阅读下面的文字，完成后面题。
孔子对民生问题是重视的，但语焉不详。孟子则把孔子的仁学落实到政治的措施上，要求社会统治者和管理者在解决民生基本问题上体现仁民爱物的思想感情，中国近代的民生主义即发源于此。
首先，要“制民之产”，使百姓丰衣足食。仁政最核心的内容便是解决好民众的吃穿问题，使他们的物质生活有起码的保障。其次，“省刑罚薄税收”，人民的负担要有一个限度，过此即有灾难，所以要省刑罚，必须薄税敛。第三，救济社会上孤苦无援者。第四，加强教育，德化民俗。孟子认为要在富民的同时，“谨庠序之教，申之以孝悌之义”，使民去恶从善，形成礼义之风。这样，社会才有秩序，人民才会有真正的安宁寿福。
在早期儒家代表人物中，没有哪一位比孟子更重视民众的社会作用和历史地位。
孔子讲过“民无信不立”的话。孟子则大大前进了一步，他提出“得天下有道，得斯民斯得天下矣；得其民有道，得其心斯得民矣；得其心有道，所欲与之聚之，所恶勿施，尔也”，这就是民为邦本的思想。
孟子相信天命，但他把天命化为民意，认为这两者是一致的，这实际上是用民本思想重新解释了传统的天命论，大大提高了民众的地位。他引《太誓》的话：“天视自我民视，天听自我民听”，百姓的感受和意志，体现了上天的精神，“民之所欲，天必从之”，君王只要能使百姓满意，就等于服从了天命。孟子用民众的意志代表天命，从而限制君王的意志，“君权天授”变成了“君权民授”。
孟子提出了一个超越同时代人的口号：“民为贵，社稷次之，君为轻。”这个口号一经提出，便使社会震动，响彻了两千多年，成为批判君主专制的有力武器。这个“民贵君轻”的说法，在先秦诸子之中是极为罕见的，它肯定民众是国家的主体，对于君权至上的制度具有很大的冲击力。按照孟子这一思想来设立政治体制，至少能发展出开明的君主立宪制。这是孙中山提出民权主义的思想源头之一。
孟子最突出的贡献之一是确立中国士人的独立性格，提升了士人的精神境界，为中国知识分子立身处世，建立了一种较高的标准。
孟子认为君臣关系完全是相对的，他说“君之视臣如手足，则臣视君如腹心；君之视臣如犬马，则臣视君如国人；君之视臣如土芥，则臣视君如寇仇”。士可以为明君而死，但不必为昏君而死。暴虐之君可以被废除诛讨，所以他不赞成愚忠。他认为明君必须“贵德而尊士”，“故将大有为之君，必有所不召之臣”。这样，孟子就大大提高了士君子的社会地位。
孟子刻画了有社会责任心的知识分子的气象，此即是：“得志与民由之，不得志独行其道，富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”大丈夫的气度是何等的雄伟宏大，富贵、贫贱、威武这三样东西不能改变一个人的气节，在生死考验面前能“舍生而取义”，最后成全自己完美的人格。在中国历史上，为了社会进步事业而“成仁”、“取义”的志士仁人是很多的，他们的思想多少都受到孟子的影响。
对于我们来说，孟子的思想是一笔珍贵的精神财富，如能认真开发而运用，对于今天人性的改良，社会的治理，民族的复兴，将有莫大的助益。
（选自牟钟鉴《从孔子到孟子》，有删节）
【小题1】下列对于孟子“仁政”的理解，不符合原文意思的一项是

A．孔子和孟子都很重视民生，但孔子的论述模糊、零散，相比之下，孟子的“仁政”思想更清楚，更具体，更有条理，也更具有可操作性。

B．孟子不仅继承而且创造性地发展了孔子的“仁学”，在政治、经济、文化等方面对社会的统治者和管理者提出了具体施政要求。

C．孔子关于民生的论述虽然语焉不详，但它是孟子“仁政”学说的基础，所以，也理应把它看做是中国近代民生主义思想源头的一部分。

D．与要求保障基本民生、减轻百姓负担、保护和救济社会弱势群体相比，孟子的仁政更强调用孝悌之义对百姓实行道德教化，以确保社会秩序。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“得民心者得天下”的民本思想和“君权民授”的新天命论，都充分体现了孟子对民众的社会作用和历史地位的前所未有的重视。

