阅读下面的文字，完成下面小题（9分，每小题3分）
贫富差距的代际传承
张雨生
“富二代”这个名称，公开用在媒体上，也就是近一两年的事。被囊括其间的子弟，对这个称呼并不满意，似乎还觉得含有贬义。有的不满地说：“什么‘富二代’？我们是‘第二代企业家’！”刚从父辈手里接过企业管理权，就要称“家”，实在太早了。接过管理权很容易，是否能管得下去，那要经过时间检验。更多的“富二代”，目前蒙昧未开，或属于飙车一族，或是热捧明星的粉丝，或是痴迷于声色犬马的玩儿家，他们对父辈的事业并无兴趣。
与“富二代”相对应，还有“穷二代”。“穷二代”最有代表性的一群，是第二代打工族。中国农民工已达1.6亿，60%是“80后”“90后”，群体相当庞大。“穷二代”没在乡下种过地，没有父辈那双长满厚茧的手，他们所追之梦，是有朝一日成为城里人。要在城里扎根，又谈何容易。扎根的标志，总得有一套属于自己的住房吧。一个来北京打工的农民子弟，看到京城房价一个劲地飙升，靠打工挣钱买房，得积攒一百年。
“富二代”的富，“穷二代”的穷，与他们自身的创造力无关。二者之间，存在的差距主要是对社会财富的占有量。我想点明的是，在贫富差距的代际传承中，政府需要担当起调节这个差距的责任。
政府应该不应该启动遗产税？
启动遗产税，得有一个征收基数，发达国家的征收基数近百万美元。这对于20世纪的中国人来说，简直是天文数字。如今情况大不相同。允许一部分人先富起来，二十多年间。中国出现了富裕阶层。“百富榜”董事长胡润说，2004年，资产达到10亿元的巨富，只找到100个，2009年，找到的在榜人数，就有1000个。中国富豪财富积累的时间也超短。胡润说，把1个亿变成10个亿，国外需要10年，中国只需要3年。我国制定了《物权法》，切实保障公民的私有财产。据有关部门统计，我国财产分配，只有30%进入劳动分配。这个比例实在太小。凭资本分配，肯定占据相当大的比例，“富二代”是凭资本分配养育的一代。面对这种状况，启动遗产税，进行必要的调节，应该是适时的。
差距在同一代人中扩展，已经引发了诸多社会矛盾，差距进一步扩展，传承到第二代，带来的社会问题就更多。“富二代”的所作所为，有的极为荒唐，造成社会不满，也就更为激烈。“富二代”形成了他们的圈子和阶层。如此挥霍，如此张狂，让买套住房得奋斗一百年的“穷二代”，能不产生“仇富心态”？可以说，不能自律自尊的“富二代”，会成为社会不安定的因素。面对此情此景，政府难道不应该负起责任，有所作为？
（选自2010年第6期《杂文选刊》，有删改）
【小题1】作者认为“政府应该启动遗产税”，下列不属于其依据的一项是（）

