阅读下面的文字完成下面小题。
诗庄词媚
诗和词，在我国古典文学中一直有着举足轻重的地位，从来诗词并称。史上有评论家对诗词的风格进行了总结，形成了“诗庄词媚”之说。所谓“诗庄”，取字面意思就是说诗歌大都庄肃严整；“词媚”就是指词相对婉约媚气。这种说法看似简单而概括，实则一语道破诗与词的风格之异。那么“诗庄词媚”之说产生的原因何在呢？
近体诗发展以来，人们在写诗时，必须遵从严格的平仄和字数要求，写出来的诗也就带有严格的格式和韵律。词则不然。词是音乐性的歌曲，是当时被人们传唱的流行歌曲，词牌也是多种多样，所以并没有固定的平仄和字数要求。如此看来，诗工整，词自由，格式上的差异构成了“诗庄词媚”说法的一部分。
唐代科举取士需要考诗赋，这也决定了作诗的严肃性。才子文人们需凭一手好的诗作来获取官位，内容上自然也不能放松要求，多是追求功业、表达自己的政治抱负和人生理想。而落榜失意的人写诗，就是为了感慨身世，抒发自己的怀才不遇之情了。诗也是人们言志的一种常用手段。《尚书•尧典》中有记载：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”而词一直被人们称为不登大雅之堂的“淫滥郑声”，它一般用于娱乐场所的助兴，依靠风尘女子来传播，多被唱作艳曲。词中的女性形象也占了很大部分，包括符号化的美女、思妇、甚至女强人等等。题材上，词以言情为主，欧阳炯《花间集序》中写：“不无清绝之词，用助妖娆之态。”可见，“用助妖娆之态”的词自然不能脱离“媚”这一形容词了。有人说，“词植根于教坊歌女之口，扬声于雕栏玉砌之间，寓形于风花雪月之中”。王国维《人间词话》云：“诗之境阔，词之言长。”也解释了“诗庄词媚”这一观点。
在我国古典文学的传统中，诗歌受到了儒家思想的深远影响。从《诗经》开始，人们便强调“思无邪”“发乎情止乎礼”等需严格遵守的戒条，孔子、荀子等儒家巨匠也阐释过“诗言志”这一中心命题。经过几千年儒家思想的洗礼，诗歌始终遵循着“经夫妻，成孝顺，厚人伦，美教化，移风俗”的目的，起着教化作用。相对而言，词并没有历史的规定和局限，一直以通俗文学、娱乐大众的身份存在并流传，正如张炎《词源》云：“簸风弄月，陶写性情，词婉于诗。”
人们说“诗庄词媚”，这对诗词的风格来讲固然是个大方向，但历史上也存在着诗“媚”词“庄”的现象。诗也有美的一面，也有“媚”的一面，我国的诗也存在着很多男女情爱之作，如“窈窕淑女，君子好逑”等名句。此外，诗歌自身的音乐美、绘画美和建筑美的特性，也充分体现出诗歌的美感。另一方面，自古以来词的题材和体裁多种多样，其中不乏以苏轼为代表的豪放词派，《念奴娇•大江东去》和《江城子•密州出猎》等名篇，都体现了庞大的气势和远大的抱负，这又是词“庄”的重要体现。
“诗庄词媚”，诗重庄肃蕴敛、雅正刚挺，词尚谐婉有致、豁朗纤艳，二者在中国古典文学中可谓“并蒂花开一树香”，它们不仅成为中华文化永远的经典，而且也构成世界叹为观止的永恒遗存。
（摘编自于溟跃《也谈“诗庄词媚”》，有删改）
【小题1】下列各项中，不属于原文所论“诗庄词媚”现象的一项是

A．同是写离别，高适说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，而柳永却说“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

B．同是写思乡，李白说“仍怜故乡水，万里送行舟”，而周邦彦却说“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。

C．同样是写愁，张继说“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，而李清照却说“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。

D．同样是写江，张若虚说“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，苏轼却说“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的是

A．与诗相比，词没有固定的平仄和字数要求，形式自由，这和词是音乐性的歌曲，是当时被人们传唱的流行歌曲以及词牌的多种多样有关系。

B．“诗庄词媚”的说法只是相对的，历史上也存在诗“媚”词“庄”的现象，比如诗歌中也存在着大量写男女情爱的作品，而词中也有如苏轼《江城子•密州出猎》这样的豪放词作。

