阅读下面的文字，完成后面的题目。
谈书法
朱良志
卫恒《四体书势》中的“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，以自然鸟兽外在紧张的动态形式特征来描绘书法，这里重在强调内在的“势”与内在的节奏。
书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单地使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来笔下干裂秋风，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及迟与速、燥与润、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中的一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这不是把握形式上的节奏就能做到的，而是需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”。著名音乐学家汉斯利克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，“神融”是关键，唐代书法理论家孙过庭讲“取会风骚之意”“本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。书法虽然被有些学人称为“形式之艺术”，但绝不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，黄庭坚的书法就有极高的价值。若没有黄庭坚在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”，“韵”不是形式感的问题，而是内在情性的东西。所以“意在笔先”“书在写意”是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
(有删改)
请简要分析第二段的论述层次。

阅读下面的文字，完成小题。

网络时代文化批评的伦理力量

肖复兴

网络时代的文化批评，呈众声喧哗的特征。这种变异，首先彰显的是大众文化的民主化进程。语言资源和经济资源一样，历来受到社会权力的制约，分配不是公正和公平的。网络时代的文化批评，打破了传统的屏障，让任何人可以出入自由，可以成为批评家。

然而需要明示的是，众声的喧哗，嘈嘈切切错杂弹，缺少定音鼓般有力量的声音。问题就在于，为什么面对网络时代，我们大众文化的批评会如此乏力甚至虚脱呢？

在我看来，重要的是面对崭新的网络时代，我们的文化批评未能建设起自身的伦理。所谓伦理，就是文化批评自身应该建起的道德与义务的准则。显然，在商业时代，消费主义携带着众多利益的诱惑铺天盖地席卷而来的时候，文化批评的迅速堕落，比自身一时乱了方寸的茫然不知所措还要可怕。段子替代了小说，顺口溜替代了诗，知音体替代了报告文学，搞笑的小品替代了相声，堂会式的电视晚会替代了艺术……与此相对应的文化批评，自然便出现了红包批评、宾馆批评、旅游批评、整版报纸买断式批评、媒体娱乐版的八卦批评……种种利益化批评不一而足，大行其道，不是成为金钱与权势的附庸，就是成为娱乐的附庸。

重建文化批评的伦理，必须和毫不羞耻的为红包的区区小利就断送了批评的尊严和品质的行为决裂。这是重建批评伦理的底线。而要做到这一点，除了要加强批评家的自律之外，还需要建立批评家的整体与独立的体制与机制建设。

在这里，文化批评权威性的建立，尤关重要。一个文化多元化时代，需要不同的声音，需要定海神针般的权威声音。这种权威性的建立，依靠的不是行政的力量或金钱的力量，而是表现在对当前大众文化现象具有理论性、真理性、预见性、建设性和批判性的真知灼见。

以电视剧制作为例，没有一个国家能够有我国电视剧发达的了。在每年生产15000部电视剧这样惊人的数字面前，我们没有像样的批评，而是任其泛滥。对于这些，遗憾的是，我们看不到批评的权威，看到的是在工业和商业模式的运作操控和畸形竞争下制作的霸权。美国大众文化研究的著名学者约翰·费斯克教授，早就说过文化工业可以产生快感，但“此类快感不是大众的快感，而是霸权式的快感”。就是说这是电视剧的生产商为了收视率的利益强加于大众的。只是面对这样的霸权，却未见批评的作为，更谈不上批评的权威和力量。

我们可以这样说，没有有出息的文化批评，就不会有有出息的大众文化的发展。网络时代的大众文化和文化批评，都面临着自己的挑战。两者之间，是相互促进的，是都需要自身伦理的约束和支撑的，而不是前者仅仅是晚会的邀请，后者沦为盛装的出席表演。

（摘自《解放日报》）

【小题1】下列关于原文第一、二两段的表述，不正确的一项是（  ）

A．网络时代语言资源和经济资源一样，有着社会权力的制约，分配不是公正和公平的。

B．缺乏文化批评的权威性，成为现在网络时代文化批评乏力的最重要的原因之一。

C．网络时代的文化批评，彰显了大众文化的民主化进程，它让任何人都可以成为批评家。

D．现在的网络文化批评表面上看热闹得很，可是在其背后表现出的却是一片荒芜。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．文化批评伦理的建设，实质上就是其自身道德与义务准则的建立，文化批评尊严的葆有。

B．文化艺术一旦成为利益的俘虏，如小说、诗歌、报告、文学相声等都会迅速堕落为变相的艺术。

C．商业时代的文化批评，堕落成利益化的批评，或为金钱与权势的俘虏，或为娱乐的附庸。

D．面对我国电视剧的拍摄每年多达15000 部这个事实，我们没有批评，更谈不上批评的权威。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．文化批评与红包一旦相结合，那么这样的文化批评所带来的只能是文化艺术的堕落。