A．“允许一部分人先富起来”的政策使中国有了富裕阶层，也就有了可征收遗产税的对象。

B．“富二代”对父母的事业没兴趣，而且不能自律自尊，会成为社会不安定的因素。

C．在我国财产分配中，凭资本分配，肯定占据相当大的比例，而“富二代”就是凭资本分配养育的一代。

D．在贫富差距的代际传承中，政府需要担当起调节这个差距的责任。

【小题2】（小题2）下列对文意的理解，正确的一项是（）

A．“富二代”是个贬义词，因为他们将来能成为企业家的不多，而成为败家子的肯定不少。

B．“穷二代”指的是第二代打工族，其中的60%是“80后”“90后”，群体相当庞大。

C．“穷二代”中的第二代打工族因为缺少钱财，他们在城里扎根的梦想很难实现。

D．“穷二代”与“富二代”的主要差距是社会财富的占有量极少，因而创造力不足。

【小题3】（小题3）下列对文意的理解，与作者观点不符的一项是（）

A．作者不赞同把“富二代”理解成“第二代企业家”，因为二者的实质不一样。

B．“政府启动遗产税”不是作者的独创，发达国家早已实行。

C．征收遗产税能调节贫富差距在代际之间的传递，缓解人们的焦虑感。

D．中国现在可以启动遗产税，借此消除因贫富差距的代际传承而形成的社会不安定因素。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
无论自然科学还是社会科学，其所追求的目标都是真实，唯独艺术不以真实为目标，艺术倾向理想，故与现实是有距离的，艺术以“似与不似”为目标，不能似，亦不能不似。
艺术批评与艺术不同，仍应以真实为目标。酷评、恶评、艳评、俗评，包括艺术批评的娱乐化，都与真实远矣，因而有“失语”之类对艺术批评的批评，包括对艺术批评目的庸俗化的质疑，尤其“孔方兄”的不期而至，更导致艺术批评的矮化，也使艺术批评已完全没有尊严可言。
艺术批评的所谓真实是有条件的，它并不期待艺术批评与艺术的完全重合。中国古代有“诗无达诂”之说，而在西方则有“有一千个莎士比亚，就有一千个哈姆雷特”之谓。可见，对艺术批评的期许，无论东方还是西方，一直是很理性的。所谓“失语”应当是指艺术批评借助对艺术批评对象的杜撰，实现与批评对应的批评对象风马牛不相及的目的。“失语”之失，失在作伪。
艺术批评亦有与艺术近似的一面，因为艺术批评也有理想，因此严肃的可正面评价的艺术批评，除却客观与公正之外，还须超越艺术，即超越批评的对象，在理想的层面上引导艺术，纯化艺术，端正艺术。对艺术批评“失语”的批评应当是指艺术批评对这一目标的偏离。
但是艺术批评的真实依然是可以期待的，这里的所谓真实只是相对意义的存在，不是指艺术批评与艺术批评对象之间的完全重合，仅限于艺术批评与批评对象可以相互印证，而且是在一定程度、一定情景下的有限印证。它大致指向是与非、美与丑、善与恶、雅与俗、虚与实这些曾经以时序指向图腾、宗教、权力、风俗等等以及其他历史存续的社会意识。所有艺术批评一直围绕着这些意识形成历史波澜，并且衍生出诸如简与繁、浮华与质朴、感性与理性、现实与非现实、继承与革新等等与形象相关、用于艺术批评的标准和规则。
需要指出的是：不同民族、不同信仰、不同区域之间还存在不同的批评标准和不同的批评方式，即使是同一民族、同一信仰、同一区域，其批评的标准与方式亦是变化的。不仅如此，古今之间，中西之间，还存在孰是孰非、孰轻孰重的争斗。这些既是艺术批评的背景，亦是艺术批评的现实。艺术批评的“失语”认真追究起来，其背后不只有批评道德的侵蚀，亦还有批评素质的掣肘，也许后者才是“失语”的更为深刻的原因。
艺术批评的真实性从理想的层面看，并不虚妄，它可以感知，可以体悟。今日中国艺术最切近的目标应当是如何回应21世纪人类共同理想的文化自觉，中国文化必须实现历史性的超越。使中国文化成为人类文化中最为生动、最少偏颇、最富亲和力的一部分，这是中国作为一个负责任的大国的责任和使命，也是中国艺术的责任与使命，当然也是中国艺术批评的责任与使命。
（节选自《光明日报》2011年12月2日）
【小题1】下列关于“失语”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“失语”既指艺术批评本身存在的不足，也是对存在着不足的艺术批评的批评。

B．除了批评道德的侵蚀会造成“失语”，更为深刻的原因还在于批评素质的掣肘。

C．“失语”是一种作伪，目的是使艺术批评同与其对应的批评对象之间没有联系。

D．酷评、恶评、艳评、俗评和艺术批评的娱乐化等，都属于艺术批评的“失语”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．艺术不以真实为目标，而艺术批评仍以真实为目标，当艺术批评偏离或远离真实时，就会出现“失语”之类的批评。

B．艺术批评的真实并不要求艺术批评与艺术完全重合，但这种有条件的真实并不是说可以借助杜撰批评对象去作艺术批评。

C．艺术批评和艺术都有理想，因此艺术批评不仅要客观公正，还要超越艺术，在理想的层面上引导、纯化和端正艺术。

D．简与繁、浮华与质朴、感性与理性、现实与非现实等等与形象相关、用于艺术批评的标准和规则都由艺术批评衍生。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．今天的中国、中国艺术和艺术批评的责任和使命，是使中国文化成为人类文化中最生动、最少偏颇、最富亲和力的部分。

