阅读下面的文字，完成小题。
“元曲”包括元曲杂剧和元散曲，照通常的理解，前者属于“戏剧”，后者属于“诗”，我们的元曲研究也基本上是按此一分为二而进行的。但对关汉卿而言，他是否也有“戏剧”与“诗”的分别呢？如果有，它们的分别在何处？王国维在《宋元戏曲史》中说：“套数则合一宫调中诸曲为一套，与杂剧一折略同。但杂剧以代言为事，而套数则以自叙为事，此其所以异也。”实际上，杂剧与散曲（王国维所谓的“套数”）有时并不易分别。赵景深先生《元人杂剧钩沉》中收入的套曲，当归为杂剧，还是归为散曲，实际上还可以继续探讨的。同样的，《全元散曲》中的很多套曲加上角色、宾白便与杂剧无异。杂剧与散曲的距离是否像我们想象的那样遥远？杂剧研究、散曲研究的两分显然不利于我们更深刻地理解元曲。
王国维《宋元戏曲史》断然将《元曲选》收入的明初贾仲明等所作六种杂剧排除于元曲之外，后来的研究者一般也依从王氏的区分，至于明代前期朱权、朱有燉继续进行的北杂剧创作，自然应归为“明杂剧”的研究范围。作为历史性研究，这样的区分无可厚非，但分割包片的研究有时却不利于较深入的研究。我们现在面对的元杂剧的基本材料主要是《元刊杂剧三十种》以及明万历年间的明抄、明刻本元人杂剧。元刊杂剧为民间坊刻本，错讹、残缺甚多，并不能代表元杂剧创作的“本来面目”。而朱有燉的杂剧现存明永乐、宣德年间的藩府原刻本，由于朱有燉作杂剧有意追求“金元风范”，所以他的现存剧作可能反映了一些杂剧创作的“本来面目”。又如《脉望馆钞校本古今杂剧》最初发现时，曾引起很大的轰动。但半个世纪以来，除孙楷第、王季烈等先生曾做出一些考辨工作外，对于《脉望馆钞校本古今杂剧》，特别是其中的抄本杂剧，还缺少进一步的研究，而抄本杂剧可能反映了元杂剧表演形态等方面的问题。朱有燉的杂剧和脉望馆抄本杂剧长期不被重视，当然也有历史原因。前者出自贵族之手，后者染有帝王家的色彩。
80年代以来，戏曲文物研究成为戏曲研究的一个重要分支，《中华戏曲》杂志的同仁们做了很多这方面的工作。山西新绛元墓戏雕的发现以及山西上党《迎神赛社礼节传簿》的发现，都是80年代元曲研究的大事。但是，戏曲文物研究所取得的重大成绩并没有在同期或稍后的杂剧研究中反映出来。有的研究者习惯于沿着既有的逻辑思路奔驰，昧于纸上而不及地上。如元杂剧的表演体制、元杂剧的流布等问题，如果忽略戏曲文物的研究而径直做出结论，都是很危险的。
自近代以来，“白话文学”“俗文学”备受青睐，元曲研究（主要是元杂剧）适逢其时。新中国成立以来，重视有“人民性”的文学，元曲因为有“丰富的人民性”也得到高度评价。在雅与俗的取舍之间，元曲似乎总近于“俗”，所以与文人士大夫的雅词属两家。从学科建设看，也有理由分别归为曲学与词学。但元曲果真属于“俗文学”吗？元曲乃宋金词之变，这是明清人比较一致的看法，今人多以为是无根之谈。在近人吴梅、王易等研究者那里，词、曲的研究也仍未分家。赵山林先生对金词、元曲关系演变的考察，或可开阔我们的视野。元曲研究不能局限于元曲，仅仅凭借《元曲选》《元曲选外编》和《全元散曲》，外加上《录鬼簿》《中原音韵》和《太和正音谱》，在过去不够，在今日更显局促。多一点纵横上下，很有必要。  
（选自《二十世纪元曲研究刍议》，有改动）
【小题1】下列有关“元曲”的内容，表述不符合原文意思的一项是