B．西欧和日本等国之所以能发展并保留成熟的君主立宪制，是因为这些国家比中国封建王朝更能接受孟子的学说，更愿意放弃君权至上的封建制度。

C．孟子为中国知识分子所建立的一套立命处世的高标准，不仅确立了中国士人的独立的人格，而且提升了士人的精神境界。

D．孟子重新阐释了君臣关系，认为士可以为明君而死，但不必忠于昏君，暴虐之君可以被废除诛讨，这已经具有了朴素的平等和民主思想色彩。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．孟子重视和强调民众的社会作用和历史地位，这不仅在儒家代表人物中是最突出的，而且在先秦诸子百家中也是很少见的。

B．孟子的仁政学说对后代产生了巨大的影响，孙中山近代革命思想中的民生思想和民权思想也都从孟子那里汲取了精华。

C．孟子宣扬的“舍生而取义”人格已经成为一种完美人格和优秀精神的坐标，长久以来一直影响着中国有社会责任心的知识分子的思想。

D．孟子的思想是一笔宝贵的精神财富，只要我们认真开发、运用，就必定会对今天人性的改良、社会的治理和民族的复兴产生巨大的助益作用。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“美”字是不要本钱的，喝一杯滋味好的酒，你称赞它“美”；碰见一位年轻姑娘，你称赞她“美”；读一首诗或是看一座雕像，你也还是称赞它“美”。这些经验显然不尽是一致的。究竟怎样才算“美”呢？一般人虽然不知道什么叫做“美”，但是都知道什么样就是愉快。拿一幅画给一个小孩子或是未受艺术教育的人看，征求他的意见，他总是说“很好看”。如果追问他“它何以好看？”他不外是回答说： “我欢喜看它，看了它就觉得很愉快。”通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”。
不仅普通人如此，许多声名煊赫的文艺批评家也把美感和快感混为一件事。英国十九世纪学者罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说： “我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”从愉快的标准看，血色鲜丽的姑娘引诱力自然是比女神雕像的大；但是你觉得一位姑娘“美”和你觉得一座女神雕像“美”时是否相同呢？《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什么风韵，虽然不能受罗斯金的青眼，在艺术上却仍不失其为美。英国姑娘的“美”和希腊女神雕像的“美”显然是两件事，一个是只能引起快感的，一个是只能引起美感的。罗斯金的错误在把英国姑娘的引诱性当作“美”的标准，去测量艺术作品。艺术是另一世界里的东西，对于实际人生没有引诱性，所以他以为比不上血色鲜丽的英国姑娘。
美感和快感究竟有什么分别呢？有些人见到快感不尽是美感，替它们勉强定一个分别来，却又往往不符事实。英国有一派主张“享乐主义”的美学家就是如此。他们所见到的分别彼此又不一致。有人说耳、目是“高等感官”，其余鼻、舌、皮肤、筋肉等等都是“低等感官”，只有“高等感官”可以尝到美感，而“低等感官”则只能尝到快感。有人说引起美感的东西可以同时引起许多人的美感，引起快感的东西则对于这个人引起快感，对于那个人或引起不快感。美感有普遍性，快感没有普遍性。这些学说在历史上都发生过影响，如果分析起来，都是一钱不值。拿什么标准说耳、目是“高等感官”？耳、目得来的有些是美感，有些也只是快感，我们如何去分别？
“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句是否与“低等感官”不能得美感之说相容？至于普遍不普遍的话更不足为凭。口腹有同嗜而艺术趣味却往往随人而异。陈年花雕是吃酒的人大半都称赞它美的，一般人却不能欣赏后期印象派的图画。我曾经听过一位很时髦的英国老太婆说道： “我从来没有见过比金字塔再拙劣的东西。”
美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。口渴时要喝水，喝了水就得到快感；腹饥时要吃饭，吃了饭也就得到快感。喝美酒所得的快感由于味感得到所需要的刺激，和饱食暖衣的快感同为实用的，并不是起于“无所为而为”的形象的观赏。
至于看血色鲜丽的姑娘，可以生美感也可以不生美感。所以就美感说，罗斯金所称赞的血色鲜丽的英国姑娘对于实际人生距离太近，不一定比希腊女神雕像的价值高。
美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。
这个道理一经说破，本来很容易了解。但是许多人因为不明白这个很浅显的道理，遂走上迷路。近来德国和美国有许多研究“实验美学”的人就是如此。他们拿一些颜色、线形或是音调来请受验者比较，问他们欢喜哪一种，讨厌哪一种，然后作出统计来，说某种颜色是最美的，某种线形是最丑的。独立的颜色和画中的颜色本来不可相提并论。在艺术上部分之和并不等于全体，而且最易引起快感的东西也不一定就美。他们的错误是很显然的。（节选自朱光潜《谈美》）
【小题1】根据原文信息，下列不属于把美感和快感混为一谈的一项是（ ）

