阅读下面的作品，完成下列小题。 
现实中的悲剧快感
凌继尧
①冯友兰先生为西南联大撰写的校歌是一件艺术作品，当年吟唱校歌的西南联大师生是校歌所描述的悲剧事件的亲身经历者，他们吟唱校歌所体验到的那种心情正是现实中的悲剧快感。
②悲剧之所以能产生这种感情，因为它和崇高有密切的联系。悲剧是一种痛苦、灾难和牺牲，但是它又不让人感到沮丧和压抑。悲剧使我们接触到崇高和庄重的美，因此能唤起我们灵魂中崇高庄严的感情。它好像打开我们的心灵，在那里点燃一星隐秘而神圣的火花。悲剧自有一种赴汤蹈火的英雄气概和百折不挠的韧性精神。在吟唱西南联大校歌时，郁积的痛苦、情绪受阻的挫折感得到自然的宣泄和表现，因此会产生一种快感。
③悲剧具有英雄气概，然而光凭英雄气概还不能产生悲剧效果。悲剧效果必然含有怜悯和恐惧，英雄气概只是令人鼓舞而不会首先令人恐惧，它产生坚决的心情，而不产生悲愤的心情。北大、清华、南开三校南迁，是在中华民族存亡继绝的危急关头发生的悲剧事件。在侵略者的铁蹄下，祖国山河破碎，哀鸿遍野，生灵涂炭。正像联大校歌所描述的那样，“九州遍洒黎元血”。人们吟唱联大校歌，会产生悲剧的怜悯。但这种怜悯不是指向外在客体的道德同情，而是一种审美同情，即把自己的命运和祖国、人民的命运联系在一起的感受。
④除怜悯外，悲剧感中还有恐惧。这种恐惧不是日常生活中面临生命危险时的那种恐惧，也不是胆怯、懦弱的畏首畏尾。悲剧中的恐惧是一种哀伤或忧郁的情调，是一种忧患意识。悲剧中的恐惧是面对强大的邪恶力量而感到无能为力的感觉。然而，他们在吟唱校歌时，感到压抑和震惊，也感到反抗和振奋。正如朱光潜先生所说：“恐惧成为一种强烈的刺激，唤起应付危急情境的非同寻常的大量生命力。它使心灵震惊而又充满蓬勃的生气，所以也包含着一点快乐。”
⑤联大校歌歌词与岳飞《满江红·写怀》多有比照。冯友兰先生在联大校歌中把《满江红·写怀》中的“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？”改为“千秋耻，终当雪。中兴业，需人杰。”冯先生幸而言中。今天如果再讨论这四句话，杨振宁先生建议改为：“千秋耻，既已雪。中兴来，需人杰。”从“终当雪”到“既已雪”，这是多么痛苦、多么艰难的历程；我们在缅怀浴火重生的血泪史时，一种悲愤而坚决的心情不觉油然而生。
（有删改）
【小题1】结合上下文，理解第②段中画线句子的含意。
【小题2】请简要分析文章第④段的论述层次。
【小题3】西南联大师生吟唱校歌时，会产生哪些“现实中的悲剧快感”？

