阅读下文，完成文后各题。
全球化时代中国设计的发展趋向
王丽文
全球化是一个既让人欢迎又让人不安的现象。全球化对设计的影响主要体现在跨文化设计理念和本土化设计理念上。
跨文化设计理念
　　这是全球化趋势在设计中最直接的体现。在全球文化大交融的今天。每一个设计师都在文化中工作。我们所拥有的文化的共同点，就是全球设计语言的一部分，而那些地域特征又使之产生差异。因此，设计师应该深入了解不同的文化，尽可能地去寻找一种认知和尊重它的方式，处理好全球文化与本土文化的辩证关系，使各个民族的、地区的、地方的文化能够继续为全球文明做出贡献，而全球文明又反过来推动民族、地区和地方文化的更新和发展。
　　贝聿铭先生就是一个跨文化的设计大师：香山建筑的美轮美奂，造就了气势磅礴的燕山上的江南水乡风采；卢浮宫前水晶玻璃的金字塔，造就了浪漫之都的古朴神秘。从中国传统的对称，北欧的率真，乃至印第安文化、玛雅文化都可以在他的作品里找到踪迹，甚至可以在一件作品里完美凝聚。
但是全球化也不是一味的模仿，在现实生活中我们常常可以看到一些故意照搬、拼凑外来文化的设计。以无锡为例，在这个城市的具有中国特色的富有历史价值的文化遗产附近，市政府建了一条欧风街，显得不伦不类。巴黎要跟纽约竞争，会把自己的老房子老街拆了去建和纽约一样的高楼大厦吗？人们不远万里来看北京城，是为了来看北京的超现代高楼或者法国人设计的模仿巴黎香榭丽舍的王府井吗？可见跨文化设计最主要是把握好全球文化与本土文化的辩证关系，了解和保持文化中的个性，才不至于在设计中生拉硬扯，而是在保有自身特色同时，融会不同的文化，创造出更新、更有活力的交融文化。
本土化设计理念
这种理念是民族精神在设计中的体现，是对霸权主义的对抗，强调彰显自身的特色。日本设计是这方面的佼佼者，在遵循本国风格的同时，又取得了国际地位。他们的很多设计作品中有一种静、虚、空灵的境界，让人能更深地感受到一种东方式的抽象。中国设计这些年来虽然取得了一些进展，但成效却难尽人意。通过“一仿二改三创造”制作出的“新产品”，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格，却唯独看不到本民族文化的踪迹，这种设计上表现出来的苍白，引起了许多设计师的深思。因而在这样一个高度现代化、信息化的社会里，在全球化大潮迅猛袭来的时代中，中国的设计出现了“传统化”和“本土化”的回归，这是中国设计师对自身文化的一种责任感、一种反思，甚至可以说是一种忧虑。
其实，中国人对自身的文化是有着很深的认同感的，近几年出现的汉服热，中国结的盛行，就说明了这一点。因此许多设计师开始对设计的本土化展开探索，一些成功的设计师，在设计中添加了许多中国元素，如古钱币、水墨画、儒家文化，他们很懂得如何将中国文化加入一些现代元素呈现出来，表面上看是一些符号、形式，但更透彻的是从这些符号、形式当中折射出的五千年的中国文化精神。但可惜的是，如今的中国设计师可能过多地强调了形式技巧方面，只热衷于对“传统”的借用和表现，出现了诸如带着瓜皮帽的北京西客站，以及全国各地那些拆旧建新的仿古民居、仿古建筑等等，这都只是一些徒具外壳、没有灵魂的设计。
总之，在全球化的浪潮下，世界正变得越益统一，但不是越益整合。世界越来越成为一个单一的系统，但仍充斥着各种冲突。任何趋势都不是单向的，而是双向的。在不可逆转的全球化过程中，每个民族，每个国家，甚至个人，都应该更加珍惜自己的个性，融入并不等于失去自我，失去自己的身份和独特性。
（本文有删改）
【小题1】根据文意，下列说法错误的两项是（）（）（5分）