A．一般来说，“元曲”是由元杂剧和元散曲两部分组成的。但实际上，杂剧与散曲（所谓“套数”）有时并不易分别。

B．按照通常理解，元杂剧属于“戏剧”，而元散曲则属于“诗”。而有些套曲归为杂剧，还是归为散曲，还有待探讨。

C．《全元散曲》中的很多套曲加上角色等便成了杂剧，这说明杂剧和散曲二者的区别不大，不能简单地归为戏剧和诗。

D．杂剧和散曲的两分法是很不科学的，这给我们深刻地理解元曲带来了一定的障碍，因此我们不能对元曲进行分类。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．元刊杂剧为民间坊刻本，不能说明元杂剧创作的真实情况，而朱有燉杂剧由于追求“金元风范”，故可能较为真实地反映杂剧创作的“真实面目”。

B．近代有的研究者在戏曲文物研究上取得了重大成绩，但这些成绩并未在同期或者稍后的杂剧研究中反映出来，元曲研究存在着步入认识误区的危险。

C．新中国成立以来，因为“白话文学”“俗文学”具有较强的“人民性”而备受青睐，元曲因有“丰富的人民性”而适逢其时，得到了高度的评价。

D．明清时人们认为元曲是宋金之词的延续发展，而现代人多不同意这一观点，但从历史的角度多一些纵横上下，对于当今的元曲研究是很有必要的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．王国维认为同一宫调中的各曲合为一个套数，大体相当于杂剧中一折。二者区别在于杂剧为代言，套数为自叙。

B．《脉望馆钞》被发现时虽引起很大轰动，但并没有对它进行研究，原因在于它出自贵族之手，染有帝王家的色彩。

C．戏曲文物研究确实取得了重大成绩，但有的研究者习惯于因循已有的思路，忽略戏曲文物研究直接就做出结论。

D．元曲有“丰富的人民性”，因此受到高度评价；但它究竟属于“雅文学”还是“俗文学”，一直以来也没有定论。

阅读下面的作品，完成后面问题。
尺 度 彭 程
①对于绝大多数的人物、行为、时间，在绝大多数的情形下，有两个字是躲避不开的：尺度。几乎所有领域、一切事物，都因尺度的介入、参与而存在、运行，自足自立。
②尺度具有相对性。在某个人群某种环境中被视为天经地义的尺度，换一种背景来看，可能匪夷所思，莫名其妙。驰骋于想象王国的作家悲壮地叫喊“不创造毋宁死”，而另一边，浸润了实证精神的科学家会奇怪，如此虚幻的勾当何以会让人付出整个身心。这时，尺度之不同简直成为一道墙垣了。所以这个世界上才会有那么多的隔膜、误解乃至对抗，小到一个家庭中长幼之间的代沟，大到亨廷顿所说的“文明的冲突”。
③尺度具有普遍性，但是也不时会有意外，仿佛当今赛事频爆冷门。当代哲学家维特根斯坦放弃巨额家族遗产，因为它们妨碍了他的哲学思考。明代作家袁中郎辞去苏州行政长官之职，因为他的趣味是无羁无绊，与山水相唱和。这些人当然是常人眼里的“另类”，但你不能说他们没有尺度。也许梭罗概括得最到位：“如果谁没有跟随队伍的步伐，很可能他听到了另一种鼓点。”他们对传统的尺度不以为然，心中有着自己独特的标高。越是杰出者就越勇于冲破流俗，因为他们的目力更能洞察事物的本质，更能窥见大美所在。相比人云亦云者，他们更乐于自己决定怎样迈步。
④这就接近了一个重要的观念：尺度的核心是个性。或者说，个性决定了尺度的面貌。一条因果之链连接了二者。而所谓个性，不过是源自对生活的独特领悟和由此而生的特异的行为姿态。在常人难以理解之处，特立独行者凭借自己的尺度成就了不寻常的人生。
⑤越是在这个复制的时代，独特的个性就越显得重要。而个性的极致是与尺度的臻于极致互为表里的。然而我们看到的情形却不容乐观，众多的生命样式都仿佛在一个模子里铸成，更令人忧虑的是人们对此每每视而不见。据说随着基因工程等现代科技的发展，人除了得享长寿外，甚至可以定制自己的器官形体，你大可选择梦露的容貌、乔丹的体型。这当然令人雀跃，但为什么很少听人谈及要为自己选择独特的生存尺度呢？为什么不努力将尺度设定得更合理、更美好、更杰出呢？
【小题1】如何理解“尺度之不同简直成为一道墙垣了”？（6分）
【小题2】请简要分析文章第三段的论述层次。（6分）
【小题3】作者为什么说“越是在这个复制的时代，独特的个性就越显得重要” ？（6分）

