人的力气是从哪里来的？

人的力气是肌肉收缩时产生的，要使肌肉收缩有力，就得供给大量能量，这能量就是从体内的脂肪、蛋白质和糖分解时得来的。实验证明：1克脂肪分解能供给36000焦耳热能：1克蛋白质或1克糖分解后能供给16000焦耳热能，人就是从这些物质的分解中得到能量，产生力气的。

那么，为什么人在情急时力气就特别大呢？

（   1  ）由于神经系统强烈活动可以引起全身各处肌肉发生强烈收缩之外，在人的两个肾脏上面，各有一个楱子般大小的腺体，能分泌肾上腺素，这种物质只需极少量进到血液里，就会立刻使心跳跳动加快，血压上升，大量贮藏的糖调拨到血中，提供大量能量，随时准备（   2  ）紧急情况。人在遇到危险或情况紧急时，交感神经就会兴奋，生理学家把这种现象称之为“应激反应”。可见，肾上腺素的大量分泌和血糖的急剧增高，与人在情急时获得力量有很大关系。

【小题1】文中（ 1 ）处应该填写的词是：

A．只是

B．在

C．除了

D．可能

【小题2】文中（ 2 ）处应该填写的词是：

A．应对

B．应答

C．回应

D．应付

【小题3】下列哪一项文中没提到？

A．人体能量是从脂肪、蛋白质、糖分解时得来的

B．1克脂肪分解能供给36000焦耳的动能

C．人在情急时，力气就特别大

D．肾上腺素的大量分泌和血糖的急剧增高是人在情急时力气特别大的原因

阅读下面的文字，完成小题。
动人的是文学的“精神"
冯俐
当代戏剧空前多元化，令人眼花缭乱的现代舞台技术的加入，丰富着戏剧这个艺术品种。只是，剧作家们不能因此“偷懒”，放弃对生活的独到发现、对人性的深入思考。多元化不应该代替戏剧的文学性追求。当然，有的剧作家也许并不是偷懒，而是“人力不可及”——即从主观上认识不到，或是客观上能力达不到。
戏剧的文学性究竟应该以什么样的面目出现?绝不是华丽的台词，而是通过独特的戏剧情境、引人入胜的故事，发掘出独特的人性，从而塑造出独特的戏剧文学形象。   
中国当代戏剧有很多“命题作文”，“命题作文”有高分，也有不及格。有些作品过于依赖“主题当家”，有的作品“见事不见人”。它们的根本问题都是“文学退位”，立起来了不等于“立得住”，强大的宣传推广攻势不等于“传得开”，更遑论“留得下”。古希腊戏剧多是国家行为，即多为“命题作文”，但最后保留下来的戏剧，叙事技巧高超、深刻发现挖掘了人性、完成了独特的人物形象。它们流传至今并被不断排演的原因，是其舞台性和文学性的高度统一。
很多戏剧作品的“创意”“立意”很吸引人，但好的创意不等于好的剧作。同样的“母题”由不同的剧作者写出来，品质完全不同。比如《西厢记》《牡丹亭》，还有莎士比亚的许多作品，在他们之前，同样的故事被前人多次写过，但只有到了真正的文学家手上，那些故事才获得了卓越的文学品质，成了经典的戏剧作品。可以说，剧作者思想的高度、人文情怀的高度，决定其提炼人物的高度。在塑造“这一个”的时候，则需要通过历史、环境、语境等多方面的还原，让“这一个”从思想的、主题的概念中摆脱出来，以文学的广阔包容和深刻洞察，超越简单的是非评判，使戏剧人物比生活中的人更丰满更丰富，有血有肉地站立在舞台之上，从而成为戏剧文学画廊中具有高度典型性的“这一个”。
评价一个剧本有“文学性”，应是最高褒奖，尤其是当一部戏剧作品被誉以“诗性”“诗意”时，我想，它指的绝不是肤浅的、视听上的优美或浪漫，而是内在的文学的深厚和悲悯的情怀。文学性是戏剧的灵魂，而戏剧性，则是戏剧自身的艺术特性，是必须拥有的。只是，对其风格样式的广泛探索，可以给予更多包容的空间。“从文本入手”已不再是当下戏剧唯一的创作方法，国内外许多戏剧人一直在不断探索着：从演员的独特技能入手，从一段音乐入手，从一幅画一个线条入手，从某个道具入手，从某种舞台科技手段入手……这些没有文本甚至没有台词的不同风格样式的戏剧作品中，也不乏动人之作。但是，这能证明戏剧可以没有文学吗?当然不能。那些看起来似乎不再需要“语言”，“文字”的、非传统的戏剧演出，其动人之处依然来自文学——即使没有具象的、完整的人物和故事，但打动观众的，一定是文学的“精神”，即对人性的深刻独特洞察、对人的境遇和选择的理解容纳、对人类情感和精神的或单纯或细微的永恒关怀。
戏剧的文学性，是在戏剧实践中不断被追求、深化、发扬，还是被忽视，甚至退位、缺失?这决定着未来戏剧的品格、戏剧自身的价值、戏剧能否健康发展，决定着戏剧的命运。
(选自2016年6月21日《人民日报》)
【小题1】下列有关、“戏剧的文学性”的表述，不符合原文意思的一项是

