识的觉醒，中国现代艺术的成就才高于古代。

D．本文语言犀利地抨击了中国艺术家的“匠人心态”，震耳发聩。

【小题5】结合文意，概括“匠文化”的特点并分析其形成的原因。

阅读下面的文字，完成下列小题。

逻辑思维是正确思维的基础，而形象思维是正确思维的主要创新源泉。没有严密的逻辑思维，就不能有正确的思维，思维就是混乱的、漏洞百出的、自我矛盾的，乃至往往是错误的，以至是荒谬的。正因为如此，学音乐的，应该懂得些声学；学美术的，应该懂得些光学；学艺术体操的，应该懂得些力学；学人文的，应该懂得些科学技术。

《红楼梦》是一部了不起的文学巨著，光照古今，流传不朽，但也存有不掩瑜的瑕点，例如，林黛玉入贾府的年龄，多处有矛盾，这也是曹雪芹这位伟人在创作《红楼梦》时在逻辑上失误之处。然而，正因为逻辑思维执着于前后一致的严密，因此，一般摆脱不了现有思维方式与内容的框架，难于飞跃，难于求异，难于作出超脱现有模式的重大的创新。

而文学艺术恰恰与科学相反，不是追求抽象，不是直接表达共性、普遍性，而是着手个体，着手特殊，通过个体、特殊的形象来反映共性、普遍性；因此，必须力求从不同侧面、从不同个体、从种种特殊，来创造新的形象，来深刻反映事物的共性、普遍性。正因为直接表达的是侧面、是个体、是特殊，从而就留下了广阔的想象空间给观赏者、阅读者、研究者去思考、去领悟、去追索、去开拓；极为精炼的中华诗词，就更是如此。“欲穷千里目，更上一层楼”，是写登鹳雀楼，还是哲理之言呢？“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞”，是写暮春的杨花榆荚呢，还是哲理之言呢？“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，是写诗人无比喜悦之情呢，还是哲理之言呢？不管怎样，这些名句，都是合乎客观实际，合乎逻辑的。

一个漫画家画某个人，不管怎么美化或丑化，不管怎么夸大，寥寥几笔，确如此人。为什么？关键就是这几笔。这几笔不是其他，而是同现代数学一个分支即“拓扑学”有着紧密关系的。“拓扑学”是研究图形在各种变化中有哪些东西始终不变的。这些不变的东西叫做“特征不变量”，这几笔就是“拓扑学”的“特征不变量”。严肃音乐的主旋律，京剧中所谓的“不能不像，不能真像；不像不是戏，真像不是艺”，所谓的“神化”，都是科学中的“特征不变量”；就连摄影，如果是艺术照，就决不能将客观事物原封不动搬上照片，而应加以“艺术”处理，分出轻重浓淡，突出主要，突出本质，这不是科学又是什么？“春秋笔法”下的用字用词，是“杀”？是“弑”？是“诛”？是“戮”？是“斩”？用之不同，所表达的人际关系、事件性质及所作的褒贬评价则大不相同。诗眼、词眼、文眼，也正是用以集中地深刻地揭示事物的特征的。

正因为这些伟大的作家，阅历广泛，深入实际，深入思考，由表及里，由此及彼，去粗取精，由定性到定量，才抓住了事物的本质，掌握了事物的特征。“环滁皆山也。”欧阳修《醉翁亭记》开始第一句中的“环”字，滤去了词句水分，浓缩了语言容量，揭示了滁州为群山环绕特征，一字可敌万语。宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，一个在小小空间的红杏枝头，一个在辽阔空间的锦绣江南，都生动深刻、内涵极为丰富地展开了春天的欣欣向荣的画面。温庭筠的《商山早行》诗中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，10个字，10件事物，6点景色，描绘出了行人秋晨离开荒村野店匆匆上道的有声有色的凄凉景象。要强调指出的是，正因为中华诗词用词用字最为精炼，从而也最能抓住事物本质，突出事物特征，反映事物主要方面。

（选自阳叔子《科学人文相融，爱国创新与共》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．逻辑思维是基础，有严密的逻辑思维就会产生正确的思维，能避免那些混乱的、漏洞百出的、自我矛盾的乃至荒谬错误的结论出现。

B．要想摆脱现有思维方式与内容的框架的禁锢，实现思维的飞跃和求异，进而作出重大的创新，就不能执着于逻辑思维前后一致的严密性。

C．文学艺术的思维和科学的思维不一样，前者通过个体、特殊的形象来反映共性和普遍性；后者则追求抽象，直接追求共性和普遍性的表达。

D．漫画家使用夸张的艺术手法美化或丑化艺术形象，却让人并不感到“失真”，是因为寥寥几笔，抓住了那些始终不变的东西，突出了本质。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文学艺术能够给观赏者、阅读者、研究者留下广阔的想象空间，产生让人思考、领悟、追索和开拓的艺术魅力，因为它是从个别表现一般。