C．“词植根于教坊歌女之口，扬声于雕栏玉砌之间”，因此词中都是女性形象 ，包括符号化的美女、思妇、甚至女强人等等。

D．诗歌受儒家思想影响深远，具有教化的功能，“经夫妻，成孝顺，厚人伦，美教化，移风俗”，相比之下，词没有历史的规定和局限，更具有通俗性和娱乐性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．诗是人们言志的一种常用手段，如追求功业，表达政治抱负，感慨身世，抒发怀才不遇之情等，而在豪放派出现以前，词并未表现出“庄”的一面。

B．词一直被人们称为“淫滥郑声”，这是由于词一般用于娱乐场所的助兴，并依靠风尘女子传播，多被唱作艳曲，所以不登大雅之堂。

C．诗歌自身的音乐美、绘画美和建筑美的特性，诗歌里也存在许多男女情爱之作，这些都反映了诗有“美”的一面，也有“媚”的一面。

D．纵观全篇，“诗庄词媚”的风格和诗词的格式、用途及历史等因素有关。在中国古典文学领域，诗与词的风格各不相同，却并无高下之分。

阅读下面一段文字，完成各题。
120多位艺术家的书画作品展正在各地巡展，行草隶篆、水墨油画，将这些知名艺术家的情趣和修养，从一个侧面传递给观众，确实值得一看。但是，算一算他们的岁数，你也会心存遗憾，他们大都年过花甲，乃至耄耋之年，而年轻一代寥寥无几，尤其那些当下正红的年轻表演明星们基本阙如。或许他们没有时间参加这一盛会，或许书画艺术需要岁月的积淀，可是，他们的文化情趣平时又体现在哪里呢？
无论创作还是表演，文化情趣很关键，一代代艺术家身体力行，为我们做出了表率。书法、绘画、诗词歌赋，是许多老一代电影、音乐、戏剧名流的基本功，学贯中西更是他们知识储备的特征。去年辞世的于是之就是戏剧演出的大家，但他的散文功底、书法功力和深厚学养也是公认的，正因为这种底蕴，让于是之的表演充满魅力，有口皆碑。可以说，具备了多种文化情趣，拥有了广博的知识，不但有助于领悟把握艺术，还可以为人生带来丰富的意蕴，不至于老在那里空虚烦躁，尤其是压力和烦闷难以排解时，在文化情趣的滋润下，就有可能顺利地疏通。
其实，当下很多明星的学历并不比老一代艺术家弱，读完大学本科的很普遍，读过研究生甚至出洋留学的也不少见，但不知为什么，一说起文化情趣，好像大多不如前辈。写字，除了经过精心设计的那个谁也认不出来的签名外，很多人只要拿起笔，往往都是蛇首豸行；绘画，大约许多人还从来没有走进过美术馆和博物馆呢；而且，更有不少唱歌的却不了解戏剧，也有身在戏剧行当的却又不懂歌剧和交响乐，还有演影视的居然不明白文学为何物。另外，将艺术仅仅当做技术的也大有人在，这样的技术只适合在公众场合炫耀，而不可能转化为修养与情趣。
今天身在演艺界的人们，其国际交流的环境、掌握现代技术的水准、生活样式的多姿多彩，都远超过老一代人，只是他们的文化视野实际并不比前辈宽广，对人生的认知也十分狭窄，这恐怕与轻视文化情趣有直接的关系。尽管每个时代都有每个时代的生活特点，知识储备当然也不必强求一致，文化情趣或许可能各有所长，当今也有很多传递手段过去连想都没有想过，但是，无论什么样的涵养方式，都是为了多一点情趣、多一些润泽、多几种品鉴渠道，这些，对人生对艺术专业总会有所裨益。
现在年轻一代，网络知识很丰富，玩游戏的水平相当高，在虚拟空间可以畅行无阻，但如果身在演艺界，现实生活的体验、多方面的文化培育，依然不可或缺。否则，戏路就会单一，演艺生命就会速朽，还有可能在不该栽倒的地方栽个大跟头。
正当红的明星，虽说具有宽阔的商业前途，拥有大量的网络粉丝，可以占据收入排行榜的前列，然而，他们的生活却可能很无趣，闲时兴许还很无聊，底线又相当的模糊，于是，触碰底线的事情时有发生。文化情趣并不能保证人的道德水平和法律意识，但起码可以让生活充实，让闲暇丰富，让趣味不那么低下。
丰富的文化情趣，对演艺界不可或缺！
（选自《人民日报》，有删节）
【小题1】关于“文化情趣”，下列理解正确的一项是（ ）

