阅读下面文字，回答以下小题

文学：人类生存的一种支撑

无论是在我们的现实生活中还是在我们的语文教育中，文学的价值都没有得到应有的评估，尤其是在当前这个浮躁、喧嚣的消费社会中。以往，我们侧重强调的是文学的思想教育作用和宣传鼓动作用；现在，人们更看重的是文学的消遣和娱乐作用，甚至它的市场轰动效应。文学最内在、最深层的价值却被忽略了。在我看来，文学作为人类的精神创造活动，它还应当是人的生命存在的一种支撑，一种情感与精神的支撑。 

从原始文化学的意义上讲，人类在其还不太会直立行走的时候就已经能够翩翩起舞，在其还不会说话的时候就已经能够唱歌，在其还不会写字的时候就已经能够绘画，在其还不会制定法律条文、撰写科学论文的时候就已经会创作故事和诗歌。因此我们可以断定：文学艺术，是人类生命进化史中的一个包容诸多的“原点”，一个出发点。而同时，这个“原点”又使它在人类生命活动史中永远占据一个“顶点”，一个精神的制高点。如俄国美术家瓦西里·康定斯基所说的：“人类的精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，它缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。”在不同的历史时期，“三角形的顶端经常站着一个人”，这个人就是像贝多芬、德彪西、梅特林克、莫奈、马蒂斯、毕加索这样的伟大的艺术家，当然也包括像荷马、但丁、莎士比亚、歌德、托尔斯泰这样的诗人、小说家。 

在人类生活与人类历史中的定位使文学艺术拥有了这样一些“天性”：既根植于大地，又仰望着天空；既是真实的生活，又是虚幻的想象；既是本能的喷涌，又是理性的张扬；既拥有肉体的丰厚，又拥有精神的空灵；既是对于往昔的追忆，又是对于未来的憧憬。它拒绝一切形式的人与自然的割裂、物质与精神的偏执、思维与本能的对立、本体与现象的拆解、理智与情感的剥离。它始终追求的是一种圆满、充盈的生命形式，一个真实、独特、富有创造活力的个体。人类的文学艺术活动，几乎就是地球生态系统中天、地、神、人和谐相处、健康发育的一个楷模。 

文学艺术可以作为一个时代的精神状况的象征——“在艺术得不到人们的维护，同时又缺乏真正的精神食粮的时代，精神世界是衰微的。灵魂不断从高处跌落到三角形的底部，整个三角形显得死气沉沉，甚至倒退和下滑”。 

文学艺术作为一种精神又是内在于每一个人的身心之中的——“任何人，只要他把整个身心投入自己的艺术的内在宝库，都是通向天堂的精神金字塔的值得羡慕的建设者”。 

文学艺术，并不只是一种职业一门技能，在现实生活中，远不是所有人都能够创作出成功的文学作品和艺术作品，但是每一个人都可以拥有诗的心境和艺术的情致，以超越功利的、发自内心的、充满喜悦和感激的心态对待生活，这样的人即使一字不识，也仍然是一位艺术家，一位诗人。 

诗意地栖居意味着独立自主、自得其乐、自我完善。文学艺术本质上是肯定，是祝福，是生存的神话，是人们的自我救治、自我保健。无论你从事的是什么职业，只要你能够走进这样一种人生境界，你的生命就是富足的、健康的、美好的，那么，你也就在精神上站稳了生存的出发点，同时也占据了生存的制高点。

