阅读下面的文字，完成下面小题。

书籍插图开始流行以后，一系列的插图术语也随之诞生，如“绘像”“绣像”“全像”“出像”"补像”“全图”等。每一个术语都代表着一种插图方式，这些术语和插图方式的变化，与当时的审美风尚息息相关。就明刻曲本插图而言，主要有“全像”（全相）、“出像”（出相）、“绣像”等几种命名方式。本文着重探究“出像”（出相）这一插图方式。

关于出像（出相），鲁迅先生的界定是：“宋元小说，有的是每页上图下说，却至今还有存留，就是所谓‘出相’。”《汉语大词典》的解释也是如此，“有的书籍，书页上面是插图，下面是文字，谓之‘出相’”，戴不凡先生则认为，“舍建（阳）版而外，明人刻小说戏曲恒多整页之‘出像’‘全图’”，即整页的插图谓之“出像”和“全图”。前两种解释与全像（全相）的概念接近，后一种解释认为“出像”与“全图”的意思相同。关于“全图”，鲁迅先生的解释是“有画每回故事的，称为‘全图’”，《汉语大词典》的解释是“旧时线装本通俗小说，卷首有每回主要故事情节图画的，称‘全图’”，由此可见，鲁迅先生和《汉语大词典》对于“全图”的解释也与戴不凡先生的观点有分歧，一者指向整页插图方式，一者指向每回故事情节的插图。

“出像”的命名方式多出现在金陵富春堂、世德堂、文林阁和广庆堂所刊刻的曲本中。徽州、建阳和杭州等地刊刻的曲本中也偶有以“出像”命名的。万历元年（1573），富春堂刊刻了《新刻出像增补搜神记》，这是较早以“出像”命名的明刻本，全书采用单面整幅的插图方式，共126幅插图，每一幅插图分别对应一段内容，并在插图右上角以直列式标题的形式呈现出来。世德堂万历二十年（1592）所刻《新刻出像官版大字西游记》的插图，采用了双面连式横幅大图的版式。崇祯年间刊刻的《峥霄馆评定出像通俗演义魏忠贤小说斥奸书》和《新镌出像批评通俗演义鼓掌绝尘》插图则采用单面整幅的版式。也就是说，小说中“出像”插图的方式是单面整幅或双面连式，用一到两幅插图表现每一回的精彩情节。

就戏曲而言，万历九年（1581）富春堂刊刻的《新刻出像音注释义王商忠节癸灵庙玉玦记》是现存较早的以“出像”命名的戏曲本子，稍后的有世德堂万历十四年（1586）刊刻的《新刊重订出像附释标注裴度香山还带记》《重订出像注释裴淑英断发记》，以及万历十九年（1591）刊刻的《新刊重订出像附释标注月亭记》。这些本子的题名均是以“出像”进行标榜，插图为单面整幅的版式。《玉玦记》共36折、30幅插图，《还带记》共40出、24幅插图，《拜月亭记》共43折、10幅插图。细查这些插图会发现，插图所表现的情节都是与每折的内容相对应的。又因为在曲本传抄、刊刻的过程中，“出”与“折”往往是通用的，“出”也就具有了“折”的意思，“相”指故事情节图，那么“出相”就有了表现每出故事情节图的意思。当然，这并不是说有多少折内容，就有多少幅插图，插图往往表现的是比较精彩的内容和章节，平淡的情节一般并未通过插图来表现，所以插图与每一折的内容之间也并不一定会完全做到一一对应。如果说《玉玦记》中的36折，安排了30幅插图，还是力求一一对应的话，那么到《拜月亭记》中，43折仅有10幅插图，则是重点表现精彩情节了。以《拜月亭记》为例，这10幅插图的标题分别是“世隆自叙”“瑞兰自叙”“兄妹逃军”“隆兰遇强”“世隆成亲”“兴福离寨”“汴城聚会”“试官考选”“官媒送鞭”“成亲团圆”，均是书中最精彩的情节，也是后世选本中选用最多的几折。

