阅读下面的文字，完成小题。
人们说起登高，首先想到重阳，然而登高并非重阳节的专利。中国人自古崇尚登高望远，古诗词里流传下来千百代无数文人骚客登临的诗句，这些诗句贯穿一年四季的终始——时而夏日炎炎，时而雨雪霏霏，时而春花灼灼，时而落木萧萧。登高处，可以是自然的山川，也可以是人造的楼台。凡人视野有限，所以谁都想看一看那楼外楼、山外山。唯一和今人的大概不同是，古人登高，不是为了观景，也不是为了某个节日，当然更不是为了旅游，而是为了一展胸襟。所谓胸襟，就是怀抱，就是远志，就是精神。通俗地说，就是理想。很可惜，这正是今人最缺失的东西。
文人登高，如同好汉饮酒，喜欢自然是喜欢的，但更重要的是，他们借助这种方式获得一种不可言传的类似于“天人合一”的抒发和共鸣，又称“一浇胸中块垒”。由于每个人的身世不同，境遇不同，价值取向有异，哲学思想有别，每个人在登高的时刻，所思所感也就不一样，或者说人各有志，所以即便大家同登一座山峰，写出来的诗句之意味也会相去千里。
儒家的登高，是为接近心中至高无上的“仁”；道家的登高，是为寻求成仙得道的“仙”；皇帝祭祀封禅，要登天下五岳。在古人心目中，高山是最与苍天相近的地方。儒家对于君子人格的终极要求便是“高”和“远”。孔子曰：“巍巍乎!舜、禹之有天下也。”这说的是“高”；“子在川上曰：‘逝者如斯夫’!”这是在说“远”。某种意义上，高是空间的概念，远是时间的概念，但这两种维度又不是确指的，因为君子的“怀抱”无时无刻不在胸中运动变化，好比道家修炼的内气，大象无形。钟子期听俞伯牙抚琴，他听得出伯牙的志趣，就说“巍巍乎若泰山”，又说“洋洋乎若流水”。高山流水，其实分别是伯牙胸中逸气的不同表现形式，凝止团聚，则冲霄而为山；顺势发散，则奔腾而为水。琴家没有这份逸气，想弹奏好这支曲目，那是不可能的。
《论语》说：“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远乎。”所以胸怀儒家治世救国理想的士人，每登临高处，便能自心底激发出这份远志和胸襟。明末清初之际的一代大儒顾炎武，在明亡后联合傅山、屈大均等爱国志士僻处山、陕之间，以图恢复大业。顾炎武和他的同志们送别，相对把盏，就在青山之巅，远眺大好河山，众人百感交集，泪眼潸然。有人开始借酒浇愁，有人开始埋头抚琴，有人开始痛吟诗篇。顾炎武听罢，徐徐起身，振衣而立，与之相和：一雁孤飞日，关河万里秋。正是“关河万里秋”!力挽狂澜的志士纵然势单力薄，回天乏术，但毕竟“德不孤”，毕竟有这些个战友在，相互砥砺，与子同仇。事虽未成，其心其举已足垂青史，光照世人。“天下兴亡，匹夫有责”——这便是儒家入世之“登高”的价值所在，它像一面旗帜，奋扬于巍巍之山巅。
（摘编自沐斋《登高》）
【小题1】下列关于“登高”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．古诗词里流传下千百代无数文人骚客登临的诗句，这些诗句贯穿一年四季的终始，说明了登高并非重阳节的专利。

B．夏日炎炎，雨雪霏霏，春花灼灼，落木萧萧，这些都是古代文人流传下来的诗句中描写登高时所见的不同的景色。

C．由于人的视野有限，谁都想看一看那楼外楼、山外山，所以古人的登高，也是想看一看自然的山川，或人造的楼台。

D．文人登高，是想借助这种方式获得一种不可言传的类似于“天人合一”的抒发和共鸣，如同好汉饮酒“一浇胸中块垒”一样。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．诗人同登一座山峰，所写的诗句意味相差很大，是由于每个人在登高时所思所感不同，而这又与个人的身世、境遇、价值取向等密切相关。