B．不同民族、信仰或区域之间存在着批评标准和方式的不同，即使民族、信仰或区域相同，其批评标准和方式也有变化。

C．在艺术批评的标准和方式上，古今之间、中西之间存在是非轻重的争斗，这是艺术批评的背景之一，也是其现实之一。

D．金钱的介入使艺术批评已完全没有尊严可言，只要艺术批评能够不受金钱的干扰，就能够保持真实并重获应有的尊严。

阅读下面的文段，完成下列小题。
中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。“评点”始于唐，兴于宋，成于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。时至晚清，受西方传入的哲学、美学和文学思想等的影响，新派文艺批评家们崛起，“评点”的地位不再突出，用论文的形式来评论文艺作品逐渐成为更多人的选择，王国维的《红楼梦评论》就是个中代表。两种方式各有所长，就好比在《红楼梦》的评论史上王国维和脂砚斋无法互相取代一样。
综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色，时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造又和原作融为一体，为作品经典化作出了重要贡献。这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。
不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代，视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。但历史总是呈螺旋式上升，互联网技术的发展，增强了文艺的互动性，使文艺作品在线观看和即时评论成为可能。现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高。对此，舆论反映喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术活动中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。
新事物总是让人欢喜让人愁，因为它的出现打乱了现有的秩序，难免给人造成心理不适。面对新事物，人们也总是会习惯性地和旧事物做比较，但新事物和旧事物的孰优孰劣其实不是最重要的，因为很多所谓“优”不过是“看顺了眼”，或说成自然了的“习惯”，更重要的是捕捉新事物预示的变革方向。“弹幕”确实创造了一种令人兴奋的条件，使传统的“评点体”文艺评论有可能在视听化、网络化条件下“满血”复活。或许，当下我们对眼前飞来飞去的“评论”还不太习惯甚至有点头晕目眩，但请不要急于闭上双眼，因为那会让你错过美丽的风景。时代变革及其对人们生活的影响呈加速度向前推进，几年前还对“看豆”（kindle阅读器）阅读很不习惯的人，今天却已手不释“豆”了。所以，不妨让子弹继续飞一会儿吧。
既然问题不在文艺欣赏的习惯，那么，问题在哪里呢？这就要说到金圣叹了。面对“弹幕”的袭来，我们真正应该思考的是如何寻找或培养现时代的“金圣叹”，也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的批评家。“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。事实上，在微博、微信等新媒体工具织成的网络文艺世界中，已经活跃着不少网络文艺评论家了，作为互联网时代的“金圣叹”，他们目光锐利、思路敏捷，对艺术有着良好的感知力和鉴赏力，使用的语言短小精悍、活泼清新，适合互联网传播特性。有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响，这样的例子举不胜举。此外，不少弹幕时代的“金圣叹”们还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。
可以预计，随着互联网技术的发达及其与艺术的进一步融合，“弹幕”还会得到更深刻的发展，而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展，也就是说，“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类，尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类，可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术，真正有价值的是技术承载的内容。随着互联网市场的自我“提纯”机制作用的发挥，弹幕技术的发展，以及相关行业管理部门的介入，精彩的评论将凸显出来，无意义的“吐槽”将失去市场，评论整体质量不断提高，人们会把焦点从这个新平台本身转移到平台上高水平的评论。最后，弹幕也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀，那些耐人品味的评论将沉淀下来，与原作一起成就网络时代的艺术新经典。到那时，人们可以选择欣赏作品的“原版”或“弹幕版”，如果你选择了后者，那么就可以借助特殊的视听设备，一边欣赏作品，一边咀嚼评论家的点评，并与其他的欣赏者互相交流，而文艺评论对作品、作者、欣赏者乃至社会的意义也将达到一个崭新的高度。
（选自《中国艺术报》，作者：胡一峰。略有删改）
【小题1】下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述，不正确的一项是

A．“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式，综合、直观、凝练是它的主要特征，在西方文化传入之前，它对我国读者影响较大。