A．在作者看来，当代戏剧文学性缺失的原因，是有的剧作家主观上不想为、无所为，或是客观上不能为、无法为。

B．戏剧的文学性主要体现在剧作家能够借助情境、故事等元素，发掘出独特的人性，塑造出独特的戏剧文学形象。

C．文学性是戏剧的灵魂，它同戏剧性一样，都是戏剧必须拥有的艺术特性，是戏剧区别于其他艺术形式的重要标志。

D．戏剧的文学性是衡量戏剧品格和戏剧自身价值的重要标准，决定着戏剧的健康发展，事关戏剧的发展命运。

【小题2】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国当代戏剧中的“命题作文”，关注的是时代的主流价值，这是影响戏剧文学性提高的不可忽视的原因。

B．古希腊的很多戏剧虽然是国家行为，但能将舞台性和文学性高度统一起来，所以既“传得开”，又“留得下”。

C．真正好的戏剧作品并不追求创意和立意的新颖独特，而是追求体现剧作者思想高度和人文情怀高度的文学性。

D．在没有文本甚至没有台词的非传统的戏剧作品中，虽然也不乏动人之作，但与注重文学精神的传统剧作不能相提并论。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．现代舞台技术的恰当运用，丰富着戏剧这个艺术品种，使戏剧呈现出多元化态势，也在一定程度上增强了戏剧的文学性。

