阅读下面的文字，完成小题
士人和私学的兴起
被称为“春秋战国”时代的东周，是古代中国社会秩序变动最激烈的时期。从思想文化的角度来看，士人和私学的兴起，是这一时期最值得注意的现象。
士人和“士”有着密切的关联。在周代，士曾是贵族阶层的一员，其地位居于大夫之下、庶人之上，和其他的贵族一样，接受《诗》、《书》、礼、乐等方面的教育。在社会大变动的时期，他们极易失去自己原有的位置，少数人幸运地上升到卿大夫的阶层，但大多数人则降入庶民的行列。士地位下降的一个典型表现，就是“四民”这一说法的出现，士民、商民、农民、工民的划分至少在战国时期就非常普遍了。
士开始大量沦为士人，是在孔子前后。与此前的士相比，他们地位下降了，从贵族降为庶民，但也摆脱了对某些特定贵族的依附，成为自由人。这意味着在社会结构中出现了一个新的特殊的阶层。除由士而来之外，士人的产生还有两个途径：王官的下降和庶民的上升。前者如《论语·微子》中所记载的太师挚等乐官散落民间，成为士人。后者则与私学的兴起有关，庶民因此可以接受教育，拥有知识从而进入士人的行列。士人没有贵族的权力和地位，可是也不像其他庶民那样从事耕作等固定的职业。他们最重要的特长是知识和技能，多以此往来于各国，寻求赏识自己的君主。
士人的兴起与诸子学术之间有密切的关系。诸子之学，其实就是士人的学问。和王官之学不同，它出现在民间，因此也可以叫做私学。所谓私学，可以从教育和学术两个方面来看。教育意义上的私学是指民间的教育，学术意义上的私学主要指诸子的学术。中国古代的知识和学术，原本为官府垄断，是所谓的王官之学。只有贵族才有机会接受教育，拥有知识。但随着王权的衰落，王官不断流落到民间，因此出现了学术下移的趋势。这为私学的出现提供了重要的背景。而另一方面，士人的兴起和活动，使得培养士人成为社会的需要，这也是教育上私学出现和存在的一个重要理由。
与官学相比，私学可以使知识普及到社会的每一个阶层，使任何一个人都有机会获得知识。这在中国古代的教育史乃至整个文明史上都是划时代的大事。但其意义远远不止于此。儒家学派的创始人、开私学聚徒讲授之风的孔子便是其中一个典型。他收授弟子，没有门第的要求，所以很多弟子如颜渊、子张等都出身寒门。孔门教授的内容，主要仍是《诗》、《书》、礼、乐，但他已经把新的精神注入到了旧的文献中。譬如他把“仁”作为礼的基础，就与过去对于礼的理解不同。在这类教育中，新的学术和知识其实已经诞生，这就是诸子学。
诸子学的自由和创造性是官学无法相比的。对于王官而言，知识仅仅是职业，他们的态度是“不知其义，谨守其教”，没有反省的精神，因此也就没有创新的基础。但士人不同，流动不居的身份使他们可以摆脱某种权力的束缚，从而对知识以及当时的政治进行反省，进而发展出新的思想。这些思想当然不是单调的，而是多元的，春秋到战国时期的百家争鸣也得益于此。
（摘编自王博《士人和私学的兴起》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．在春秋战国时期，士人不像农民、工匠和商人那样有固定的职业，他们大多来往于各诸侯国，凭自己的学问游说国君，居无定所，仕无定主。

B．士人虽然社会地位下降了，但他们在失去贵族身份的同时，也因摆脱了对特定贵族的依附而获得自由，形成了一个新兴的特殊知识阶层。

C．春秋战国时期的社会剧变，一方面打破了原来稳定的社会秩序，让时局动荡不安；另一方面也让思想文化发生新的变化，促进了学术的繁荣。

D．“士”在周代曾是贵族阶层的一员，接受《诗》、《书》、礼、乐等方面的教育，但在春秋战国的社会大变动时期，其地位出现了上升和下降两个方向的变化。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．春秋战国时期，官方教育的教学内容主要是《诗》、《书》、礼、乐等，授教对象为贵族；私学教育虽也以教授这些内容为主，但学生包括了庶民。

B．诸子之学与王官之学不同。前者是士人的学问，代表当时新的学术和知识，自由而富有创造性；后者是被官方垄断的学问，因袭传统，守旧僵化。

C．“私学”是相对于“官学”而言的，既可指与官方教育相对的民间教育，也可指来自民间的诸子之学。私学的兴起，是东周时期非常重要的文化现象之一。

D．孔子对中国古代教育和学术贡献极大。他开创了聚徒讲学的私学教育，促进了知识的普及，而且在授课中赋予传统文献以新意，使诸子学得以诞生。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．私学的兴起不仅让寒门子弟有机会通过接受教育而改变自己的命运，提升自己的社会地位；也有利于知识的普及和整个社会文明程度的提高。