A．文化情趣就是书法绘画、诗词歌赋，是许多老一代电影、音乐、戏剧名流的基本功，去年辞世的戏剧表演大师于是之就是具有丰厚文化情趣的艺术家的代表。

B．演员具备了多种文化情趣，拥有了广博的知识，不但有助于领悟把握艺术，还有助于他们疏通排解压力和烦闷。

C．文化情趣和学历没有直接的关系，有些明星学历很高，但是文化视野实际并不比前辈宽广，这一定与他们轻视文化情趣有关。

D．文化情趣既可以让明星生活充实，闲暇丰富，让趣味不那么低下，又可以防止他们触碰道德和法律底线。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．120多位艺术家的书画作品展正在各地巡展，但这些人大都年过花甲，乃至耄耋之年，年轻一代寥寥无几，当红年轻明星基本阙如。

B．于是之是戏剧表演大师，为人处世有口皆碑，在散文创作和书法方面造诣很深，使得他的表演充满魅力，堪为演员楷模。

C．年轻一代演员在不该栽倒的地方栽个大跟头，是因为他们沉溺网络游戏，在虚拟空间可以畅行无阻，缺少现实生活体验和多方面的文化培育。

D．当红的明星，商业前途宽阔，拥有大量的网络粉丝，可以占据收入排行榜的前列，生活样式丰富多彩，可是他们经常感觉生活无趣。

【小题3】根据原文内容：下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．当今演艺界不断爆出吸毒和艳照丑闻，某种程度上说明了当事者缺乏健康的文化情趣。丰富的文化情趣对演艺界来说是必须的。

B．当下很多明星将艺术仅仅当做技术，这样的技术只适合在公众场合炫耀，而不可能转化为修养与情趣。这也在一定程度上侧面反映了某些公众的修养和情趣不高。

C．已故著名小品演员、评剧表演艺术家赵丽蓉老师，书法造诣也很高，她炉火纯青的表演艺术与她具有丰富的文化情趣关系很大。

D．网络的普及对于年轻一代的明星演员来说并非全是弊端，这既能保证他们生活的多姿多彩，又能避免他们的戏路过于单一。

阅读下文，完各题。

写意艺术体现人文精神

颜锋

①中国传统绘画是世界画苑里的一朵奇葩。经过数千年的发展,中国传统绘画形成了民间画、宫廷画和文人画三大支流,产生了人物画、山水画、花鸟画三大门类，演变成工笔、写意两大表现形式，创造了以线条、笔墨为主的绘画语言，凝结成讲求意境、气韵的艺术风格。在世界美术史上,中国传统绘画可谓独树一帜，犹如一座巍然耸立的高峰，令人仰止。

②中国传统绘画与西洋绘画相比，虽有某些相同之处，但也明显表现出较大的差异。这种差异不仅在于二者有不同的绘画技法和艺术风格，更在于二者体现了不同的文化传统。大体上说，西洋绘画较多地融入了科学精神，在绘画理论中渗透着物理学知识的成分；中国传统绘画则更多地蕴含着人文精神。中西绘画差异的本质，正是在于中西文化传统的这种差异。

③中国传统绘画植根于中华民族深厚的文化沃土中，融会了中华民族的道德情感、思维方式、哲学观念和审美意识。展读千百年间流传下来的国画珍品，你会为周肪的仕女、李公麟的鞍马人物之风采神韵所倾倒，会被范宽山的雄浑气势、朱耷山水的拙朴奇崛所折服；你会陶醉于赵佶的芙蓉锦鸡之 ，会惊叹郑板桥的兰竹之 ；齐白石的草虫游虾会使你 ；徐悲鸿的奔马雄狮会使你 。这些优秀的画作所以能震撼人们的心灵，不仅仅是由于它们显示出精湛高超的绘画技巧和艺术水平，更在于它们闪耀着热爱自然、热爱生命、积极向上、正直高洁的人文精神。正是这种人文精神，赋予了中国传统绘画独特的魅力。在代表中国传统绘画主流的文人画中，这种人文精神发挥得尤为淋漓尽致。

