作者为把“咬文嚼字”“实际上就是调整思想和情感”的道理讲得生动具体，举了哪些例子？

例子	论证的分论点
郭沫若改字	句式不同，意味不同
王若虚改文	①
韩愈、贾岛吟诗	②

 

阅读下面的文字，完成小题。

艺术的审美特征与审美心理

①审美性是艺术的一个特征。作为一种特殊的精神生产，艺术生产的目的是满足人类的审美需要。艺术美不同于自然美，任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。

②按照艺术的种类来分，艺术的审美特征对不同的艺术种类有不同的表现，主要分为以下几类：实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。

③实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一。显然，实用艺术既有实用价值，又有审美价值。首先，任何实用艺术都应当具有实用性，例如建筑应当使人们在居住时感到舒适和方便，实用的工艺品应当使人们在使用时感到称心如意。实用艺术的另一个审美特征，就是特别注重表现性与形式美。就拿建筑艺术来讲，自从古希腊的毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例后，历代的建筑师一直把它奉为重要的形式美法则来遵循。最后，实用艺术的审美特征具有民族性与时代性。例如日本的双轨制，既保持了自己民族的特点，又与时代相接轨。

④造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术包括绘画、雕塑、摄影、书法等。首先，造型艺术作为一门空间和视觉艺术，它的审美特征体现在造型性和直观性。但是造型艺术并不是只限于表面，它要求以形写神，体现出艺术家的精神情感。其次，绘画、雕塑、摄影和书法等在画面上都是静止的，但是从另一个角度来说，它们也将这种瞬间的画面固定了下来，成为动和静最好的交叉点。

⑤任何艺术样式都必然要表现情感，而所谓表情艺术，主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。远古时代原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。同时，这两门艺术也是具有高度科学性和技艺性的艺术种类。人们或者唱歌，或者练习乐器，这都体现了表情艺术最基本的美学特征，即抒情性和表现性。它往往直接表现人的内心情感，而间接地反映社会生活。

⑥最后，要提到的是语言艺术的审美特征。所谓语言艺术，就是人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。文学以语言为艺术媒介，但是读者必须通过想象才能感受到艺术形象，这就说明了语言艺术具有间接性。其次，是它特有的广阔性和情感性。用语言来表现现实生活，几乎很少受到时间和空间的限制。最后，语言艺术独有的审美特征就是语言美。语言是这种艺术的第一要素，往往给读者留下深刻的印象，令读者回味无穷，获得审美享受。

⑦其实贯穿在审美特征里的是人们的审美心理，这些心理与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。它是以感知为基础的，通过联想和想象，产生情感的，这就是审美心理的几个特征。不管哪种艺术种类，归根结底是要引发人们感情上的共鸣，于是，这种审美特征和心理的学问也日益发展起来，并将引起更多的重视。

【小题1】下列关于艺术的“审美特征”“审美心理”的表述，不符文意的一项是（ ）

A．审美性是艺术的一个特征，凡是艺术品都能够给人以精神上的偷悦和快感，具有审美价值或审美性。

B．不同的艺术种类表现出不同的审美特征，艺术可以分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。

C．审美心理贯穿在不同艺术种类的审美特征里，它与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。

D．审美心理的特征主要表现为以感知为基础，通过联想和想象，产生情感，最终引发人们感情上的共鸣。

【小题2】下列对文章内容思路的概括与分析，正确的一项是（  ）

A．全文采用总分总的结构，前两段提出艺术审美特征的概念，中间四段分类论述艺术的审美特征，第⑦段以论述审美心理来总结全文。

B．第①段阐述了艺术品的特征和艺术生产的目的，指出审美性是艺术的一个特征，第②段指出审美特征在不同的艺术种类中有不同的表现。

C．③④⑤⑥段对第②段进行分述，第③段强调实用艺术除有实用价值外，更有审美价值。第④段指出造型艺术以形写神，需形神一致。

D．第⑤段从表现性和抒情性这两个审美特征论述表情艺术。第⑥段论述了语言艺术的审美特征，详细论述了语言美给人的审美效果。

【小题3】下列对原文内容的理解与分析，不正确的一项是（  ）

A．任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶，因此艺术美不同于自然美，它能够给人以精神上的愉悦和快感。

B．造型艺术是通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的，那些静止的画面，应成为动和静最好的交叉点。