B．摄影中的艺术照，决不能将客观事物原封不动地加以呈现，应该加以“艺术处理”，借以分出轻重浓淡，突出主要，突出本质。

C．作者引用京剧所谓的“不能不像，不能真像；不像不是戏，真像不是艺”，科学地论证了“生活真实”与“艺术真实”的辩证关系，目的是强调京剧的独特性。

D．文学作品中用词用字的精练，往往达到“一字可敌万语”的艺术境地，其目的往往是为了集中地深刻地揭示事物的本质。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．文学巨著《红楼梦》，在林黛玉进贾府的年龄方面存在逻辑上的失误，阐明了文学艺术创作不仅要追求思维的创造性，更要追求逻辑思维的严密性。

B．“欲穷千里目，更上一层楼”、“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，这些名句既合乎逻辑又给人想象空间。

C．“杀”、“弑”、“诛”、“戮”等词用之不同，所表达的人际关系、事件性质及所作的褒贬评价则大不相同，体现了“春秋笔法”的科学性特征。

D．“环滁皆山也”的“环”、“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”等字最为精练，形象生动，丰富而深刻地揭示了事物本质。

阅读下面的文字,完成下面小题。

戏曲作为综合艺术，吸收了多种其他艺术门类的优点和手段，融为一体，创造了在世界舞台上独树一帜的艺术。以武打为突出特征的武戏，堪称世界剧坛的一朵奇葩，集中而鲜明地体现着戏曲的中华美学特色和独具优势的艺术表现力。

武戏历史久远，文化积淀深厚。京剧形成初期，武戏依然保持着粗犷的古朴之风，注重勇猛、激烈的跌打翻扑，不太讲究造型、做戏。随着剧种的成熟、发展，经过几代艺术家特别是作为“武戏文唱”的引领者杨小楼的执着进取，在继承传统武打技术的基础上，一方面对技巧动作加以美化，增强舞蹈性，另一方面强调基本技术服从剧情和表演的需要，使技巧动作成为一种优美的舞姿和塑造人物形象的艺术手段，并与唱、念、做结合运用，让武戏得到整体提升，留下许多具有精美观赏价值的经典之作。

武戏美在哪里？第一层次是“形式感知”。武戏以动作因素为主，演员把握自己的动作，按一定的节奏在时间和空间中延伸，通过强与弱、快与慢、刚与柔、动与静的变化，呈现流动和瞬间的美，加上开打、翻跌、下高、打出手等高难度惊险动作的穿插运用，带来的悬念和惊叹，显然更直观，更富于视觉的冲击力。这也是人们被京剧吸引往往从武戏开始，京剧走出国门必带武戏的重要原因。第二个层次是“共情与共感”。武戏流传至今的优秀剧目，内容大多数弘扬的是中华民族的优良品德，如保家卫国、奋不顾身的爱国主义精神，除暴安良、打抱不平的侠义精神，塑造了许多忠臣良将和民间英雄人物，传达的是正能量。即使是反面或性格复杂多面的角色，也能够通过细致入微的刻画，脸谱、神态、身段表演等鲜活地揭示其本来面目，于恶中见美，美中见恶，取得观众的审美认同。

美是难以被忘记的。京剧艺术博大精深，绚丽多姿，文戏、武戏各美其美，美美与共。前些年武戏的势弱，出自内外两方面的原因。外因除了大众娱乐日趋多元，流行文化的冲击，还有武戏演出对场地、环境的要求严于文戏，造成展示机会较少，多年来在大型演唱会中只能于开头、结尾烘托气氛，难以尽显完整风貌。内因则表现为传承、创新乏力，随着一代技艺精湛的老艺术家先后离去，舞台水准下滑，难以适应新、老观众的审美需求。

当前，武戏振兴迎来新的良好机遇。以传统为根脉，不仅指具体的戏与技巧，还有前辈艺术家积累的经验和启示。高盛麟先生曾对武戏演员提出“三要”：一要打好基础，意指基本功要规范、扎实、过硬，唱、念、做、打可以有所侧重，但不可偏废，才能真正体现武戏的整体美；二是演好人物，包括准确把握人物的个性，处理好技术与人物的关系，表演要有真实感，脱离生活和人物的技巧堆积再多，也无美可言；三要跟上时代，了解时代和观众的审美取向，对武戏有所创新，有所丰富。尤其是武戏的新剧创作很少，值得分外重视。