由此可见，“出像”插图最初时是采用单面整幅的方式，用一到两幅插图表现每一出的精彩情节，后来慢慢出现了双面连式横幅大图的版式。可能由于商业竞争和书坊主趋利的关系，书中“出像”插图的数量开始减少已经无法和每一出内容一一对应了，只是挑选其中最精彩的情节进行表现，而平淡的情节则一带而过，出现了几出或几折内容用一幅插图带过的现象。

（摘编自《古典文学知识》2015年第4期）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．对于“出像”的界定，鲁迅先生认为宋元小说中的每页“上图下说”，就是所谓的“出像”，这与《汉语大词典》的解释基本相同。

B．戴不凡先生认为，“明人刻小说戏曲恒多整页之‘出像’‘全图’”，整页的插图就是“出像”和“全图”，他认为“出像”和“全图”的意思相同。

C．关于“全图”，鲁迅先生的解释是“有画每回故事的，称为‘全图’”，这与《汉语大词典》的解释类似，都是指向整页插图方式。

D．鲁迅先生对“出像”与“全图”的理解不同，在他的理解中，这两种插图方式的指向是不一样的。

【小题2】下列说法不能作为画线句“‘出相’就有了表现每出故事情节图的意思”的论据的一项是（   ）

A．在曲本传抄、刊印的过程中，“出”与“折”往往是通用的，“出”就有了“折”的意思，“相”指故事情节图。

B．《玉玦记》总共36折，安排了30幅插图，插图所表现的情节力求与每折的内容一一对应。

C．《新刻出像增补搜神记》全书采用单面整幅的插图方式，共126幅插图，每一幅插图分别对应一段内容情节。

D．并不是有多少折内容，就有多少幅插图，插图与每一折的内容并不一定完全做到一一对应，这些插图往往表现的是剧本中比较精彩的内容和章节。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．小说中的“出像”插图方式是单面整幅或双面连式，如《新刻出像官版大字西游记》的插图为后者，每一幅图分别对应着一段内容的精彩情节。

B．《新刻出像音注释义王商忠节癸灵庙玉玦记》是现存较早的戏曲本子，稍后的还有《新刊重订出像附释标注裴度香山还带记》等本子，它们的插图为单面整幅的版式。

C．《拜月亭》中有“世隆自叙”“兄妹逃军”“隆兰遇强”“汴城聚会”等10幅插图，这些插图仅与书中最精彩的情节一一对应。

D．“出像”插图随着时间推移数量开始减少，出现了几出或几折内容用一幅插图带过的现象，这与商业竞争和书坊主趋利或有关联。

阅读下面的文字，完成下列小题。

中国的户口制度最早可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。当时诸国征战，人口成为最重要的资源之一，赋税、夫役、兵丁皆出于人口。秦国在商鞅的主持下，率先建立了严密的户口登记制度，“四境之内，丈夫女子，皆有名于上，生者著，死者削”；禁止民众自由迁徙，“废逆旅”“使民无得擅徙”，人民不得已外出住店，必须持有官方开具的介绍信，否则。客人和店家一起治罪。秦国由此获得了强大的财税汲取能力和全民动员能力，在争霸中胜出。秦末，刘邦的军队攻进咸阳，诸将忙着抢金银财宝，萧何则抢先收缴了秦王朝的户籍档案。“汉王所以具知天下厄塞，户口多少，强弱之处，民所疾苦也，以何具得秦图书也。”

汉代继承了秦朝的全民户口登记制度，将全国的地主、自耕农、雇民、佣工、商人，全部编入国家的户籍，叫做“编户齐民”。国家要求各县在每年的仲秋，都要进行“案比”，更造户籍。户籍的登记信息包括户主姓名、性别、年龄、身份、籍贯，家庭成员的数量、性别及与户主的关系，财产（包括奴婢数目）等等，然后县衙将各户户籍造册上报郡国，郡国汇总又上报朝廷，朝廷则设立“计相”与“户曹”，管辖全国户籍。

