阅读下面的文字，完成小题。
文化自信方能文化自强
文化软实力是综合国力的重要构成。实践表明，文化强国建立在自信自觉的思想基础上，有文化自信方能成就文化自强。
文化是一个民族或国家千百年来的思想积淀，是其生产生活方式的精神升华，是一个民族或国家有别于其他民族或国家的“基因身份证”。文化是一个民族或国家的精神家园。文化能担当起这一使命的法宝在于其独特性，即每一种文化与其他文化均不尽相同，这一不同让一个民族、国家立身于世界民族、国家之林。
从现实情况看，丧失文化自信、丢弃“自家宝”，就容易使我们面临自我怀疑、自我否定和唾弃。现在社会上一些错谬观念的流行，说到底是文化不自信的表现。
讲文化自信不是想当然，更不是一厢情愿。中华文化源远流长、兼容并蓄、与时俱进，让我们有资格自信。中华文化博大精深、璨若星辰，不仅哺育着中华民族，也滋养着世界。当世界面对越来越严峻的环境问题时，中华文化“天人合一”的整体性思维可为人类修复自己的家园送上一剂良方；当世界因各种利益纠纷与冲突而可能擦枪走火时，中华文化“协和万邦”的世界观恐怕是实现各得其所的最佳选择；当西方社会越来越沉湎于社会发展方式“唯一解”的时候，中华文化“和而不同”的价值观表明世界还有别样的可能性、别样的精彩。
中华文化五千余年的演进是一部“有容乃大”的发展史。我们应秉持这样的视域和胸襟来树立和增强文化自信，进而不断推进社会主义文化强国建设。
（选自2015年11月29日 《人民日报》）
【小题1】为什么说文化是一个民族或国家的“基因身份证”？
答：
【小题2】试分析第四段的表达特色及其效果。
答：
【小题3】试举两例说明“中华文化五千余年的演进是一部‘有容乃大’的发展史”。
答：

阅读下面的文字，完成下列小题。
“楚辞”之名，首见于《史记·张汤传》，可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”，《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”。
楚辞的形成，从直接的因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。现存的歌辞，较早的有《孟子》中记录的《孺子歌》，据说是孔子游楚时听当地小孩所唱，“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”这种歌谣到秦汉时还十分流行。如刘邦有《大风歌》，项羽有《垓下歌》。它的体式与中原歌谣不同，不是整齐的四言体，每句可长可短，在句尾或句中多用语气词“兮”字。这些也成为楚辞的显著特征。
但值得注意的是，楚辞虽脱胎于楚地歌谣，却已发生了重大变化。汉人称楚辞为赋，取义是“不歌而诵谓之赋”（《汉书·艺文志》）。屈原的作品，除《九歌》外，《离骚》《招魂》《天问》都是长篇巨制；《九章》较之《诗经》而言，也长得多。它们显然不适宜歌唱，不应当作歌曲来看待。同时，这种“不歌而诵”的“赋”，却又不是像散文那样的读法，据古籍记载，需要用一种特别的声调来诵读。这大约类似于古希腊史诗的“吟唱”形式。歌谣总是篇幅短小而语言简朴的，楚辞正是摆脱了歌谣的形式，才能使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想情感。顺带说，现代人为了区别楚辞与汉赋，不主张称楚辞为“赋”，这不无道理，却不能说汉人这样称呼有何过错。因为本来是先有“屈赋”而后有“汉赋”的。
楚地盛行的巫教使楚辞具有浓厚的神话色彩，据史书记载，当中原文化巫教色彩早已明显消退以后，在南楚，民间的巫风更为盛行。在屈原的时代，楚人还沉浸在一片充满奇异想象和炽热情感的神话世界中。生活于这一文化氛围中的屈原，在表述自身情感时，也大量运用神话材料，驰骋想象，上天入地，飘游六合九州，给人以神秘的感受。
除了楚文化本身的因素，其他一些因素对楚辞的形式也起了一定作用。屈原《九章》中的《橘颂》全用四言句，又在隔句的句尾用“兮”字，可以视为《诗经》体式对《楚辞》体式的渗透。在战国时代，纵横家奔走游说，十分活跃。“余波流衍，渐及文苑，繁辞华句，固已非《诗》之朴质之体式所能载矣。”----鲁迅《汉文学史纲要》中的这一节论述，正确地指出了战国纵横家华丽铺张的文辞对《楚辞》形成的影响。
当然，“不有屈原，岂见《离骚》”（《文心雕龙·辨骚》）。楚辞是楚文化的产物，具体说来，又离不开伟大诗人屈原的创造。
（摘编自骆玉明、章培恒主编《中国文学史》）
【小题1】【小题2】下列关于“楚辞”的表述，不符合原文意思的一项是：