A．全球化时代每一个设计师都在文化中工作，设计师应该深入了解不同的文化。

B．全球文明与本土文化有辩证关系，其中本土文化可以推动全球文明的更新与发展。

C．贝聿铭是一个跨文化的设计大师，他的作品中可以找到多种文化的踪迹。

D．日本重视本土化设计理念，他们的设计作品既有东方式的抽象，也有国际化的演绎。

E. 今天中国一些成功的设计师懂得用一些中国元素折射出五千年的中国文化精神。
【小题2】下列做法，依次属于“跨文化设计理念”和“本土化设计理念”的一组是（）（3分）

A．①上海外滩的建筑彰显着西方风情②北京奥运会借鉴五行观念设计五福娃

B．①北京西客站采用头顶瓜皮帽的设计②王府井模仿巴黎香榭丽舍

C．①世博会上广东馆采用骑楼设计②各地拆旧建新建设仿古民居

D．①科技界模仿蝙蝠回声定位设计雷达②当今一些出版社影印出版古代典籍

【小题3】（小题3）作者认为，对待全球化应该持怎样的态度？为什么要持这样的态度？（4分）
【小题4】全球化时代中国设计应该如何发展？（4分）

阅读下面的文字，完成小题。
陶瓷艺术与文学艺术
从艺术种类来说，陶瓷艺术与文学分属不同的艺术种类。前者为空间艺术，后者为时间艺术；前者为造型艺术，后者为语言艺术。
陶瓷艺术与文学艺术的结缘，源于何时，已无从考证。但有一点非常相似：文学起源于劳动，起源于不自觉的口头文学，具有相当浓厚的再现风格，文学的内容与劳动的内容密切相关。
陶瓷雕塑经历了写实这样一个阶段。那些陶塑动物的造型，与活生生的动物逼真无二，是纯写实的，是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样，同样不能否认这些写实性的陶塑作品的审美意义和审美价值。我想，它们不仅是先民生活的一种反映，也是先民审美意识的一种形象见证，是文明发展轨迹中的一个重要历史阶段。
陶瓷雕塑艺术和文学艺术，尽管分属不同的艺术种类，但在其审美本质上是共同的：通过塑造艺术形象反映生活，满足人们的审美需要。
景德镇称不上文学之城，但却是无可争辩的陶瓷之城，是名符其实的千年瓷都。尽管这样，景德镇的陶瓷艺术家们，包括陶瓷雕塑艺术家，用智慧灵巧的双手，用泥土和火，把瓷都景德镇营造成为一个中国文学之城。在这里《三国演义》的烽火连天，《水浒传》的义旗招展，《西游记》的漫漫征途，《红楼梦》的悲欢离合，都在陶瓷艺术家们手中得到了形象生动的再现。
文学艺术，不仅为陶瓷艺术提供了素材，而且在艺术形象的塑造上提供了有益的启示。陶瓷艺术形象的塑造，不是如实地复制文学艺术形象而是在理解的基础上创造出一个高度集中、高度凝练的艺术形象，使观赏者感觉到既像是自己感觉中的文学形象，同时又感觉到这是一个新的艺术创造。文学是时间艺术，雕塑是一种造型艺术，具有可触、可摸、可视的特性；文学长于叙事，长于展示文学形象的产生、变化和发展过程，而陶瓷表现的只是一个瞬间性的艺术形象，它不能告诉人们为什么是这样，它只能告诉人们只能是这样。要用陶瓷艺术手段，塑造一个文学题材的艺术形象，不是一件简单的事情，尤其是大型组雕、群雕，其难度之大，就可想而知。
但是，陶瓷艺术家们，不仅在塑造单个的形象上获得了成功，而且在组雕、雕群的塑造上同样取得了令世人注目的艺术成就。曾山东的《孙悟空大战众天神》、李恭坤的《三国演义》等，都是有代表性的取材于文学作品的艺术形象塑造。特别值得一提的是《水浒108将》大型人物群雕艺术形象的塑造所取得的高度艺术成就。
【小题1】下列对陶瓷雕塑艺术的理解，正确的一项是（）