从法律意义上说，所谓“编户齐民”，是指所有编入户籍的大汉居民，不论东西南北，不分男女老幼，都是国家的公民。“公民”一词早在先秦时就已出现，与隶属贵族的“私民”相对，意为国家的人。公民具有平等的权利与义务，其中最重要的义务就是向国家提供赋税与徭役。汉代实行过按家赀多少“算赀”的财产税，但主要还是征收人头税，包括向15至56岁男子征收的“算赋”和按户征收的“户赋”。另外，每一个成年男丁还必须为国家服“正卒”役二年，戍边一年，并在本县服一个月的无偿劳役。汉代也限制自由迁徙，人户要迁移户籍，需经“乡啬夫”批准。脱籍流亡是触犯法律的。

“编户齐民”的出现，乃是中国自封建制进入郡县制的一大嬗变。在西周封建制下，是不存在全国性户籍制度的，全民登记户口，既不必要，也不可能。因为周天子除了保留王畿的土地，其余的大部分土地与人口，都分给无数的诸侯国。而诸侯也是只保留一小块封邑，将其余土地分封给各个大夫。也就是说，周天子能够直接控制的土地，只有狭小的王畿。虽然周朝设有“司民”之官，“掌登万民之数，自生齿以上，皆书于版”，但这里“书于版”（计入户籍）的人口，显然只是生活于王畿的臣民而已。至于各诸侯国的人口，诸侯也是管不着的。这样，经典封建制下的人口，分属于不同层次的贵族（周天子、诸侯与大夫），他们是各级贵族的“私民”，而不是国家的公民。这样的社会，也是一个多层次的塔状社会。

先秦封建制瓦解之后，社会结构变得扁平化，不再有贵族，因而也不再有“私民”，全体臣民都成了国家的编户齐民。这可以看成是时代的进步，因为编户齐民意味着将国民从隶属于贵族的人生依附状态中解放出来。但同时这也可能是一个历史的陷阱，因为失去了贵族这个中间阶层，国家直接统辖无数的编户齐民，极容易造成国家对国民的奴役和国民对国家的依附。

（摘自《户籍上的中国》，作者吴钩）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．春秋战国时期，秦国最先建立了严格周密的户籍登记制度，要求国内无论男女老少，都需登记，出生要及时注册，死亡要及时销户。

B．秦国通过废旅店的方式来禁止百姓擅自迁徙，百姓若不得已外出需要持介绍信住店，店家如果让没有户籍的人住店，双方都要被治罪。

C．秦国在诸侯争霸中胜出，很大程度上是因为实行了户口登记制度，获得了全民动员的能力和丰厚的财力。

D．汉代的“编户齐民”制度是对秦朝全民户口登记制度的继承和完善，在逐级加强户籍管理的基础上，汉代还设立了专门管理户籍的官员。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．汉代公民最主要的义务是向国家提供赋税和徭役，其中赋税最主要的就是向15岁至56岁的男子征收的“算赋”和按每户征收的“户赋”。

B．西周在客观上不具备实行全民户籍登记制度的可能性，因为国家的土地和人口被天子、诸侯和大夫层层分封。

C．先秦贵族阶层的消失，带来了塔状社会的瓦解，贵族和私民都成为公民，社会结构呈现出扁平化的特点。

D．先秦时代的百姓出生之后均由“司民”之官负责登记户籍，以便向国家尽赋税和徭役的义务。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．刘邦的大军攻进咸阳时，萧何没有像其他将领一样疯抢财物，而是抢先收缴了秦国的户籍档案资料，这体现了他过人的政治远见。