B．百家争鸣之所以能够出现，是因为士人摆脱权力的束缚之后，以自由独立的身份，对传统知识和现实政治进行了反省，发展出了新的思想。

C．私学和士人之间，实际上呈现着一种相互影响的关系。一方面，士人的兴起促成了私学的出现；另一方面，私学也促进了士人阶层的壮大。

D．王官是指在周朝政府中掌管各种学问、技艺的文化官员，但随着王权的衰落，一些王官流落民间，进入私学，对私学的发展起了积极作用。

阅读下文，完成题。
精进的程序
朱光潜
①练习作文，一要不怕模仿，二要不怕修改。多修改，思致愈深入，下笔愈稳妥。自己能看出自己的毛病才算有进步。严格地说，自己要说的话是否从心所欲地说出，只有自己知道，如果有毛病，也只有自己知道最清楚，所以文章请旁人修改不是一件很合理的事。丁敬礼向曹子建说：“文之佳恶，吾自得之，后世谁相知定吾文者耶？”杜工部也说：“文章千古事，得失寸心知。”大约文章要做得好，必须经过一番只有自己知道的辛苦，同时必有极谨严的艺术良心，肯严厉地批评自己，虽微疵小失，不肯轻易放过，须把它修到无疵可指，才能安心。不过这番话对于未脱“疵境”的作者恐未免是高调。据我的观察，写作训练欠缺者通常有两种毛病：第一是对于命意用字造句布局没有经验，规模法度不清楚，自己的毛病自己不能看出，明明是不通不妥，自己却以为通妥；其次是容易受虚荣心和兴奋热烈时的幻觉支配，对自己不能作客观的冷静批评，仿佛以为在写的时候既很兴高采烈，那作品就一定是杰作，足以自豪。只有良师益友，才可以医治这两种毛病。所以初学作文的人最好能虚心接受旁人的批评，多请比自己高明的人修改。如果修改的人肯仔细指出毛病，说出应修改的理由，那就可以产生更大的益处。作文如写字，养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难。孤陋寡闻的人往往辛苦半生，没有摸上正路，到发现自己所走的路不对时，已悔之太晚，想把“先入为主”的恶习丢开，比走回头路还更难更冤枉。良师益友可以及早指点迷途，引上最平正的路，免得浪费精力。
②自己须经过一番揣摩，同时又须有师友指导，一个作者才可以逐渐由“疵境”达到“稳境”。“稳境”是不易达到的境界，却也是平庸的境界。我认识许多前一辈子的人，幼年经过科举的训练，后来借文字“混差事”，对于诗文字画，件件都会，件件都很平稳，可是老是那样四平八稳，没有一点精彩，不是“庸”，就是“俗”，虽是天天在弄那些玩意，却到老没有进步。他们的毛病在成立了一种定型，便老守着那种定型，不求变化。一稳就定，一定就一成不变，由熟以至于滥，至于滑。要想免去这些毛病，必须由稳境重新尝试另一风格。如果太熟，无妨学生硬；如果太平易，无妨学艰深；如果太偏于阴柔，无妨学阳刚。在这样变化已成风格时，我们很可能地回到另一种“疵境”，再由这种“疵境”进到“稳境”，如此辗转下去，境界才能逐渐扩大，技巧才能逐渐成熟，所谓“醇境”大半都须经过这种“精钢百炼”的功夫才能达到。比如写字，入手习帖的人易于达到“稳境”，可是不易达到很高的境界。稳之后改习唐碑可以更稳，再陆续揣摩六朝碑版和汉隶秦篆以至于金文甲骨文，如果天资人力都没有欠缺，就必定有“大成”的一日。
③这一切都是“匠”的范围以内的事，西文所谓“手艺”（craftsmanship）。要达到只有大艺术家所能达到的“化境”，那就还要在人品学问各方面另下一套更重要的功夫。我已经说过，这是不能谈而且也无用谈的。本文只为初学说法，所以陈义不高，只劝人从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去。
（节选自朱光潜《谈文学》）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是（  ）