A．陶瓷雕塑是纯写实的艺术，具有很高的审美意义和审美价值。

B．陶瓷雕刻艺术和文学艺术分属不同的艺术种类，而在审美本质上却有许多相同之处。

C．陶瓷雕刻艺术是一种造型艺术，虽然表现的只是一个瞬间性的形象，却具有很强的直观性。

D．在陶瓷雕塑中，组雕、雕群的塑造，取得了令世人注目的艺术成就，但与单个形象的塑造还是有一定差距的。

【小题2】（小题2）关于陶瓷艺术与文学二者的关系，下列理解错误的一项是（）

A．陶瓷艺术是空间和造型艺术，文学则是时间和语言艺术。

B．陶瓷艺术与文学的结缘起于何时虽无从考证，但它们均于民间，与先民的劳动生活有着密切的联系。

C．文学艺术为陶瓷艺术提供了丰富的素材，并为其艺术形象的塑造提供了许多启发。

D．文学长于叙事，其展示的是形象产生、变化和发展的过程，而陶瓷表现的只是一个瞬间的固定死板的艺术。

【小题3】（小题3）下列表达符合原文意思的一项是（）

A．景德镇是一个著名瓷都，更是一个典型的中国文学之城。

B．文学名著中的所有艺术形象都能够在陶瓷雕塑艺术中得以完美再现。

C．陶瓷艺术形象的塑造，需要在如实复制文学艺术形象的基础上，进一步升华提炼与完善。

D．《水浒108将》大型人物群雕艺术彰显了陶瓷艺术手段的无穷魅力。

阅读下面的文字，完成后面各题。
形与影
宗白华
明朝画家徐文长曾题夏圭的山水画说：“观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影！”
舍形而悦影，这往往会叫我们离开真实，追逐幻影，脱离实际，耽爱梦想，但古来不少诗人画家偏偏喜爱“舍形而悦影”。徐文长自己画的“驴背吟诗”(现藏故宫)就是用水墨写出人物与树的影子，甚至用扭曲的线纹画驴的四蹄，不写实，却令人感到驴从容前驰的节奏，仿佛听到蹄声滴答，使这画面更加生动而有音乐感。
中国古代诗人、画家为了表达万物的动态，刻画真实的生命和气韵，就采取虚实结合的方法，通过“离形得似”“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质。唐人司空图《诗品》里论诗的“形容”艺术说：“绝伫灵素，少迥清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。”
离形得似的方法，正在于舍形而悦影。影子虽虚，恰能传神，表达出生命里微妙的、难以模拟的真。这里恰正是生命，是精神，是气韵，是灵动。《蒙娜丽莎》的微笑不是像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间吗？
中国古代画家画竹子不也教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影吗？
法国近代雕刻家罗丹创作的特点正是重视阴影在塑形上的价值。他最爱到哥特式教堂里去观察复杂交错的阴影变化。把这些意象运用到他雕塑的人物形象里，成为他的造型的特殊风格。
我在一九二〇年夏季到达巴黎，罗丹的博物馆开幕不久(罗丹在一九一七年死前将全部作品赠予法国政府设立博物馆)，我去徘徊观摩了多次，深深地被他的艺术形象所感动，觉得这些新创的现实主义与浪漫主义相结合的形象是和古希腊的雕刻境界异曲同工。艺术贵乎创造，罗丹是在深切地研究希腊以后，创造了新的形象来表达他自己的时代精神。
记得我在当时写了一篇《看了罗丹雕刻以后》，里面有一段话留下了我当时对罗丹的理解和欣赏：“他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中没有一条曲线、一块平面不表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化的了。”
罗丹创造的形象常常往来在我的心中，帮助我理解艺术。前年无意中购得一本德国女音乐家海伦•萝斯蒂兹写的《罗丹在谈话和信札中》(德意志民主共和国出版)，文笔清丽，写出罗丹的生活、思想和性情，栩栩如生，使我吟味不已。书中有不少谈艺的隽语，对我们很有启发，也给予美的感受。去年暑假把它译了出来，公诸同好。
从这本小书里我们可以看到罗丹在巴黎郊外他的梅东别墅里怎样被大自然和艺术包围着，而通过自己的无数的创作表现了他的时代的最内在的精神面貌，也就是文艺复兴以来近代资产阶级趋向没落时期人们生活里的强烈矛盾、他们的追求和幻灭。这本小书可以帮助我们了解罗丹的创作企图和他的艺术意境。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，恰当的一项是(   )