B．《西厢记》《牡丹亭》和莎士比亚的许多作品摆脱了思想、主题的概念束缚，以文学的广阔包容和深刻洞察超越简单的是非评判，从而取得了成功。

C．剧本赢得“文学性”的关键在于其内在的文学的深厚和悲悯的情怀，而不在于外在形式上的优美或浪漫。

D．《窦娥冤》中的窦娥和《雷雨》中的周朴园，其形象已经超越了生活中的原型，显得更为丰满、丰富，具有高度典型性。

阅读下面的文字，完成下列小题。
我所认识的许国璋教授
黄源深
许国璋教授尤因教材而名扬天下，但其学术成就远不止于此。
他晚年主攻语言学和语言哲学，发表了一系列文章。其中“语言的定义、功能、起源”“语言符号的任意性问题——语言哲学的探索”“社会语言学和唯理语言学在理论上的分歧”“从《说文解字》的前序看许慎的语言哲学”“《马氏文通》及其语言哲学”和“追寻中国古代的语言哲学”篇篇都是见解独特的文字，成为当代语言学研究的力作。他给语言下的定义，越出了传统的“工具”说，大大丰富了语言的涵义，被语言研究者反复引用；他撰文批驳了“中国没有语言学”的说法；他抉发出了《说文解字》前序中“非常精彩的语言学见解”；他肯定了《马氏文通》的“普世语法哲学”。这些，都是他对中国语言学建设的重大贡献。
关于翻译，许国璋教授在“学术论著的翻译——以罗素《西方哲学史》论文艺复兴诸段为例”一文中指出，“翻译的目的，在于便利不懂外文之读者，如不懂外文之读者读之不懂，翻译者不能说尽到责任”。强调“译文力求醒豁，不按词典译义，而按词的文化史涵义翻译。不按单句翻译，而按句段译出，用流水句法，不用三四十字的竹节句”。尤其值得我们注意的是，他提出了翻译学术论著时使用“阐译”法，并现身说法，以自己翻译罗素《西方哲学史》片段为例证，既有理论，又有实践，读来明白易懂。所谓“阐译”法，即为了使读者明白原著含义，译者可以根据自己的理解，对译文作适当阐释。尽管“阐译”法是否完美无缺，尚可讨论，但为学者们树立了一个榜样，说明理论可以突破，学术是应该创新的，我们不能总是亦步亦趋地跟在他人后面，唯洋理论是从。
许国璋教授主编的《英语》（四册）具有鲜明的实践性和可操作性，可以说是为中国英语学习者度身定制的，因此自1963年发行以来，一直受到普遍欢迎，广泛用作大学教材、自学教材、培训教材，经修订后，到1996年已重印40余次，民间俗称为《许国璋英语》。文革后的“外语热”中，《许国璋英语》独领风骚，街头巷尾，提起英语学习，言必称许国璋。许国璋英语教材前后印发几千万册，盛行中国达三四十年，对我国几代人的英语学习，产生了难以估量的影响。如今，由于时代的变迁，当年的轰动不再，但其倡导的科学性、实用性、知识性等原则，将惠泽后世，成为英语教材编写的圭皋。
许先生不但富有才情和创新精神，在很多方面为中国学界做出了重大贡献，而且他崇高的精神境界和职业操守，也为广大学人树立了榜样。他把金钱看得很淡，虽然教材的稿费不菲，但他大多用于资助困难学生和同仁，他甚至还把留在国外书店、当时显得非常金贵的一点外币，也给了在当地进修的学生拿去买书。外出讲学，他常拒收讲课费，说是各校都有困难，招待我们已经不容易了，不能再收费。他生活极其俭朴，家里没有一件像样的家具，厅堂里唯一的“摆设”，是一张陈旧的八仙桌和几条靠背椅。据他孙子回忆，他卧室的“双人床”也是学校宿舍楼两张单人床拼起来的，他在这张床上睡了数十年，直至去世。他安于清贫，精神上却非常充实，孜孜矻矻，专心治学，垂暮之年仍不断追求新知，自述“九时睡，四时起，读书到七时，稍进食，写文到十时，亦不甚倦”。还常以自身体验勉励青年，要“有做学问的欲望，有追求知识的志趣。我今年75岁了，仍兴致勃勃地看新书，每天都吸收新的知识，新的思想，享受智力增进的快乐”。他的经济状况，被宿舍楼旁摆摊的小皮匠注意到了，传来话说“大名鼎鼎的许国璋，每月的收入还不如我小皮匠”。他听了不以为然，说：“他小皮匠有小皮匠的人生哲学，我许国璋自有我许国璋的人生哲学，我才不在乎呢！”
（节选自2016年11月2日《中华读书报》）
【小题1】下列对作品有关内容的概括和分析，正确的一项是（ ）

