阅读下面的文字，回答小题。

盛唐之音

李泽厚

①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。

②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。

③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。

④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。

⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。

(选自《美的历程》，有删改)

【小题1】文章对初唐书法的风度体貌与刘、张诗歌的气质风神进行类比分析，有哪些作用？
【小题2】简要分析第三段的论述层次。
【小题3】“盛唐之音”有什么意蕴？请从表现形式和内在属性两个方面简要概括。

阅读下面的文字，完成小题。

唐代诗歌意境美的营造

中国古代多是抒情诗。抒情诗要抒情。但情比较难于直接描写，而要通过景来反映、来衬托、来显示。而这种用景来反映情，用物来写心的过程就是意境的创造过程。我们且用唐人的诗歌为例，看看唐代诗人是如何营造诗歌的意境美。

首先是写景抒情。诗人在写作中，渗透进、灌注进了一股浓郁的感情，使这感情笼罩在景中，因而我们所看到的虽然全都是景，但我们所感受到的却处处都是情。例如陆龟蒙的《白莲》：

素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。

无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。

唐人写诗，除了写景写事外，其中还流露着某种思致，沁透着某种感情。由于有了这种思致和感情，原来的景与物，就披上了一种“感荡性灵”的东西，使人读着，不仅实获我心，而且意味无穷。“无情有恨何人见，月晓风清欲堕时”，写的是白莲，但白莲能有什么情什么恨呢？它什么都没有。是诗人把自己的情移进去，与白莲的物性特点相融合，从而产生出情景交融的新的意境。这意境，离不开景，而且必须符合景的物性特征，但是，只有当诗人的情沁透进去，借景抒情的时候，这时，客观自然的景，才会转化成心灵的景，充满了感情的景。一句话，景由外境变成了内心的境，变成了诗人所创造的艺术形象和艺术世界，这就是意境。

其次，情景交融的艺术境界，应当是一个有机的生命的整体。我国的意境，更多的是从诗人的主观感受出发。诗人在兴发感应的基础上，移情入景，化景为情，然后创造出一个独立自足的、生气盎然的世界。在这个世界中，有如皎然在《诗式》中所说的：“如壶公瓢中，自有天地日月。”我们走进诗人所创造的这个天地，不仅自成气象，而且自我满足。例如王维的《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

在这里，诗人把他所感受到的情与景，融合统一在一个月色竹林的天地里。这个天地确实小，小到只有诗人一人。然而，它却是那样自足、和谐，那样有秩序，而又那样充满了生气和生机。因此，它又是那样丰富和充实。它是安静的，但却不是死寂的。在无人的月夜中，却有人怀着深情，在弹琴，在长啸。正是这一切，使人读着的时候，在抒情的想象当中，走进了一个诗人所创造的世界。我们陶醉在这个世界，感到美。

第三，唐诗意境美的形成，还有一个重要的因素，那就是司空图所说的：“韵外之致，味外之旨。”这种“韵外之致，味外之旨”，不可言说，只可意会。然而，为什么能够意会？它是通过已经言说的来意会。这样，归根到底，它又是可以言说的。不过，它不是通过言语直接讲出来，而是通过形象的描绘，来启示，来渲染。例如王昌龄的《从军行》：

琵琶起舞换新声，总是关山离别情。

撩乱边愁弹不尽，高高秋月照长城。

“撩乱边愁”而结之以“弹不尽”三字，下无语可续，言情已到尽头处。但弹不尽的“边愁”，作者却用“高高秋月照长城”的景来加以烘托和渲染。没有直言，但却比直言更能令人“思入微茫”，富有更多的情味。