A．“楚辞”这一名称至迟在汉代前期已经出现。它本是泛指楚地的歌辞，如孔子游楚时听到的当地小孩所唱的《孺子歌》。

B．“楚辞”这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，同楚地的歌谣有密切关系，后来专指以屈原的创作为代表的新诗体，这种诗体不使用四言句。

C．由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以“楚辞”又被称为“骚”或“骚体”，而汉代人普遍把楚辞称为“赋”。

D．“楚辞”是一种诗体，而《楚辞》是屈原、宋玉及汉代人模仿这种诗体的作品集，由西汉末年的刘向辑录。

【小题3】【小题4】下列理解，不符合原文意思的一项是：

A．《楚辞》是《诗经》以后我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集，其中的作品每句可长可短，在句尾或句中多用语气词“兮”字。

B．楚辞显然不适宜歌唱，不应当作歌曲来看待，但又不是像散文那样的读法。据古籍记载，它需要用类似古希腊史诗“吟唱”的特别声调来诵读。

C．楚辞虽然脱胎于楚地歌谣，但是摆脱了歌谣的形式，它使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想情感。

D．楚地盛行的巫教使楚辞具有浓厚的神话色彩，屈原就是生活在这样一片充满奇异想象和炽热情感的文化氛围中，所以他创作的作品给人以神秘的感受。

【小题5】【小题6】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．为了与汉赋区别，我们不主张称楚辞为“赋”。而汉人因为楚辞“不歌而诵”，称它为赋，这也并不为过。

B．刘邦的《大风歌》，项羽的《垓下歌》，篇幅短小而语言简朴，体式与中原歌谣不同，但不应属于以屈原的创作为代表的新诗体“楚辞”。

C．从楚辞中可以看出《诗经》对《楚辞》体式的渗透，也可以看到战国时代纵横家华丽铺张的文辞使《楚辞》与《诗经》朴质的体式有所不同。

D．楚辞的形成有多种因素，除受巫教等楚文化外，同时还受到不同文学体式以及形成时代的影响，但不会受个别诗人创作影响。

①汉字中的“和”，渊源有自，其来尚矣，在甲骨文和金文中均有所见。有关“和”字，《说文解字》口部书作“咊”，解为“相应也”，系与入口之饮食有关；龠部有“龢”字，解为“调也”，本是乐器的象征，皿部有“盉”字，解为“调味也”，原指调味器。“咊”、“龢”、“盉”三字，同音同源，字形虽异，却都以“禾”字为旁。“禾”乃是“和”的观念的基本喻象，这透露出农耕文明的历史特点。历史上“和”的概念经历了由实转虚的演变过程，它逐渐从形而下的具体器物与感官经验抽象而为形而上的价值理念和精神诉求，用来表达协调、调和、协和、和谐、和睦、和平、平和等思想观念。“和”成为涵盖自然（天地人）、社会（群家己）、内心（情欲意）等层面与音乐、绘画、饮食和养生等领域的基本原则，以及修身、齐家、治国、平天下的本质规定。可以说，一个“和”字，差不多道尽了中华文明的精神特质。
②先贤所谓“和”，是“异”中之“和”，无“异”就无“和”。用今人的流行话语说，“和”讲的就是“多样性的统一”。“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的；而“同”则不然，它旨在排斥异己，消灭差别，整齐划一。“同”的这种单一性、纯粹性的倾向，最终必然导致事物的发展停滞直至灭亡；而“和”对多样性的坚守，不同事物或对立因素之间的并存与交融，相成相济，互动互补，是万物生生不已的不二法门。
③古人对“和”与“同”的异同与优劣有着深刻的洞识。《左传·昭公二十年》载，齐国晏婴与齐景公论和同之别，他指出：“和如羹焉”，和“五味”才成美味佳肴；“声亦如味”，和“六律”、“七音”方为悦耳动听的音乐。相反，“同之不可也如此”，一种调料难免乏味，一种声音让人厌烦。在此基础上，孔子明确提出“和而不同”的命题，并把和同与否作为区分君子与小人的一个标准：“君子和而不同，小人同而不和。”这与《中庸》所载孔子“君子和而不流”的说法，意义相近。孔子将事事苟同、不讲原则的人讥之为“乡愿”，即好好先生，他批评说：“乡愿，德之贼也。”章太炎《诸子学略说》说：“所谓中庸，实无异于乡愿。彼（孔子）以乡愿为贼而讥之。夫一乡皆称愿人，此犹没身里巷，不求仕官者也。若夫逢衣浅带，矫言伪行，以迷惑天下之主，则一国皆称愿人。所谓中庸者，是国愿，是有甚于乡愿者也。孔子讥乡愿而不讥国愿，其湛心利禄又可知也。”应该说，被章太炎贬为“乡愿”、“国愿”的中庸，并不是先哲追慕的理想层面与理论形态的中庸，而是指它在历史上扭曲变形的社会表现；他所批评的孔子，也并非孔子本人，乃是专制政治的符号性存在。孔子及其价值理念，在后世没能摆脱被毒化与同化的厄运。
④在精神层面，“和而不同”的理念，从被动的方面看，意含反抗政治强权或文化霸权的压迫与同化；从积极意义看，则昭示了兼容并蓄、海纳百川的包容精神与博大胸怀。
（节选《光明日报》的《中国文化“和”的精神》）
【小题1】下列对“和”字的理解不正确的一项是（    ）