B．“评点”既能关注作品本身，剖析作品的艺术特色，又能分析作者和作者所处的时代以及文化环境，这些都对读者理解作品有帮助。

C．“评点”的语言自成特色，大多较为简短，往往三言两语却能切中肯綮，睿智幽默，犀利又独到，能够发人深省或引人会心一笑。

D．“评点”以原著为载体，是对原著的一种再创造，又与原著融为一体，使得它所评论的作品成为经典，如金圣叹评点《水浒传》等。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“弹幕”因字幕快速、密集而得名，是网络时代的一种评论方式，有了它，文艺作品在线观看和即时评论成为可能。

B．“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性，提高评论和作品文本的融合度，提高观赏者在艺术活动中的主体性。

C．“弹幕”有利有弊，“弹幕”的不当使用会破坏作品本身的美感或影响艺术观赏的完整性，这是值得人们关注的问题。

D．“弹幕”与传统的“评点”颇为相似，“弹幕”的流行使传统的“评点体”有可能在视听化、网络化条件下得到复活。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺批评家，也可以被称作现时代的“金圣叹”。

B．弹幕时代的“金圣叹”们可以使专业化的文艺评论走近大众，促进艺术活动参与者之间的交流，他们的角色就像是“文化搬运工”。

C．随着互联网技术的发展，“弹幕”或许会优先与相声、二人转这样一些有强烈互动性的艺术门类结缘，进而与艺术实现融合。

D．“弹幕”的健康发展，既有赖于技术本身的发展和互联网市场的自我“提纯”机制，也需要相关行业管理部门的介入。

阅读下面的文字，完成后面题。
哲学家的文化心态
王锟
①美籍华裔学者吴森说过，中国文化的心态是“关怀”（concern）的，西方文化的心态是“探究”（wonder）的。借其名词引申之，可以说中国哲学是关怀型哲学，而西方哲学则是探究型哲学。
②从认识论看，关怀哲学的心态是互为主客。所谓互为主客，即作为关怀者的主体与作为被关怀者的客体，在关怀过程中没有严格的对立二分，主体不把客体永远当作客体，有时它会把客体当作与自己一样的主体，或者主体把自己当作与客体那样的客体。而且，主体对客体的认识，决不是袖手旁观的。如吴森指出的，在关怀的意识里，关怀者和被关怀者休戚与共、患难相扶，甚至是相依为命的。关怀者所关怀的对象，不仅限于被关怀者自身，而往往扩至于和被关怀者有关系的一切，有点“爱屋及乌”的心理。简言之，关怀的对象，不只是一个客体，而是环绕客体（指被关怀者）的整个相关的世界。故中国哲学认识论的主流，强调整体性、综合性、关联性，重视情境体验和直觉感通，具有实践、忧世和珍视传统的心理。在此意义上，中国哲学以“情”为中心。相对照，探究哲学的心态是主客对立二分。所谓对立二分，即作为认知者的主体与作为被认知者的客体，在认知过程的界限内，主体就是主体，客体就是客体，不能互换混淆。而且，客体被看作为居于主体之外并与主体有一段距离的“它者”。正是这段距离，招引主体去探究客体。在认知过程中，作为“它者”的客体是主体意识的全部对象，而“它（客体）是什么？”是主体探求的唯一问题，至于它的美丑、对主体是否有用，是否有利于世道人心等等，主体可一概不问。只要客观解答“它（客体）是什么？”认识过程就结束，该客体不再为探究的对象，主体遂转向新的客体进行探究。故西方哲学认识论的主流，强调客观性、清晰性、确定性，重视观察分析及定义、概念的思考，具有好奇、试新和向未知领域探险的心理。在此意义上，西方哲学以“理”为中心。
③从宇宙观看，关怀哲学眼中的世界只有一个。与主客交互的认识论相关，中国哲学主张人与万物一体。即世界是由诸多因素和分子组成的有机整体，人与万物之间相互关联、相互影响，牵一发而动全身；人在宇宙的情境中，宇宙在人的关照里。一方面，人是宇宙情境的一部分，其根植于宇宙生命的大洪流中以承接生命，拓展生命，完成生命。另一方面，宇宙在人的生命拓展中，在人的关怀赞助中得以生生不息。故人与宇宙融为一体，世界只有一个。相对照，探究哲学眼中的世界是两个。与主客二分的认识论相关，西方哲学既有一个主体思维中的世界（它是由抽象概念和公式所组成的纯形式世界），又有一个客体组成的世界（它是外在客观的实体对象所组成的物理世界）。主体思维世界与客体物理世界二元对立。这种对立，在柏拉图那里表现为理念世界与经验世界的对立。在基督教便是上帝之城与人世之城的对立。在近代哲学便是思维世界与广延空间之对立；在现代科学哲学则有抽象理论世界与客观物质世界之对立。诸如此类，这都是由探究心态演绎而来的两个世界。而且，此对立世界依关系和重要程度的不同，分为强调主体世界第一位的唯心论与强调客体物质世界第一位的唯物论，以及强调主体世界与客体世界耦合对应的新实在论，这都源于两个世界的宇宙观。
④由于服膺于“万物一体论”，在人生观上，关怀哲学认为人与人之间相互依存，休戚与共。人只有在与亲人、家庭、他人、社会乃至自然万物的关联交往中，在齐家、治国、平天下及参赞万物化育的过程中，才能成就自己，成就他人。探究哲学则多持个人主义，强调个人的自由和独立性。对人来说，最重要的是成为自己、实现自己，而成为自己、实现自己，不仅与亲人、家庭、他人、社会乃至自然万物无关，而且还要摆脱来自亲人、家庭、他人和社会的干预。故追求个人自由和独立性，是探究哲学的人生观。
（节选自2013年06月17日《光明日报》）
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（   ）（5分）