B．儒家的登高、道家的登高和皇帝祭祀封禅的登高，虽然目的不同，但有一点是相同的，就是在他们心目中，高山是最与苍天相近的地方。

C．孔子所说的“巍巍乎!舜、禹之有天下也”、“逝者如斯夫”这两句话，概括了儒家对于君子人格的终极要求，前者指“高”，后者指“远”。

D．胸怀儒家治世救国理想的士人，每登临高处，其远志便能发自心底，这是因为儒家提倡“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远乎”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）

A．古人登高，不是为了观景或为了某个节日，而是为了一展胸襟，古代文人骚客登临的诗句，自然就具有展示其胸襟，体现其怀抱的作用了。

B．钟子期用“巍巍乎若泰山”“洋洋乎若流水”来形容伯牙抚琴的声音，是听出了伯牙的志趣，伯牙胸中的逸气是通过不同的琴声表现出来的。

C．顾炎武联合爱国志士以图恢复大业，在和他的同志们告别时，相对把盏，在青山之巅，远眺大好河山，不同的人以各自的方式表达自己的情怀。

D．“天下兴亡，匹夫有责”是儒家入世之“登高”价值所在，顾炎武和他的同志其心其举与历代文人登高时一展胸襟所体现的价值是相同的。

阅读下面的文字，完成文后各题。
国产青春片该何去何从
2015年电影暑期档，青春片一如既往地成为重头戏。6月19日，陈国富监制、肖洋执导的影片《少年班》上映，以此拉开了今夏青春片的大幕。7月初，《小时代4》《栀子花开》和《少女哪吒》密集上映，着实占据了暑期档大半壁江山。
青春片的势头走盛很大程度上依赖于电影生产对受众群体的“精准投放”。统计数据显示，2014年中国的核心观影人群中，“大学本科及大专”占比81%，“硕士及以上”占比10%，累计超过90%。正是这批80后和90后，构成了中国最有活力的观影人群。
然而，国产青春片的质量水准和它在数量上的“春天”恐怕并不能匹配。除了后续乏力的票房表现以外，青春片口碑也正面临滑坡。有评论这样总结当下的国产青春片：“爱情就是怀孕，离别就是出国，伤痛就是有角色人物去世”，细腻的情绪体验被简单粗暴的桥段窠臼替代，并且这些情节之间，往往都是突兀的。无论是从对“青春”现实的理解与表达，还是从剧情内在的情感与逻辑，大多数青春片都表现欠佳。
青春片除了堆砌消费标签、占据市场份额，应该在作品的内容和内涵上作什么努力，是创作者们必须严肃思考的问题。今年，有两部上映作品值得关注，一部是尔冬升导演的《我是路人甲》，描写了在横店影视城当群众演员的年轻“横漂”们这个较为特殊的群体，以质朴的表演风格和颗粒感的镜头表达，营造了一个真实可感的现实；另一部是李霄峰导演的《少女哪吒》，以乖张的故事设定和诗性的镜头语言，试图对青春话题作个体经验的解读。两部作品，虽然各有千秋，在叙事和制作方面都存在不足，但至少摆脱了桥段、标签的窠臼，对“青春”题材的把握向现实、人物内心倾斜，都不失为有效的努力方向。
如果我们放眼世界电影市场，日本和美国算得上青春片的“熟地”。在日本，青春片的类型丰富而细化，讲述纯爱的有《前路漫漫》《恋空》等，表现残酷青春的有《关于莉莉周的一切》《告白》等，都是上佳的代表作。在美国，青春片往往作为一个形式，承载了对社会问题的探讨，如《死亡诗社》《在路上》等作品。由此看来，近年来的国产青春片无论是风格类型、情节设置，还是人物设定、表现方法等，都出现一定程度的趋同。
青春是每一代人都会反复咀嚼的重要回忆，既有时代的共性，也有个体的特性，既有奋斗的、热血的，也有迷茫的、挫折的。青春这个话题之下，有事、有理、有情、有人，然而最重要的是，有真实，有梦想，可以说是艺术表达经典的主题。电影人除了有市场意识以外，更应该从复杂的现实与内心做起，不负青春真诚的希望。
【小题1】下列有关“国产电影”的表述，不正确的一项是（）

