阅读下面的文字，完成后面题目。
谈写字
沈从文
社会组织复杂时，所有事业就得“分工”。任何一种工作，必需要锲而不舍的从事多年，才能够有点成就。当行与玩票，造诣分别显然。
多数人若肯承认在艺术上分工的事实，那就好多了。不幸得很，中国多数人大都忽略了这种事实。都以为一事精便百事精。尤其是艺术，社会上许多人到某一时都欢喜附庸风雅，从事艺术。唯其倾心艺术，影响所及恰好作成艺术进步的障碍，这个人若在社会又有地位，有势力，且会招致艺术的堕落。最显著的一例就是写字。
写字算不算得是艺术，本来是一个问题。但我们不妨从历史来考察一下，看看写字是不是可称为有艺术价值。就现存最古的甲骨文字看来，可知道当时文字制作者，在点线明朗悦目便于记忆外，已经注重到它个别与群体的装饰美或图案美。到铜器文字，这种努力尤其显然（商器文字如画，周器文字极重组织）。此后大小篆的雄秀，秦权量文字的整肃，汉碑碣的繁复变化，从而节省为章草，整齐成今隶，它那变革原因，虽重在讲求便利，切合实用，然而也就始终有一种造形美的意识存在，因为这种超实用的意识，浸润流注，方促进其发展。我们若有了这点认识，就权且承认写字是一种艺术，似乎算不得如何冒失了。
写字的艺术价值成为问题，倒恰好是文字被人承认为艺术一部门之时。史称熹平时蔡邕写石经成功，立于太学门外，观看的和摹写的车乘日千余辆，填塞街陌。到晋有王羲之作行草书，更奠定了字体在中国的艺术价值，不过同时也就凝固了文字艺术创造的精神。从此写字重模仿，且渐重作者本人的事功，容易受人为风气所支配，在社会上它的地位与图画、音乐、雕刻比较起来，虽见得更贴近生活，切于应用，令人注意，但与纯艺术也就越远了。
字的艺术价值动摇，浮泛而无固定性，令人怀疑写字是否艺术，另外有个原因，不在它的本身，却在大多数人对于字的估价方法先有问题。一部分人把它和图画、音乐、雕刻比较，便见得一切艺术都有所谓创造性，唯独写字拘束性大，无创造性可言。并且单独无道德或情感教化启示力量，故轻视它。这种轻视无补于字的地位，自然也无害于字的艺术真价值。轻视它，不注意它，那就罢了。到记日用账目或给什么密友情人写信时，这轻视它的人总依然不肯十分疏忽它，明白一个文件看来顺眼有助于目的的获得。轻视字的艺术价值的人，其实不过是对于字的艺术效果要求太多而已。糟的倒是另外一种过分重视它而又莫名其妙的欣赏者。这种人对于字的本身美恶照例毫无理解，正因其无理解，便把字附上另外人事的媒介，间接给他一种价值观。把字当成一种人格的象征，一种权力的符咒；换言之，欣赏它只为的是崇拜它。前年中国运故宫古物往伦敦展览时，英国委员选画的标准是见有乾隆皇帝题字的都一例带走。中国委员当时以为十分可笑。
其实中国艺术鉴赏者，何尝不是同样可笑。近年来南北美术展览会里，常常可以发现吴佩孚先生画的竹子，冯玉祥先生写的白话诗，注意的人可真不少。几个比较风雅稍明绘事能涂抹两下的朝野要人，把鬻画作画当成副业收入居然十分可观。山东督办张宗昌虽不识字，某艺术杂志上还刊载过他一笔写成的虎字！
书画并列，尤其是写字，仿佛更容易玩票，无怪乎游山玩水时，每到一处名胜地方，当眼处总碰到一些名人题壁刻石。若无世俗对于这些名人的盲目崇拜，这些人一定羞于题壁刻石，把上好的一堵墙壁一块石头脏毁，来虐待游人的眼目了。
所以说，“分工”应当是挽救这种艺术堕落可能办法之一种。本来人人都有对于业余兴趣选择的自由，艺术玩票实在还值得加以提倡。然而必需认识分工的事实，真的专家行家方有抬头机会，这一门艺术也方有进步希望。
1937年4月
（选自沈从文《龙凤艺术》，北京十月文艺出版社，2013年，有删节）
【小题1】下列对于对各历史时期字所具有的艺术价值的说法，符合文意的两项是（5分）