A．通常人所认为的“美”就是指“愉快”，就像一幅画在一个小孩或未受艺术教育者面前受到的评价一样。

B．罗斯金曾告诉他人说，从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。

C．《红楼梦》里的刘姥姥不一定有什么风韵，虽然不会获得罗斯金的青睐，却不会失去艺术上的美感。

D．英国主张“享乐主义”的美学家见到快感不尽是美感，虽然替它们勉强定义其区别，却又与事实不符。

 
【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）

A．罗斯金测量艺术作品是否“美”的标准，是血色鲜丽姑娘身上所具有的引诱性，但是艺术作品的“美”对于实际人生没有引诱性，可知罗斯金对“美”的评价是错误的。

B．作者在文中引用时髦的英国老太婆的话，是为了说明不管是“低等感官”还是“高等感官”，都能获得美的感受。

C．看血色鲜丽姑娘，有的人会产生美感，有的人不会产生美感，而欣赏希腊女神雕像则会普遍产生美感，所以希腊女神雕像的美感价值更高。

D．作者以“提灯寻影”为喻，提着灯是寻不到影子的，灯光达到的一刹那就是影子消失的那一刻，那么由反省变为直觉的时候也就是美感态度失去的时候。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．耳、目这样的“高等感官”得来的，有些也只是快感，而“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句中提到的味觉、触觉等感觉也并非不能产生美感。

B．“美感与实用活动无关”指的是审美过程是“无所为”的、无功利的，而正是在这种纯粹的境界中才能达到了“审美”这一“有为”目的。

C．文章最后强调，个人好恶并不是评价美的准则， “实验美学”犯的就是这一类的错误，由此强调美感不是快感。

D．与“反省”不同，“直觉”就是意识不到自己在欣赏，是“不觉得所生的感觉是愉快的”，而愈是沉浸在欣赏中， “直觉”的美感就愈容易消失，得到的就是“快感”了。

 