【小题1】对文学艺术拥有的“天性”理解错误的一项是

A．文学艺术仰望着天空，是虚幻的想象、理性的张扬，拥有精神的空灵，是对于未来的憧憬。

B．文学艺术应该是人与自然、物质与精神、思维与本能、本体与现象、理智与情感的和   谐统一。

C．文学艺术追求的是一个真实、独特、富有创造活力的个体。

D．文学艺术是地球生态系统中天、地、神、人和谐相处、健康发育的模范。

【小题2】下列理解符合原文意思的一项是

A．文学是人类的一种精神创造活动，因此，它应该支撑起人的生命、支撑起人的情感和精神。

B．文学艺术是人类生命活动史中的精神制高点，贝多芬、托尔斯泰等艺术家是这个制高点上的代表人物。

C．文学作品既可以内在于每一个人的内心世界中，又可以反映一个时代的精神面貌。

D．只要每一个人都努力创作，那么，你就会在精神上站稳生存的出发点，占据生存的制高点。

【小题3】根据原文提供的信息，下列理解和分析不正确的一项是

A．在当前这个浮躁、喧嚣的消费社会中，我们更应该重视和挖掘文学最内在、最深层的价值。

B．重视、维护文学艺术，可以让我们的精神世界更加丰富起来，我们的时代也可能因此拥有更加充盈的精神食粮。

C．艺术家、诗人并非专指能够创作出成功的艺术作品和文学作品的人。

D．只要创作出成功的文学作品和艺术作品，就能诗意地栖居。

阅读下面的文字，完成小题。（9分）
文雅的复杂性
孙克强
①在中国古典美学史上，雅俗的表现是复杂的、多样的。雅俗的差异在于文化层次的高低，在于文化积累的多少。然而这种高低和多少却又是相对的，是在比较中呈现的。任何事物都有它的“度”，超过度的限制，就会走向它的反面。以语言为例，“文雅”本是层次高、积累厚、修养好的体现，但过分讲究辞采，难免华而不实；刻意追求古奥，必然隐晦难懂。例如汉大赋以语汇丰富、用字奇僻为尚，尤其是扬雄、司马相如的作品，奇字僻词堆砌满纸，简直可与字典、类书相比，读起来颇感困难。甚至连有“八斗之才”的曹植也说：“扬、马之作趣幽旨深，读者非师传不能析其辞，非博学不能综其理。”这样的文章，尽管色彩斑斓绚丽，但其艺术效果必然有限。文雅过头会变为俗，正如清人魏禧论文所说：“着佳言佳事太多，如市肆之列杂物，非不眩目，正嫌有市井气耳。”将文雅强调到极端，就会产生令人反感的酸腐，必将导致变美为丑。鲁迅笔下的孔乙己满口的“之乎者也”令人感到可悲又可笑，其实像孔乙己这样迂腐的文人在历史上可谓多矣，以至于人们常将知识分子称作“酸文人”。
②的确，有的文人为了显示自己的文雅和博学，在诗文中大量运用典故，或故意使用冷僻词语，以炫耀才学。使事用典是知识丰富的表现，可以使文章显得博奥而有文采，彰显文雅。然而使事用典对于作品来说不过是为了增加其表现力，可是有的人却不懂得这个道理，舍本逐末，过分追求文雅，而使作品流于晦涩难懂。
③在文学史上，与过分求雅相反也有刻意求俗的现象，所谓“求俗”是指在作品中有意使用口语、俚语等非文人化的语言或表述方式，因而显示出与一般文人作品不同的风格面貌。如中唐时人白居易将文艺作为教化工具，表现形式力求通俗易懂，其《新乐府序》云：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也。”这里的“质而径”、“直而切”分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，从而使读者容易了解接受，以达到教化天下的最佳效果。为使妇孺皆解，白诗在语言的运用和词语的修饰上，力求通俗浅白，常常采用为民间所“喜闻乐见”的语言，宋人曾举其诗中俗语为例：“‘亲家翁’、‘开素’、‘鹊填河’，皆俗语。白乐天用俗语为多。”除了语言的俚俗之外，白居易在诗境的构思上也求浅求俗。在批评史上，对白居易诗歌通俗化倾向评价往往是褒贬参半，有赞美者，亦有加以批评者，如针对其语言的批评：“乐天赋诗，用老妪解，故失之粗俗。”又如针对其诗境的批评：“白居易的诗……往往用很多话描述一个境界，一种形象，仿佛生怕读者不理解，不得不反复叮咛一般，因此，他的不少诗都是大白话，很少有浓烈情思。”应该说白居易的“求俗”的文学实践有得有失，本文不拟加以分析评判，举白居易之例意在说明文雅的复杂性。
④与创作中的酸腐风气相互呼应的是批评家的求雅过甚以至于走入极端的倾向。一些批评家把绝对化的文雅作为评价作品的唯一标准，竟将其他的表现手法一概否定。在文学批评史上关于雅俗批评的复杂性还表现在既有针对某种特定对象历时性变化的批评，又有面对不同对象共时性的比较批评。
⑤文雅在美学史上的表现是十分复杂的，创作者和批评者都会有自己独特的认识，既有求雅而走入极端却失去文雅的基本特点者，也有反其道而行之走入“俚俗”的另一极端者。同一对象在不同时期可以有不同的雅俗认识，同一时期对不同的文体也会有不同的雅俗辨析。围绕雅俗的不同认识和追求形成了美学史上许多有趣的话题。
（选自2012年第1期《社会科学战线》，有删减）
【小题1】下列说法符合文意的一项是（    ）