阅读下面的作品，完成后面的题。
读 画
梁实秋
①《随园诗话》：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”随园老人这句话是有见地的。读是读诵之意，必有文章词句然后方可读诵，画如何可读？所以读画云者，应该是读诵画中之诗。 
②诗与画是两个类型，在对象、工具、手法，各方面均不相同。但是类型的混淆，古已有之。在西洋，所谓“诗既如此，画亦同然”，早已成为艺术批评上的一句名言。我们中国也特别称道王摩诘的“画中有诗，诗中有画”。究竟诗与画是各有领域的。我们读一首诗，可以欣赏其中的景物的描写，所谓“历历如绘”。如诗之极致究竟别有所在，其着重点在于人的概念与情感。所谓诗意、诗趣、诗境，虽然多少有些抽象，究竟是以语言文字来表达最为适宜。我们看一幅画，可以欣赏其中所蕴藏的诗的情趣，但是并非所有的画都有诗的情趣，而且画的主要的功用是在描绘一个意象。我们说读画，实在是在画里寻诗。 
③“蒙娜丽莎”的微笑，笑得美，笑得甜，笑得有味道，但是我们无法追问她为什么笑，她笑的是什么。尽管有许多人在猜这个微笑的谜，其实都是多此一举。有人以为她是因为发现自己怀孕了而微笑，那微笑代表女性的骄傲与满足。有人说：“怎见得她是因为发觉怀孕而微笑呢?也许她是因为发觉并未怀孕而微笑呢?”这样地读下去，是读不出所以然来的。会心的微笑，只能心领神会，非文章词句所能表达。
④也许中国画里的诗意较多一点。画山水不是《春山烟雨》，就是《江皋烟树》；不是《云林行旅》，就是《春浦帆归》。只看画题，就会觉得诗意盎然。尤其是文人画家，一肚皮不合时宜，在山水画中寄托了隐逸超俗的思想，所以山水画的境界成了中国画家人格之最完美的反映。即使是小幅的花卉，像李复堂徐青藤的作品，也有一股豪迈潇洒之气跃然纸上。 
⑤画中已经有诗，有些画家还怕诗意不够明显，在画面上更题上或多或少的诗词字句。自宋以后，这已成了大家所习惯接受的形式，有时候画上无字反倒觉得缺点什么。中国字本身有其艺术价值，若是题写得当，也不难看。西洋画无此便利，《拾穗人》上面若是用鹅翎管写上一首诗，那就不堪设想。在画上题诗，至少说明了一点，画里面的诗意有用文字表达的必要。一幅酣畅的泼墨画，画着有两棵大白菜，墨色浓淡之间充分表示了画家笔下控制水墨的技巧，但是画面的一角题了一行“不可无此味，不可有此色”的大字，这张画的意味不同了，由纯粹的画变成了一幅具有道德价值的概念的插图。金冬心的一幅墨梅，篆籀纵横，密圈铁线，清癯高傲之气扑人眉宇，但是半幅之地题了“晴窗呵冻，写寒梅数枝，胜似与猫儿狗儿盘桓也……”的词句，顿使我们的注意力由斜枝细蕊转移到那个清高的画士。画的本身应该能够表现画家所要表现的东西，不需另假文字为之说明，题画的办法有时使画不复成为纯粹的画。 
⑥我想画的最高境界不是可以读得懂的，一说到读便牵涉到文章词句，便要透过思想的程序，而画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。
【小题1】请简要概括本文的论述思路。（6分）
【小题2】文章第⑤段举了金冬心的例子，有何作用？（6分）
【小题3】结合全文，谈谈对作者所说的“读画”的理解。（6分）