A．他建树最丰的是人们所熟知的英语数学，但他晚年把探索的触角伸到了语言学、语言哲学、翻译等诸多领域，且多有成就。

B．他主攻语言学和语言哲学，发表了一系列文章，其中，他给语言下定义，反对传统的“工具”说，大大丰富了语言的涵义，得到了同仁的认可。

C．关干翻译的目的，他的看法是：在于便利不懂外文之读者，如不懂外文之读者读之不 懂，翻译者不能说尽到责任。

D．他生活极其简朴，家里几乎设有一件像样的家具，厅堂里位于的“摆设”，是一张陈旧的八仙桌和几条靠背椅，他卧室的“双人床”也是学校宿舍楼两张单人床拼起来的。

【小题2】下列对作品有关内容的概括和分析，正确的两项是（ ）

A．许国璋富有创新精神，用自己翻译题罗素《西方哲学史》片段为例证，从理论和实践两个方面简明清晰地阐述了自己的翻译新观点。

B．许国璋先生不看重金钱，他辛苦编教材的稿费大多用于资助困难学生；他甚至还把当时非常金贵的外币，也给了在当地进修的同仁拿去买书。

C．许国璋先生精神上非常充实，孜孜矻矻，专心治学，还常以自身体验勉励青年要“有做学问的欲望，有追求知识的志趣”。

D．许国璋先生乐干接受新知识，新思想，虽热年过七旬仍兴致勃勃地看新书，享受智力增进的快乐，借此延年益寿，

E. 许国璋先生有崇高的精神境界和职业操守，安于清贫，不理睬小皮匠的讥讽，认为做学问比挣钱更重要。
【小题3】许国璋先生有哪些学术成就？请简要概括分析。

阅读下文，完成文后题目。
传统技艺是在漫长的生产实践中形成的生产技术，它富含民众的审美观念和思想情感，代表着技艺的精华，是当前非物质文化遗产生产性保护的核心。
“生产性保护”是在非物质文化遗产保护实践中提出的一种保护方式，使非物质文化遗产融入现代社会生活实践，目的在于使其融入民众的日常生活并在生活中持久传承。具体而言，是指在具有生产性质的实践过程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，以有效传承非物质文化遗产技艺为前提，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的保护方式。
作为非物质文化遗产的传统技艺，是民众在长期的生产生活实践中发明、积累和传承下来的，具有丰富的历史、科技、人文内涵。它一般以天然原材料为主，采用传统的手工艺，有完整的工艺流程，有鲜明的地域特色和传统审美意趣。
在农耕社会，手工艺始于对自然物质的利用和各种工具的制造和使用。农业耕作所需要的犁、耙、锄，饮食起居所需要的陶罐、簸箕、箩筐，交通运输所需要的担、船、轿，以及织锦、染布、造纸等日常生活所需的各种物品，都留下了手工艺的印记。而且，随着生产力水平的提高和社会的发展，手工艺门类越来越齐全。至明清时期，一方面继承了宋代“巧夺天工”的价值取向，另一方面受西方科技知识的影响，不仅手工艺门类齐全，技艺精湛，而且各种物品造型精致，装饰繁缛，极具艺术效果，体现了中国人的智慧和审美理想。由此可知，传统技艺是顺应生活的各个环节由低到高，由简至繁，由最初满足人们简单的生活需要到后来满足人们的审美追求，在与自然、社会的互动过程中不断调整、完善、创新和发展的。
作为人类的发明创造，所有传统技艺不只是人们简单的生活所需，更蕴含了人类的聪明才智和情感追求。木雕、石雕、玉雕、泥塑、面塑给人以美的愉悦，剪纸、刻纸、皮影、年画有丰富的文化内涵和艺术价值，造纸术和印刷术对文明的传承和传播起了极大的作用……手工艺和手工艺品能给人以美的享受，是人在与自然的互动中产生的，是人类情感的表达，与艺术、信仰紧密相连，具有民族和地域特色，是人类历史文化延续的见证。它所具有的民生价值、艺术价值、
历史文化价值均是其传承价值所在。
在文化发展的进程中，具有较高价值的多种非物质文化遗产的消失对人类来说就意味着文化多样性的减少，会给人类带来重大损失。因此，融入百姓生活，适应社会变迁需要，尽可能多地保护传统技艺存在的土壤，才能使非物质文化遗产具有更持久的生命力。
（有删改）
根据原文提供的信息，下列对“传统技艺”的表述，不准确的一项是（   ）

A．传统技艺是采用天然原材料、有完整的工艺流程、有鲜明的民族和地域特色的生产技术。

B．传统技艺是顺应生活环节、由满足人们的生活需要到满足人们的审美追求、由低到高的生产技术。

C．传统技艺是人们在与自然、社会的互动过程中不断调整、完善、创新和发展的生产技术。

D．传统技艺是具有丰富的历史、科技、人文内涵，蕴含了人类的聪明才智和情感追求的生产技术。

阅读下面的文字，完成下面小题。

看越剧，是一个漫长的过程

马叙

看越剧，是一个漫长的过程。于我，一切都起始于乡村，起始于乡村戏班。

小时候，住上林村，长大是一件特别漫长的事。一年365天，几乎长得不能再长。冬日降临村庄，伙伴们除了靠墙晒日头外，就是拾柴火点燃取暖（俗称烧火坛）。到了傍晚，有时，烤着烤着，远远的远处会有锣钹琴箫的声音传过来。而这时，村里人会三三两两地往有锣钹琴箫声的方向走去。

