题干
唐代诗歌意境美的营造
中国古代多是抒情诗。抒情诗要抒情。但情比较难于直接描写，而要通过景来反映、来衬托、来显示。而这种用景来反映情，用物来写心的过程就是意境的创造过程。我们且用唐人的诗歌为例，看看唐代诗人是如何营造诗歌的意境美。
首先是写景抒情。诗人在写作中，渗透进、灌注进了一股浓郁的感情，使这感情笼罩在景中，因而我们所看到的虽然全都是景，但我们所感受到的却处处都是情。例如陆龟蒙的《白莲》：
素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。
无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。
唐人写诗，除了写景写事外，其中还流露着某种思致，沁透着某种感情。由于有了这种思致和感情，原来的景与物，就披上了一种“感荡性灵”的东西，使人读着，不仅实获我心，而且意味无穷。“无情有恨何人见，月晓风清欲堕时”，写的是白莲，但白莲能有什么情什么恨呢？它什么都没有。是诗人把自己的情移进去，与白莲的物性特点相融合，从而产生出情景交融的新的意境。这意境，离不开景，而且必须符合景的物性特征，但是，只有当诗人的情沁透进去，借景抒情的时候，这时，客观自然的景，才会转化成心灵的景，充满了感情的景。一句话，景由外境变成了内心的境，变成了诗人所创造的艺术形象和艺术世界，这就是意境。
其次，情景交融的艺术境界，应当是一个有机的生命的整体。我国的意境，更多的是从诗人的主观感受出发。诗人在兴发感应的基础上，移情入景，化景为情，然后创造出一个独立自足的、生气盎然的世界。在这个世界中，有如皎然在《诗式》中所说的：“如壶公瓢中，自有天地日月。”我们走进诗人所创造的这个天地，不仅自成气象，而且自我满足。例如王维的《竹里馆》：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
在这里，诗人把他所感受到的情与景，融合统一在一个月色竹林的天地里。这个天地确实小，小到只有诗人一人。然而，它却是那样自足、和谐，那样有秩序，而又那样充满了生气和生机。因此，它又是那样丰富和充实。它是安静的，但却不是死寂的。在无人的月夜中，却有人怀着深情，在弹琴，在长啸。正是这一切，使人读着的时候，在抒情的想象当中，走进了一个诗人所创造的世界。我们陶醉在这个世界，感到美。
第三，唐诗意境美的形成，还有一个重要的因素，那就是司空图所说的：“韵外之致，味外之旨。”这种“韵外之致，味外之旨”，不可言说，只可意会。然而，为什么能够意会？它是通过已经言说的来意会。这样，归根到底，它又是可以言说的。不过，它不是通过言语直接讲出来，而是通过形象的描绘，来启示，来渲染。例如王昌龄的《从军行》：
琵琶起舞换新声，总是关山离别情。
撩乱边愁弹不尽，高高秋月照长城。
“撩乱边愁”而结之以“弹不尽”三字，下无语可续，言情已到尽头处。但弹不尽的“边愁”，作者却用“高高秋月照长城”的景来加以烘托和渲染。没有直言，但却比直言更能令人“思入微茫”，富有更多的情味。
（节选自蒋孔阳《唐诗的审美特征》）
【小题1】根据本文对意境的解释，下列说法正确的一项是| A．中国诗歌要营造意境美的一个很大的原因是中国的诗歌都是抒情诗，而情比较难以直接抒写，只有通过景物来反映和显示。 |
| B．意境是景由外境变成了内心的境，变成了诗人所创造的艺术形象和艺术世界。而这个世界更多地从诗人的感性出发，并融合统一于自己所感受和创造的情与景的天地中。 |
| C．只要诗人将情沁透进景中，客观自然的景，就成为了心灵的景，充满了感情的景。这样，意境就出现了。 |
| D．“韵外之致，味外之旨”，既是不可言说的，又是可以言说的。我们正是通过已经言说的景物描绘来意会。而这个意会则是可以凭着我们自己的想象任意驰骋。 |
| A．将自己的情感移植进事物的物性特点之中，将客观的景转化为心灵的景。 |
| B．发挥抒情的想象，走进诗人所创造的天地之中，感受其气象，陶醉于此中的美感。 |
| C．不直接说出“韵外之致，味外之旨”，而是通过景物等形象的描绘来启示，来烘托和渲染。 |
| D．在兴发感应的基础上，移情入景，化景为情，然后创造出一个独立自足的、生气盎然的世界。 |
| A．作者创造了情景交融的新意境，直接导致了作者写景写事时，会流露出某种思致，沁透着某种感情。 |
| B．王昌龄的《从军行》最后那句景物描写，将一种不可言说或不好言说之情用景物加以渲染，使得诗歌更加意韵深长。 |
| C．王维的《竹里馆》一诗虽然只写了诗人一人，但诗中并不显得死寂，相反，倒很饱和很充实。原因就在于诗人把他所感受到的情与景，融合统一在一个月色竹林的天地里。这个天地是那样的自足、和谐，那样的有秩序，那样的充满了生气和生机。 |
| D．诗人在写景抒情时，将感情沁入景物之中，这种能“感荡性灵”的情感，使人读着，意味无穷。就像陆龟蒙的《白莲》诗，白莲本身不过是自然界中极为普通之一物，但作者将情感渗透其间，天下拥有和作者人生体验相似之人当会为之动容。 |
答案(点此获取答案解析）
都转为平放在墓中。