阅读下面的文本回答小题。
大师何以诞生
李海默
①随着中国经济的崛起，能不能诞生属于我们这个时代的学术大师？乐观者言，只是时间问题，随着进一步的发展自然会诞生。悲观者言，现今与中西学术传统的原典路径皆割裂太深，隔阂太巨，无以为继。笔者苦思此“问题”，发现其中有一大悖论，此悖论不解决，这个“问题”终究是个伪问题。
②首要的问题是，为什么当今中国需要大师？在笔者看来，呼唤“大师”的焦灼于公众与社会的一种普遍认知：中国已经如此发达，学术文化领域“大师”的缺失是明显不合理与不匹配的，这让中国丢脸，因此迫切需要大师。这么想本无可厚非，但呼唤和吁求如此的强烈，乃至人们不再去关注另一个更加切要的问题：怎样的社会机制才是孕育大师的温床？
③1957年，以赛亚•伯林在其题为“苏俄文化”的论文中写道：“他们觉得伟大的民族必须拥有重量级的教授、杰出的艺术家和充分的文化装饰。因此他们给予那些行业的最高从业者很高的薪水，但又难以摆脱一种难以抑制的威吓后者的冲动，或一种敲打、欺负、公开羞辱后者的诱惑，当后者稍微表现出某种独立或希望保护自身尊严的迹象时，就迫使后者记住身上拴着的锁链。”这是当年苏联知识分子的处境。社会需要的是作为“符号”意义存在的大师，最好能够拥有一切中西文化的荣誉头衔，而一旦拥有，社会希望他如何自处呢？自然是以永远保持这一“符号”的中立态度而存在，做社会的“大师”，而不是大师自身成长轨迹里不断嬗变的那个具体的人。我们这个社会已渐渐不知究竟何为真正的大师，而只需要一些合乎公众心愿的大师“符号”。
④既然如此，那么反复诘问开篇那个问题，难道不是构成一种内在的悖论吗？只有那种深切浸润在学术传统中，并能结合世道人心做新的发掘与变革，引领风气迁转，却又“但开风气不为师”的人物，才可能是真正的大师。真正的大师降临，往往让侪辈与后来者发出“世间原未有斯人”的感叹。真正的大师往往期待用新知为社会做些什么，大师与社会互相“熟悉”，而我们所呼唤的“大师”却定格在一个静止的形象中，作为中国崛起的一个佐证。
⑤1971年汉娜•阿伦特发表《纪念马丁•海德格尔的八十华诞》，描述了她那一代人对海德格尔的仰慕：“关于海德格尔的传说很简单：思想又复活了；人们认为已死的昔日的文化瑰宝又获得了言说，人们发现这些瑰宝所呈现的完全不是先前认为的那样无足轻重。终于有了这样一位教师；人们也许能够从他那里学会思考。”“真正的大师”恐怕就是这个气派，生当衰世能激荡风雷，唤醒“万马”，生逢盛世则洞悉世运，扭转乾坤。
⑥大师何以诞生？他总是诞生在那些渐渐明白何为真正的大师的时代与社会，世代盛衰不是决定性的条件，关键或许更在于整个社会充满对人性的理解与对知识的尊重。
【小题1】当今社会人们呼唤大师的理由有哪些？阅读文本，简要概括。
【小题2】简要说明真正的大师具有怎样的特点。

阅读下文，完成第下列各题

4号线是百搭线

李大伟

⑴在上海话里，“百搭”起码有三层意思。

⑵有些人喜欢“七搭八搭”，北方话：自来熟。

⑶第二层意思，曾经有个黏合剂：百得胶。“得”与“粘”在沪语中同音，“百得胶”就是百粘胶的上海话读音：可以粘纸、粘木头，粘生活中乱七八糟的东西，人中“百搭”。百搭与八搭在上海话中发音分不清，百搭比八搭更夸张。

⑷还有一个解释：牌的一种玩法：“一百样都带”，好比副刊《夜光杯》，什么内容的文章都可以熔于一炉，说它是文学版吧，有谜语、偏方之类的医学文章；说它是生活版，大多文人热衷在此涂鸦；应该是现代文吧，它却像古体诗。

⑸4号线就像《新民晚报》的“夜光杯”，涉及的面“百搭”得很。

⑹现在的上海，地下有许多地铁线，之多之繁，如同医务室里的人体经络图。相比4号线，其他线路是“一根筋”，“独头独脑”，都是单兵突击，一往无前。1号线从西北，穿过市中心，然后掉头而下西南角，落荒而去。2号线从浦东发车，穿过市中心，平铺直叙直奔西面。3号线是自由落体，由上北而坠入下南，仿佛明成祖从北京直下南京，苍鹰旋坠直落缚鸡。

⑺与4号线相比，其他地铁线沿途，贫富差异悬殊。就说铺面的租赁价格吧，1号线的北部共富新村，大概2元／每天／每平方米，到了中段的淮海路新天地一带，30元以上／每天／每平方米，这样，共富新村的粉丝汤，到淮海路就是金丝面的价钱。2号线呢，同样借房子，北新泾按月计算，南京路按天计算。送一套南京路的房子给北新泾的朋友白住、白吃，也住不起、吃不起，因为南京路的物业管理费比北新泾的租赁费还要贵。在南京路买面粉，可能比北新泾的面包还要贵。同样盒饭，在北新泾不过5元一份，在南京西路就是10多元一份，不过在盒饭上插一柄彩绘纸伞，号称差异竞争。沿途的地段差异，相当于天钥桥路与天钥桥南路，一头在徐家汇，一头在植物园，号称品牌延伸，实则似是而非。拜访天钥桥南路的朋友，门牌如果从徐家汇的天钥桥路开始，好比落榜生看榜单：“解名深处是孙山，贤郎更在孙山外”——“远开八只脚、浑身不搭界”。同在地铁沿线，之间的差距，是靶心与靶外；是“君住长江头，我住长江尾”：一头在上海，一头在青海。上海最赚钱的生活方式：在靶心的南京路、淮海路赚钱，在靶外的北新泾、共富新村吃住。穿越其间的地铁，每天从工资高昂的牛市赚钱，滑入生活费用低廉的熊市生活，这是水坝发电的原理：落差产生动力，赚的就是落差。