A．练习写作如同临摹碑帖，进益的程序也可以分“疵”、“稳”、“醇”、“化”四境。

B．初学写作的人要写好文章，必须要经过一番只有自己知道的辛苦，同时必有极谨严的艺术良心。

C．初学写作的人只要经过“精钢百炼”的辗转反复就能达到所谓的“醇境”和“化境”。

D．初学写作的人要脚踏实地从模仿和修改练起，在“疵”、“稳”、“醇”境中辗转锤炼，循序渐进。

【小题2】根据文意，下列做法不属于文中所强调的“精进的程序”的一项是（  ）

A．高三语文教师指导学生学习作文的立意、用词及布局模式，并让学生多模仿高考优秀作文及名家写作范例进行写作训练。

B．作文训练中，同学们针对自己的作文作客观冷静的评价，反复斟酌并加以修改。

C．国学大师季羡林言有物，行有格，以幽默调侃的笔调讲述自己在“牛棚”中的不幸遭遇，让历史的悲剧不再重演。

D．鲁东大学聘请张炜、曹文轩、陈忠实等文坛名家给中文系学生做写作指导，学生们虚心听取他们的意见和建议。

【小题3】下列表述，符合原文内容的一项是（   ）

A．文中引用的丁敬礼和杜工部所说的话，不大适合作文未脱离“疵境”的作者。:Z*xx*k．Com

B．一个作者只要经过自己的一番揣摩和师友的指导，就可以从“疵境”达到“稳境”。

C．练习写字时，练习不同的字帖碑帖以至稳定，再继续揣摩就必定有“大成”的一日。

D．“醇境”仍属于“匠”的范畴，人品学问是“化境”需要下的功夫，与初学者无关。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
灵岩寺的月光
①宴会结束，已是晚上八时多。我浑身酒气，走出宾馆大门，这是在哪里？我突然记起来了，这是在灵岩寺景区。我抬头望去，夜空是那么深远，还有一种耀眼的光亮，啊——群峰上面已经无声无息地升起了一轮明月。明月似乎离我特别近，它的外形那样圆润，那样鲜亮，银辉灿灿。月光如同一股清流淋遍了我的全身，我清醒过来了。
②我凝视着这轮月亮，被它镇住了。我大口大口吸着这冬季里依然带有松柏香的清凉空气，如同在水下憋了大半天，终于冒出水面，长长地吸进一口气，有一种庆幸感。我痴痴地看着这轮明月，我的心开始慢慢地沉静起来，近乎柔软的润湿的一种东西漫上来。
③那是在小时候，随着天边最后一抹霞光的朦胧，月亮悄悄走上了村头的树梢。山模糊了，路模糊了，夜幕下的田野特别静谧，柔滑而有质感，月光下我们尽情嬉戏，整个身心都在自由地飞翔。还是在月光下，那是我随父亲在海上的一次捕鱼。到处是黑黝黝的海水与阴沉沉的浪头，强烈的孤独感与无助感令我大气不敢出。这时，一轮纯净又清澄的月亮从海底浮出，视野之内翻开的浪涛全变成硕大的银色莲花，那份欣喜让我至今难以忘怀。我又想起我的军旅生涯，想起月亮与我为伴、陪我站岗的那些夜晚，在我的记忆里，那时的月光似乎是雪白的，我手握钢枪，内心深处涌起的是保家卫国的边关情怀，是一种崇高的自豪感。
④这一切都化为一种不可逆转的记忆了。此时，我在仰望着月亮，月亮似乎也在俯瞰着我。月亮还是那轮月亮，可是我已经不是那个我了。为什么现在我们很少能够从自然界领悟到喜悦、感知到乐趣了？我们什么时候忘却了这美丽的月亮？
⑤现代城里人很少看到月亮的客观原因是显而易见的。大气里的尘埃密度增大，由水泥块组成的楼房也一年高过一年，“光亮工程”也极大地增强了亮度，而月亮和星星在尘世里的就显得暗淡了。说城里孩子不认识月亮了，可能有点儿夸张。不过，有天晚上，我就听到院子里玩耍的孩子在惊喜地大喊，原因是他们发现了星星与月亮。这是由人们日益膨胀起来的欲望催生的。我们生活里充满了衣食住行、职务级别、金钱权力……我们的精神家园里布满了杂乱无序的焦虑、怀疑、麻木，我们整天忙忙碌碌、争吵不休……那些崇高的追求、自由的心境、伟大的心灵在我们的精神家园里难以寻找到它应有的位置。谁有时间来仰望这轮明月？谁有心情静对这灿烂的星星？谁有神思来欣赏这美妙的空间？我们的精神被水泥块压抑了。古往今来的哲人无不强调天人合一，自然和谐才是快乐之源。我们为何失去了这个快乐的本源？我们什么时候忘记了祖训？我们何时才能静静地欣赏月光，觅到一份心灵上的安宁？
⑥我每次走进灵岩寺，都有一种走进另一个精神世界的感觉，那种庄严感、神秘感，以及给我的惊奇总令我肃然起敬，给了我参悟生命的启示。这里的一切现在都已经融进月色里，俗人的眼睛看不到了。月下的禅师应该还在继续讲着经文，在讲宇宙万物因缘聚合而生，因缘散失而灭的道理，在讲着要将人类从痛苦、不觉悟的状态中解脱出来的宏愿。大殿里的那尊弥勒佛，依然在笑着天下可笑之人与可笑之事了。
⑦月光下的灵岩寺更加莫测了，灵岩寺的月光也更加明亮更加幽深了。
（原文有删改）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最为恰当的两项是（）（5分）
E、文章以月亮为线索贯穿全文，写景叙事文笔细腻，议论切中时弊，抒情直面人生，体现了作者对心灵上安宁的向往与追求。