阅读下文的文字，完成后面题目。
论中国的绘画
宗白华
中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。至于山水画如倪云林的一丘一壑，简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精萃。它表现着无限的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。
中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”，儒家名之为“天”。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法（或名“透视法”）幻现出目可睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。它是万象的源泉、万动的根本。中国山水画是最客观的，超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。或是登高远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的大气，整个的无边宇宙是这一片云山的背景。中国画家不是以一区域具体的自然景物为“模特儿”，对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。中国画的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然一块自然本体、自然生命。所以虽然也有阴阳明暗，远近大小，但却不是站立在一固定的观点所看见的 Plastic（造型的）形色阴影如西洋油画。西画、中画观照宇宙的立场与出发点根本不同。一是具体可捉摸的空间，由线条与光线表现。一是浑茫的太空无边的宇宙，此中景物有明暗而无阴影。有人欲融合中、西画法于一张画面的，结果无不失败，因为没有注意这宇宙立场的不同。清代的朗世宁、现代的陶冷月就是个例子。中国画中不是没有作家个性的表现，他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。
所以中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。花鸟画所表现的亦复如是。勃莱克的诗句：“一沙一世界，一花一天国”，真可以用来咏赞一幅精妙的宋人花鸟。一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机。中国人不是像浮士德“追求”着“无限”，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。表现这种微妙艺术的工具是那最抽象最灵活的笔与墨。笔墨的运用，神妙无穷，也是千余年来各个画家的秘密，无数画学理论所发挥的。
（选自《美学散步》，有删节）
【小题1】下列说法不符合文意的两项是 ( )（）
E．中国画追求深沉静默与无限自然合为一体的精神境界，而宋元山水画却是最写实的作品，堪称传统中国画中的独树一格的另类。

A．中国画所启示的境界是静的，因为中国传统哲学认为，自然法则是虽动而静，画家顺应自然，故画中无须表现世间生命的动。

B．中国古代的哲人们认为，世间万象、世间万物生命的灵动，乃至生生不已的创造力，都于宇宙深处的无形无色的虚空。

C．因为认识宇宙的立场和出发点有着本质的区别，因此不可能将中国画和西洋画的画法融合在一张画中，古今失败的例子很多。

D．中国画常在一片空白上随意布放几个人物、一处云山烟景，因此往往显得荒寒，就像原始的天地，看不出作画者的个性特征。

【小题2】根据文意，下列对中国画与西洋画的不同点的推断不合理的一项是（）

A．中国画的画底不着色，而西洋画的画底全部着色。

B．中国画中的景物有明暗无阴影，而西洋画注重明暗阴影变化。

C．中国画颜色单纯无光，而西洋画油色光彩灵动。

D．中国画从不使用模特，而西洋画必须使用模特。

【小题3】（小题3）画线句“他是最超越自然而又最切近自然”，“超越”与“切近”，是否矛盾？为什么？


【小题4】国画艺术大师齐白石先生擅长画虾，他画的水中之虾，栩栩如生，但画面中只见小虾不见滴水。依据文意，分析齐白石先生的虾趣图（见右图）表现出来的中国绘画的特点。