④中国传统绘画蕴含的人文精神与中国传统绘画的艺术观和表现手法是紧密联系、相辅相成的，具有一种统一性。人文精神是贯穿于中国传统绘画的一条主线，是它的生命和灵魂。而中国传统绘画的艺术观和表现手法既是这种人文精神导引所产生的结果，又是这种人文精神的体现和表达方式。在中国传统绘画中，人文精神正是通过“神似”、“写意”的审美追求、笔墨的运用、比兴的手法及完美和谐的形式呈现出来。

⑤对于绘画的目的和审美标准，中西方在早期的认识大致是相同的。例如，我国的“画，形也”。古希腊的“描绘出酷似原物的形象”。苏格拉底则说：“绘画是对所见之物的描绘。”可见，在绘画史的早期，中西方都认为绘画史写形状物，但在其后的发展中，中西方绘画就各行其道了。

⑥西方绘画仍沿着写实主义的道路继续前进。文艺复兴时期的达·芬奇坚持“绘画是自然界一切可见事物的模仿者”，并且身体力行坚持绘画实践。直到20世纪以前，西方绘画基本上是以精心描绘客观对象为主。当然，西方绘画的写实也并非简单的模拟，而是也要求表达对象的思想感情，描绘出对象的美感。达·芬奇的“蒙娜丽莎”、安格尔的“里维耶夫人肖像”就是描绘西方写实主义绘画的典型。

⑦中国传统绘画则从魏晋开始，由“形似”逐步转向“神似”，又进一步发展成为“写意”。

⑧写意是中国绘画传统独具的特征。它既是一种表现方式，也是一种艺术观念，一种审美追求。即使是工笔重彩画，也只是表现技巧上有所不同，在本质上，其艺术观念也具有极强的写意性。

⑨“写意”与“神似”密切相关。“写意”是中国绘画传统的出发点和目的。“神似”则是“写意”的目标和最高境界。二者从不同侧面反映了中国传统绘画的艺术观和审美追求。这种艺术观使中国画家可以摆脱时空限制，超越客观物象，获得更大的艺术表现的自由。他可以融会自己的修养、学识、个性和表现技巧，最大限度地发挥想象力，把所见、所知、所感、所想综合成一种创作意识，从而创造出物我交融的作品。显然，与西方写实主义艺术观相比，中国的写意艺术观更能体现强烈的人文精神。

——选自《新华文摘》

【小题1】联系下文，第①段中的“奇葩”在文中的含义是 。
【小题2】第③段列举周舫的仕女等例子，用意是 。
【小题3】选出下面四组词语中填入第③段横线中最合适的一项（  ）

A．清新灵动   遒劲淡雅  心目一爽    豪气顿生

B．遒劲淡雅    清新灵动  豪气顿生    心目一爽

C．心目一爽   遒劲淡雅  豪气顿生    清新灵动

D．清新灵动   心目一爽  遒劲淡雅    豪气顿生

【小题4】选出符合文意的一项：（    ）

A．中国传统绘画与西洋绘画的差别表现在二者有不同的绘画技法和艺术风格。

B．中国传统绘画通过“神似”、“写意”的审美追求、笔墨的运用、比兴的手法及完美和谐的形式呈现出人文精神。

C．中国传统绘画优于西洋绘画，是因为西洋绘画一直走写实主义道路，停滞不前。

D．西方写实主义绘画是不讲究人文精神的。

【小题5】苏轼云：“诗中有画，画中有诗”。请根据本文文意，以高中语文第五册中学习的诗词三首（《月夜》、《夜雨寄北》、《水调歌头.中秋》）中的任意一首为例，解析其中体现的中国画传统独具的特征。（80字左右）

阅读下面的文字，完成下面小题。

为什么汉字是方块字？这个问题虽然没有明确的考证，但从古人观察世界的方式中便可窥见一斑。《淮南子》说：“往古之时，四极废，九州裂……于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”在古人心目中，“天圆地方”，地是方形的，而且在这四方形地的尽头，还有撑着的柱子。从甲骨文可以看出，汉字基本上是方形。到了西周末年，汉字一字一方格的特点已经完全成形了。此后，春秋战国时从篆书到隶书，汉字完成了一次飞跃，表现在字形上，就是从以前的圆润瘦长变成了方方正正的方块字。这种方方正正的写法，体现了中国古人所追求的客观美——稳重、端庄、平衡对称，有一种周正之美。