武戏之美亦中华文化之美。武戏的“精气神”，将会在新时代焕发光彩。

（摘编自刘连群《弘扬武戏之美》，《人民日报》2019年07月11日）

【小题1】下列关于原文的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．武戏以武打为突出特征，极具中华美学特色和独特的艺术表现力，堪称世界剧坛奇葩。

B．武戏历史久远，从始至终一直保持粗犷古朴之风，重勇猛、激烈的跌打翻扑，不迫求造型和做戏。

C．武戏以动作因素为主，更直观且富于视觉冲击力，观众往往从看武戏开始而爱上京剧。

D．武戏振兴发展要以传统为根脉，传承具体的戏与技巧及前辈艺术家积累的经验和启示。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（  ）

A．文章整体以横向式议论（并列式结构）展开，主要论述了武戏之美的内容及如何弘扬武戏之美。

B．文章从“形式感知”和“共情与共感”两个层次，对比论述了武戏究竟美在哪里。

C．文章从内外两个方面论述了近年来武戏势弱的原因，并就两者的关系进行论证。

D．文章以坚守传统为前提，通过引证法提出了武戏在新时代焕发光彩的具体措施。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．如果没有历代艺术家在继承传统武打技术的基础上不断开拓创新，如加强舞蹈性，强调服从剧情和表演需要等，武戏观赏价值就难以得到提升。

B．武戏传统剧目能流传至今，不仅仅是演员表演技艺能取得观众的审美认同，还在于其内容大多弘扬的是中华民族的优良品德，传达的是正能量。

C．由于大众娱乐日趋多元，流行文化的冲击，武戏受限于演出场地和环境的严格要求，加上其内在传承、创新乏力等，所以前些年武戏显得势弱。

D．只要武戏表演者能够准确把握人物个性，恰当处理技术与人物的关系，表演具备生活的真实感，就能够弘扬武戏之美，使它在新时代焕发光彩。

阅读下面的文字，完成文后各题。
玉琮是一种外方内圆、柱形中空、饰以动物纹样（有兽面纹或鸟纹）的玉器。《周礼·大宗伯》：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地”，郑玄注中又说，“礼神者必像其类，壁圆象天，琮八方象地”，可能在古代这是一件十分重要的礼器。根据一些学者特别是张光直的研究，认为认为“琮是天地贯通的象征，也便是贯通天地的一项手段或法器”，因为它的形制象征了天与地，并且刻有种种协助神秘力量的动物图案，又由玉这种据说可以通神的质料制成。根据人类学家的推测，古代人的联想是按照相似性的原则进行的，玉琮是玉所制，本身十分圣洁，它的外部被雕成方形，与古人心目中的大地相同，而它的内部是圆形，与古人心目中的天穹相似，它的中间是空的，能够象征天地上下的相通，所以可以在祭祀时供奉天地，拥有沟通天地、接引神鬼的神秘力量。。
如果这一推测不错，那么，中国很早就有了“天圆地方”、上下四方的空间概念。很巧的是，近年，河南濮阳西水坡仰韶文化遗址的45号墓又发现了墓葬中用蚌壳摆成的龙虎图案。过去，很多学者认为，中国以青龙、白虎、朱雀、玄武四神象征四方的说法起源不会太早，但是近年湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土漆箱盖面上，所绘的北斗龙虎二十八宿天文图的面世已经动摇了这种看法，而濮阳西水坡的蚌壳龙虎则进一步把这种天象的认识提早到了上古时代。我们知道，在古代四方与四季是互相配合的，特别是一龙一虎，分别象征东、西两方，而且引申为古代最为关注的春、秋两季，如果这个以蚌壳堆成的龙虎图案真的就是青龙、白虎，它象征的真的就是东、西两方，那么，古代中国的四方四神所蕴含的空间和时间观念，就要提早到相当早的时代了。
更巧的是，1987年，安徽含山凌家滩第四号墓又出土了一组玉龟玉版，上面刻有很富有神秘意味的指向四方及八方的、外方内圆的图案。据测定，凌家滩第四号墓距今在四千五百年左右，而玉龟版正好在墓底中央，“估计原来是放置在墓主胸部”，显然意义十分重要。据相当多的学者研究，它与后来的栻、镜类相似，象征四极八方，包含了古代的空间和时间的思想，有的学者认为它就是《史记》的《龟策列传》中的灵龟信仰，有的学者相信它就是没有文字之前中国人表示“方位”与“数理”的工具。有的学者甚至于相信，这是夏代或更早的“律历制度”，是“表示四时历法的原始八卦图”。无论如何，应该相信这是一个富有神秘意味的发现，它很可能与古代的“巫术”有关。古代的“巫”字即两个“工”字以直角交叉重叠，“工”即古代的“矩”，原始的“巫”即操“矩”测天地者，与古“巫”字字形最近者为“癸”，“癸”（揆）有度量之义，与古“巫”者职能最近者为“史”，“史”字也是手持一“中”“中”可能是笔。对于天地宇宙的四极八方的把握，可能在早期就是“巫术”的中心。近来，考古学家又注意到了“八角星纹”。汤家岗遗址出土的白陶盘外底有八角星纹，岳阳坟山堡皂市下层文化遗址出土过八角形镂孔垫座，齐家文化铜镜、吴县澄湖良渚文化贯耳壶、殷商妇好墓的器物都有八角星纹，似乎“寄寓着方位或天地等有关的东方文化观念”，这更让人相信，比我们过去知道的要早得多，中国人已经有了天圆地方、大地有四极八方、四方有神祇作为象征的空间观念。
节选自葛兆光《重构上古思想世界：传统文献、现代理论以及考古发现》（复旦大学出版社）
【小题1】根据原文内容，以下关于玉琮的说法，不正确的一项是（  ）