A．甲骨文字点线明朗，初具装饰美或图案美，但不便于记忆。

B．铜器文字更注重装饰美或图案美，或如画，或重结构组织。

C．大小篆书的字型雄奇秀美，秦权量文字则体现为整齐肃整。

D．汉代碑碣上的文字极其繁复但富于变化，以造形美为目的。

E. 章草笔划简省，今隶讲究整齐，便利实用，而不重造形美。
【小题2】下列说法不符合文意的一项是（3分）

A．在艺术上想一事精便百事精是相当困难的，不专心从事一事难以有所成就。

B．即使是轻视写字的艺术价值的人在生活实际中也会意识到写字顺眼的重要性。

C．吴佩孚、冯玉祥等虽是军人出身，但画的竹子、写的白话诗同样令人赞赏。

D．人人都可以有自己的兴趣爱好，艺术玩票亦无可厚非，但要正确区分对待。

【小题3】（小题3）作者为什么要讨论写字算不算得是艺术？（4分）
【小题4】结合文中的观点，谈谈你对下面沈从文先生这个“建议”的理解。（4分）
因此我想附带一个建议，即盼望现代画家再莫题跋。尤其是几位欢喜题跋的画家，题跋常破坏了画的完美！

阅读下面的文字，完成下列小题。
李安华语电影创作以其思想深刻、故事性强、画面优美、叙事从容而为广大观众津津乐道。他的影片，在娓娓道来的好看故事中，倾注着对人性的思考、对社会人生的探究，通过对主人公情感的抒写而达到对人性意义的探寻。在李安身上，既有中国传统文化、古典美学的浸润，又有西方文明的熏陶，他将古今中外各种文化融为一体而为他所用，但他又是有根的，他的根就是中国传统文化、传统美学观念、传统道德伦理观念。对李安华语电影创作影像风格进行分析，无疑可以为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。
一个成熟的艺术家一般都会在长期艺术创作实践中形成自己独特的艺术风格。“风格是主体与对象、内容与形式的特定融合”，风格是艺术家“创作成熟的标志，是一部作品达到较高艺术造诣的标志”，风格反映出艺术家的创作个性以及艺术家的思想内涵，并通过作品的内容与形式集中表现出来，是艺术家所独有的气质个性的外化。李安在自己十余年的电影创作过程中，通过将自己“主体与对象、内容与形式的特定融合”，逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。他的影片，从总体上体现出“淡雅平和”的艺术特征。“淡雅”侧重于李安电影的外在表现形式，“平和”则多从李安电影的思想内容体现出来。李安的影片很少有人数众多、气势磅礴的宏大场面、场景，画面相对干净雅致、朴素自然，似中国水墨山水画般的意境，给人以典雅素洁之美。无论是《卧虎藏龙》中的江南水乡，抑或是《色戒》中旧上海的街景、旗袍，都蕴含着典雅的韵味。那种素净与雅致在华语电影中只属于李安，这种“淡雅”来自于李安的修养与文化。由于李安作品所具有的浓郁的文化意蕴，致使他的作品自然流露出“雅”的气息。而在思想内容方面，李安的电影表面看虽然充满矛盾冲突，但本质上追求和谐、融合。他的影片，矛盾冲突虽然看似激烈但不极端，最终都归于“和”的统御之下。“和”是李安电影创作的出发点，更是其电影创作的归结点。这种“平和”源于李安自身的性格、教养以及中国传统“中庸”思维的熏陶。“淡雅平和”构成李安电影创作的风格特征，在这一风格特征下，李安进行着有别于他人的独特的艺术创作。
《推手》《喜宴》《饮食男女》被认为是李安的早期创作。在这三部影片中，李安将中国传统文化观念、家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突等一系列矛盾充分展现在银幕上，创造出华语影坛不曾有过的艺术形象，拓展了题材范围，极大地丰富了影片内涵。同时，这三部影片展现出的中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式，也延续到李安以后的电影创作中，构成重要的艺术内容。李安华语电影的叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅，影片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突、父与子(女)之间的情感纠葛，为华语电影开辟了新的表现领域。
(节选自许波《试论李安华语电影影像风格特征》)
【小题1】下列对“李安华语电影创作”的理解，最准确的一项是(    )