A．吴森指出，中国哲学是关怀型哲学，而西方哲学则是探究型哲学。

B．在关怀哲学中，主体与客体融为一体，不能区分。

C．从认识论看，关怀哲学以“情”为中心，而探究哲学以“理”为中心。

D．关怀哲学认为人与宇宙融为一体，探究哲学认为主体世界与客体世界相对立。

E．唯心论对应关怀哲学，唯物论对应探究哲学。
【小题2】根据文意，指出下列说法中不同类的一项（   ）（3分）

A．以铜为镜，可以正衣冠，以古为镜，可以见兴替，以人为镜，可以知得失。

B．天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

C．花木非有土不可，拿破仑非有好兵不可一样。

D．走你的路，让人们说去吧！

【小题3】第②段画线句子中加点词语“情”和“理”分别指什么？请作简析。（4分）
【小题4】李白《独坐敬亭山》说“相看两不厌，只有敬亭山”。这两句诗体现了怎样的文化心态或哲学心态？试结合文意作分析。（4分）

阅读下面的文字，完成下面小题。
古人认为，“诗者，根情，苗言，华声，实义”（白居易《与元九书》），情、言、声、义成为诗歌创作最基本、最重要的四大元素和品评作品的重要标准。中国古代诗词中那些千古传颂、脍炙人口的经典名篇，也正是在性情、语言、形式、内涵、意境和境界诸方面体现着鲜明突出的民族特色。
性情是诗词作品内在的灵魂、流动的血液和鲜活的生命。诗词以情感人、以情动人、以情化人。古代诗词中的经典名篇无不饱含浓厚、深沉、真挚的感情。《诗经》中的《伐檀》、《硕鼠》对社会不公平现象的质问与谴责，《离骚》中报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵，都很典型。如陶渊明《归园田居》、李白《早发白帝城》、杜甫《春望》、孟郊《游子吟》……无一不是以浓厚的情感震撼读者的心灵。
诗歌语言是最精粹精美、最富表现力和最富智慧的语言。在措辞炼字上下足了功夫，从而形成了精美的诗歌艺术奇观。特别是中国古代诗词中的经典名篇，语言不仅生动鲜活、形象鲜明，而且凝练简洁、精警有力，让人回味无穷。唐诗“海内存知己，天涯若比邻”（王勃）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维）如同巨幅水墨画，境界宏大开阔，用字凝重有力。诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，他们名篇、佳句迭出。宋词“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”（宋祁），“著一‘闹’字而境界全出”；李清照以“绿肥红瘦”（《如梦令》）描绘雨后海棠，用“人比黄花瘦”（《醉花阴》）将眼前菊花的形象与抒情主人公的消瘦进行对比，既生动新颖又力透纸背。
中国古典诗词彰显了诗词艺术的形式美。格律诗歌充分利用和发挥了汉语言文字在发音、声调、协韵、对仗、会意等方面无可替代的特点，句式简短，格律稳定，使作品既富有浓厚的音乐元素和强烈的语言韵律，又富有鲜明生动的艺术形象和扣人心弦的充沛情感。如杜甫《绝句》、苏轼《饮湖上初请雨后》、李清照《声声慢》等，历来受到人们的激赏。