A．玉琮从形状上来说外方内圆、柱形中空、并且上面有动物纹样，有有兽面纹或者鸟纹，为玉所制。

B．《周礼礼·大宗伯》认为“以玉作六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地”，郑玄注也在另一著作中提出类似观点“礼神者必像其类，壁圆象天，琮八方象地”。

C．以张光直为代表的一些学者认为，玉琮是天地贯通的象征，同时也是贯通天地的一项手段或法器。

D．人类学家推测，古代人的联想是按照相似性的原则进行的。玉琮的材质、形状都有某种象征性联想，因而可以在祭祀时供奉天地，有其神秘力量。

【小题2】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土漆箱盖面上所绘的北斗龙虎二十八宿天文图的面世使“中国以青龙、白虎、朱雀、玄武四神象征四方的说法起源不会太早”的观点有所动摇。

B．仰韶文化遗址的45号墓发现的墓葬中用蚌壳摆成的龙虎图案，证实了古代中国的四方四神所蕴含的空间和时间观念，产生于相当早的时代。

C．仰韶文化遗址的45号墓发现的墓葬中用蚌壳摆成的龙虎图案，很有可能是青龙和白虎，并且象征着东、西两个方位。

D．在古代四方与四季是相互配合的，特别是一龙一虎，分别象征东、西两方，并且引申为古代最为关注的春、秋两季。

【小题3】以下对于文章内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．玉琮、用蚌壳摆成的龙虎图案以及玉龟玉版这三个考古学上的发现，有其共同的特征，它们都可以推测中国古人在很早的时候就形成了特定的空间观念。

B．玉龟玉版，上面刻有指向四方及八方的、外方内圆的图案，有学者认为，它象征四极八方，包含了古代的空间和时间观念。很可能与古代的“巫术”有关。

C．八角星纹的发现不是特例，多处考古发现中都有八角星纹，这一发现，使得“中国很早就有天圆地方、大地有四极八方、四方有神祇作为象征的空间观念”这一观点更让人信服。

D．与古“巫” 字字形最近者为“癸”，“癸”（揆）有度量之义；与古“巫”者职能最近者为“史”，“史”字也是手持一“中”，“中”可能是笔。由此可知三个字的意思是一样的。