A．李安深受中国传统文化、古典美学的浸润和影响，因而他的华语电影创作常常表现得非常唯美、宁静、平和而少有激烈的矛盾冲突。

B．李安华语电影创作画面优美，故事性强，叙事从容，娓娓道来，同时又思想深刻，倾注着对人性的思考和对社会人生的探究。

C．李安华语电影创作在后期才慢慢形成自己的风格，探索出中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式。

D．《推手》《喜宴》《饮食男女》三部影片创造出华语影坛不曾有过的形象，但是它们都属于李安的早期华语电影创作，还不够成熟。

【小题2】下列说法，不符合原文意思的一项是(    )

A．研究分析李安华语电影创作影像风格，能够为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。

B．艺术风格一般都是一个成熟的艺术家在长期的艺术创作实践中形成的，经过十余年的电影创作过程，李安也逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。

C．叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅，是李安华语电影的几个重要特点。

D．李安的电影是有根的，他将根深深地扎在中国传统文化和西方文明之中，将古今中外文化融为一体而为他所用，为华语电影开辟了新的表现领域。

阅读下面的文字，完成各题。

几个世纪以来，文字与图像之间的关系一直都是美学的关注点。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离，中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里。对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系，高建平曾在他的书中做出很有洞见性的分析：“我们可以说中国画主要是受到了书法的影响，而不是书写，但我们同时必须牢记，这两者之间并无实质的差别。”在很大程度上，书法和绘画都依赖于创新和表达，这与象征性符号不同，象征性符号的主要目的在于图示化以实用。书法和绘画也同样离不开社会环境，比如说中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。据此而言，在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。这是由中国的书画传统所决定的。

西方文化中关于文字和图像关系的讨论，常围绕着争论绘画和诗歌哪个更具重要性。莱辛的《拉奥孔》探讨了诗歌和绘画的相对优点，充分地显示了它们各自对于认知理解的贡献。莱辛意在突出诗歌的优越性，能够比绘画达到更广泛的境地。绘画受限于视线，需要将焦点固定在某一特定的时刻，所得为视线所过滤。即便被理解的物体已经发生变化，从焦点出发也还是有诸多局限。莱辛认为诗歌能够运用所有语言能动用的更大范围的资源，同时也包括直觉和想象，能够提供一个关于对象的更为整体的观念。

随着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术的发展，关于文字和图像关系的论点持续地发生转变。比如，20世纪40年代，格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质，强调每门艺术的相对彼此的独立性。也因此，他攻击文人化的绘画，辨析诗歌在视觉艺术上的局限，以及叙事与绘画的不同。他想维护的是绘画的纯粹性，反对诗歌(文学)对于绘画的入侵。强调绘画的艺术介质的纯粹性，意味着将它从与诗歌和叙事的联系中摆脱出来，同时也从模仿以及对于绘画深度的幻觉中摆脱出来。因而，他认为帆布平面以及绘画内含的抽象性，是使得绘画能够真正自我实现的必经之途。很显然，格林伯格20世纪末期的创作是要努力将这一实践正当化。然而将艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败，无论在东方还是西方。

浏览20世纪晚期到21世纪至今的那些视觉艺术家们的实践发现，在西方的绘画和其他形象艺术中，文字与图像实际上已经以多重方式融汇到一处。有意味的是，不仅诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，而视觉艺术家也在他们的影像作品中大量引入文字。而对于在书画同源的传统中成长起来的中国艺术家来说，西方现当代艺术中将文字融入图像，将图像融入文字的实践，并不是一个特别大的变动。中国当代艺术也在继续探索文字与图像之间的互动。这表明无论是在中国还是西方，艺术家都在加紧努力寻找合适的词汇来补充到视觉形象中，将文字融入到视觉形象之中是一个大的趋势。