C．任何艺术作品都必然要表现情感，以音乐、舞蹈为主的表情艺术往往直接表现人的内心情感，同时还间接地反映社会生活。

D．文学以语言为艺术媒介，因此它表现现实生活，几乎很少受到时空的限制，但读者必须通过想象才能感受到艺术形象。

阅读下面的文宇，完成小題．
金文是指商周时期刻铸在青铜器上的文字，也叫钟鼎文。古人习惯于将铜称为金，因此铜器上的铭文就叫金文。又因为这种文字在钟鼎之类的青铜器上出现最多，所以又名钟鼎文。青铜器在商周时代有着强大的宗教力量和政治力量，“国之大事，在祀在戎”，它是巫或王（王也是最大的巫）在祭祀仪式上用来沟通上天、通达祖神旨意、实现合理统治的手段与工具。
铸造青铜器的泥制模型—陶范质地松软，比龟甲、兽骨容易雕刻，所以早期金文相对于甲骨文更能自由地表达出象形表意的内在精神。此时期金文文字的大小、长短不一，书写的章法只讲究纵向的顺序而无视横向的严整，字体或长或短，犄角错落，顾盼生辉。
西周以后，青铜器铭文大大发展，在性质、内容、形式、字数、书体方面都与前期有很大变化。刻铸的位置由隐蔽逐渐转向器物显要处，内容涉及政治经济、军事法制、宴飨礼仪等多方面，成为宣扬祖先功业、借以传之后世的文告。铭文有了“史书”的性质，开始讲究行列秩序，对字体进行有意的布置与规范。从西周中期开始，这种追求行列整齐、字形工整化的倾向进一步加强。到了周穆王时代，这种方正整饬的铭文就较为常见了，金文的书写秩序化初步形成，铭文的笔画也受其影响摆脱象形的束缚走向线条化，汉字的形体结构不再自由随意，长短阔狭趋向统一，布局也显得齐整圆融。西周中晚期，一些长篇铭文的书写开始被规范在阳线方格中，由于这种格子往往长大于宽，因此填写其中的铭文字体显得比较细长。此时金文的铭刻已经超出了宣告神谕王命内容的意义，而是追求秩序的“礼乐”精神的一种体现。
春秋战国时期周王室“礼崩乐坏”，诸侯国自行其是，许多美化修饰类字体纷纷出现，这些字一方面纵向拉伸字体，另一方面增加弯曲宛转的线条以填充线条之间的空隙，如鸟虫篆。依据郭沫若先生的看法，中国以文字为艺术品之习尚，当自此始。而多数金文依然保持整饬的面貌，一方面与当时日趋便捷的手写体保持同步，一方面力求满足青铜器典雅规整的要求，还要适应范铸与刀刻的特点，作为“正体”的金文就这样不断地对手写体进行不同程度的加工与处理，从而逐步发展为以端庄秀丽的长圆形为主体的字形特征。
笔画圆转是金文字体的突出特点。西周早期的文字笔画中肥而首尾略有锋芒，到了西周晚期的籀篆体则首尾如一，线条圆匀宛转，字体圆润典雅，这一方面可能有刻意修饰美化的成分，另一方面与青铜器的铸造方法也不无关系。因为青铜液浇铸时的高温冲击会磨损字模的笔形之口，而脱范清砂、打磨器物又会进一步磨损字口。这就使铭文的笔画变得浑圆，难见锐锋。范铸的字模经过铜水的浸润，加强了线条的厚重感，再加上青铜材质本身所具有的坚韧结实的质地、自然展露的色彩，共同构筑了金文端庄肃穆的古朴之美。 （选自陈虹《汉字在古代器物上的感性显现》，有删改）
【小题1】下列有关金文的表述，不正确的一项是（   ）

A．金文是我国商周时期的文字，因刻铸在青铜器上的铭文而得名，由于这种文 字在钟鼎之类的青铜器上出现得最多，所以又称钟鼎文。

B．西周后的金文，内容涉及宗教祭祀、政治经济、宴飨礼仪等多方面，具有宣 告神谕王命、宣扬祖先功业、体现追求秩序的“礼乐”精神等功用。

C．金文最能自由地表达出象形表意的内在精神，这与铸造青铜器的泥制模型— —陶范质地松软，比龟甲、兽骨容易雕刻有关。

D．金文具有古朴之美，这种美是由字模线条的厚重感、青铜材质本身所具有的

坚韧结实的质地和自然展露的色彩共同构筑而成的。
【小题2】下列有关金文文字的书写说法有误的一项是（   ）

A．早期金文书写较随意，讲求纵向的顺序而无视横向的严整，虽对字体未作有 意的布置与规范，却给人犄角错落、顾盼生辉之感。

B．西周后，金文开始讲究行列秩序，不断加强对行列整齐、字形工整的追求， 到周穆王时代书写秩序化初步形成，汉字形体结构不再自由随意。

C．西周中晚期，一些金文的书写开始被规范在阳线方格中，由于这种格子往往 长大于宽，因此填写其中的金文字体显得比较细长。

D．金文逐步发展成以端庄秀丽的长圆形为主的字形特征，主要是因为它既要保

持与日趋便捷的手写同步，又要力求满足青铜器典雅规整的要求。
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．商周时代青铜器不是普通器物，是巫或王在祭祀仪式上用来沟通上天、通达 祖神旨意、实现合理统治的手段与工具，有强大的宗教和政治力量。