（节选自蒋孔阳《唐诗的审美特征》）

【小题1】根据本文对意境的解释，下列说法正确的一项是

A．中国诗歌要营造意境美的一个很大的原因是中国的诗歌都是抒情诗，而情比较难以直接抒写，只有通过景物来反映和显示。

B．意境是景由外境变成了内心的境，变成了诗人所创造的艺术形象和艺术世界。而这个世界更多地从诗人的感性出发，并融合统一于自己所感受和创造的情与景的天地中。

C．只要诗人将情沁透进景中，客观自然的景，就成为了心灵的景，充满了感情的景。这样，意境就出现了。

D．“韵外之致，味外之旨”，既是不可言说的，又是可以言说的。我们正是通过已经言说的景物描绘来意会。而这个意会则是可以凭着我们自己的想象任意驰骋。

【小题2】下列不属于唐代诗人对意境美营造的方法的一项是

A．将自己的情感移植进事物的物性特点之中，将客观的景转化为心灵的景。

B．发挥抒情的想象，走进诗人所创造的天地之中，感受其气象，陶醉于此中的美感。

C．不直接说出“韵外之致，味外之旨”，而是通过景物等形象的描绘来启示，来烘托和渲染。

D．在兴发感应的基础上，移情入景，化景为情，然后创造出一个独立自足的、生气盎然的世界。

【小题3】根据原文的意思和内容，下列理解有错误的一项是

A．作者创造了情景交融的新意境，直接导致了作者写景写事时，会流露出某种思致，沁透着某种感情。

B．王昌龄的《从军行》最后那句景物描写，将一种不可言说或不好言说之情用景物加以渲染，使得诗歌更加意韵深长。

C．王维的《竹里馆》一诗虽然只写了诗人一人，但诗中并不显得死寂，相反，倒很饱和很充实。原因就在于诗人把他所感受到的情与景，融合统一在一个月色竹林的天地里。这个天地是那样的自足、和谐，那样的有秩序，那样的充满了生气和生机。

D．诗人在写景抒情时，将感情沁入景物之中，这种能“感荡性灵”的情感，使人读着，意味无穷。就像陆龟蒙的《白莲》诗，白莲本身不过是自然界中极为普通之一物，但作者将情感渗透其间，天下拥有和作者人生体验相似之人当会为之动容。

阅读下面的文字，完成后面题
梁赞诺夫是俄罗斯电影艺术的常青树，从16岁考入苏联国立电影学院，到82岁执导最后一部影片《音乐人生》，他的艺术生涯长达66年，其间创作了10余部文献纪录片和近30部故事片，其中大部分是反映当代普通人生活的喜剧，这为他赢得了大量的观众和荣誉，在俄罗斯他被誉为“喜剧教父”、“每条狗都认识的人”。退休之后，梁赞诺夫仍笔耕不辍，在位于瓦尔代的乡间别墅中写下了大量诗歌和短篇小说。
在中国，梁赞诺夫的影片无疑也是最受欢迎的，甚至对于中国本土电影具有不可忽视的启蒙意义。在此之前的苏联电影受意识形态的影响，大多只关注重大的历史事件和人物，追求宏大的场面和崇高的精神。梁赞诺夫登上影坛的年代，政治空气趋向缓和，他率先把目光投射到普通人的身上，同时发扬了俄罗斯深厚的喜剧传统，把讽刺和抒情结合得天衣无缝。这些充满生活气息的影片在上世纪80年代中期陆续被译制成中文，在电视台播放，观众几乎无一例外地成为他的忠实追随者。当时中国人也刚刚开始放眼世界，重新关注自身的处境，重新建立生活的坐标，梁赞诺夫的影片恰逢其时，为中国观众提供了现实的参照和想象的对象。
比如《办公室的故事》，先不说剧情，仅仅是展现“机关日常生活”这一点，就能吊足观众的胃口。对于成年观众，梁赞诺夫的“爱情三部曲”（《命运的拨弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》）有着恋爱教科书的“浪漫”意义；对于青少年观众，《意大利人在俄罗斯的奇遇》的魔力简直无法抗拒，为此很多人专门跑到北京动物园去看狮子，幻想着狮虎山下也埋着宝藏。这些家喻户晓的影片自然也成为中国电影学习和模仿的对象，从陈佩斯的喜剧电影，到冯小刚的贺岁片，很难说其中没有梁赞诺夫的影子。
基于善意讽刺的幽默感正是梁赞诺夫影片的灵魂。在俄语中，他的很多影片都被冠以“抒情性喜剧”的标签，显然跟当代都市舞台上的“爆笑喜剧”“无厘头喜剧”“减压喜剧”有着本质的不同。在《毫无根据的答案》一书中，梁赞诺夫写到“很遗憾，幽默变老了，将要死去。我所谓的幽默不是通常意义上的，而是在特定时代背景下产生的那种特有的幽默。”
进入90年代，苏联解体之后的十来年，俄罗斯影业几近崩溃，很多导演不得不提前“下课”。而梁赞诺夫仍保持着旺盛的创作力，这一时期也是他电影生涯的第二个高峰，其中《天堂》和《老马》延续了以往作品对于普通人的关注，不过与早期的代表作相比，多了些许的悲凉和哀婉，毕竟苏联解体给俄罗斯人民的生活蒙上了一层阴影。
虽然梁赞诺夫的主要成就是在电影领域，但他的很多作品在拍摄电影之前，都是先在舞台上与观众见面的，比如他亲自参与编剧的《命运的拨弄，或蒸得舒服！》《办公室的故事》（原名《同事》）和《车库》，以及改编的《残酷的浪漫史》《亲爱的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》《卧室的钥匙》等。对于这些剧作，中国观众也不陌生。《命运的拨弄》早在1987年就由中央实验话剧院搬上舞台（导演文兴宇，主演韩童生、冯宪珍等）；1989年人艺排演了他的《车库》（导演夏淳、顾威）。
近期，《办公室的故事》也将首次登上中国的舞台，导演亚历山大·库金在来华执导本剧前夕，曾与梁赞诺夫通了电话，梁赞诺夫得知此事非常高兴，并预祝中国演出取得成功。不想，他没能等到这一天。不过，放映他的影片、排演他的剧作，不正是对他最好的怀念吗？
（选自2015年12月《新京报》）
【小题1】下列关于梁赞诺夫的介绍，不符合原文的是：