B．西周和汉代都存在着全国性的户籍制度，都设有专门管理户籍和人口的官员，只是相比较而言，西周管理的人口数量比汉代少。

C．从秦国与汉代的户口制度可以看出，国家赋税的征收与徭役的实现，都必须通过有效的户籍制度来支持。

D．编户齐民制度让奴隶脱离贵族的掌控，获得了人身的自由，但也极易让国民进入另一种新的奴役状态。

阅读下面的文字，完成下列小题。

清宫书画的鉴藏

中国宫廷书画收藏的历史可追溯到汉代。魏晋开始，个人书画创作开始风行，宫廷对书画作品的收藏随之发展。南朝政权更迭迅速，宫廷藏品几乎成为末代帝王的随葬品。隋唐时期国家一统，加上帝王的喜好，天下书画名品源源进入皇家“秘府”，然而“安史之乱”则使自太宗朝积累起来的唐内府书画藏品“耗散颇多”。宋代内府书画收藏在徽宗时达到鼎盛，《宣和画谱》《宣和书谱》是其辉煌的见证，然“靖康之变”，宣和内府中的书画收藏全部散失。元代宫廷收藏在文宗朝也曾相当可观，后来则每况愈下。明代宣宗、宪宗、孝宗三朝的书画收藏之盛甚至不亚于宋代宣和与绍兴两朝，但松懈的管理使藏品不断流失，后期更将书画作为发给官吏的薪金，即所谓的“折俸”。

书画收藏历来有官、私收藏(即皇家内府与民间私人收藏)两个方面，又总是时聚时散，官私递藏。清代皇室书画收藏不仅远胜于私家收藏，而且为前朝各代所不及。明末清初之际，流散在各地的书画已有一部分为清室所收集，后来梁清标、高士奇、安岐等许多著名私人鉴藏家的藏品亦陆续归入内府。臣民对帝王的进贡也是清宫书画收藏的组成部分。逢年过节、万寿大典或外出南巡，臣工往往多有贡献，其中又以进书画、文玩较为讨喜。清自入关后经四代积累，宫廷书画收藏在乾隆朝蔚为大观。

在清宫书画收藏中，“三希堂”与“四美具”有着标志性的意义。王羲之的名迹《快雪时晴帖》原放在乾清宫，此为皇帝之正式寝宫。王献之的《中秋帖》则置于御书房。乾隆皇帝在乾隆十一年(1746)得到王珣的《伯远帖》后，遂在自己办理日常政务的养心殿居所中辟专室存放这三件晋人名迹，并名之为“三希堂”。他为此写有《三希堂记》，认为这三件书迹不仅是中国书法的“稀世之珍”，而且是历经宋、金、元诸代皇室收藏的“内府秘籍”，三帖的重聚因此就有了非凡的意义。所谓“四美”，即晋顾恺之《女史箴图》和传为宋李公麟的《潇湘卧游图》《蜀川胜概图》《九歌图》。乾隆年间，在有史以来最大规模的艺术品搜集行动中，这四件名品相继进入清宫，至乾隆十一年夏，“四美”重新团聚。乾隆皇帝后特在建福宫花园静怡轩辟出专室存放“四美”，并命名曰“四美具”，御题《“四美具”赞》，一再强调“剑合珠还”之意。此时，存世的唐、宋、元、明名画几乎收罗殆尽。这是继宋徽宗宣和内府后最全的一次汇集。

据《秘殿珠林》《石渠宝笈》记载，乾清宫、重华宫、养心殿、御书房为古书画收藏最集中的殿阁。清内府所藏的书画作品曾经专人鉴定，尤其是乾隆朝，更进行了全面整理与分类编目，数次组织书画名家和鉴赏家对藏品进行鉴定和品评，区别上等、次等，并分详简著录。其成果体现在奉敕编纂的《秘殿珠林》《石渠宝笈》正编、续编、三编。全书的编纂过程前后长达74年之久，共收录上起魏晋、下至清代中期近两千年书画作品一万多件。

(节选自郑欣淼《清宫书画鉴藏、佚存与研究述评》，有删改)

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)