(摘编自柯蒂斯·卡特《艺术中的文字与图像》)

【小题1】下列对原文内容的分析，不符合原文的一项是

A．中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里，高建平曾在他的书中对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系做出了很有洞见性的分析。

B．美学的关注点几个世纪以来一直都是文字与图像之间关系的问题，在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离。

C．中国书法和绘画的社会环境和传统，使中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。

D．在很大程度上，书法和绘画依赖创新、表达，离不开社会环境，中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．莱辛认为诗歌能运用所有语言能动用的更多的资源，从而能够提供一个更为整体的观念，达到更广泛的境地，因此更具有优越性。

B．与中国的书法和绘画处于同一个艺术领域不同，西方文化中常常需要借讨论绘画和诗歌哪个更重要来探讨文字和图像之间的关系。

C．与莱辛的观点不同，格林伯格强调每门艺术的绝对独立，追求写作和绘画的纯粹性，攻击文人化的绘画，反对诗歌对绘画的入侵。

D．尽管当代诗歌理论和视觉艺术的发展使关于文字和图像关系的论点持续发生转变，但东西方艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．当代艺术家们都在加紧寻找合适的词汇来补充到视觉形象之中，努力将文字融入到视觉形象之中，以使文字与图像更好地融汇在一起。

B．无论是在东方还是西方，只要当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术一直发展下去，关于文字和图像关系的论点就会持续发生转变。

C．西方现当代艺术发生了很大的变动，诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，视觉艺术家也在自己的影像作品中大量引入了文字。

D．文字与图像之间的关系问题一直都是中西方艺术家们关注的焦点问题，而随着诗歌理论和视觉艺术的不断发展，二者的关系更为紧密。

现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
①在古代文论中，我们常常见到“文”和“质”这一对词语。它们被用来评论作家作品，概括一定时代的文学风貌，还被用来说明文学的发展等，因此准确理解它们的含义十分重要。
“文”字的本义是指线条交错或者色彩错杂，由此引申出华丽、有文采的意思。而“质”字，凡事物未经雕饰便叫做“质”，犹如器物的毛坯、绘画的底子，因此含有质朴、朴素的意思。这一对词语最初不是用于评论文学，而是用来评论人物的。《论语·雍也》记载，孔子曾说过“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”的话。这段话中的“文”、“质”，人们一般解释为：“质”是指“诚”一类内在的道德，“文”则是指文化知识一类外在的东西，“文”和“质”是形式和内容的关系。其实按孔子原意，这里的“文”、“质”是指文华和质朴，都是就一个人的文化修养、言谈举止、礼仪节操而言的。一个人若是缺少文化修养，言辞拙朴，不讲礼仪，便如同“草野之人”；相反，若是过分地文饰言辞，讲究繁文缛礼，就如同那些掌管文辞礼仪的史官了。这里不存在本末内外的关系。
②以“文”、“质”二字论文学、论社会政治生活，与用它们来论人物有着密切关系。《韩非子·难言》论述向国君进谏之难：“繁于文采，则见以为史。……以质信言，则见以为鄙。”这句话可能就是本诸《论语》。其中“繁于文采”即“文”，“以质信言”即“质”，分别指两种不同的语言风格。再后来，东汉班彪说《史记》“辩而不华，质而不俚，文质相称，盖良史之才也”，很可能也是从《论语》的话而来。“质而不俚”是说文风质朴而不至于俚俗鄙野。“文质相称”是说文饰润色恰到好处，无过与不及之弊。魏晋以后文论中用“文”、“质”二字，多数情况下也都是指作品的外部风貌而言；只有少数场合可理解为近似于今日所谓的形式和内容。
③总之，古代文论中经常出现的“文”、“质”这对词语，大致上具有一以贯之的含义。古代批评家要求文学作品能够呈现出一种文质彬彬的动人风貌。当他们不满于文坛风气过于靡丽时，便强调“质”的方面；而当文风过于质朴时，又有人出来强调“文”的方面。“文”、“质”这对概念，体现了古人对文学作品的审美要求和他们对文学发展规律的认识。
（摘编自王运熙《中国文学批评史上的文质论》）
（小题1）下列有关“文”和“质”的表述，不符合原文意思的一项是
A．“文”和“质”这一对概念在评论作家作品、概括时代文学风貌等方面具有重要作用，所以必须准确理解它们的含义。
B．在中国古代，“文”是华丽有文采之意，“质”含有质朴、朴素之意，这两个字从一开始就是用来评论人物的。
C．人们一般认为，“文质彬彬”就是形式和内容互相协调，其中“质”是指内在的道德，“文”是指外在的表现。
D．孔子认为，“文”有文华之意，“质”是质朴之意，“文质彬彬，然后君子”就是文华与质朴相配得当才能成为君子。
（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．“质胜文则野，文胜质则史”，这里“文”和“质”是就一个人的文化修养等而言的，“野”和“史”也没有本末内外的关系。
B．韩非子说“以质信言，则见以为鄙”，其中“以质信言”是指以质朴的语言进谏，“鄙”则与孔子话中的“野”意思相同。
C．班彪说《史记》“文质相称”，这可能是借用了《论语》的意思，从文学角度对《史记》外部风貌作出了高度评价。
D．魏晋以后文论中“文”、“质”二字的含义也大都沿用了孔子的意思，只是少数场合可以大体理解为形式和内容。
（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．《韩非子·难言》指出，如果分别采用“文”或“质”不同风格，就无法达到向国君进谏的目的。这是“文”、“质”涉及社会生活的一个例子。
B．“文”和“质”这一对概念的含义，不但在古代文论中大致上是一以贯之的，它跟最初评论人物时的意义也是一脉相承的。
C．从古代文论来看，如果人们在文学创作中兼用华美和质朴的语言，那就会使文学作品呈现出一种文质彬彬的动人风貌。
D．当古代批评家不满于文坛风气，要求加强“文”或“质”的时候，就意味着当时文坛可能已经过于质朴或过于靡丽了。