B．西周以前的铭文刻铸位置相对隐蔽，西周以后，青铜器铭文在性质、内容、 形式、字数、书体方面均得到较大发展，刻铸位置也转向显要之处。

C．金文字体的突出特点是笔画圆转，无论是西周晚期圆匀宛转、圆润典雅的籀 篆体还是春秋战国时期线条弯曲宛转的鸟虫篆，都体现了这一特点。

D．春秋战国时期周王室“礼崩乐坏”，诸侯国出现许多美化修饰类字体，郭沫若

先生认为，从西周中晚期开始，中国出现了以文字为艺术品之风尚。

【材料二】
尽管对于“新乡贤”尚未有一个明确的学术定义，而且在不同的语境中认同的标准和资质也有差异，但它无疑囊括了当代乡村社会中所有有道德、有能力以及有威望的个体。新时代农村的新乡贤，与传统农村的乡绅有一定的延续性，但也有了一些变化。从职业上来看，传统乡绅主要由读书人组成，不管有没有为官的经历，至少都参加过科举，具有社会威望和个人财产；新乡贤则可以涵盖各行各业的人物。从负责的公共事务上来看，传统乡绅要负责征收赋税，因为传统的农业社会中国家的财政收入主要于农村。但是，当代中国的国家财政收入主要来自工商业，延续千年的农业税的取消，自然不需要新乡贤来催缴农村的税赋。传统的乡绅需要维持乡村社会的治安，教化民众，因为传统乡村社会主要依靠道德规范和村规民约等习惯法来维护秩序。但是，在当代农村，各项制度日益完善，社会分工也更为明确。这些都使得新乡贤不再需要像传统乡绅那样包揽几乎全部的乡村日常事务。
从目前来看，无论是普通民众还是知识精英，对于新乡贤的认可主要基于两点。其一，要有广泛的道德影响力，这一点与传统乡绅是一致的。新乡贤要致力于自我道德的完善，这一完善的过程是通过以能力帮助他人、用财物救助他人和以人格魅力感化他人来达到的。在新乡贤的品质中，专业技能和社会责任感二者缺一不可。无专业技能，则不可能具有合法致富的手段；无社会责任感，则不能在公共事务中对乡村社会有任何贡献，也就无法成为道德楷模。其二，要有一定的经济能力和经济地位，并且能够带领村民致富。在传统社会，深受儒家观念影响，大多言义不言利，乡绅即使具有经济优势，也不能强调这方面的作用。但在当代社会，“发展才是硬道理”的观念已经深入人心。农村要改变过去落后的面貌，就必须要发展经济。所以，能够带动一方村民致富的能人，自然被视为新乡贤的重要组成部分。这是新乡贤与传统乡绅最大的不同，将“义”与“利”进行了完美结合，而传统的乡绅主要只是完成了“义”的部分。可见，社会对于新乡贤资格的认可，与“以经济建设为中心”的方针是一致的。
（取材于吴灿《从乡绅到新乡贤》）
【小题1】相比传统乡贤，下列专属于“新乡贤”特点的一项是