阅读下面的文字，完成小题。
思想的方法主要有三种：逻辑的方法、体验的方法与玄思的方法。读书要能应用思想方法，才不会做书本的奴隶。以下讨论怎样用思想的方法来读书。
逻辑与数学相依为命，逻辑方法即是应用数学的方法来研究思想的概念，来理解自然与人生的事实。逻辑方法的目的在能给我们有普遍性、有必然性的知识。换言之，逻辑方法要给我们坚实可靠、颠扑不灭的知识。必定要这种知识才够得上称为科学知识。逻辑方法与数学方法一样，有一个特点，就是不问效用如何、结果好坏、满足个人欲望与否等实用问题。譬如，有一个三角形于此，数学不问此三角形有何用处，不问此三角形是谁画的，更不问画三角形、研究三角形有何利益。数学只求证明三角之和必等于两直角，这是三角形的本性或本质，是一条有普遍性、必然性的真理。所以一个人是否用逻辑方法思想，就看他是否能扫除那偶然性的事实，摆脱实用的目的，而去探讨一物的普遍必然的本质。应用逻辑方法来读书，就要看能否把握其所讨论的题材的本质，如是就可以判断书的学术价值的高下。同时，我们读一书时，亦要设法把握一书的本质或精义，用种种理智的活动以求了解此书的内容。
体验方法即是用理智的同情去体察外物，去反省自己。体验法最忌有主观的成见，要虚心忘我，深入事物的内在本质或命脉，以领会其意义与价值，而不从外表去加以粗疏的描写或概括。此种方法，用来体察人生，欣赏艺术，研究精神生活或文化创造，特别适用。朱子所说的“虚心涵泳”“切己体察”“沉潜玩索”，都是体验的方法。应用体验的方法来读书，使自己沉潜浸润于书籍中，设身处地，用一番心情，费一番神思，以审美、欣赏艺术的态度去读书，从中感觉书之可乐可好、智慧之可爱。把读同代人的书当成与作者交流思想、沟通学术文化的途径。把读古书当作与古人晤对的精神生活，神游冥想于古籍的宝藏里，与圣贤的精神相交接往来，含英咀华，体会古人真意，发挥自己的心得。由此而深造有得，则其所建立的学说，所发出的议论，自有一种深厚纯朴、中正和平之气，而不至于粗疏浅薄。
所谓玄思的方法，最简易地讲来，可以称为“由全体观部分，由部分观全体”之法。只知全体，不知部分，则陷于空洞。只知部分，不知全体，则陷于支离琐碎。必由全体以观部分，各部分才可以各安其分，各得其所，不致起争执矛盾。必由部分以观全体．才可以见得部分的根本所寄、归宿所在，而不致执著一偏。如朱子之今日格一物、明日格一物，而达到豁然贯通的境界。他又能由太极之理、宇宙之全，而观一事一物之理，而发现本末精粗，条理井然，“枝枝相对，叶叶相当”。用此方法读书，即是由约而博、由博返约。譬如：读一篇文字，由一字一句以表明全篇的主旨，就是由部分观全体之法；由全篇文字的主旨，以解释一字一句应有的含义，便是由全体观部分之法。此外如由整个时代的文化以观察个人的著作，由个人的著作以例证整个时代的文化，也可以说是应用由全观分、由分观全、多中见一、一中见多的方法来读书。此种玄思的方法，认为著作、思想、世界都是一有机体，有如常山之蛇，击首则尾应，击尾则首应。故读书，了解思想，把握世界，须用以全体观部分、以部分观全体的方法。总之，要从读书里求得真实学问，须有严格的方法，以逐渐养成研读伟大著作的勇气与能力。  
（改编自贺麟《读书方法与思想方法》）
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（）（5分）

A．有普遍性、必然性的知识具有科学知识坚实可靠、颠扑不灭的特点。

B．体验法要虚心忘我，观察事物的外表，以理解其意义与价值。

C．审美、欣赏艺术要放弃主观成见，站在作者的立场，赞同作者的观点。

D．合理运用思想的方法读书，人自有一种深厚纯朴、中正和平之气。

E．朱子既观察事物的部分，也观察事物的整体，避免了学问上的空洞与琐碎。

【小题2】关于应用思想方法来读书，下列表述不符合文意的一项是（）（3分）

A．读书不会应用思想的方法，就会让自己成为书本的奴隶，所以思想的方法很重要。

B．应用逻辑的方法来读书，要充分运用理智，把握书的精髓，确定其学术价值的高低。

C．应用体验的方法来读书，要求静心诚意，把书的作者当作朋友，把握作者的真意。

D．应用玄思的方法来读书，必须先把握全书要旨，然后再推敲一字一句、一章一节。

【小题3】（小题3）数学方法与逻辑方法有什么相同之处？请结合文意概括。（4分）
【小题4】国学大师陈寅恪通过唐代历史解读白居易的诗，同时，他又通过白居易的诗《卖炭翁》考察唐代“宫市”弊政。陈寅恪的研究体现了文中的什么思想方法？请结合文意分析。（4分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

文言之现代生命

21世纪，社会发展之迅猛令我们应接不暇。在这样一个日新月异的背景下，学习文言是否有必要的问题却一直没有解决，而且这一问题在今天越加凸显出来。很多人并不否认学习文言对继承中国传统文化的意义，但认为只要培养少数专业人员,他们去整理、翻译、介绍文言典籍就可以了，在任何事情都要讲“效益”“速成”的今天，学习文言得不偿失……