A．中国宫廷书画的收藏是从汉代开始的。魏晋时期，宫廷书画的收藏随着个人书画创作的风行而发展。

B．政权迅速更迭使南朝宫廷书画藏品几乎成为末代帝王的随葬品，“安史之乱”使唐代宫廷书画藏品散失了很多，“靖康之变”使宋宣和内府的书画藏品大量散失。

C．宫廷书画的收藏，宋代在徽宗时最盛，元代在文宗朝颇为可观，明代则是宣宗、宪宗、孝宗三朝兴盛，而清代在乾隆朝蔚为大观。

D．清代宫廷书画的藏品，有清室收集流散在各地的，有著名私人鉴藏家的归入，也有臣民的进贡。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．书画收藏有官藏和私藏两个方面，官藏在很多朝代曾出现过兴盛时期，而最为壮观的则是清朝。

B．很多朝代宫廷书画收藏的鼎盛时期一般都有标志性藏品，如宋代的《宣和画谱》和《宣和书谱》，清代的“三希”和“四美”。

C．乾隆认为《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯远帖》的重聚意义重大，因为这三帖既是中国书法的“稀世之珍”，也都曾是宋、金、元诸代皇室收藏的珍品。

D．乾隆年间，皇室开展了有史以来最大规模的艺术品搜集行动，“四美”正是在这次行动中陆续归入内府，重新团聚，被存放在建福宫花园静怡轩。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．元、明时期宫廷书画收藏都曾经相当可观，但对存世的藏品进行收集的完整度不如宋徽宗宣和内府，而清宫对存世的名品收集得比较完全。