A．作者在灵岩寺中看月亮，与记忆中往昔看月亮，其感受在本质上是一样的。

B．无论是捕鱼，还是站岗，“我”都受益于月亮，现在既不捕鱼又不站岗，自然就忘却了月亮。

C．现在人们很少去看月亮，主要是因为高大的楼房、浑浊的空气、耀眼的灯光遮盖了它。

D．作者概叹古往今来的很多人，整日为衣食住行、职务级别、金钱权利等而奔波，已经没有心情去看月亮了。

【小题2】文章第④自然段说“月亮还是那轮月亮，可是我已经不是那个我了”。请结合文章内容简述为什么“我已经不是那个我了”。（6分）
【小题3】文章第⑤自然段主要运用了什么表达技巧？在文中有何表达效果？请举例并简要分析。（6分）
【小题4】本文的标题是“灵岩寺的月亮”，有人说中心词“月亮”在文章中不仅起到线索的作用，还有其他作用。请你根据文章内容谈谈自己的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成下题。
著名作家安东尼·特罗洛普做过一项实验，他匿名发表了两部小说以测试声誉的魔力。在这两部小说中他故意采用了不同以往的写作风格，以便读者不会把他的名字（即声誉）与那作品联系起来。经此试验，他发现，在艺术界中声誉的威力已发展到了惊人的程度：“我不可能立刻诱导读者阅读我写的小说，除非我给出它时标上我的名字。”可以看出，声誉与现代语境下的艺术界——即一种充分体制化的艺术界密切相关。
从这个角度来说，那种所谓流传千古的声誉便只是传统美学的一个集体幻象。它其实是随着现代艺术体系的建立而诞生的特定现象。声誉现象随着文艺复兴时期的桂冠诗人、传记文体等文化现象的出现而形成，并具有其历史性和文化特殊性。在声誉的建立中，艺术家扮演了一个极为关键的角色。在现代艺术界体制建立之初，他们凭借优异的能力创造出作品，并赢得了公众对他及其作品更多的关注。
然而，如果把声誉现象放置在艺术界框架中加以讨论，那么，声誉的获得在很大程度上其实是艺术界多种因素综合作用的结果。格拉迪斯·恩格尔·兰以19世纪末到20世纪中的英美蚀刻画家为分析对象，讨论了声誉是如何确立、维系、甚至失去的。他指出，不仅声誉的确立是诸如艺术机构、专家协会等彼此合作的产物，而且声誉的维系也依赖于各种外在于艺术家的力量。艺术家的声誉是否持久，甚至在其去世之后依然能得到流传，这依赖于一系列的对其作品创作及流通记录的保存与收集，这样后世之人才能方便地辨识出其作品。
与声誉相比，“信仰”似乎是艺术界中一个更为玄妙的存在。它更为抽象，更受到人群的信任。然而，所谓信仰又与声誉有着密不可分的联系，因为信仰总是以各种形式的声誉来实现它最初的资本积累。作为一种特殊的文化资本，声誉总是有效地进入艺术界文化资本的再生产过程，并且为信仰的生产提供了一种持续而又易于接受的形式，尤其在为信仰构建一种非反思性集体凝聚力方面，声誉可谓功不可没。在《凡·高的影响》一文中，作者纳塔利·海涅克给出了一个有趣的陈述，形象地向我们展示了声誉向信仰转化的那一过程。凡·高是如何成为一个圣者的？这要六个步骤才会发生：他的作品变得不可思议，他的生活成为一则传奇，他的命运成为一出绯闻，他的绘画被拿出来销售和展览，他所曾踏足的地方成为遗迹，而他所触摸过的物品皆为纪念物。
从这个角度看来，文学场或是艺术场存在着一处独特的机制，即信仰。我们所认为的艺术品的某种意义和价值，我们将艺术品视为“艺术品”的眼光，都是基于我们对某种艺术观念的信仰。艺术场中所有的一切几乎都与“信仰”有关，这既包括了我们对艺术品以及审美经验的种种看法，对天才艺术家权威的毋庸置疑的信任，对艺术场所遵循的“为艺术而艺术”原则的信仰；也包括了对艺术商人、艺术评论家等人有能力发现天才、鉴定艺术品价值的信任；包括了对艺术场中各种认可机构的信任等等。信仰并非单纯针对某些“艺术界名人”或是某些组织，而是存在于整个艺术场体制中。
（选自殷曼楟《论现代艺术体系下的声誉与信仰》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．作家的作品是否能够迅速地被读者阅读，受到了作家名字（即声誉）的影响，这一点在作家安东尼•特罗洛普的实验中可以看出。