A．徐文长为了追求写实的技法而用扭曲的线纹画驴的四蹄，却令人感到驴从容前驰的节奏，即用了“舍形而悦影”的技法。

B．中国古代诗人、画家通过“离形得似”“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质，这可以在唐人司空图《诗品》里找到理论根据。

C．中国古代画家画竹子教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影和《蒙娜丽莎》像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间的微笑都用了离形得似的方法。

D．法国近代雕刻家罗丹的雕塑的成功之处，正在于他在创作的时候特别重视阴影在塑形上的价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(  )

A．诗歌或绘画若用“离形得似”“不似而似”的表现手法就最容易把握事物生命的本质。

B．罗丹的创作企图是通过他的作品表现文艺复兴以来近代资产阶级趋向没落时期人们生活里的强烈矛盾、追求和幻灭。

C．虚化的影在艺术中有着极大的妙用，能传神地表达出生命里微妙的、难以模拟的精神、气韵和灵动。

D．创造和传承关系微妙，欧洲二十世纪初期新创的一些现实主义与浪漫主义相结合的形象就和古希腊的雕刻境界有关。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(  )

A．徐文长提出的“舍形而悦影”的美学理论讲求“离形得似”“不似而似”，用虚实结合的表现手法，来把握事物生命的本质。

B．白居易的《赋得古原草送别》，歌颂草的韧性，是首有寄托的诗作，借物言情，虽咏物而不泥滞于物，此即所谓离形得似，不似而似。

C．罗丹的雕塑重视阴影在塑形上的价值，从形象里面发展，不讲求外表形式，不计较物质享受而关注精神愉悦。

D．徐悲鸿的《奔马》，并不是注重于细节描摹，重在表现马的内在精神，恰恰正是生命，是精神，是气韵，是灵动。

阅读下面的文字，完成小题。（每题3分）
“中庸”辨析
张岱年
①以前曾经有一种比较流行的见解，认为中国文化的基本精神是“中庸”。对于这个问题，应略作辨析。
②“中庸”观念是孔子提出的，他说“中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。”（《论语·雍也》）对于中庸的含义无所解释。但是说“中庸之为德”，而不是说“中庸之为道”，足证中庸是指一种修养境界，而不仅是指一种抽象原则。孔子又说：“不得中行而与之，必也狂狷乎！狂者进取，狷者有所不为也。”（《子路》）中行是较高的品德，应与中庸同义。孟子说：“孔子不得中道而与之，必也狂狷乎！狂者进取，狷者有所不为也。”（《孟子·尽心下》）不说中行而说中道，中行、中道，当是同一意义。总之，中庸、中行、中道，应具有同一含义，指高于狂狷的修养境界。
③《中庸》篇有云：“舜其大知也与！舜好问而好察迩言，隐恶扬善，执其两端，用其中于民，其斯以为舜乎！”所谓执两用中应即对于中庸的解释。《说文》：“庸，用也。”中庸即用中，指随时运用中的原则，处事恰如其分。孔子尝说：“过犹不及。”（《论语·先进》）后儒解释中庸为“无过无不及”，是正确的。
④“中庸”观念包含一种认识，即许多事情都有一定限度，超过了这个限度，就和没有达到这个限度一样。这就是“过犹不及”。有些事情，确实如此。如饮食衣着以及睡眠之类，确实是“过犹不及”。但是，许多事情的限度是随时代的演进而改变的。例如所谓 “君臣之义”，过去认为是必须遵守、不可逾越的。但是近代西方资产阶级打倒了君权，使人类历史大大前进了一步。又如中国封建时代排斥所谓奇技淫巧，阻碍了自然科学的进展；近代西方实证科学长足进步，技术远远超过了前代，促进了文化的高度发展。在历史上，在一定的范围内，超越传统的限度，往往可以实现巨大的飞跃。如果固守“过犹不及”的中道，就不可能大步前进了。因此，“中庸”观念，虽然在过去曾经广泛流传，但是实际上不能起推动文化发展的作用。所以，我认为，不能把“中庸”看做中国文化的基本精神。
⑤近代西方国家都宣扬自己的民族精神。如法国人民鼓吹法兰西精神，德国人民提倡日耳曼精神等等。中华民族必有作为民族文化的指导原则的中华精神。古往今来，这个精神得到发扬，文化就进步；这个精神得不到发扬，文化就落后。正确认识这个民族精神之所在，是非常必要的。
【小题1】本文认为中庸是指一种修养境界，以下不属于其依据的一项是（）