A．梁赞诺夫的艺术生涯长达66年，其创作涉及电影、戏剧、诗歌和小说等众多领域，成就最高的当属电影。

B．梁赞诺夫在苏联影坛率先把目光投射到普通人身上，同时发扬了俄罗斯将讽刺与抒情相结合的喜剧传统。

C．基于善意讽刺的幽默感是梁赞诺夫影片的灵魂，《命运的拨弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》能集中体现出这一特点。

D．梁赞诺夫晚期作品《天堂》和《老马》延续了他惯有的对于普通人的关注，但因苏联解体多了些许的悲凉和哀婉。

【小题2】【小题3】下列关于梁赞诺夫对中国电影的影响的阐释，符合文意的是：

A．梁赞诺夫的电影从80年代初期便被介绍到中国，为重新关注自身处境、重新建立生活坐标的中国观众提供了现实的参照和想象的对象。

B．梁赞诺夫的不少作品都被改编为了戏剧，《命运的拨弄》《车库》在80年代就登上了中国的舞台，并还有其他作品会登上中国舞台。

C．梁赞诺夫的电影曾借助电视台的影响力迅速赢得了大批观众，对陈佩斯、冯小刚等都产生了深远影响。

D．梁赞诺夫虽然已经去世多年，但他的作品依然会上演，他对中国电影的影响依然存在。

【小题4】【小题5】下列说法，不符合原文意思的是：

A．梁赞诺夫从16岁考入苏联国立电影学院开始便与电影结下了不解之缘，他是俄罗斯电影艺术的常青树，被称为“喜剧教父”、“每条狗都认识的人”。

B．集讽刺、幽默和抒情为一身是梁赞诺夫电影的一个重要特点，这和他所经历过的特殊的时代密切相关。

C．梁赞诺夫在退休以后依然笔耕不辍，不仅创作了大量的诗歌和小说，而且在去世前夕还执导了最后一部影片《音乐人生》。

D．苏联解体对俄罗斯影业带来了沉重的打击，很多导演不得不提前“下课”，但梁赞诺夫依然拍出了《天堂》和《老马》等优秀电影。

阅读下面的文字，完成下面小题。
风格乃文学之大体
郭宏安
《列子》中讲到，秦穆公要找一匹千里马，伯乐推荐的九方皋，说马已找到，是一匹黄色的母马，而秦穆公看到的是一匹黑色的公马，秦穆公不悦，伯乐则大喜，说，九方皋相马，“得其精而忘其粗，见其内而忘其外，见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视”。事实证明，这匹马果然是匹千里马。
这个故事让我想到文学翻译和翻译批评，当我们对文学译本进行欣赏和评判时，难道不应该力争做一个九方皋那样的人吗？“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”，所求者，此之谓也。
从事文学翻译以及翻译批评的人，能够从九方皋身上获得的启发是：判断译本的优劣，就要看它是否表现了原作的精气神，而不只是看译本的语句词汇是否与原作一一对应，是否严格正确、准确或精确。所谓原作的精气神乃是其“原有的风味”（钱锺书语），即风格。风格者何？岂非“绝尘弭迹”者乎！译作传达原作的风格做到铢两悉称，是不可能的，但是尽力传达，努力做到惟妙惟肖，则是可能的，这就要求译者准确地感觉、体会到原作的风格，并且能够用汉语加以正确表达，这是一个由感性到理性的过程，也是全面落实“信、达、雅”的结果。风格是贯穿原作的一股气势，或刚或柔，或动或静，或显或隐，精气神是也，例如夏多布里昂的华美，斯丹达尔的简枯，波德莱尔的阴冷，加缪的冷静……这股气势同样应该在译文中显现。至于细节上的瑕疵，在这种风格气势的统领下，是不难纠正的。