A．国产青春片成为2015年电影暑期档的重头戏，《少年班》《小时代4》《栀子花开》和《少女哪吒》等在6．7月份密集上映。

B．国产青春片中的《少女哪吒》，以乖张的故事设定和诗性的镜头语言，对青春话题作出了个体经验的解读。

C．国产青春片中的《我是路人甲》，以独特的视角、质朴的表演风格营造了真实可感的现实，值得关注。

D．国产青春片的势头走盛和中国最有活力的观影人群以受过高等教育的80后和90后为主体有密切关系。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．国产青春片的质量跟不上数量发展的脚步，一些青春片面临票房后续乏力和口碑不断滑坡的不利局面。

B．国产青春片虽然在数量上迎来了“春天”，但从对“青春”现实的理解与表达、剧情内在的情感与逻辑来讲，大都表现欠佳。

C．当下的国产青春片都以“离别就是出国”“伤痛就是有角色人物去世”等桥段窠臼替代了细腻的情绪体验。

D．和美国、日本的青春片相比，近年来的国产青春片在风格类型、情节设置、人物设定、表现方法等方面都出现一定程度的趋同。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．青春片创作者们除了要考虑堆砌消费标签、占据市场份额，还必须在对“青春”现实的理解与表达以及作品的内容和内涵等方面作出努力。

B．《我是路人甲》《少女哪吒》两部作品对现实的把握和对人物内心的倾斜，可以作为今后青春片创作的努力方向。

C．在日本，青春片的类型丰富而细化，在美国，青春片往往作为一个形式承载对社会问题的探讨，这些都值得我们借鉴。

D．电影人有市场意识，从复杂的现实与内心做起，让青春片有事、有理、有情、有人，就能不负青春真诚的希望，成就经典作品。

阅读下面的文字，完成小题。
①“祖宗”一词在中国文化中具有非同寻常的意义。作为一种社会文化现象，崇拜祖宗的活动在中国非常普及、盛行：纵向上，从夏殷周三代到清代，祭祖仪式一直延续着，宗庙与社稷合一也一直没有实质性变化；横向上，皇家与民间的普通百姓家每年都要举行庄严的祭祖仪式，祖宗崇拜的观念根深蒂固。与此相关，在我们这个农业大国里，几千年来，农村的天然基本单位是自然村庄。它们往往是由世代聚居的某个宗族或几个宗族的联合体组成，而家族普遍对记载祖先事迹与血缘谱系的家谱、族谱很重视……诸如此类的社会事实有力地支持了祖宗观念的世代相传。
②另一方面，由祖宗崇拜、祭祖仪式培育的祖宗观念已渗透到了我们的民族精神中，广泛地表现在中国人生活的许多方面。比如“炎黄子孙”的说法简直成了“中国人”的代名词，其实这是由祖宗观念无意识地生发出的口头禅。可以说，祖宗在中国人的心目中，象征着家族的存在、血缘的联系，因而意味着神圣不可侵犯的尊严——骂人时，咒他的祖宗是最狠毒的；在刑法中，刨祖坟是最厉害的；而在荣誉中，没有什么能比光宗耀祖更令人自豪的了。祖宗又标志着家族的权威。以祖宗为起点，可以依次确定家族成员的辈分关系，限定每个人的权利与义务。祖宗又是一种精神理想的化身，很容易染上崇高色彩，因而祖宗又常常与英雄为伍。在一个文化相对封闭的环境里，祖宗的经验、观念意味着后代的唯一的精神起点，因而祖宗精神似乎具有永恒的价值。“言必称三代”“言必称尧舜”，现实的挫折、困惑会使人们去祈求祖宗指点迷津。儒学非常成功地将祖宗的原始文化融会到了自己的学科思想中。这一点就连明代到中国的西方传教士利玛窦都感觉到了，他“认识到古老的敬祖思想是儒家哲学体系的一大支柱”。
③实际上，古老的敬祖思想是中华民族的一种“种族记忆”和“文化——审美心理原型”，在夏殷周三代形成后，经过儒学的肯定、发扬，家族社会的保护，已深深地潜藏于中国人的意识与潜意识中，在他们的价值观念、心理中积淀为一种情结，时常若隐若现地以种种方式流露出来。
　　④文学的祖宗情结原型无疑与祭祖仪式、《诗经》中祭祖诗的仪式活动有渊源关系。它是子孙后代对家族祖先的崇拜、怀念。这种情结有一种常见的宣泄方式，那就是满怀崇敬的心情，以子孙的口吻讲述祖先的英雄行为，或将祖先英雄化、美化；在与祖先的对比中，子孙的自我惭愧感往往激发起他们摹仿祖先的欲念，或者萌发出寻根心态。而在文化发展的过程中，特别是在文化的某些转型时期，子孙的祖宗情结则往往表现得很复杂：钦慕、反思、批判、困惑、迷惘，或者兼而有之。
（选自《宗祖的寻梦——原形批判与文本解读》，有改动）
【小题1】下列对于“祖宗”概念的理解，表述不正确的一项是（   ）