阅读下面的文字，完成文后小题
苏轼是宋代一位杰出的作家，他的诗文具有自己独特的风格，也带有那个时代一般的特色。要理解宋代诗文的发展及其成就，苏轼正是一位理想的代表作家。
宋代诗文是中国封建时代正统文学的尾声，这时市民文学已经出现，跃跃欲试地将要取正统诗文的地位，这倾向到了元明两代就全然是市民文学的优势了。而宋代则还是过渡时期，这时正统诗文为了保持自己岌岌可危的阵地，一方面表现为浓厚的保守倾向，一方面则力求不辱没过去黄金时代中所曾经获得的光荣；一种中年人洁身自好的要求，一种近于清秋气象的心情，便成为诗、文、图画甚至于哲学（例如理学）的共同的基调。这时代的特征，说明封建文化的青春创造时代已不再来；但是还力图在往日的基础上别开生面；这在诗文方面，苏轼就是一个代表人物。
先秦是古代的散文高潮，建安以至唐代的诗歌高潮，到了宋代已经不复成为澎湃的力量；这时要想推陈出新，自成一个局面，于是宋代的作家便把两者的力量结合起来，想要写出一种近于诗的文，与近于文的诗，也就是要说理中带有抒情，而抒情中带有说理。这倾向开始于中唐柳宗元的山水游记与韩愈的“以文为诗”，到了宋代就成为普遍的发展。封建时代的正统文学是以游宦生活为中心的，苏轼的一生写作也不例外。封建时代知识分子的“穷则独善其身，达则兼济天下”的政治态度，也正是苏轼的政治态度；苏轼在政治上的保守倾向与其局限性是无可讳言的，然而他想为国家为人民做一番事业，不慕荣利不追逐富贵，这也是无可讳言的。在他的作品中直接干预生活的诗篇，像《吴中田妇叹》等。这一类近于讽谕诗的写作，在苏集中并不在少数。然而限于那个时代，也限于自己的政治认识，最后他终于爱上了陶渊明，自号“东坡居士”，这个元结、顾况、白居易都曾经走过的道路是完全可以理解的。在这样的基础上，继承着屈原宋玉以来美人香草的比喻，布衣寒士“咏怀”，与庄子的富于理趣的散文，于是出现了苏轼行云流水般的风格与超尘出俗的造诣。
苏轼是一个带有鲜明浪漫气质的作家，这浪漫气质对于封建时代来说，乃是一种要求个性解放的力量，而宋代正是封建文化走向保守的开始，这种浪漫气质就尤其难能可贵，然而因此它也就是更为孤单的；苏轼“行云流水”的风格以至于“大江东去”的豪放气概，说明了个性的解放，而前人对于苏轼的"不食人间烟火"的评语，又深刻地说明了他在那个时代中的孤单。
宋人诗文中有把说理与抒情统一起来的特色，然而真正能达到“理趣”的造诣，也还是苏轼所特有的。所谓“理趣”就是说理或发议论又是通过形象的思维表达出来。好发议论原是宋诗一般的特色，在苏轼的作品中自然也到处可见。这是一种说理的形象语言，他仿佛认识了生活中什么更深的道理，一种从一般概念中发人猛省的体会，一种洞彻心脾的观察力的实感，于是把千言万语都化为生动的形象；而从这个形象之中，我们感受到诗人有多少的议论要脱口而说出啊。这就是《廿四诗品》所谓“不着一字，尽得风流”，这才是理趣的造诣。
浪漫的气质，豪放的风格，壮阔的波澜，发人猛省的理趣，这些就构成苏轼行云流水般的形象语言，为宋代的诗文平添了无限声色。
（出处《唐诗综论》林庚 有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．苏轼的诗文既具有由浪漫气质，壮阔的波澜等构成的行云流水般的形象语言特征，同时又带有时代的一般特色。

B．宋代的正统诗文，为了与当时已经出现的市民文学抗衡以保持自己岌岌可危的阵地，表现出了浓厚的保守倾向。

C．宋代的诗、文、图画，甚至于哲学方面都有一种中年人洁身自好的要求，一种近于清秋气象的心情的基调。

D．宋代的作家们结合了先秦散文和唐代诗歌的力量，创造出了一种前所未有的文学样式：一种近于诗的文，与近于文的诗。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．苏轼最终形成了行云流水般的风格与超尘出俗的造诣，是因为他继承了屈原宋玉以来美人香草的比喻，布衣寒士的“坎壤咏怀”、与庄子的富于理趣的散文传统。