A．孔子提出“中庸之为德”，而没有说“中庸之为道”，足证中庸是指一种修养境界。

B．孔子在《论语·雍也》中对于中庸的含义无所解释，可以推测中庸是指一种修养境界。

C．孔子在《子路》中说：“不得中行而与之，必也狂狷乎！”中行应与中庸同义，是较高的品德。

D．孟子说：“孔子不得中道而与之，必也狂狷乎！”中道与中行和中庸含义相同，指高于狂狷的修养境界。

【小题2】（小题2）下面对“中庸”的解说，不正确的一项是（）

A．《中庸》说：“执其两端，用其中于民。”所谓执两用中就是对于中庸的解释。

B．《说文》：“庸，用也。”中庸即用中，指随时运用中的原则，处事恰如其分。

C．中庸就是孔子在《论语·先进》中所说的“过犹不及”。

D．后儒提出“无过无不及”，这是对中庸的正确解释。

【小题3】（小题3）下列表述符合原文意思的一项是（）

A．中庸就是在两个极端之间寻求适中的方法，既不要“过”也不要“不及”，这个观念是孔子提出的。

B．所有事情都有限度，超过了这个限度，就和没有达到一样，这就是“过犹不及”。

C．在历史上，只有超越传统的限度，才可以实现巨大的飞跃。固守中道，就不可能前进。

D．作者认为，“中庸”观念虽然在过去曾经广泛流传，但是实际上不能起推动文化发展的作用。

阅读下面的文字，完成下面小题。

先秦诸子百家中，影响最大的自然要数儒、墨、道、法四家。但自秦汉大一统帝国形成之后，它们的命运开始分化：儒家成了中华文化的正统和主流；法家虽在舆论上不大受好评，但实际上主宰了两千年来专制朝廷的庙堂政治；与法家相反，道家则占据了民间社会的广阔天地，成为幽人隐士的精神家园。只有墨家，在刹那辉煌之后，湮没在历史的长河中。虽然我们现在还能从文本上大致了解墨家的思想体系，但它已经只是一块思想化石，它在现实生活中已完全没有影响力。作为一个历史事实，墨家消亡的原因是什么？

墨家与儒、道、法三家有一点差别，那就是它不仅有一套学说，还有自己的组织。这方面，它与晚起的作为宗教的道教和东汉以后传入中国的佛教相类，胡适先生甚至直接把墨家视为一种宗教，所以我们不妨拿墨家与释、道二教来做比较。就外因看，百家既罢、儒术独尊的历史环境可能是墨家消亡的重要原因，但同样不能居庙堂之高的道教却没有像墨家一样消亡，反而在民间发扬光大，并深深影响了中华民族的底层民俗文化。

除开外因，墨家消亡大约有其内在的因由：一个人要想成为墨家的忠实信徒，就必须有强烈的牺牲精神和献身精神，必须能忍受生活上的艰苦；必须怀有对众人的博爱之心，而不能讲私人感情……墨家希望每个人都能成为高尚的人、纯粹的人。相比之下，做道教门徒似乎要幸福得多。道教的修行目标不是来世往生极乐世界，而是今世就要长生不老，成为仙人。所以，道教，尤其是历史悠久的正一道，并没有太多禁欲方面的规定。