B．书画收藏总是时聚时散，官私递藏。官藏兴盛，私藏相对衰落，比如宋宣和年间、清乾隆年间，官藏鼎盛，私藏相对就要寥落。

C．很多朝代皇家书画的收藏在其达到顶峰后就逐渐衰落了，像元代、明代，清代也是如此，乾隆朝之后，大量重要藏品或因战争，或因管理松懈而散佚。

D．《秘殿珠林》《石渠宝笈》是皇帝下令编纂的，工程浩大，历时74年，对清室的书画藏品进行了分类编目，还有书画名家和鉴赏家的鉴定。

阅读下面的文字，完成下面小题。
风格乃文学之大体
郭宏安
《列子》中讲到，秦穆公要找一匹千里马，伯乐推荐的九方皋，说马已找到，是一匹黄色的母马，而秦穆公看到的是一匹黑色的公马，秦穆公不悦，伯乐则大喜，说，九方皋相马，“得其精而忘其粗，见其内而忘其外，见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视”。事实证明，这匹马果然是匹千里马。
这个故事让我想到文学翻译和翻译批评，当我们对文学译本进行欣赏和评判时，难道不应该力争做一个九方皋那样的人吗？“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”，所求者，此之谓也。
从事文学翻译以及翻译批评的人，能够从九方皋身上获得的启发是：判断译本的优劣，就要看它是否表现了原作的精气神，而不只是看译本的语句词汇是否与原作一一对应，是否严格正确、准确或精确。所谓原作的精气神乃是其“原有的风味”（钱锺书语），即风格。风格者何？岂非“绝尘弭迹”者乎！译作传达原作的风格做到铢两悉称，是不可能的，但是尽力传达，努力做到惟妙惟肖，则是可能的，这就要求译者准确地感觉、体会到原作的风格，并且能够用汉语加以正确表达，这是一个由感性到理性的过程，也是全面落实“信、达、雅”的结果。风格是贯穿原作的一股气势，或刚或柔，或动或静，或显或隐，精气神是也，例如夏多布里昂的华美，斯丹达尔的简枯，波德莱尔的阴冷，加缪的冷静……这股气势同样应该在译文中显现。至于细节上的瑕疵，在这种风格气势的统领下，是不难纠正的。
许多名著往往有几处瑕疵，不害其为名著，这是因为有风格的存在。唐韦庄说：“班、张、屈、宋，亦有芜辞，沈、谢、应、刘，犹多累句。”这是中国古人衡文评诗时的基本态度，即采取了瑕不掩瑜的立场。还是清沈宗骞说得明白：“每见古人所作，细按其尺寸交搭处不无小误，而一毫无损于大体，可知意思笔墨已得，余便易易矣。亦有院体稿本，竟能无纤毫小病，而鉴赏家反不甚重，更知论画者首须大体。”
沈宗骞所说的鉴赏家正是我所说的文学翻译批评家，前者面对的是想象力对现实世界的加工和改造，而后者面对的是想象力和想象力的产品。如果让一位文学翻译批评家评论傅雷译的《高老头》，他是着眼于风格，还是细节？在人民文学出版社外国文学名著丛书版的《高老头》中，傅雷把“鸡”译成了“鸭”，只能说不留神犯了一个小错，无关宏旨。像这类小错可以纠正和避免，但并不影响《高老头》被看作是准确传达了原作风格的一部优秀译作，正如批评家李健吾所说：“巴尔扎克的庞大段落，在他是气魄，是气势，是酣畅……”傅雷译的《高老头》的风格，庶几近之。一位文学翻译批评家应该把注意力放在译品的风格上，要独具只眼，看出作品整体的美。
细节不可滥用。因为整体的美并不必然建立在细节的精确之上，有时候过于追逐细节的完美，以至于失去创造的活力，那就得不偿失了。法国19世纪的大批评家波德莱尔对整体与细节的关系有过十分精彩的论述，例如他毫不犹豫地赞同德拉克洛瓦“为整体而牺牲细节”，因为后者“唯恐因作业更清晰更好看而产生的疲劳减弱他的思想活力”。当然，细节的错误仍然是错误，当它危及整体的美的时候，就必须毫不留情地指出来。
选自（《人民日报》2018年11月30日24 版）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．作品的风格，即是本文作者所强调的“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”中的“精”与“内”。

B．判断译本的优劣，要看译本的语句词汇是否忠实原作、是否准确，更要看它是否表现了原作的精气神。

C．名家作品也有细节的不足，如夏多布里昂过于华美，斯丹达尔过于简枯，波德莱尔过于阴冷，加缪过于冷静。

D．译者对原作风格把握不准，即使词句译得很精准，也不能说是全面落实了翻译工作的“信、达、雅”的要求。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者大量地使用举例论证和引用论证，体现出其丰厚的学养和开阔的眼界。

B．举例论证注意了详略得当，既有多例的排比列举，也有对一例的深入分析。

C．引用沈宗骞的话是为了论证文学翻译批评家应着眼于整体风格而不是细节。

D．作者在论证评论诗文应采取瑕不掩瑜立场后，接着论证文学翻译家也应如此。

【小题3】对翻译作品，作者为什么特别看重风格的准确传达而不纠结于细节的瑕疵？

阅读下面的文字，完成各小题。

唐诗的自然精神

唐诗有诸多丰富的精神特色，其中自然精神对唐诗的浸润十分深刻，甚至可以说，在很大程度上，自然精神塑造了唐诗令后世无限企慕的艺术境界。

自然精神发端于先秦道家自然哲学，老子说“道法自然”，“道”是世界的根本，“道”就是“自然”，它就是它自己的样子，独立而不改。然而人生和社会常常是背离“道”，背离“自然”的，人应该超脱这种“背离”，去体会恒常不变的本然之道。被后人誉为古今隐逸诗人之宗的陶渊明，他的诗歌有浓厚的自然之趣，《饮酒》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还”，写黄昏中归巢的飞鸟，正是一幅万物归于本然的画卷。陶渊明用他的方式，展开了诗歌自然之美的隽永画卷，而这幅画卷，正是在唐代呈现出了丰富而灿烂的内容。

唐代超一流的诗人中，王维和李白的诗歌都深受自然精神的影响。自然精神对王维的影响，主要体现在山水诗方面。贯穿其中的山水审美精神，不以描摹山水之形态为旨归，而是要通过俯仰山水去体会自然之道。