虽然后来有了“龙飞凤舞”的草书，但每个朝代的正体字，仍然沿袭着工整的书写模样。最早的金文，即刻在青铜器上的铭文，都写得规规矩矩，在当时写字是件极其庄重严肃的事。到了周朝后期，各国纷争，文字异姓，但距离周最近的秦国，其正体字仍然是规正的篆体字。秦国灭六国，建立秦朝之后，正式立小篆为正体字。但在官方规定的正体字之外，秦简上还出现了一种辅助性书体，即后来的隶书，到汉代汉武帝年间，隶书逐步取代篆书成为正体字。此后，在魏晋南北朝时期，楷书盛行，成为官方认可的正体字，一直流传至今。

虽然书写方式不同，但对平衡对称、周正之美的追求却一直没变。唐朝时用科举制选拔人才，开了各种考试科目，书法就是其中一科。但是，不管是考哪一科，都要求“楷书字体，皆得正样”，文字与书写并重。因为文字书法的优劣关系到个人的功名和人生出路，所谓“升沉是系”，所以仕进者非常重视。当时颜元孙《干禄字书》的影响很大，这本字书是在颜师古的“颜氏字样”的基础上完成的，字分俗体、通体、正体三种写法。科举考试，官府文书，写字必遵正体。后来颜元孙的侄子颜真卿在湖州做官，将《干禄字书》书写上石。要想通过科举求仕进，就必须学习这样的干禄字。之后，端正秀丽的干禄字楷书成了一种程式化的写法，千字雷同，明朝时，为皇帝书写诏诰的宫廷书家，以沈度最著名，都擅长一笔这样的字，人称“台阁体”，清朝叫“馆阁体”。

不过，这样过分求统一的书写方式却破坏了书法的灵魂——对“势”的追求。古人写字，讲求一个“势”字，不仅指通篇的气势，更指每一笔的手势动作。把字写“活”，就是这个道理，有口气顶着，才能透出字里的精气神，这便是“见字如见人”的所指。书写动作连贯，做到下笔不悔，一气呵成，才能气韵生动。而要达成这样的功力，日积月累的训练便不可缺少，使肌肉也形成记忆。这种日复一日的临摹、书写，培育了中国古人最早的美学情趣，甚至成为一种人格训练。所谓“字如其人”，虽然后来多从道德层面解读，但其本意仍是强调一种认真的精神，写字如是，做人亦如是。

(有删改)

【小题1】下列对方块字发展历史的表述，不正确的一项是(　　)

A．方块字与古人观察世界的方式有关，因为在古人心目中，天圆地方，地是方形的，而且在四方形地的尽头，还有撑着的柱子。

B．甲骨文中的汉字基本上是方形，到了西周末年，汉字一字一方格的特点已经完全成形，春秋战国时，汉字完成了字形从圆润瘦长到方方正正的一次转变。

C．秦朝时，小篆为正体字，到汉代汉武帝年间，隶书逐步取代篆书成为正体字，魏晋南北朝时期，楷书成为官方认可的正体字。

D．古人写字讲求一个“势”字，要求书写连贯，下笔不悔，一气呵成。这是书法的灵魂，只有这样才能达到气韵生动的效果。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．方块字方方正正的写法，体现了中国古人平衡对称、周正之美的追求，这种审美追求并没有因书写方式的不同而有所改变。

B．虽然草书是“龙飞凤舞”的形态，但每个朝代的正体字仍然是工整的，即使是最早的金文，都写得规规矩矩。

C．因为文字书法的优劣关系到个人的功名和人生出路，所谓“升沉是系”，所以仕进者非常重视。如果学好端正秀丽的干禄字，就可以参加科举考试谋求仕途发展。

D．干禄字楷书在明朝时被称为“台阁体”，在清朝时被称为“馆阁体”，虽端庄秀丽，但写法程式化，千字雷同，破坏了书法对“势”的追求。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．《淮南子》中关于女娲补天的传说是用来说明古人观察世界的方式的，我们可以从这种方式中了解“汉字是方块字”的部分原因。

B．唐朝时选拔人才重视书法，要求“楷书字体，皆得正样”，文字与书写并重。颜师古创立的干禄字几经发展，成为科举考试、官府文书必遵的书写正体。

C．古人写字，不仅讲求通篇的气势，而且讲求每一笔的手势动作，即把字写“活”，透出字里的精气神，这便是“见字如见人”的所指。

D．在书写上，要达成气韵生动的功力，就必须进行日积月累的训练，使肌肉也形成记忆。这种训练也成为一种人格训练，体现了一种认真的精神。

阅读下面的文字，完成下面小题

网络文学是直面读者的文学，网络文学在线更新，和读者及时互动，作者知读者之痛痒，读者为作者建言，作者和读者趣味相投，更重要的是网络文学所写的内容与读者的生活紧密相关。