中国古代以“温柔敦厚”为诗教。在这种诗歌理论的引导下，蕴藉含蓄、深厚委婉、经营意境、讲究感悟成为中国古典诗词的主流。由此既显示出深厚的民族文化积淀和深刻的思想内涵，又给读者创造了内容理解和艺术想象的广阔空间。如张若虚《春江花月夜》、陈子昂《登幽州台歌》、王之涣《登鹳雀楼》、杜甫“三吏”、“三别”等著名诗篇，更是意味隽永深长，赋予了更丰富更鲜活的思想内容。
诗词意境是作品思想内容与艺术表现手法完美融合而创造出的艺术效果，创新出奇则是文学创作普遍追求的重要目标。中国古代诗词以情、景、事、理、意、趣为主要创作元素，创造出情感深厚充沛、形象鲜明生动的优美意境。如王维《山居秋暝》、贺知章《咏柳》、岑参《白雪歌送武判官归京》等作品的奇特想象无不让读者感受到强烈的新奇，如临其境，如闻其声。
如果说意境多是通过画面形象传达思想感情的话，那么，境界则更多的体现在思想与艺术达到的高度上。纵观中国古代备受赞誉的诗歌国手、创作大家如屈原、李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等，他们无不将自己对自然宇宙、人类生存、国家安危的思索，对人与自然的思索，对“以天下为己任”的人生道路的思索等等融入诗篇，使作品呈现出气势磅礴、震撼心灵的大气魄和思想深邃、启悟智慧的大境界，也展示着作者的博大胸怀与开阔视野。
（摘编自杨庆存《中国古代诗词的境界与品鉴》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．古人认为，白居易说的“诗者，根情，苗言，华声，实义”，是从情、言、声、义四个方面概括诗歌的创作元素和品评标准。

B．中国古代诗词中的经典名篇在性情、语言、形式、内涵、意境和境界诸方面体现着鲜明的民族特色，作者以此结构全文，并依次加以论述。

C．古代诗词中的经典名篇以情感人、以情动人、以情化人，无不饱含浓厚、深沉、真挚的感情，无不以浓厚的情感震撼读者的心灵。

D．宋祁的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，在措辞炼字上下足了功夫，“著一‘闹’字而境界全出”，受到词学界的高度评价。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．王勃《送杜少府之任蜀州》、王维《使至塞上》等作品如同巨幅水墨画，让人读后回味无穷。

B．对社会不公平现象的质问与谴责体现了《诗经》的性情，而报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵则表达了《离骚》的性情。

C．格律诗既富有浓厚的音乐元素和强烈的语言韵律，又富有鲜明生动的艺术形象和扣人心弦的充沛感情，彰显了古诗艺术的形式美。

D．秉持“温柔敦厚”这一诗词创作的艺术原则和基本要求，蕴藉含蓄、深厚委婉、经营意境、讲究感悟成为中国古典诗词的主流。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，分别点明了李杜诗歌的巨大影响。

B．王维《山居秋暝》、贺知章《咏柳》、岑参《白雪歌送武判官归京》等作品既有作者奇特的想象，又传达出鲜明、优美的意境。

C．意境是作品思想内容和艺术表现手法完美融合而创造出来的艺术效果，境界则更多体现在作品思想内容和艺术手法所达到的高度上。

D．屈原、杜甫、陆游等大家，将对“以天下为己任”的人生道路的思索融入诗篇，从而使其诗作呈现出气势磅礴的大气魄和启悟智慧的大境界。