A．历史上“和”的概念经历了由实转虚，从形而下至形而上的的演变过程。

B．“和”包括了自然、社会、人文、艺术等领域的基本原则和本质规定。

C．“和”在甲骨文和金文中出现，可以说，它道尽了中华文明的精神特质。

D．修身、齐家、治国、平天下均体现了“和”的精神诉求和思想观念。

【小题2】第③段中，关于古人对“和”的认识不正确的一项是（   ）

A．晏婴与齐景公论和同时以美味佳肴与动听的音乐为喻是为了说明和同之间有别。

B．在孔子看来，“君子和而不同，小人同而不和”是作为区分君子与小人的标准。

C．章太炎认为，“乡愿”、“国愿”不是指它在历史上扭曲变形的社会表现，而是先哲追慕的理想层面与理论形态的中庸。

D．古人对于“和”的认识是一个动态的发展的过程，与道德或政治产生某种必然的联系。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“和”的汉字渊源自有，是中华文明的精神体现，影响了一代代的中华儿女。

B．“和”强调事物的相成相济、互动互补，而“同”则导致事物的发展停滞甚至灭亡。

C．“和而不同”既有反抗压迫、反抗同化的内涵，又有兼容并蓄、海纳百川的精神要义。

D．古人对“和”与“同”的异同与优劣有着深刻的认识，现代人认为只要处理好“和”与“同”的关系并合理运用，中国的发展一定很美好。

阅读下面文字，完成小题。
中国的山水画作为文人对自己生存环境——大自然的观照，深深的打上了意识形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度（平面）空同、多点透视及线的表现特点又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画“以形媚道”和“天人合一”的两大特征。西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。山水画的出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。那时的古希腊地中海地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。它远远先于远东地区的山水画，但后来的基督教改变了这一切。西方山水画艺术被扼杀、中断了，直到文化复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得以重新发展。然而在中国，自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体，这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。中国山水画在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现出人的理想心态及人格。
传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。在山水画史上，许多画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。
老庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主、客体完全融合。道家的这种哲学精神，转化成了中国艺术的主要精神。作画时，不局限于同一时空的写实，而是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到“以神遇，而不以目视，官知止而神欲行”的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。这种以道为本体存在，在空间意识上建构一个永恒的“质有而趣灵”的空间艺术表现，惟有山水画特殊的散点透视法才可以表达。道家对自然的直观一直是中国山水画家的神秘的一面，直至后来披上了禅宗的外衣。
禅宗是佛教中惟一推动山水画发展的部分。禅的实质是“释迦其表，老庄其实”；但是禅对人生及宇宙的直觉体验，“顿悟”其中的奥妙玄机，比道家略高一筹。禅的神秘的哲学精神是将儒、道、佛、印度教的思想有机地融合在一起形成的观察宇宙人生的思维方式，其本质是一种生活体验。禅宗无视保守主义、形式主义、公式主义即任何约束和限制的东西，禅宗象征着绝对自由，这给画家们发挥创造力提供了无限的空间。禅宗还主张“心造万物”，强调心是物质世界的主宰。这些观念对中国山水画产生了深刻的影响，画家们在作画时力求简单、随意，把画作为纯粹的内心直觉体验。画家从第一笔开始到最后一笔收束，由心主宰画面中天地间万物。禅宗对有限与无限的自然空间的体验，把中国山水画推向了更灵遥的意境。
（摘编自周小平《浅谈中国传统哲学思想对山水画的影响》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．中国的自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体。“天人合一”既是中国山水画的特征，也是其创作前提。

B．古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是对非拟人的自然哲学最基本的文字表述，该哲学是山水画的出现的前提。

C．通过对自然景物韵赞美来表现人的理想心态，这是“以形媚道”在中国山水画创作方法上的具体体现。

D．在禅宗的影响下，画家们作画力求简单、随意，把画作为纯粹的内心直觉体验，在整个作画过程中，由心主宰画面中的天地万物。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）（3分）