论述类文本阅读
阅读下面文字，完成后面小题。
重阳节是“吉日”，由历朝历代沿革至今，遂成“敬老节”。殊不知，汉代之前，先民一直视农历九月九日为“恶日”，佩戴茱萸、喝菊花酒、郊外登高等都是为了消解灾祸。
重阳的源头，可追溯到先秦之前。《吕氏春秋》卷九“季秋纪”曰:“是日也，大飨帝，尝牺牲，告备于天子。”可见当时已有在秋九月农作物丰收之时祭飨天帝、祭祖，以谢天帝、祖先恩德的活动。重阳之名源于古人对数字阴阳属性的神秘解释，奇数为阳、偶数为阴，九为阳数之极，九月初九为两阳重合，意味阳气已达极盛，凡事盛极而衰，是不祥的征兆。为避开所谓“恶日”，古人除了开展盛大的祭祀活动，就是通过佩戴消灾除邪中草药或登高野宴等方式消灾避邪。
为“重阳”正名并使其成为“吉日”的第一人是三国时的魏文帝曹丕。曹丕《九日与钟繇书》对“九”这个数字作了全新的注释:“岁往月来，忽复九月九日，九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。”他以“九九”寓意“久久”，将农历九月九日主要内容由“避祸，消灾”改为“祈寿、祈福”。到了唐朝，可能是唐太宗李世民钦定重阳为正式节日。《旧唐书》卷二“本纪第二”载:“九月丙午，诏曰:‘尚齿重旧，先王以之垂范。’”也就是说，九月丙午，唐太宗李世民发布诏令，尊崇老年人，看重旧臣，先代的圣王以此为后人留下了榜样。而武则天选在公元690年的重阳节这天废睿宗李旦、自称圣神皇帝、改国号为“周”，以67岁的高龄君临天下，看重的恐怕就是重九的“久久”寓意。自从重阳节成为“吉日”，文人墨客不断用诗文歌赋为其注入文化元素的同时，老百姓则将流传下来的重阳节俗发扬光大。
于是，作为重阳节最重要的节俗之物——“辟邪翁”茱萸和“延寿客”菊花迎来新辉煌。茱萸是一种常绿带香植物，具备杀虫消毒、逐寒祛风的功能，是著名的中药。晋周处《风土记》谓:“茱萸九月初九日，气烈成熟，折茱萸插在头上，可以辟恶气、御初寒。故而，人们不仅把茱萸插在头上，还佩茱萸于臂、悬茱萸于屋，并将茱萸栽于居所、水井等周围。到了经济繁荣、社会安定的北宋，重阳“延寿客”菊花的风头很快盖过茱萸。宋孟元老《东京梦华录》卷八介绍了当时开封重阳节盛况首先说:九月重阳，京城人观赏的菊花有数种：其中黄白色的花蕊像莲房似的叫“万龄菊”，粉红色花蕊的叫“桃花菊”，白色花瓣而浅红色花心的叫“木香菊”——酒店皆“以菊花缚成洞户”，“都人多出郊外登高”。而南宋的重阳节已发展成大喜节日。南宋文学家周密史料笔记《武林旧事》卷三“重九”曰：“禁中例于八日作重九排当，于庆瑞殿分列万菊，灿然眩眼，且点菊灯，略如元夕……都人是月饮新酒，泛萸（以茱萸浮于酒面饮之），簪菊。且各以菊糕为馈，以糖肉秫面（黏米做的面粉）。杂糅为之，上缕肉丝鸭饼，缀以榴颗，标以彩旗。”至于人们缘何重阳节赏菊、咏菊、采菊、饮菊花茶、喝菊花酒，除了取其谐音近似“九”，菊花也是道家仙方中的“不死草”和一剂中药。（摘编自赵柒斤《重阳涵义的演变》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．本文论证了重阳节由“恶日”到“吉日”再到“老年节”的演变过程。

B．文章引用了史料，运用事实分析论证了不同历史时期重阳节的演变。

C．文章在分析重阳节的演变时作者是以并列式论证结构，按照时间先后顺序组织材料的。

D．文章第四段分析论述了“茱萸”“菊花”迎来新的辉煌，与本文论述中心关系不大。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文论意思的一项是（ 　）

A．重阳节成为“吉日”后，“辟邪翁”茱萸和“延寿客”菊花迎来了新辉煌，北宋时人们对菊花的喜爱很快就超过了茱萸。

B．《武林旧事》卷三“重九”记述了皇宫里重阳节的盛况：按惯例八日准备，习俗有点菊灯，饮新酒，头插菊花等。

C．《东京梦华录》介绍了开封重阳节盛况，酒店皆以“以菊花缚成洞户”，“都人多出郊外登高”，可见重阳节已向着大喜节日转变。

D．曹丕、唐太宗、武则天的倡导，使农历九月九日变为“吉日”重阳节，文人墨客又以诗词歌赋不断向其注入文化元素，百姓也不断传承发扬光大。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　）

A．依《吕氏春秋·季秋纪》记载，人们一般把祭飨天帝、祭祖，以谢天帝、祖先恩德的活动安排在农作物丰收之时的农历九月九日进行。

B．唐太宗诏令中“尚此重阳，先王以之垂范”的提法，为重阳节纳入尊老、重老的新内容，使其含义更丰富。

C．菊花作为重阳节最重要的节俗之物之一，到北宋更受欢迎，因为它有消灾避邪、延年益寿、长生不老的功能。

D．重阳节经历由“恶日”到“吉日”再到“老年节”的演变过程，显现出我们民族对生存、健康、幸福、长寿的美好愿望及追求。