A．扬雄、司马相如的作品，奇字僻词堆砌满纸，连有“八斗之才”的曹植也不喜欢这样的作品。

B．任何事物都有它的“度”，将文雅强调到极端，一定会导致变美为丑。

C．在批评史上，白居易诗歌因其通俗化倾向而往往得到更多人的赞赏。

D．批评家往往把绝对化的文雅作为评价作品的唯一标准，将其他的表现手法一概否定。

【小题2】关于“用典”的表述中，下列不准确的一项是（    ）

A．用典的好处是可以使文章显得博奥而有文采，彰显文雅。

B．对于作品来说，用典的目的是为了增加其表现力。

C．有的文人故意使用冷僻词语，以炫耀才学。

D．有的人用典因为过分追求文雅，而使作品流于晦涩难懂。

【小题3】文章第④段中提到了“历时性变化的批评”的概念，请结合上下文，谈谈你对这一概念的理解。（3分）

阅读下面的文章，完成后面题。
论散文
粱实秋
①“散文”的对峙的名词，严格的讲，应该是“韵文”，而不是“诗”。“诗”时常可以用各种的媒介物表现出来，各种艺术里都可以含着诗。柏拉图的对话，是散文，但是有的地方也就是诗；陶渊明的《桃花源记》是散文，但是整篇的也就是一首诗。同时号称为诗的，也许里面的材料仍是散文。所以诗和散文在形式上划不出一个分明的界线，倒是散文和韵文可以成为两个适当的区别。这个区别的所在，便是形式上的不同：散文没有准定的节奏，而韵文有规则的青律。
②散文对于我们人生的关系，较比韵文为更密切。至少我们要承认，我们天天所说的话都是散文。不过会说话的人不能就成为一个散文家。散文也有散文的艺术。
③一切的散文都是一种翻译。把我们脑子里的思想情绪想像译成语言文字。古人说，言为心声，其实文也是心声。头脑笨的人，说出话来是蠢，写成散文也是拙劣；富于感情的人，说话固然沉挚，写成散文必定情致缠绵；思路清晰的人，说话自然有条不紊，写成散文更能澄清澈底。由此可以类推。散文是没有一定的格式的，是最自由的，同时也是最不容易处置的，因为一个人的人格思想，在散文里绝无隐饰的可能，提起笔来便把作者的整个的性格纤毫毕现的表示出来。有一个人便有一种散文。正如喀赖尔翻译莱辛的作品的时候说：“每人有他自己的文调，就如同他自己的鼻子一般。”
④文调的羡纯粹是作者的性格的流露，所以有一种不可形容的妙处：或如奔涛澎湃，能令人惊心动魄；或是委婉流利，有飘逸之致……总之，散文的妙处真可说是气象万千，变化无穷。我们读者只有赞叹的份儿，竟说不出其奥妙之所以然。批评家哈立孙说：“试读王尔德，笛福，绥夫特，你便可以明白，文字可以做到这样奥妙绝伦的地步，而你并不一定能找出动人的妙处究竟是那一种特质。你若是要检出这一个辞句好，那一个辞句妙，这个或那个字的音乐好听，使你觉得是雄辩的，抒情的，图画的，那么美妙便立刻就消失了……”
⑤凡是艺术都是人为的。散文的艺术便是作者的自觉的选择。福楼拜是散文的大家，他选择字句的时候是何其的用心！他认定只有一个名词能够代表他心中的一件事物，只有一个形容词能够描写他心中的一种特色，只有一个动词能表示他心中的一个动作。在万千的辞字之中他要去寻求那一个——只有那一个——合适的宇，绝无一字的敷衍将就。他的一篇文字是经过这样的苦痛的步骤写成的，所以才能有纯洁无疵的功效。平常人的语言文字只求其能达，艺术的散文要求其能真实，——对于作者心中的意念的真实。福楼拜致力于字句的推敲，也不过是要把自己的意念确切地表示出来罢了。至于字的声音，句的长短，实在都是艺术上所不可忽略的问题。