A．祖宗象征着家族的存在、血缘的联系，意味着神圣不可侵犯的尊严。

B．祖宗标志着家族的权威，以此确定家族成员的辈分关系，限定权利与义务。

C．祖宗具有永恒的价值,能为后代在现实的挫折、困惑面前指点迷津。

D．祖宗是一种精神理想的化身，很容易染上崇高色彩，常常是子孙心目中的英雄。

【小题2】下列对原文信息的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．崇拜祖宗的活动在中国非常普及、盛行，自夏殷周三代以来，祭祖仪式庄严而神圣，一直没有变化。

B．儒学成功的根本原因是将祖宗崇拜的原始文化精神融会到了自己的学科思想中，把敬祖思想作为其哲学体系的一大支柱。

C．在中国人的心中，“炎黄子孙”是“中国人”的代名词，这是祖宗崇拜、祭祖仪式培育的祖宗观念渗透到我们民族精神的具体体现。

D．文学的祖宗情结受古老的敬祖行为和敬祖思想的影响，始终表现为子孙后代对家族祖先的崇拜、怀念。

【小题3】下列对“祖宗观念”已“积淀为一种情结”原因的推断，不正确的一项是（   ）

A．家族普遍对记载祖先事迹与血缘谱系的家谱、族谱很重视。

B．宗庙与社稷合一、皇家与普通百姓家每年都举行庄严的祭祖仪式的大环境。

C．儒家对古老的敬祖思想的大力肯定、发扬，家族社会对古老的敬祖思想的保护。

D．子孙或将祖先英雄化、美化，或有摹仿祖先的欲念，或者萌发出寻根心态。

阅读下面的文字，完成各题。
传统曲艺的文化空间与传承
传统曲艺是非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分，截至目前为止，被列入国家级非物质文化遗产名录第一、二批的项目共计96个。随着非遗保护工作的深入开展，相继有不少原本濒临灭亡的古老曲种被列入非遗项目并确立了传承人，一改原先岌岌可危的生存状况，使其艺术血脉得以延续。
不过，申遗成功并不等于前途无忧。我们注意到一些地方“重申报、轻保护”的现象比较严重，尤其是在经济欠发达地区，不仅缺乏较完备和有效的非物质文化遗产保护体系，而且简单片面地将非遗项目直接挂钩于经济利益，或者人为地将非遗项目作为旅游产业进行市场经营，或者热衷于斥巨资打造场面豪华的“非遗展演”，却根本无视或者有意忽略了其自身的历史价值、人文价值以及当下传承的延续性。因此，在这种被扭曲的空间氛围中“传承”着的曲艺曲种，其生命的走向和归宿着实堪忧。
早在2005年，就有专家曾指出：“活态文化遗产的传承不同于博物馆的保存。保护是在保存的基础上发展传承。现在一些产业化的操作方式是一柄双刃剑，一方面将这些传统文化的东西导入了现代社会，一方面又因为经济利益的驱动形成了一种建设性的破坏，让这些东西失去了本色。”然而，耳闻目睹一些地方无视传承规律的过度开发以及市场异化现象，不由令人对这些终于跻身非物质文化遗产名录的代表作的未来命运产生更大的困惑与担忧。
作为说唱艺术的传统曲艺，其传承的方式归根结底也在“活态”二字上。众所周知，曲艺源自民间，历史悠久，内涵丰富，是人民群众喜闻乐见的民族民间艺术形式之一。随着时代的发展，社会的进步，传统曲艺如何在新时期背景下求得合适的生存发展空间，无疑成为当下迫切需要解决的问题。
所谓“艺以人传”，演员队伍的培养理应是曲种传承的关键所在。尽管一些被列入非物质文化遗产名录的地方曲艺曲种终于摆脱了一度濒临灭亡的窘境，重新获得了生存发展的机遇，但不容忽视的是，其中一些曲种的传承人大都年事已高，一旦辞世便意味着“人亡艺绝”的严峻形势。而大力培养合格的传承接班人，则能在一定程度上缓解这种局面，并使之可持续性地发展。