阅读下面的文字，完成小题。
笔墨与写意
颜锋
中国传统绘画表现手法的明显特征，是运用线条和笔墨，塑造成点线结构的艺术形象。这固然与绘画所用的毛笔、水墨加宣纸有关，但更是写意的审美追求所致。
西方绘画的表现手法有两个明显的特征：一是透视，二是光影素描法。这两大艺术法则都是建立在几何学、物理学的知识基础之上的，渗透着科学的成分。达·芬奇在画论中甚至明确地把绘画作为科学来研究。可见，西方绘画是非常注重理论和技法的科学性的。这与科学正在那时兴起不无关系。文艺复兴产生了人文主义，也产生了科学主义。
二者在近代以来的西方绘画中都有突出的表现。没有科学，也就没有西方绘画。从摹真这一点来看，中国传统绘画与西方绘画是有相当大的区别的。在表现技法上，西方绘画使用的是块面结构，中国传统绘画使用的是点线结构。如果说西方绘画是块面与颜色的交响。那么中国传统绘画则是点线与水墨的协奏。总体说来，块面结构长于描摹，点线结构长于写意。此外，中国传统绘画不强调透视、光影和色彩，只是粗略地要求近大远小、黑白阴阳。因此，想让中国传统绘画达到完全的摹真是不可能的。
中西绘画表现手法存在这些差别，究其原因大概有三：一是中西方绘画工具的差别；二是中国没有产生近代科学；三是中国古代画家不看重摹真，因而不去进一步追求透视和光影。最根本的原因在于第三条，中国古代画家追求神似，追求写意。也就是说，“神似”“写意”的艺术观决定了中国传统绘画的表现手法。
对于神似和写意而言，笔墨可谓极佳的表现手法。笔法可以画出长短粗细、轻重疾徐、繁简虚实、刚柔润枯的各种线条。可以模拟各种对象及其不同的质感。花的柔嫩、鸟的轻盈、山的坚硬、水的灵动等。在功力深厚的画家笔下都可以描绘得惟妙惟肖。墨法则利用墨的浓、淡、干、湿、焦、枯、宿、积、泼、破进一步刻画对象。
笔墨的作用远不止此，最重要的是表达画家的思想感情。唐朝以后，由于书法的发展，线条的表现能力明显增强了。到了宋代，苏轼、文同等人把书法导入了文人画。笔墨成为中国传统绘画中的重要因素。线条不只是描摹对象的轮廓线，而是本身就具有了一种抽象的形式美。水墨也成为相对独立于对象的要素，墨色的清新意趣成为评价一幅画的优劣的一个标准。由于用笔墨写意比油画或素描的精雕细刻来得快捷，因此写意画更适宜表达灵感或瞬间的感受和情绪。
笔墨看似仅仅是绘画技巧，实际上却是画家思想观念、道德情操、学识阅历、志趣个性的综合体现。在中国传统绘画的发展过程中，金石书法、诗词和音乐都对它产生了较大的影响。“书骨”“诗魂”“乐韵”是一幅优秀中国画的美学特色。西方绘画要求画家对色彩光影有敏锐的观察力和相应的几何学、物理学知识。中国传统绘画则要求在观察力的基础上还具有丰富的学识和诗情画意。
中国传统绘画的笔墨手法缺少科学因素，摹真能力不如西方绘画，这不能不说是一种缺陷。但艺术毕竟不同于科学，渗透着科学成分的绘画并不一定比没有科学因素更高级。相反，中国传统绘画在“神似”“写意”表达画家思想感情方面更胜一筹。因此，中国传统绘画的笔墨是较多体现出人文精神的绘画技法。
“笔墨当随时代”。中国传统绘画的笔墨如何吸收西方绘画中的合理因素，使中国画既具有科学性又更具有人文精神，是中国画今后发展中需要探索和解决的问题。
【小题1】下列对中国传统绘画表现手法“笔墨”的理解，不正确的一项是