B．文化批评的权威性，不能靠金钱，只能靠一定的行政力量，只能靠自己的真知灼见。

C．美国学者费斯克的话就是：一些通过工业模式制作出的文化是以霸权方式强加给大众的。

D．网络文化批评拥有了权威和力量，就能够推动大众文化的发展，反之大众文化就无从发展。

阅读下面的文字，完成1～3题。
冷眼看“热词”
“热词”是指于突发事件或社会现象，经过形象、鲜明和恰当的隐喻性总结，让人们更深刻地记住关键信息的公共焦点词语。
近年来，中国互联网上流行的“热词”已不仅仅是一般意义上的新潮网络语言。“打酱油”、“俯卧撑”乃至“被××”之类的热词从词语本身找不到任何流行的理由，而且这些词语往往不是逐渐扩散，而是瞬间的爆发。显然这类热词不是像以往的许多网络语言那样因词语本身的娱乐性导致了流行，大多是因突发的社会事件传播得以派生，而且这类热词几乎无一例外具有较多的政治讽刺意味，反映的是社会“杯具”何其多，人们认为这是中国政治走向民主的一种方式，是中国网络政治化的一种体现。
中国的改革开放自90年代末以来进入了深水区，政治改革尤其步履维艰。在这种现实状态下，网络的政治化可以说是公众表达的常规通道堰塞而造成的政治话语溢出现象。而网络的确为当代中国民众提供了一种新的政治表达可能，有人因此而乐观地预言网络将成为推动中国政治民主建设进程的重要力量。可实际上，人们上网发表意见可能是自由的，但信息如何传播却完全由不得自己，各类网络运营者操控着网络信息的传播。
热词的出现使网络传播形势有了一些改观。一个本来难以扩大影响的社会信息，由于被人从中提炼出具有讽刺性乃至黑色幽默意味的隐喻词语而产生了“陌生化”的情景效果，随即因为网上读者的关注和分享而成为口头禅并被强力传播，进而迅速走红成为热词。显然，热词热起来的社会学原因在于网民自发形成的积极介入态度。在网络日益被运营者操控的形势下，这种对传播的主动介入可以说是普通网民对“被传播”现实的一种反抗。
热词之所以会“热”，也和它的接受环境分不开。在媒体自身权威性不够却又面对公众质疑时，许多“专家”和“权威机构”常常会冒出来强化信息的权威性。弱势的普通民众当然无法与“专家”、“权威机构”对抗，但一些陌生词语“被××”——“被就业”、“被代表”、“被平均”等等，却凭着机智的反讽破坏了媒体操控者的意图。
普通民众对媒体操控者和所谓“权威”的不信任是热词走红的社会环境，但热词并非只是消极的拒绝。许多因热词而“热”并最终引起社会重视的案例显示，网民传播热词的热情让人感受到的是一种社会关怀的激情。这种激情来自每个网民个人的直觉和判断，来自一个人内在的同情心和正义感。当然，信息的不对称使网民个人的判断无法完全避免错误和偏见，但这并不影响这种社会关怀的舆论价值。这种激情的存在证明，社会上尽管充斥着欲望和不公正，但人们的心灵深处仍然有良知。
无论如何，热词的大量出现已成为中国式网络的特色景观，热词将作为有影响力的社会表情符号构成我们这个时代的记忆。
1．下列关于“热词”的表述，不符合原文意思的一项是（    ）（3分）
A．网络“热词”是一种新潮网络语言，它的出现被认为与中国政治走向民主有关。
B．“热词”往往不是逐渐扩散，而是瞬间爆发，这与现今社会的传播媒介无关。
C．“打酱油”、“被××”之类“热词”的流行，与词语本身是否有娱乐性无关。
D．一个社会信息被人有意加工而产生“陌生化”的情景效果后，才会成为“热词”。
2．下列理解，符合原文意思的一项是（    ）（3分）
A．人们在网上能自由地发表意见，但由于网络信息的传播受各类网络运营者的操控，这些意见的传播是不自由的。
B．具有讽刺意味的“被传播”，表现出了主动介入传播的普通网民对网络运营者操控网络信息传播的一种反抗。
C．网民传播热词的热情，能使某些案例因热词而“热”并最终引起社会的重视，相关问题最终得到彻底解决，并使人感受到网民社会关怀的激情。
D．传播热词的网民所展现的社会关怀，主要来自个人直觉和判断，其舆论价值容易因个人判断出现错误和偏见而受到影响。
3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（    ）（3分）
A．热词的出现和流行表明，政治改革进入深水区和网络为中国民众提供一种政治表达可能之间存在着联系。
B．从热词的接受环境看，某些媒体操纵者强化信息权威性的意图，常常会被随后出现的热词凭着机智的反讽破坏。
C．热词的出现和流行说明人心深处仍存社会良知，但其讽刺意味削弱了反映社会“杯具”现实的力量。
D．热词在中国互联网上的流行有着中国特色，是网络政治化的具体体现，可能会促进政治民主的发展。