A．有财产、有知识	B．包揽乡村事务
C．有道德影响力	D．带动乡民致富

【小题2】根据“材料一”“材料二”内容判断，下列作品中的人物，可以称为“乡贤”的一位是

A．孙少安（《平凡的世界》）	B．赵太爷（《阿Q正传》）
C．贾雨村（《红楼梦》）	D．老船夫（《边城》）

阅读下面的文字，完成文后小题。
“新文人画”的概念首先在新，新旧文人划分的主要标准是时间分段。在中国文化史上，五四新文化运动是新文化开端的依据。因此，当时那些新文化的倡导者、建设者，都应列为新文化人。此后凡拥护并积极参与新文化建设的知识分子也都应属于新文化人之列。这些人当中的画家之作品即是新文人画。如果把古代的文人之画称为文人画，那么五四新文化运动以来一些接受过新思想、新文化洗礼但又继承了传统文化精神的现代画家如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、丰子恺、黄宾虹、潘天寿、石鲁、李昔禅、钱松岩、李可染、陆俨少等都应被看作新文人画的代表。
新文人的产生是在国家和民族危亡时期，站在世界文化和人类命运的高度对传统文化进行了反思。新文人中最早提出改革中国画的是康有为，1917年他在《万木草堂藏画目》中开门见山地提出：“中国近世之画衰败急矣”，并主张“复古为新”，“合中西而为画学新纪元”。1918年陈独秀在《新青年》杂志上以《美术革命》为题，主张“采用洋画的写实精神，发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼。”显然，康、陈的主张是基于大的文化背景来思考中国画的发展方向的。1919年，蔡元培曾特别指出：“彼西方美术家能采用我人之长，我人独不能采用西人之长乎？故甚望学中国画者，亦须采西洋画布景实写之佳，描写石膏物象及田野风景……今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之，除去名士派毫不经心之习，革除工匠派拘守成见之讥，用科学方法以入美术。”较之康、陈从文化的层面指明中国画革新之必要，蔡元培从美术教育的角度指出了中国画革新的途径。
此后的徐悲鸿、林风眠无不受其思想的影响，他们不仅以各自不同的方式吸收西方绘画艺术之长，对中国画进行了大胆的变革和创新，并且通过表现内容的变革，为中国画注入了时代精神和人文主义内涵。如“愚公移山”这一来自《列子》的寓言所凸显的人格尊严和进取意识，与中国文人画含蓄幽婉的隐逸境界大相径庭，却与西方人文精神旁通。徐悲鸿创作《愚公移山》这一题材本身，即已表明他拥有20世纪人文主义者的眼光，在表现形式也借鉴西洋画解剖和明暗法，通过塑造人物健康体魄恰当地揭示了寓言蕴涵的人文精神。林风眠长期被其反对者和极左势力贬斥为形式主义者，其实他在自身苦心经营的艺术语言中，真切地表达了历经磨难而不失终极追问的人文情怀，尤其他早年积极响应蔡元培“以美育代宗教”的召唤，创作了《摸索》《痛苦》《人道》《十字街头》等颂扬人文先驱、揭露社会黑暗、反映民生疾苦的巨幅油画。在暮年寓居香江时期，他又重拾早年油画主题，创作了彩墨画《痛苦》《噩梦》《耶稣》等具有鲜明反思意识和人文精神的作品。
半个世纪过去了，大师的理想仍然停留在理想之中。文化大革命对文化和文人的摧残使得中国画面临一次灭顶之灾，改革开放使中国画又面临市场经济和西方文化两个方面的冲击，各种文艺思潮的涌入和绘画市场的诱惑进一步加深了绘画界的浮躁、急功近利等混乱状态。中国画未来该如何发展，值得深思。
【小题1】下列与 “新文人画”有关内容的解说，不正确的一项是（）

A．五四新文化运动时那些新文化的倡导者、建设者及五四新文化运动之后拥护并积极参与新文化建设的知识分子中的画家之作品即是新文人画。

B．五四新文化运动以来一些接受过新思想、新文化洗礼但又继承了传统文化精神的现代画家的画就是新文人画。

C．新文人的产生是在国家和民族危亡时期，站在世界文化和人类命运的高度对传统文化进行了反思。新文人中最早提出改革中国画的是康有为．

D．“新文人画”的作者们以各自不同的方式吸收西方绘画艺术之长，主张“合中西而为画学新纪元”、“用科学方法以入美术。”

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．康有为主张“复古为新”，“合中西而为画学新纪元”，是基于大的文化背景来思考中国画的发展方向的。

B．陈独秀主张的采用洋画的写实精神，画自己的画，同时他也认为要从文化的层面指明中国画革新的必要。

C．蔡元培曾主张“以美育代宗教”，林风眠积极响应，创作了颂扬人文先驱、揭露社会黑暗、反映民生疾苦的巨幅油画。

D．徐悲鸿、林风眠不仅对中国画进行了大胆的变革和创新，并且通过表现内容的变革，为中国画注入了时代精神和人文主义内涵。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．在中国绘画史上，五四新文化运动是新文人画开端的依据。其后的徐悲鸿、林风眠等等是新文人画的代表。

B．和中国古代文人画家含蓄幽婉的隐逸理念相同，新文人画作者拥有20世纪人文主义者的眼光和变革、创新的意识。

C．徐悲鸿创作的《愚公移山》表明，这幅画作不仅借鉴了西洋画的表现形式，更重要的是揭示了寓言蕴涵的人文精神。

D．林风眠创作的彩墨画《痛苦》《噩梦》《耶稣》等，真切地表达了历经磨难而不失终极追问的人文情怀。