⑻4号线则不同，环城绕圈，首尾相交，像毛驴推磨，周而复始。现在形容“绕来绕去、盘不清爽”朋友，我称之为“4号线朋友”。4号线与所有的地铁线都有交汇，握手言欢，与上海交通大动脉——三纵三横都有交叉，在大部分的交通枢纽都有站点，在这个意义上，4号线是名副其实的“百搭”线。

⑼在地图上，4号线像照相机的取景框，将市中心锁定在中心。沿途各站点，与市中心永远“等距离”，只有东、西、南、北的方位差异，没有城乡差别，没有贫农与富农的差距，沿途房价，2008年初都在2万元左右，生活成本大致相仿，4号线沿途的居民，基本上属于中产阶级，有医生、教师，有老板、经理，有技术蓝领、公司白领，也有公务员、业务员，汇合了社会各个领域，4号线是将社会各个领域汇拢在一起的河床，既不是钻石，也不是沙石，而是鹅卵石。社会学家要做上海市民生活状况的调查，那么4号线沿途居民的统计可能是上海的平均线。就社会阶层广泛性而言，4号线也是条“百搭”线。

⑽借用计划经济时代的带鱼来比喻或许更恰当，l号线、2号线、3号线，沿途地级差有0.15元／斤的窄带鱼与0.31元／斤宽芾鱼的差别，心胸狭窄的平均主义者，坐这几条地铁线上，一不小心就会“愤怒出诗人了”。4号线呢，沿途一式的0．22元／斤的档次，这类带鱼，就是中产阶级，用上海闲话解释：“脚碰脚”(上海老话：半斤八两的意思)朋友，相当于电视评分：去掉一个最高分，去掉一个最低分，噢，掐头去尾的中段，就是中产阶级，它的产品输送线，就是地铁4号线。

⑾4号线是馄饨皮子，馅子就是市中心。

【小题1】第⑥段画线句“一根筋”的意思是 。
【小题2】第⑺段中列举了地铁沿线的一些价格落差，其作用是 。
【小题3】下列说法正确的的一项是 （ ）

A．作者对“夜光杯”题材广泛、文体不分的特点提出了异议。

B．“单兵突击”、“一往无前”表现了地铁的迅捷与势不可挡。

C．作者对“在盒饭上插一柄彩绘纸伞”的竞争手法进行了贬斥。

D．在作者的笔下，“百搭”既被用于褒义，也被用于贬义。

【小题4】在作者眼中，“4号线”具有哪些特点?
【小题5】有人说此文“土气扑人”，你是否同意这样的评价，结合作品谈谈自己的看法。

阅读课文《不列颠尼亚》，完成下面问题。
【小题1】下列对作品有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．文章以抒情的笔调叙述了香港回归这一重大的历史时刻，字里行间流露出强烈的自豪感，文章中港督府的沧桑巨变暗示了香港的百年变迁，也反映出中国的日益强大。

B．“‘不列颠尼亚，号很快消失在南海的夜幕中”描写出王子和末任港督乘船驶离香港的情形，暗示这艘船及船上的人永远不能再以征服者的姿态出现在这片土地上。

C．彭定康“最后一次离开了港督府”，这“最后一次”既回答了彭定康“面色凝重”的原因，又写出了中国人民收复香港的兴奋和英国失去香港的失落。

D．文章中英国的告别仪式之所以被称为“日落仪式”，是因为“象征英国管制结束的告别仪式”

发生的时间是在“晚6时15分”。
E. 最后一段采用今昔对比的形式，陈述了香港殖民统治开始和结束的时间。“156年5个月零4天”，说明中国人民对香港回归期盼之深，直接抒发了胜利的自豪之情。
【小题2】请举例说明文中现实场景和背景材料两方面是如何有机地融合在一起的。
【小题3】文章结语“大英帝国从海上来，又从海上去”有什么深刻含义，请从手法和情感角度加以分析。
【小题4】这篇新闻获第八届“中国新闻奖”一等奖，你认为它胜在什么地方？请从标题、选材、细节中任选两个角度谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下面小题。