其次，观众的培养亦是曲种传承的重要依托。作为以口语说唱叙事的传统曲艺，其传承的价值正在于观演双方的艺术表达和情感交流。毋庸讳言，和其他诸多民族民间艺术形式一样，尽管有着深厚的群众基础，时下传统曲艺的演出场所和观众数量却不容乐观。一方面，自幼生活在城市化语境中的年轻观众，对于传统曲艺的特征和魅力难免有所隔膜；另一方面，过于陈旧的曲目和内容与当下信息化时代的快节奏、高速度多少存在着距离。
【小题1】下列语句的内容，不属于划线句子中“这种”所指代的对象的一项是（  ）

A．缺乏较完备和有效的非物质文化遗产保护体系。

B．简单片面地将非遗项目直接挂钩于经济利益。

C．人为地将非遗项目作为旅游产业进行市场经营。

D．热衷于斥巨资打造场面豪华的“非遗展演”，却根本无视或者有意忽略了其自身的历史价值、人文价值以及当下传承的延续性。

【小题2】对“活态文化遗产的传承”的解说，不恰当的一项是（  ）

A．活态文化遗产的传承要求其在新时期背景下求得合适的生存发展空间。

B．“艺以人传”，才能摆脱一度“人亡艺绝” 的窘境，大力培养合格的传承接班人。

C．因为传承的价值正在于观演双方的艺术表达和情感交流，所以，观众的培养亦是曲种传承的重要依托。

D．活态文化遗产的传承不仅是保存，更是保护，是在保存的基础上发展传承。

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．濒临灭亡的古老曲种一旦被列入非遗项目并确立了传承人，就会改变岌岌可危的生存状况，使其艺术血脉得以延续。

B．非物质文化遗产的保护，要遵循传承规律，不能过度开发，也要防止市场异化现象出现。

C．让自幼生活在城市化语境中的年轻观众了解传统曲艺的特征和艺术魅力是曲种传承的重要依托之一。

D．曲种要传承，就必须改变过于陈旧的曲目和内容，使之与当下信息化时代的快节奏、高速度缩短距离。

阅读下面的文字，完成下列小题。

“绿色”票房与文化自觉

尹　鸿

中国电影如今呈现出勃勃生机，不仅产量高居世界前列，中国市场也一跃成为世界第二大电影市场。但由于电影市场、电影产业尚未成熟，“娱乐至死”却成为部分影视作品引以为豪的追求。从所谓“屌丝”电影到所谓“毒舌”电影，从偶像电影到“粉丝”电影，从喜剧电影到“恶搞”电影，在近期一些较高票房的电影和较高收视率的电视剧中这种低俗化现象不断受到质疑。

随着媒介多样化对电影功能的分流，也随着全球电影观众越来越年轻化，电影呈现出鲜明的娱乐倾向。30年前，尼尔•波兹曼在《娱乐至死》中批判性地指出消费社会的公众话语正在日渐娱乐化，甚至演化为“娱乐至死”。应该说，娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求，电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是，从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系，到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”，人们普遍认为，娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄，也是释放内心压力之后的心灵净化；娱乐不是对欲望的刺激和放大，而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。