其实，文言不是已经“死亡”了的语言，而是从台前隐退到了幕后，或者说它是改头换面，戴了现代面具而隐身其后；或者说它是体匿而性存。而且文言是现代汉语的源头，语言的更新发展是无法脱离母体、阻断泉源的。“总而言之”“闻过则喜”“反之”“上善若水，厚德载物”这些文言的词汇、语法、典故、成语还活在我们的现代汉语中。

中国近三千年的典籍，都是用文言写成的。在这些典籍的滋养下，我们的民族文化、民族精神、思维方式，审美习惯得以形成，我们的面颊上深深刻印上了“中国”的印记。世界四大文明古国。其文明一直延续没有断绝的就是中华文明，它之所以具有强大的生命力，文言功不可没。文言跨越时间、空间，具有相对的规范性和凝固性，使地域辽阔、方言差异巨大、民族众多的中华大家庭薪火相传，代代不绝。

文言以它无尽的表达手段和方式，让古人贴切入微地表达了他们希望表达的一切。几乎达到了无不尽意的地步。它的短小、凝练、意博、理奥、趣深，都是白话文望尘莫及的。文言是现代汉语的府库。一个人拥有深厚的文言修养就可以使他的现代白话凝练、纯熟。***、鲁迅、周作人、胡适、朱自清等一批大家的白话文成就就是最好的说明。没有文言，现代汉语就是无源之水、无本之木。

信息时代，我们所缺失的不是科学知识、专业技能，而是传统文化、人文精神。文言的学习恰是医治现代社会人文精神、传统文化缺失症的良药。中小学阶段是一个人记忆的黄金时期，借鉴我国古代熟读精思之方法，大量积累，二百篇经典文言烂熟于心，由易到难，由少而多，循序渐进，不仅能得到民族文化的滋养，得到审美的陶冶，奠定人文精神的底色，而且可以提升现代汉语的表达水平，获得文言阅读的能力。一举多得，何乐而不为呢?看似耗时多，效率低，实则事半功倍!而错过了诵读记忆的最佳时期，就将事倍功半，到那时文言的学习就真的会“时不我待”了!

【小题1】下列对文言之“现代生命”的理解，符合原文意思的一项是（）

A．很多人认为在现代社会中学习文言，只要培养少数专业人员，使之去整理、翻译、介绍文言典籍就可以了。

B．文言并非已经死亡了的语言，而是从台前隐退到了幕后，因为它是体匿而性存。

C．中国近三千年的文言典籍，滋养着我们的民族文化、民族精神，而且薪火相传，代代不绝。

D．学习文文言虽是医治现代社会人文精神、传统文化缺失症的良药，但是在任何事情都要讲“效益”“速成”的今天，学习文言得不偿失。

【小题2】下列说法，不符合原文意思的一项是（）

A．中国作为四大文明古国之一，其文明的传承和延续，文言功不可没。

B．文言以它无尽的表达手段和方式，让古人贴切入微地表达了他们希望表达的一切，达到了无不尽意的地步。

C．许多文言词汇、语法、典故、成语，还在现代汉语中大量运用，可见文言是现代汉语的源头。

D．信息时代，人们所缺失的不是科学知识、专业技能，而是民族文化的滋养。

【小题3】根据文意，下列推断不正确的一项是（）

A．文言戴上了现代社会的面具隐身其后，并不是说汉语言的更新发展已脱离了其母体。

B．中华大家庭虽然地域辽阔，民族众多，方言差距巨大，但是文言跨越时间、空间具有相对的规范性和凝固性。

C．文言的短小、凝练、意博、理奥、趣深，都是白话文望尘莫及的。可以说，没有文言，现代汉语就是无源之水，无本之木。

D．借鉴我国古代熟读精思之方法，大量积累文言诗文，就可以达到循序渐进，得到审美的陶冶，奠定人文精神的底色的目的。