中国的山水诗追求“静”的境界，这个静是哲学上的静，是内心安静澄明的状态，王维的山水诗是展现“静”的绝佳典范。王维刻画山水，广阔浩渺而辽远，进入一种超脱现实功利的辽远境界，是一种精神之“远”。王维被称为“诗佛”，他的山水诗对“静”与“远”的刻画，萦绕着深邃的“空”趣。例如《新晴野望》，描绘一场雨水后天清地朗开阔澄澈的原野，其中“白水明田外，碧峰出山后”两句，写河水映照阳光，远方青翠的山峰因空气清澈而呈现在诗人的眼前，爽朗明澈的诗境，又是精神宁静澄明的写照。其《汉江临泛》“江流天地外，山色有无中”，写江水浩渺，天水相接相融，远山似有若无，这是山水之远，更是精神之远。《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响”，诗中幽远的山林是充满深邃“空”趣的至静之境。这是唐诗艺术最深刻的地方，羚羊挂角，无迹可求。

理解唐诗的自然精神，提到的第二位大诗人是李白，李白更是自然精神塑造的诗人，今天的我们要理解他，要抓住他的两个鲜明的精神特质，即大鹏精神和赤子之心。

大鹏精神，这个“大鹏”就是《庄子·逍遥游》中的大鹏。李白一生皆以大鹏自比，化说自己“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。李白的豪迈奔放，就是大鹏扶摇高举的境界。然而同时也要看到，李白和庄子是有所不同的。庄子所说的逍遥远游之境，和人世是有对立的，超脱流俗的同时，也有背离常情的怪诞，自己的妻子去世不仅不悲痛反而鼓盆而歌，这和常人表达感情的方式很不一样。李白不是这样，他天才豪放，但身上毫无怪诞之处，他的悲欢喜怒同于常人，却又比常人表达得更浓烈，更为本然。这种本然的表达，使李白的诗歌经常呈现出天真如赤子的境界。他的《长干行》，刻画一位女子与丈夫两小无猜，笔触极为纯净天真，“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”。

王维和李白的诗歌正是在自然精神的浸润下，呈现出许多难以言传的艺术神妙。宋代以下，随着思想文化环境发生深刻变化，唐诗所赖以形成的许多精神氛围发生了改变。这些都增加了理解唐诗的难度。理解唐诗应深入其精神文化背景，对唐诗的自然精神，对唐诗神妙的艺术之美，还有许多问题，值得我们不断去品味和思考。

（选自2018年10月9日《光明日报》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   )

A．现实的人生常常背离“道”，背离“自然”，“道法自然”就是超脱“背离”，回复本然。

B．山水诗追求静、远、空三重境界，这三重境界恰恰是自然精神在山水诗上的体现。

C．陶渊明归隐田园，寻求悠然心会的真意，呈现出晋代诗歌丰富而灿烂的自然之美。

D．宋代以后，唐诗赖以形成的许多精神氛围改变了，后世理解唐诗有了一定的难度。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    )

A．文章论证结构清晰，提出中心观点后论述了自然精神的内涵，再使用例证法证明论点。

B．文章引用王维的诗歌《鹿柴》，论证了王维山水诗在深远幽静中具有的深邃“空”趣。

C．文章结论指出唐诗自然精神的形成跟文化背景有关，对于读者品读唐诗很有启发。

D．文章论述李白诗歌的自然精神时采用了类比论证手法，突出李白身上的赤子之心。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ )

A．自然精神来自于道家思想，唐诗具有自然精神，说明道家思想在唐代的精神氛围中占主要地位。

B．王维的《鸟鸣涧》诗“月出惊山鸟，时鸣春涧中”写回荡在山涧中的鸟鸣，反衬出山林的幽静深广。

C．王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”两句明白如话，但创造出了一种深远空寂的诗境。

D．李白在庐山上纵目远望，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，是大鹏的视野，是逍遥远游之境。