褶折

对织物褶折的写生，被文艺复兴时期的佛罗伦萨画室广泛采用。从达·芬奇现存的作品看，他的系列草图揣摩了“衣褶”的各种形态。《达·芬奇笔记》中曾这样论述：“一切物体都有保持静止的性质。密度和厚度均匀的服装都有伸直的倾向：因此，你若要使服装起皱或打褶，应注意在皱褶最强的地方顺从约束力的作用。离约束的地方越远，衣服越回复到本来状态，即自然平整。”

达·芬奇的铅笔轻摩细抚，他的描绘过程始终潜伏一种替天行道的态度，让人们静观其客观的魅力，体会褶折蕴藏的自然意志、封闭的内在性以及矛盾的调和：张力与放松，痉缩与膨胀，压缩与爆炸，包裹与展开。这是格物致知的通途，世界秩序的原型也许在此了然。

达·芬奇代表文艺复兴以来的绘画观点，他的“衣褶”素描以科学精神为背景，假想了空间中的虚实和明暗，企图复原“衣褶”在现实状态的体量感。

东方的“衣褶”表述却完全不同。如果说西方绘画是以空间关系营造出褶折概念的话，它似乎接近于建筑；而东方绘画，习惯以时间序列编织出褶折的平面节奏，似乎更接近于音乐。唐画《八十七神仙卷》白描收卷就是一个例子，其褶折以一种程式化的模式反复排列，如同“平均律”，不断循环推进，一生二，二生三，三生万物。“衣褶”如歌行板，舒缓协调，“吴带当风”。

至今，东西方的美学观依然不同，尤其是在时装设计的创意方面。

维斯特伍德把面料看成极其生动有趣的个体，用折叠和褶桐在人体和服装之间创造出空间，用不同的手法探索体积感和创作方式。近期设计中，她甚至将褶折在缝制中彰显，原本随人体运动才能显现的褶折，被毫无预兆地突兀提示，有时还在不该出现的地方出现。没有一个服装设计师像维斯特伍德这样，公开在外部展现内部的思考，她认为“服装可以当作一种文化外壳来看待，每一个完整的效果承载着历史的参考，浸染着个人的自我意识和被阅读的愉悦”。

与其桀势不驯截然不同，三宅一生^①作为东方人的观点，褶折则显得内敛、韧性，平和有度，秩序井然。

在现代时装设计史上，三宅一生几乎是褶折的代名词。与其说这是他的私性体验，倒不如说是日本传统美学的再生。瓦楞、无色折叠纸、旱山水的石纹，都可视为这种美学的原型。三宅一生的褶折循序反复，昼夜平分，以时间运行的无极形式呈现。有人说三宅一生的褶折也提示了空间，看起来似乎如此，实为一种假象。东方人习惯二维地展示幻想，倘若有立体，也是关于“盈”与“空”的问题，对空间从来没有占据，而只是意念悠游，三宅一生的时装平摊起来，可以是美术馆墙上的背景，一旦为人体所穿，则立刻盛开起来，以“空无”的名义膨胀。

（本文有删改）

（注）①三宅一生：日本著名服装设计师。

【小题1】下列对文中画线句“一种替天行道的态度”的理解，不正确的一项是

A．严谨的科学精细

B．格物致知的追求

C．赋予事物意志的思想

D．探寻事物规律的原则

【小题2】下列说法不符合文章内容的一项

A．达·芬奇代表文艺复兴以来的绘画观，他的素描事物空间感强，让人们静观其客观的魅力，体会其蕴藏的规律。

B．以彰显、突兀乃至不该出现的“褶折”、“公开在外部展现在内部的思考”，设计师以这种做法来体现其强烈的个人意识。

C．三宅一生对“褶折”的设计原型大多来自自然、生活，因此，“褶折”显得内敛、有韧性，表现了日本传统美学的特点。

D．“褶折”作为一种载体，艺术家运用各种方式对其进行不同的描述和设计，其中蕴含着他们各不相同的美学思想。

【小题3】根据全文，概括东西方美学在服装艺术上的差异，并作简要分析。