B．声誉现象是随现代艺术体系的建立而诞生的，文艺复兴时期的桂冠诗人、传记文体等文化现象的出现最终导致了声誉现象的形成。

C．在声誉建立的过程中，艺术家凭借其优异的能力创造出优秀的作品，并赢得了公众更多的关注，这成为了艺术家获得声誉的前提。

D．在现代语境下的艺术界中，声誉的确立和维系，其实是多方面力量共同作用的结果，如对作家作品创作及流通记录的保存与收集。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．信仰与声誉有着密切的联系，因为信仰需要不断积累各种形式的声誉才能形成。

B．与声誉相比，信仰更抽象，也具有一种更强的集体凝聚力，是一种更玄妙的存在。

C．声誉是一种特殊的文化资本，而信仰不是，信仰只是艺术场的一处独特的机制。

D．声誉可以向信仰转化，可以为信仰的生产提供了一种持续而又易于接受的形式。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．声誉和信仰与现代语境下的艺术界密切相关，这体现了充分体制化的艺术界不仅重视艺术家的作用，还更重视艺术家之外的各种因素。

B．艺术家拥有了声誉，再通过艺术界文化资本的再生产过程，就可能让自己的作品变得不可思议，甚至让自己触摸过的物品成为纪念物。

C．人们往往会更信任对某种艺术观念的信仰，人们也都会把这种信仰作为评判艺术品是否是艺术品，是否具有某种意义和价值的基础。

D．在现代语境下的艺术界中，几乎所有一切都与信仰有关，信仰并非单纯针对某些名人或是某些组织，而是存在于整个艺术场体制中。

阅读下面的文字，完成小题。
盛唐之音
在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。
盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。 （摘编自李泽厚《美的历程》）
【小题1】下列对文中“盛唐之音”的理解，最准确的一项是（ ）

A．盛唐时传入我国的异国音乐与传统的音乐相结合而产生的新的音乐歌舞。

B．集中体现盛唐精神的、以绝句为代表的诗歌和以草书为代表的书法等艺术形式。

C．成为盛唐艺术美的灵魂的、渗透在各艺术部类中的具有鲜明音乐性的表现力量。

D．盛唐时在各个领域所表现出的具有音乐性和浓郁浪漫主义色彩的时代风貌。

【小题2】下列有关唐代书法的说法，不符合原文意思的一项是（ ）

A．唐代书法与诗歌同为这个时期最成熟的艺术，同时也达到了历史的最高峰，它们具有同样的审美气质，共同体现出了这个时代的风貌。

B．由于皇室宫廷的大力提倡，比如唐太宗酷爱王羲之，初唐书法的风度体貌便摆脱了齐梁等前朝的束缚，呈现出一种崭新的姿态。

C．初唐书法的气质与当时的诗歌恰好一致，轻盈华美，婀娜多姿，到了盛唐，书法风貌便如同李白的诗，痛快淋漓，一派飞动。

D．盛唐草书达到了当时书法中浪漫主义的高峰，它的笔墨线条、结构布局和情态气势正是盛唐舞蹈的精髓在纸上的形象表现。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）

A．王羲之的书法作品“兰亭”，在初唐风行一时，深受人们喜爱，是这一时期书法美的典型，也可以说它是初唐美学风貌的造型代表。

B．孙过庭强调抒情达意是书法作为表情艺术的特性，并将之提到与诗歌并行、与自然同美的高度，这一认识预示着盛唐书法浪漫主义高峰的到来。

C．盛唐诗歌和书法已经不再是对物质存在的客观“再现”“模拟”，而是更在乎内心世界的主观“表现”“抒情”，乃至创造。

D．盛唐是一个艺术空前繁荣的时期，尤其是绝句、草书和音乐、舞蹈，都达到了一个新的高度，合成了当时诗书王国的美的冠冕。