A．中国山水画水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点决定了它不以自然景物为描绘对象。

B．因为禅的实质是“释迦其表，老庄其实”，兼融两种哲学思想之长，同时禅对人生及宇宙是直觉体验，所以比道家略高一筹。

C．受传统儒家思想的影响，中国山水画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。

D．中国传统的儒道释思想对山水画均产生了不同程度的影响，其中禅宗更将其推向了更灵远的意境。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列推论正确的一项是（）（3分）

A．西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解，是因为西方山水艺术的出现远远先于中国的山水画，但后来被扼杀、中断了。

B．老庄理论认为，最高的智慧是需要使主客体完全融合。中国山水画的精神，主要从道家的这种哲学精神中转化而来。

C．“禅”既是一种思维方式，也是一种生活体验。禅宗象征着绝对的自由，这一点与道家思想有所契合。

D．唯有中国山水画的散点透视能够使“质有而趣灵”的空间艺术得以实现，这使中国的山水画在空间艺术表现上无法超越。

阅读下面的文字，完成后面题目。
感悟唐诗
“前不见古人，后不见来者”，用陈子昂的这两句诗来概括唐诗的地位恐怕再恰当不过。唐诗，她是中华文化的高峰，在这座高峰上涌现出了多少才华横溢的诗人、千古流传的名句；唐诗，她是中国人引以为豪的文化遗产。
但是，当历史走到今天，唐诗正在面临一场危机，她的地位开始动摇，她的存在开始被人漠视，她的深沉难以被人理解……这危机来自全球化的文化威胁，来自西方文明的强烈冲击，但是这威胁真正的可怖之处在于它的根源并不是来自外部，而是自内而生——并不是西方人在消解唐诗的价值，而是炎黄子孙自己在疏离自己的文化。唐诗面临的挑战不是让陌生的西方人接受她，而是让所有的中国人理解她。
为什么我们还要读唐诗？也许翻开李元洛先生的《穿越唐诗宋词》可以找到最好的解答。唐诗让我们体会到中华文字的精致奥妙，让我们不再因枯燥的语文测验而磨灭对于祖国文字的灵感，让我们真正地体验语文学习的精髓——而这些常常能让我们更积极而轻松地面对考试；同时作为一个站在文明冲突交界处的青少年，唐诗更让我们理解自己的文化，理解自己作为中国人的生存方式，培养自己的文化认同感。
中国文字博大精深。试想有哪种文字可以用如此简约的方式体现语言和修辞的力量。美国诗人庞德曾经翻译过《长干行》，但是“青梅竹马”到了他的笔下、到了英文的表达中却完全失去了意味。唐诗的一字一句或是捻断数茎须的炼词之果，或是随兴而至的天才之作。
唐代才华横溢、魅力四射的诗人实在是不胜枚举，这里我需要特别地说一说李白与杜甫。李白是诗人中的天才，令后人感叹难以模仿、难以企及，而李元洛先生则让我们从另一角度去读李白，那就是他的独立精神和自由思想。不汲汲于名利、不戚戚于富贵，这是远远超过诗才诗艺的更高的境界。再看杜甫吧，沉郁顿挫的诗句、忧国忧民的情思、悲悯苍生的胸襟，都已化为了那个时代最深沉的底蕴。在这沉郁、忧思、悲悯之中，杜甫从孤舟中陨落，落入了那条埋葬屈原的河流，同他的先人一样化为了永恒的精神。
感谢李元洛先生的书，让我重新认识唐诗。对我来说，这是一次中华文化的寻根之旅，一次民族瑰宝的重新挖掘。唐诗的力量是饱满的，唐诗的魅力是多元的，唐诗的价值是永恒的。他用了一种怅望的目光，站在现实的一头向千秋之前的唐朝远眺，这眺望中有的是对那个文化鼎盛时期的憧憬，是对当今现实社会的批判。但这种怅望的价值究竟何在?是不是我们要像唐人那样生活才能重回真正的民族文化的顶峰，才能真正让我们达到文化追求的极致?当然不是。这不仅是不可能的，而且是不需要的。每一个时代的人都有自己的文化，今天的一根柳枝恐怕已不能表达那种离别的依依之情，交通的方便也让我们不再要像李白那样徒步游走，今天的我们有属于这个时代的表达方式。只是在这个时候，对于我们中学生来说，我们需要一种精神，即对经典文化的热爱，对中华文化的认同。
【小题1】第二段说“唐诗正在面临一场危机”，这危机产生的原因是什么？
【小题2】本文的题目是“感悟唐诗”，作者从唐诗中得到了哪些感悟？
【小题3】本文多次提到李元洛先生的《穿越唐诗宋词》一书有什么作用？