许多名著往往有几处瑕疵，不害其为名著，这是因为有风格的存在。唐韦庄说：“班、张、屈、宋，亦有芜辞，沈、谢、应、刘，犹多累句。”这是中国古人衡文评诗时的基本态度，即采取了瑕不掩瑜的立场。还是清沈宗骞说得明白：“每见古人所作，细按其尺寸交搭处不无小误，而一毫无损于大体，可知意思笔墨已得，余便易易矣。亦有院体稿本，竟能无纤毫小病，而鉴赏家反不甚重，更知论画者首须大体。”
沈宗骞所说的鉴赏家正是我所说的文学翻译批评家，前者面对的是想象力对现实世界的加工和改造，而后者面对的是想象力和想象力的产品。如果让一位文学翻译批评家评论傅雷译的《高老头》，他是着眼于风格，还是细节？在人民文学出版社外国文学名著丛书版的《高老头》中，傅雷把“鸡”译成了“鸭”，只能说不留神犯了一个小错，无关宏旨。像这类小错可以纠正和避免，但并不影响《高老头》被看作是准确传达了原作风格的一部优秀译作，正如批评家李健吾所说：“巴尔扎克的庞大段落，在他是气魄，是气势，是酣畅……”傅雷译的《高老头》的风格，庶几近之。一位文学翻译批评家应该把注意力放在译品的风格上，要独具只眼，看出作品整体的美。
细节不可滥用。因为整体的美并不必然建立在细节的精确之上，有时候过于追逐细节的完美，以至于失去创造的活力，那就得不偿失了。法国19世纪的大批评家波德莱尔对整体与细节的关系有过十分精彩的论述，例如他毫不犹豫地赞同德拉克洛瓦“为整体而牺牲细节”，因为后者“唯恐因作业更清晰更好看而产生的疲劳减弱他的思想活力”。当然，细节的错误仍然是错误，当它危及整体的美的时候，就必须毫不留情地指出来。
选自（《人民日报》2018年11月30日24 版）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．作品的风格，即是本文作者所强调的“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”中的“精”与“内”。

B．判断译本的优劣，要看译本的语句词汇是否忠实原作、是否准确，更要看它是否表现了原作的精气神。

C．名家作品也有细节的不足，如夏多布里昂过于华美，斯丹达尔过于简枯，波德莱尔过于阴冷，加缪过于冷静。

D．译者对原作风格把握不准，即使词句译得很精准，也不能说是全面落实了翻译工作的“信、达、雅”的要求。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者大量地使用举例论证和引用论证，体现出其丰厚的学养和开阔的眼界。

B．举例论证注意了详略得当，既有多例的排比列举，也有对一例的深入分析。

C．引用沈宗骞的话是为了论证文学翻译批评家应着眼于整体风格而不是细节。

D．作者在论证评论诗文应采取瑕不掩瑜立场后，接着论证文学翻译家也应如此。

【小题3】对翻译作品，作者为什么特别看重风格的准确传达而不纠结于细节的瑕疵？