来的是越剧戏班。村里人是喜欢越剧的。“看戏呀！看戏！”“看戏去！”“看戏去！”边走边呼喊，村路上的人就多起来。

这看戏，看的是越剧。每年漫长的冬春两季，白溪乡下的村里人都闲得很。这个时候，戏班来了，这些戏班有两种叫法，“农村剧团”，农闲时节长期周转于各个村庄，戏班的演出范围从没离开过农村。另一种叫法，“路头班”，更早的时候，戏班来之前，村里人会在路边搭好简陋的戏台。所谓的戏台，就是把稻田收获时打稻谷用的巨大的稻桶翻转过来，倒扣地上，两个倒扣的大稻桶并排放着，上面再铺上木板。戏班来了，就在上面演戏，会踩得稻桶上的木板咚咚地响。这个时候的戏班开演，往往连演好几天。最常唱的戏，有《梁山伯与祝英台》《白蛇传》《盘夫索夫》《红楼梦》。也有人把越剧叫做“绍兴戏”，可能戏班来自绍兴，唱的也是绍兴话的原因吧。

村里人把越剧戏班演员叫“做戏人”。谁家姑娘好看，漂亮，就有人会说，好看得像“做戏人”一样。伙伴们喜欢看演员化妆，看化妆只看往脸上一遍又一遍地揸胭脂，揸口红，描眉。当一个活生生的“做戏人”出现在孩子们的眼前，如此惊讶！好看极了！

大人们与戏班的人讲话时我们能听懂一部分，白溪方言，属台州话，竖起耳朵，还能听得懂一些戏班里的人说的绍兴话。

但是，演员一到戏台上，一开始唱戏，我们孩子们就全听不懂了。我们只看演员的碎步，①但越剧基本都没有武戏，就是台上软软地唱，软软地唱。人物在其上走来走去，走来走去，不厌其烦地走。有时，我们偶尔回头时会奇怪地发现大人们泪流满面。那是唱到一出戏的最悲的戏段了。

我们熟知的人物是从连环画里看来的，有包公，有关公，刘备，吕布，许诸，这些人物越剧里基本没有。越剧里的人物我们都很陌生。慢慢地，我们知道了梁山伯祝英台，知道了何文秀，知道了白娘子许仙与小青以及法海。同龄的女孩们比我们知道得更多。

有时，我们站在旷野上，远远地看着远方的戏台，看着戏台上的演员来来去去，这么远，根本听不到唱腔，当然，即使听到了我们也听不懂。而同龄的女孩们，这时已经能够咿咿呀呀地开始唱越剧了。我们听到女孩们唱得最多的是“相公”“官人”“娘子”的词汇。因为除此之外，我们一概听不懂。

每当一个戏班演完了连续几天的戏，收拾好行头的戏班班头与演员一样地疲惫不堪。村里人看着他们中的男人担着戏笼，女人们跟在他们后面远去的身影，都是不说话，要是说话，也简单得很，说，这戏班再来时要明年了吧。现在想起，他们的脸上显出的表情是突然的落寞与空茫。当我们来来去去走过曾经倒扣稻桶搭的戏台而如今早已拆掉了戏台移走了稻桶的空地时，都要多看上几眼。②仿佛那里还有戏班的遗落之物，还会有越剧唱腔突然软软地唱起。

后来为了能够听越剧而努力去听懂绍兴话，再对照台词，那是许多年后的事了。期间，我离开老家许多年，去一个深山县份泰顺县。我在林场劳动，晒太阳，听收音机，收音机里却从来没有越剧的唱腔传出。谁都知道，那时唯有八个样板戏，这八个，是京剧与舞剧，唯独没有越剧。

而后，在我当兵的日子里，1979年，戏剧电影《红楼梦》在我所在的部队放映。那时电影很少，能有《红楼梦》电影看，是一次精神大餐。所有的人带小凳子坐在操场上看，没有一人中途离开。而更多的人根本听不懂越剧，但是一个也没离开。之后，有人说，越剧是上海的剧种。浙江兵听了很生气，说，明明是浙江绍兴的，怎么会成了上海的呢。人家回话说，不是上海越剧团演的吗？我说，即使是上海越剧团演的，但越剧就是浙江绍兴的，而且是绍兴嵊县的。那段日子，部队里的浙江兵，开始抄越剧《红楼梦》曲谱，时不时响起“百两黄金容易得，人间知己最难求”，时不时响起“问紫鹃妹妹的诗稿今何在”……