⑥散文的美妙多端，然而最高的理想也不过是“简单”二早而已。散文的艺术中之最根本的原则，就是“割爱”。散文的美，不在乎你能写出多少旁征博引的故事穿插，亦不在多少典丽的辞句，而在能把心中的情思干干净净直截了当地表现出来。散文的美，美在适当。不肯割爱的人，在文章的大体上是要失败的。希腊的批评家戴奥尼索斯批评柏拉图的文调说：“当他用浅显简单的辞句的时候，他的文调是很令人欢喜的。因为他的文调可以处处看出是光明透亮，好像是最晶莹的泉水一般，并且特别的确切深妙。他只用平常的字，务求明白，不喜欢勉强粉饰的装点。他的古典的文字带着一种古老的斑烂，古香古色充满字里行间，显着一种欢畅的神情，美而有力；好像一阵和风从芬芳的草茵上吹嘘过来一般……”简单的散文可以美得到这个地步。
⑦散文绝不仅是历史哲学及一般学识上的工具。怎样才能得到文学的高超性，这完全要看在文调上有没有艺术的纪律。有上帝开天辟地的创造，又有《圣经》那样庄严简练的文字。所以我们才有空前绝后的《圣经》文学。高超的文调，一方面是挟着感情的魔力，另一方面是要避免种种的卑陋的语气和粗俗的辞句。近来写散文的人，不知是过分的要求自然，抑是过分的忽略艺术，常常地沦于粗陋之一连，无论写的是什么样的题目，类皆出之以嘻笑怒骂，引车卖浆之流的语气和村妇骂街的口吻，都成为散文的正则。像这样恣肆的文字，里面有的是感情，但是文调，没有！
（有删改）
【小题1】下列对文章有关内容的理解和分析，不恰当的两项是（   ） （   ）（4分）
A．文章开篇将柏拉图和陶渊明的文字加以对比，表明散文和诗既有不同处又不能截然分开。
B．第②段承上启下，既肯定散文形式自由不讲韵律的特点，也指出散文具有独特的艺术性。
C末段以“引车卖浆之流”和“村妇骂街”为例，批评了只重感情不重艺术表现的创作倾向。
D．粱实秋认为散文各具特色，气象万千，读者只能感受其美而不能对散文的风格进行鉴赏。
E．本文探讨散文的艺术特性和创作规律，既具审美性，又不乏真知灼见，是典型的学者随笔。
【小题2】作者认为“凡是艺术都是人为的。”从文中看，散文创作的“人为”表现有哪些？（6分）
【小题3】结合文章，回答下面的问题。（6分）
（1）如何理解“有一个人便有一种散文”的含意？（2分）
（2）第⑥段引用戴奥尼索斯对柏拉图的评论有什么作用？（4分）
【小题4】请结合本文及下面的材料，任选角度谈谈你对梁实秋散文风格的认识。要求观点明确，阐述合理，有说服力。（6分）
①他走上讲台，打开他的讲稿，眼光向下面一扫，然后是他的极简短的开场白，一共只有两句，头一句是：“启超没有什么学问——”眼睛向上一翻，轻轻点一下头，“可是也有一点喽！”（节选自梁实秋《记梁任公先生的一次演讲》）
②到四川来，觉得此地人建造房屋最是经济。火烧过的砖，常常用来做柱子，孤另另的砌起四根砖柱，上面盖上一个木头架子，看上去瘦骨磷磷，单薄得可怜；但是顶上铺了瓦，四面编了竹篦墙，墙上敷了泥灰，远远的看过去，没有人能说不像是座房子。我现在住的“雅舍”正是这样一座典型的房子。……这“雅舍”，我初来时仅求其能蔽风雨，并不敢存奢望，现在住了两个多月，我的好感油然而生。虽然我已渐渐感觉它是并不能蔽风雨，因为有窗而无玻璃，风来则洞若凉亭，有瓦而空隙不少，雨来则渗如滴漏。纵然不能蔽风雨，雅舍还是自有它的个性。有个性就可爱。（节选自粱实秋《雅舍小品》）