阅读下面的文字，完成小题
现代诗的“有”与“无”
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通?到神化处，何尝求工?”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段。用散文方式写诗——注意表现技巧，从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言，诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有”。“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡。平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。
【小题1】下列选项中关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是（）

A．至言无言，有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。

B．从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。

C．“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言，“此时无声胜有声”。

D．诗人的智慧是以象尽意，用“说不出”来代替“不说出”，也就是“有诗意，无语言”。

【小题2】（小题2）下列选项中关于“有功夫，无痕迹”的理解，不正确的一项是

A．皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。

B．诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。

C．诗人对诗反复推敲的艰难过程就是“寻言”的过程，只要善于“寻言”就能写出好诗。

D．《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。

【小题3】（小题3）下列表述不符合原文意思的一项是

A．《贞一斋诗说》认为写诗的最高境界是文理能通、修饰能工，这个观点有一定科学性。

B．诗美的本质是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”，这里说出了诗人面临的困窘。

C．陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”这是对诗美体验的精辟概述。

D．成熟诗人的作品能够达到“绚烂之极，归于平淡”，这里的“平淡”其实是一种极高的技巧。

阅读下面的文字，完成以下小题。
几个朋友闲谈，谈到了中国文化的根。但是意见实在是相左，我们决定找一个参照系，最后选中了春秋战国时期的诸子百家。我们想用反证法，也就是说要证明春秋战国的诸子百家不是中国文化的根，并找出一个新的根来。
问题一，究竟什么是文化的根?
《新华字典》关于根的解释是事物的本源，根据，凭依，依据。据说还是佛学名词。是指能产生感觉、善恶观念的机体或精神力量，如：根器、根力、根门、根源。又查《康熙字典》，说根是木橛子，也说是草的本根，又说是根的词义重指根须。我觉得最靠谱的就是这句话了。换句话说，就是所谓文化的源头，就是一个文化的建立基础。
问题二，究竟什么是文化？
仔细地搜索去，我基本认为我们要讨论的文化，大概是指精神范畴的，应该是被一个社会的人普遍接受的。而这个文化的表现形式或者叫载体就是文字。《现代汉语词典》还有一说，考古学用语，指同一个历史时期的不依分布地点为转移的遗迹、遗物的综合体。那么我们的定义就是所谓的文化，就是一个社会被文字系统的阐明，并被大多数人所接受的思想观念和行为准则。
问题三，就是这个“中国”了。
我仔细地研究去，原来中国的定义其实源自于《尚书．禹贡》“九州攸同，四墺既宅，九川涤源，四海会同，九泽既陂，六府孔修。庶土交正，祇慎财赋，咸则三壤，成赋中邦。”所谓的中邦就是中国啊！
我又查看了历史教科书，在禹（夏朝）实行诸侯国分管体制，各诸侯都以天子为尊，但是各领封地，天子也自领一块封地。这个封地就叫中央之国。其他诸侯国围绕着中央之国。这个中央联邦共和国，简称为中国。
到这里，似乎我们的所有问题都解决了。也就是我们有了一个答案定义：所谓中国文化的根，就是指从有中央联邦共和国以来，直到今天，在这个范围内形成的社会，有文字系统阐明，并被大家作为规范我们这个人类社会思想和行为的理论源头。
如此说来，我们中国文化的根原来真的并不是春秋战国的诸子百家啊！
春秋战国时期的诸子百家不可能是中国文化的根！
那么，中国文化的根究竟在那里，是单一的吗？我们再想一想吧！
【小题1】下列对“文化”的理解，不符合原文意思的一项是

A．是一个社会被文字系统的阐明，并被大多数人所接受的思想观念和行为准则。

B．是指存在于精神范畴的，被社会的人们普遍接受，以文字为表现形式或载体。

C．在今天的社会下有文字系统阐明，规范我们人类社会思想和行为的理论源头。

D．指考古学上的同一个历史时期的不依分布地点为转移的遗迹、遗物的综合体。

【小题2】（小题2）下列关于“中国文化的根”的阐述，符合原文意思的一项是

A．是中国文化的本源，指能产生感觉、善恶观念的机体或精神力量，被证实源自佛学。

B．根的词义重指根须。换句话说，就是所谓指文化的源头，就是一个文化的建立基础。

C．出自“九州攸同，四墺既宅，九川涤源，四海会同，九泽既陂，六府孔修“的文化。

D．是“中央联邦”这个范围内至今有文字系统阐明，规范社会思想和行为的理论源头。

【小题3】（小题3）根据原文，下列推断内容不正确的一项是

A．春秋战国的诸子百家，距今不过2500年左右。应处于我们中国文化传承的中间阶段。

B．若我们不承认春秋战国之前的历史有文化，那这之前的社会也没有文明。

C．我们现在的很多文化理论观点是从国外泊来的，跟所谓中国文化之根没有直接关系。

D．我国数千年封建社会的主要理论体系是儒学，它是应该植根于中国传统文化上的。