我是当然不喜欢男兵们唱这些越剧唱词。我更喜欢电影里的唱腔，王文娟，徐玉兰。喜欢《红楼梦》剧照，从《大众电影》上撕下来贴在宿舍的墙上。京剧是男扮女妆，越剧正好相反，是女扮男妆。总觉得男扮女别扭，女扮男却接受得很自然，这也许与从小听越剧有关。女子越剧使人迷醉，真正是吐气如兰，有时从收音机里传来，绕着武器回旋，在冰冷的坚硬的武器上滑过：

“紫鹃：如片片蝴蝶火中化。

贾宝玉：问紫鹃妹妹的瑶琴今何在？

紫鹃：琴弦已断你休提它。

贾宝玉：问紫鹃妹妹的花锄今何在？

紫鹃：花锄虽在谁葬花？”

唱腔，台词，在瓦解着我们的内心。我经常在握着枪的时候听越剧。冰冷的自动步枪，三发紫铜子弹，蛰伏的暴力，传达着强硬的时代元素。但是，当收音机偶尔播出越剧唱腔，人心就会柔软。有一次，我在擦枪，把包着油布条的铁通条插入枪膛，我盲目地抽插着枪膛内的通条，此时越剧传过来，又是《红楼梦》！令一个当兵的男人想流泪。有时，在军营的深夜，把收音机的音量旋钮转到最小，深夜广播里会传过来一段越剧唱腔，它在后来出现的邓丽君之前，成为我们最喜欢的以倾听代替倾诉的一种方式。

流行歌曲来了。邓丽君。刘文正。龙飘飘。徐小凤。更多的年轻人改听了流行歌曲。但是，每当传来越剧唱腔，儿时的记忆刹时涌了过来。有次回乡，老家的祠堂里做戏，看戏的年轻人极少，中年人与老人们坐满了祠堂。这是县越剧团的正规演出，有台词，打字幕，演员一板一式都按设计好的套路来演。我想起早年的“路头班”，没有固定的台词，领班班头也是戏班的导演，开演前招集演员来说戏，把故事讲一遍，然后分配好人物角色，把各个方面角色的要求说清楚，然后就上场开演。台词由演员随机即兴而唱，主胡伴奏跟着演员的唱腔走，其余的乐器跟着主胡走。我也许更喜欢早年那样自由状态的“农村剧团”，演出中的演员，有时紧张，有时沮丧，有时出错，时不时偷偷地吐一下舌头，或偶尔做一个鬼脸。③但一开唱，还是好听的越剧，软软的，柔柔的，徐急轻重都很舒服。

一直知道嵊县，后来则是嵊州，但从不知施家岙。

每个越剧团都会有嵊县人。她的唱腔，她的说话，影响着整个剧团里的人们。而越剧的源头的源头在施家岙。

在施家岙，听村剧团唱《盘夫索夫》：

“官人你若有千斤担，为妻分挑五百斤。

我问君你有何疑难的事啊，你快把真情说我听！”

在这一个越剧源头的村庄里，听经典越剧选段，一颗俗心被还原，还原到年少时，还原到乡村的戏曲之夜。而中国最动听的戏剧——越剧，则被还原在嵊州施家岙。在施家岙良臣公祠，我听到了施家岙戏班的唱腔。唱《梁山伯与祝英台》选段，唱《盘夫索夫》选段。虽然只唱了短短的时间，但是它却让我的记忆平静，印象深刻，还原到乡村质朴的一刻。

（本文有删改）

注《盘夫索夫》：越剧《十美图》中的一折，讲述了严兰贞和曾荣之间的爱情故事，以及正义同家仇之间的矛盾冲突。

【小题1】文章中三处画横线的句子，其背后“我”的心绪有何不同？
①________②________③__________
【小题2】根据文本，分析作者为什么要反复强调“我们听不懂”越剧。
【小题3】请结合具体语句，赏析本文的语言特色。
【小题4】根据全文，分析划波浪线“唱腔，台词，在瓦解着我们的内心”这句话的深层意蕴。