表面上看，那些玄幻、穿越、历史架空小说所构筑的想象世界似乎离现实生活很远，但它离读者的情感其实很近。它通过升级、奇遇、金手指、开挂等途径让主人公由“废柴”变成可以“逆天”的世间强者，这个过程中主角会经历各种磨难，但凭借过人的智慧、坚强的毅力和顽强的意志闯过一道道关，其中还会有友情、爱情等方面的故事，涉及团队精神、家国情怀、人生境界等精神层面的问题，给人留下深刻印象的是主角不畏强权、不畏困难、永不放弃、永不言败的奋斗精神。这样的故事给读者的精神影响是积极正面的，它给读者以梦想，也强化了所有的幸福都主宰在自己手中的道理，帮助那些渐渐长大的青少年读者逐渐获得独立意识并找到自我。

在那些直面现实的作品中，很多作者都现身说法，以自己为原型来写作，将自己的生活经验写进小说，让读者获得参与感，并从中获得生活的经验。鲍鲸鲸的《失恋三十三天》、李可的《杜拉拉升职记》、曼陀罗天使的《七年之痒》《纸婚时代》《亲人爱人》，这些网络小说以切近现实生活的笔触，和读者一起面对生活难题，作者用生活智慧教会读者如何经营情感、事业、家庭，如何面对阶段性的人生困境，如何活得更精彩。

文学对现实生活的干预，主要是通过读者的阅读来实现的，读的人越多，作品产生的影响才会越大。网络文学在面对读者群时，是自觉分类的，根据读者的需求“量身定制”，类似玄幻、历史、穿越、悬疑、游戏、职场、言情等作品分类标签针对的是不同读者的口味，这种分类细化的做法类似文化超市里陈列的各类文化产品。读者在选择这些作品时，选择的是一种情调和趣味，粉丝读者群是通过趣味“扎堆的”，通过阅读中的互动，共同探讨一些大家关心的问题，获得不同层面的精神生活体验。

类型化的网络文学更接近通俗文学，与大多数通俗文学一样，网络文学的价值观念是持中的，是大多数读者能接受的，少有价值观的探寻，多的是对已有社会核心价值观念的明晰和强化。网络文学传承通俗文学的传统，类似古代说书场的故事，又有网络时代的大众文化印迹，在环环相扣的故事中，既有传统精神价值的弘扬，也有对现代观念的书写。

网络文学对读者的引导是通过人物故事、人物形象激发读者的认同感，通过一些感悟式的“格言”“警句”，为读者舒缓压力，放飞梦想，识理明志。几乎每一部走红的网络小说都有个性鲜明的人物形象被读者津津乐道，有一些“名句”被粉丝读者转录、传阅。读者阅读故事时，不知不觉地和人物同呼吸，并从中汲取精神动力，化为自身心智情感结构的一部分。网络文学中的“大道理”是春风化雨式的，因为精彩的故事是首要的，网络文学以寓教于乐的方式，启发读者思考生活，勇敢面对生活，追求自己的幸福。

【小题1】下列不符合“网络文学是直面读者的文学”这一定义的一项是（   ）

A．网络文学在线更新，和读者及时互动，作者与读者趣味相投。

B．网络文学类似古代说书场的故事，以情节取胜，无时代烙印。

C．那些玄幻、穿越小说表面上看所构筑的想象世界似乎离现实生活很远，但它离读者的情感其实很近。

D．网络文学通过作者的现身说法，将作者的生活经验写进小说，让读者获得参与感，并从中获得生活的经验。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是（   ）

A．玄幻小说中主角不畏强权、困难的奋斗精神能使成长过程中的青少年逐渐获得独立意识。

B．《杜拉拉升职记》以贴近现实生活的笔触，洞明世事，帮助读者提升认识生活的能力。

C．网络文学为满足不同读者的情调与趣味，被迫根据读者的需求“量身定制”各种作品。

D．网络文学接近通俗文学，少有价值观的探寻，多得是对已有社会核心价值观的强化。