阅读下面文字，完成后面的题。。
文章千古说韩愈
梁衡
韩愈为唐宋八大家之首，其文章写得好是真的。所以，我读韩愈其人是从读韩愈其文开始的，因为中学课本上就有他的《师说》、《进学解》。课外阅读，各种选本上韩文也随处可见。他的许多警句，如“师者，所以传道、授业、解惑也”“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”等，跨越了一千多年，仍在指导我们的行为。
有这样一段故事。唐代宪宗皇帝十分迷信佛教，在他的倡导下国内佛事大盛，公元819年，又搞了一次大规模的迎佛骨活动，就是将据称是佛祖的一块骨迎到长安，修路盖庙，人山人海，官商民等舍物捐款，劳民伤财，一场闹剧。韩愈对这件事有看法，他当过监察御史，有随时向上面提出诚实意见的习惯。这种官职的第一素质就是不怕得罪人，因提意见获死罪都在所不辞。所谓“文死谏，武死战”。韩愈在上书前思想好一番斗争，最后还是大义战胜了私心，终于实现了勇敢的“一递”，谁知奏折一递，就惹来了大祸；而大祸又引来了一连串的故事，成就了他的身后名。
韩愈是个文章家，写奏折自然比一般为官者也要讲究些。于理、于情都特别动人，文字铿锵有力。他说那所谓佛骨不过是一块脏兮兮的枯骨，皇帝您“今无故取朽秽之物，亲临观之”，“群臣不言其非，御史不举其失，臣实耻之。乞以此骨付之有司，投诸水火，永绝根本……岂不盛哉！岂不快哉！”并说：这佛如果真的有灵，有什么祸殃，就让他来找我吧。（“佛如有灵，能作祸祟，凡有殃咎，宜加臣身”）这真有一股不怕鬼，不信邪的凛然大气和献身精神。但是，这正应了我们现时说的，立场不同，感情不同这句话。韩愈越是肝脑涂地陈利害表忠心，宪宗就越觉得他是在抗龙颜，揭龙鳞，大逆不道。于是，大喝一声把他赶出京城，贬到八千里外的海边潮州去当地方小官。
韩愈这一贬，是他人生的一大挫折。因为这不同于一般的逆境，一般的不顺，比之李白的怀才不遇，柳永的屡试不第要严重得多。他们不过是登山无路，韩愈是已登山顶，又一下子被推到无底深渊，其心情之坏可想而知。他被押送出京不久，家眷也被赶出长安，年仅12岁的小女儿也惨死在驿道旁．当他到了潮州后，发现当地的情况比他的心境还要坏。就气候水土而言这里还算富庶，但由于地处偏僻，文化落后，弊政陋习极多极重。农耕方式原始，乡村学校不兴。当时在北方早已告别了奴隶制，唐律明确规定了不准没良为奴，这里却还在买卖人口，有钱人养奴成风。于是他到任之后，就如新官上任一般，连续干了四件事。一是驱除鳄鱼。当时鳄鱼为害甚烈，当地人又迷信，只知投牲畜以祭，韩愈“选材技吏民，操强弓毒矢”，大除其害。二是兴修水利，推广北方先进耕作技术。三是赎放奴婢。他下令奴婢可以工钱抵债，钱债相抵就给人自由，不抵者可用钱赎，以后不得蓄奴。四是兴办教育，请先生，建学校，甚至还“以正音为潮人诲”，用今天的话说就是推广普通话。八个月就干了这四件事。我们且不说这事的大小，只说他那片诚心。当其获罪海隅，家破人亡之时，尚能心系百姓，真是难能可贵了。
人生的逆境大约可分四种。一曰生活之苦，饥寒交迫；二曰心境之苦，怀才不遇；三曰事业受阻，功败垂成；四曰存亡之危，身处绝境。处逆境之心也分四种，一是心灰意冷，逆来顺受；二是怨天尤人，牢骚满腹；三是见心明志，直言疾呼；四是泰然处之，尽力有为。韩愈是处在第二、第三种逆境，而选择了后两种心态，既见心明志，著文倡道，又脚踏实地，尽力去为。只这一点他比屈原、李白就要多一层高明，没有只停留在蜀道叹难，江畔沉吟上。他不辞海隅之小，不求其功之显，只是奉献于民，求成于心。有人研究，韩愈之前，潮州只有进士3名，韩愈之后，到南宋时，登第进士就达172名。是他大开教育之功。
一个人不管你有多大的委屈，历史绝不会陪你哭泣，而它只认你的贡献。悲壮二字，无壮便无以言悲。
【小题1】试分析“韩愈这一贬，是他人生的一大挫折”这句话在文中的作用。（4分）
【小题2】作者从哪几个方面说明了韩愈的逆境比“李白的怀才不遇，柳永的屡试不第要严重得多”？（4分）
【小题3】作者为什么说韩愈“比屈原、李白就要多一层高明”？你如何看待这一问题？（4分）
【小题4】文章结尾说“悲壮二字，无壮便无以言悲”，如何理解这句话的含义？（6分）