B．苏轼有着为国家人民做一番事业的美好愿望，但是限于时代和他自己的政治认识，他最终还是喜欢上了陶渊明，这是完全可以理解。

C．前人对苏轼有不食人间烟火的评价，这深刻地说明了拥有浪漫气质的他在那个封建文化走向保守的年代里的孤单。

D．封建时代以游宦生活为写作中心的正统文学、封建时代知识分子“穷则独善其身，达则兼济天下”的政治态度在一定程度上都影响了苏轼的写作。

【小题3】根据原文内容，下列诗词中不能体现“理趣”的一项是（    ）

A．“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。”——苏轼《定风波》

B．“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”——苏轼《赤壁赋》

C．“海日生残夜，江春入旧年”——王湾《次北固山下》

D．“春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来”——徐俯《春游湖》

阅读下面的文字，完成文后各题。
楼房可以是城市最为直接醒目的外观，重视它，也没什么错。但城市的本质从来都是人的精神的外化。有多少不同的精神风貌，就会有多少不同的城市景观，并不只是豪华的外观所能够呈现出来的。人们经常称赞城市的建筑是凝固的音乐，正是对这种美的理想追求，使得城市成为了人的精神的载体，并得以艺术性的外化和升华。在现代化的行进途中，城市精神，或曰城市文化的体现，首先需要对在城市建设中如此低劣而拥挤在一起的房子说不，而多建设一些富于艺术气质的建筑，如北京的“鸟巢”、上海的“东方明珠”、苏州贝聿铭新设计的博物馆等。
梁思成先生在世的时候，曾经感慨：城市里到处是房子，而没有建筑。的确，在城市现代化的进程中，我们首先发现，和世界那么多号称国际化大都市相比，我们似乎最缺少的就是高楼大厦，于是，人配衣服马配鞍一般，我们越来越重视城市的外观，于是便越来越倾心倾力地盖房子。城市建设仅仅沦为梁思成先生批评的住人的房子，恰恰淹没了人本身在现代化城市建设中的主体性位置。
城市精神，或曰城市文化的另一方面体现，还应该在于城市管理的大气，它的眼界，它的以人为本，尤其是对下一代的关怀方面。毋庸讳言，我们许多城市的公共设施、公共交通和公共天地，并没有真正充分地为公众服务，不少公园的门票一涨再涨，博物馆更是绝少对儿童免费开放。城市之所以不能够完全听凭经济的管理，还需要文化的领引，就在于文化更有益于世道人心以及对下一代心灵的滋润。城市管理中所体现的公共关怀丰富细致，是一座城市精神与文化品质的提升与彰显。
城市精神与文化，最终要落实在人的身上，人的文化素养与精神境界，直接影响着城市的品质与风貌。人与城市互为表里，相辅相成，不断提升人的文化素养与精神境界，才能够不断提升城市的精神高度与文化的海拔线。说到底，重视城市精神的建设，其实关系着城市建设的最终归宿。
（《文汇报》）
【小题1】下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．梁思成先生感慨的城市里到处是房子，而没有建筑，是说城市建筑没有城市精神。

B．城市建设中有如此低劣而拥挤在一起的房子，就是说建筑质量低，规划不合理。

C．人们经常称赞城市的建筑是凝固的音乐，就是因为城市建筑流畅有精神美感。

D．城市公园和博物馆向公众尤其是向孩子们开放，是良好城市精神的体现。

【小题2】下列关于“城市精神”的表述，不正确的一项是（ ）

A．城市精神，首先需要面对在城市建设中低劣而拥挤在一起的房子说不。

B．城市精神还体现在它的眼界，它的以人为本，尤其对于下一代的关怀方面。

C．不断提升人的文化素养与精神境界，才能够不断提升城市的精神高度与文化的海拔线。

D．北京的“鸟巢”、上海的“东方明珠”等一些富于艺术气质的建筑不能代表城市精神。

【小题3】根据原文的内容，下列分析不正确的一项是（ ）

A．梁先生所说的我们似乎最缺少的就是高楼大厦，就是指城市建设缺少艺术性。

B．城市的本质从来不都是人精神的外化，因为人的喜好有相同和相似的地方。

C．作者建议城市管理要以人为本，就是要多一些公共关怀，尤其是要给下一代多一些心灵的滋润。

D．越重视城市精神建设，城市就越有风格品位和艺术性。