A．笔法可以利用画出的各种线条来模拟不同的对象及其质感，墨法则可以利用墨的浓、淡、干、湿等不同方式来进一步刻画描摹的对象。

B．随着书法的线条表现能力的明显增强，宋代苏轼等人把书法导入文人画，笔墨成为传统绘画中的重要因素，能够更好地表达画家的思想感情。

C．笔墨中的线条本身就具有抽象的形式美，水墨也可以相对独立于描摹对象，可以说墨色运用的好坏是评价中国传统绘画优劣的主要标准。

D．笔墨不仅仅是绘画技巧，与画家的个人修养有着密切的联系，是画家思想观念、道德情操、学识阅历、志趣个性的综合体现。

【小题2】（小题2）关于中国传统绘画和西方绘画的区别，下列表述不正确的一项是

A．中国传统绘画表现手法的明显特征是运用线条和笔墨，而西方绘画表现手法的明显特征是运用透视和光影素描法。

B．中国传统绘画不注重科学性，与中国没有产生近代科学有关；西方绘画注重理论和技法上的科学性，与西方文艺复兴时期产生了科学主义有关。

C．中国传统绘画注重点线与水墨的和谐，追求写意，追求神似；西方绘画注重块面与颜色的和谐，追求摹真，追求形似。

D．中国传统绘画和西方绘画都要求画家具有敏锐的观察力，前者还要求画家具有丰富的学识和诗情画意，而后者只要求画家具有相应的自然科学知识。

【小题3】（小题3）下列表述，符合原文内容的一项是

A．中国传统绘画不强调透视、光影和色彩，只是粗略地要求近大远小、黑白阴阳，无法达到完全的摹真，在艺术价值上低于西方绘画。

B．西方的油画或素描讲究精雕细刻，没有中国传统绘画的笔墨写意来得快捷，不能表达灵感或瞬间的感受和情绪。

C．金石书法、诗词和音乐都对中国传统绘画的发展产生了较大的影响，使得中国传统绘画作品兼具“书骨”“诗魂”“乐韵”的美学特色。

D．中国画要在保持人文精神等传统精髓的基础上，探索吸收西方绘画中科学性等合理因素，以更好地顺应时代的发展。