中国的小说，也和世界各国一样，是从神话传说开始的。有人说我国小说有很多起源，如寓言、史传、诸子散文等等，其实源只有一个，那就是神话传说。神话是把神人化，传说是把人神化，这两者之间的界限很难确切划分。
到魏晋南北朝，出现了志怪、志人小说。这是鲁迅在《中国小说史略》中起的名字，我觉得概括得很恰切。神话传说也好，志怪、志人也好，都是作为一种史实记载下来的，是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，因此叫作“志”。“志”是记录的意思，而不是创作。所以最初的小说，同历史归于一类。比如《穆天子传》是个神话传说，可史书上却把它归于帝王“起居注”一类；《山海经》也是神话传说，《汉书》中却把它归于“地理志”中。
直到梁代萧统编《文选》，才第一个要把文学和历史区分开来。他在序中提出他的文学定义，即“事出于沉思，义归乎翰藻”。但这时他所指的文学只包括诗、文、赋，并不包括小说。我国的小说脱离历史领域而成为文学创作，还是进入唐代之后的事。唐代的文化出现了很多新的东西，文人的思想也有所发展、开阔；这时传奇小说应运而生，如陈鸿写的《长恨歌传》、白行简写的《李娃传》，都是依照传说创作而成，不再是历史性质的东西了。唐代小说的发展主要表现在富于想像虚构与讲求文采，这就同过去的作品有所区分。参照萧统的文学定义看，虚构、想象正是“事出于沉思”；“义归乎翰藻”，则正是讲求文采。从此，小说便发展成为文学创作了，但作为史的志怪志人传统也并没有中止。
传奇小说发展到宋代就衰落了。宋代的小说大致是根据史事记载完成的，没有什么虚构和富有文采的创作加工，同唐代小说大不相同。后来人们写了各个朝代的历史小说，大多走了宋代传奇的路子，即按照史书的记载编写，作为文学作品是失败的。
这时随之兴起的是话本。话本经过文人加工，就变成许多话本小说和演义小说。如《三国演义》《水浒传》《西游记》等等，大都是文人采用民间创作而进行再创作的。话本是民间“说话”艺术的底本，它是经过说书艺术的千锤百炼才产生、流传的。它以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活泼的人物性格见长；这就与专供人阅读的小说有了明显不同的风格，因为它们是植根于讲给人听的说书艺术的。
由这里再发展，便成为文人的独立的创作。这时不再拿民间的东西来加工了，而主要是自己创作。这一类代表作是《金瓶梅》，它在小说发展史上开辟了一条新路。无论《三国演义》《水浒传》还是《西游记》，写的都是非凡的人物或者不寻常的英雄；而《金瓶梅》开辟了一条写平凡人和日常生活的道路，通过写平凡人的日常生活，显示了现实主义文学的长足发展。沿着《金瓶梅》所开创出来的道路，《红楼梦》问世了，中国古代现实主义小说达到了辉煌的顶点。
（节选自《我国古代小说的发展及其规律》）
【小题1】下面关于“小说”的说法，不正确的一项是（   ）

A．小说是指文人创作的一种文学体裁。

B．小说是指脱离历史而创作的一种文学体裁。

C．小说是讲求用虚构和想像来反映社会生活的一种文学体裁。

D．小说是以描写情节和塑造人物形象见长的一种文学体裁。

【小题2】对文中“但作为史的志怪志人传统也并没有中止”一句的含义理解正确的一项是（  ）

A．唐代“志怪志人小说”同“传奇小说”并存。

B．唐“传奇”并没有彻底成为文学创作。

C．唐“传奇”中仍保留着“志怪志人”的因素。

D．唐“传奇”虽脱离历史领域，但仍记载着大量的历史内容。

【小题3】根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（  ）

A．中国小说史上凡是按照史书的记载编写的各个朝代的历史小说都是失败的。

B．中国古典小说继承了《史记》等史传文学“实录”（“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为‘实录’”）的传统，产生了一批优秀作品，例如《水浒传》。

C．我国话本小说、演义小说的发展、进步大都是由优秀的文人作家向民间学习，参与、加工民间创作而取得的。

D．从我国古代小说发展历程的角度来看，《金瓶梅》和《红楼梦》属于同一阶段的作品。