苦行僧式的生活方式固然是墨家不易为人接受的重要原因，但这一点尚不足以解释一切，因为在禁欲主义方面比墨家有过之而无不及的佛教，至今依然是中国的第一大宗教。为什么墨家、佛教同样主张禁欲，而两者命运迥异？这可以从两者的不同之处找到答案：墨家只是一种世俗学说，而佛教是一种出世的宗教。作为出世的宗教，佛教能为信徒提供一套灵魂救赎的法门，让他们在禁欲的同时能享受心灵的满足，从而把所有的苦难都视为通往幸福彼岸的舟筏。而墨家的理论体系本质上是世俗化的，如果不以坚定的信仰为基础，禁欲的生活、无私的行为就不会有普遍而长久的吸引力。

总而言之，一种学问要想成为广被接受的显学，总得有某种足以吸引信徒的东西，这种东西可以是形而下的物质动机，也可以是形而上的精神慰藉，而墨家恰好这两方面的东西都无法提供。墨家如要长存，需得把世俗主义与禁欲主义二者舍去其一，以世俗主义搭配功利主义(如同大多数世俗学说)，或以禁欲主义搭配神秘主义(如同大多数宗教学说)，庶几方可免于沦亡。

除此之外，墨家还有一个不得不消亡的理由：在大一统的专制君主治下，一个内部有着严明纪律的世俗化组织必然会让朝廷产生极大的戒心。虽然墨家可能只有一腔热血，没有政治野心，但专制君主最怕的恰恰不是贪婪的小人，而是有政治动员能力的圣贤君子。对于君主而言，可怕的不是有造反的野心，而是有造反的能力。专制君主对一切世俗组织都必然心怀警惕。所以，作为有组织的墨家必然只能存在于列国时代，那时还没有形成四海为家的大一统，列国君主面临的最大危险是身边的敌国，对自己治下的百姓自然要松弛许多。而释、道二教虽有组织，但因其强烈的出世倾向而稍可见容于世。释、道二教不似基督教，它们一方面有遁世色彩，另一方面却又教人顺从世俗政权，即便世俗统治残暴无道，臣民也应逆来顺受。正由于释、道二教没有什么威胁性，反而在一定程度上有利于安邦定国，所以才不致像墨家一样过早衰亡。

（选自陈玉明《墨家刹那辉煌之后为何在历史上失踪了》）

【小题1】下列有关“墨家”的说法，不符合原文意思的一项是

A．先秦时期，墨家和儒、道、法一样，都有很大的影响；但自秦汉大一统帝国形成之后，墨家在刹那辉煌之后就湮没在历史的长河中。

B．我们现在只能从文本上大致了解墨家的思想体系，它在现实生活中已经完全没有影响力，所以作者认为它不过是一块思想化石而已。

C．墨家认为做人要有牺牲精神和献身精神，要有对众人的博爱之心，还提倡禁欲，强调严明的纪律。

D．墨家如果能给信徒提供某种形而下的物质动机，或者给信徒提供某种形而上的精神慰藉，把世俗主义与禁欲主义二者舍去其一，就一定不会消亡。

【小题2】下列对墨家消亡的内在原因的解说，不正确的一项是

A．秦汉大一统帝国形成之后，尤其是西汉统治者“罢黜百家，独尊儒术”以后，墨家处于一个极为不利的历史环境中。

B．墨家要求信徒有强烈的牺牲精神和献身精神，能忍受生活上的艰苦，其苦行僧式的生活方式不易为人接受。

C．墨家学派是一个内部有着严明纪律的世俗化组织，但又不像释、道二教那样有出世倾向，这必然会让朝廷产生极大的戒心。

D．墨家的理论体系本质上是世俗化的，没能为信徒提供一套灵魂救赎的法门，对那种没有坚定信仰的信徒不会有普遍而长久的吸引力。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．儒家在先秦时期就是影响很大的学说，在秦汉之后更是成为中华文化的正统和主流，但它和墨家不同，没有自己的组织。

B．法家也没有自己的组织，并且在舆论上还不大受好评，但实际上却主宰了两千年来专制朝廷的庙堂政治。

C．道教，尤其是历史悠久的正一道，并没有太多禁欲方面的规定，因而道家学说占据了民间社会的广阔天地，成为幽人隐士的精神家园。

D．佛教是东汉以后传入中国的，在禁欲主义方面比墨家有过之而无不及，虽有遁世色彩，但另一方面却又教人顺从世俗政权。