电影如果没有对人性、人道、人格足够的尊重，没有对公平、正义、善良的充分敬意，没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求，就不仅仅是影视文化的自轻，更是对世道人心的亵渎。如果我们用这样的电影去争市场，无疑是“饮鸩止渴”。当票房与口水齐飞的时候，国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟，国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机，而是更严重的思想危机、文化危机，最终导向市场危机。

对于娱乐内容来说，遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义，对涉及吸毒、盗抢以及其他反社会行为、犯罪行为的“人格美化”，对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判，对外表丑陋 、行为丑恶的过度放大等，都触及电影的伦理和审美底线。这种底线，在欧美日韩等国家还可能通过“分级”来限制，而在中国目前的审查体系中，审美和伦理问题处于灰色地带，缺乏必要的行业监管和舆论监督。因此，我们希望电影从业者以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。

电影作为大众特别是青少年观众喜闻乐见的文化形态，不仅应该提供娱乐，也应该有建设新文化、塑造新文明的担当。著名学者约瑟夫•奈曾经指出，“软实力”体现了文化与意识形态的“吸引力”。从这个意义上说，电影理应担起通过价值观的“吸引力”来引人向善向上的责任。也许，有人怀疑电影“担当”与电影票房之间会存在冲突，但如果我们就近看看获得奥斯卡提名的影片名单，就会发现，这些影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，它们得到了全世界观众的尊重。如果说人活着需要点精神，那么电影也不例外。如果说我们的价值观担当曾经制约了观众的接受，很大程度上也是因为价值观没有得到充分有“吸引力”的传达。

所以，对一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象，仍然值得我们保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房，但更需要“绿色”的份额和票房；中国电影需要挣钱，但更需要的不是趴着而是站着挣钱；电影是商品，但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过：“我们爱电影，从来不是因为电影能赚钱，而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。

在电影适应市场、满足观众、追求票房的同时，数量与质量的矛盾、票房与口碑的差异、娱乐功能与审美功能的错位、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突，也一直伴随着中国电影的产业化进程。“叫好”与“叫座”的落差，在一定程度上反映了观众对国产电影的不满足。特别是近年来，在电影市场规模快速扩大之后，部分电影特别是部分高票房电影，盲目追求票房至上、娱乐至上。这种把票房作为价值评判唯一标准的“唯票房”趋势，需要我们反思。

(《人民日报》2014年9月5日 24 版，有删改)

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“娱乐至死”成为部分影视作品引以为豪的追求，是因为中国电影市场、电影产业尚未成熟。

B．“娱乐至死”的追求使得如今的中国电影呈现勃勃生机，获得了较高票房和较高收视率。

C．虽然“毒舌”电影、“粉丝”电影和“恶搞”电影取得了较高的票房，但这些电影中的低俗化现象不断受到质疑。

D．消费社会的公众话语“娱乐至死”化，虽然不断刺激放大着欲望，但不利于心灵的净化。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德，都表明的对娱乐精神的理解，认为娱乐无罪，强调了“欲望的宣泄，压力的释放”的合理性。

B．电影创作中出现的伦理错乱、美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐无底线等现象，反映的可能不仅仅是影响文化的自轻自贱，更是对世道人心的亵渎。

C．电影要有建设新文化、塑造文明的文化自觉，引人向善向上；电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对观众的不良影响。

D．国产电影要有份额和票房，但更要有对人性、人道、人格的足够尊重，对公平、正义、善良的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．媒介多样化以及全球电影观众年轻化，使电影呈现出鲜明的娱乐倾向，在这样的背景下，发展中的中国电影也出现了娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突。

B．如果一味地追求票房价值，忽视文化的基本伦理和审美底线，缺少对社会文明进步的责任担当，国产电影的危机就可能不仅仅是技术危机，还是思想危机、文化危机，最终导向市场危机。

C．奥斯卡提名的影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，可以说价值观的“吸引力”造就了这些电影的成功。

D．如何给观众带来感动，这是中国电影从业者应该考虑的问题，而这种感动不是满足观众的猎奇心理，不是刻意渲染对财富、地位、奢华生活的向往，不是不加节制地刺激观众的欲望。