阅读下面的文字，完成后面题目。
电视剧仍需直面现实的勇气
张德祥
电视剧，作为影响范围最广泛的大众艺术之一，毫无疑问应当紧扣时代脉搏，与现实共振，为社会发展与改革提供助推力。上世纪80年代，电视剧能够做到直面现实，揭示矛盾，呼唤改革，鼓舞人心，受到大众的欢迎和喜爱。时至今日，中国的改革进入了深水区和攻坚期，需要以更大的勇气、智慧和力量推进，文艺理应发挥它的鼓舞作用。电视剧不只是娱乐工具，它是艺术，就应当承担艺术推动社会进步、提高人的精神素养、促进人的全面发展的社会责任。在今天，具体说就是直面现实，反映现实，以文艺的力量推动全面深化改革，推动社会公平正义，推动“中国梦”的实现，这对我们的电视剧创作说还任重道远。
近些年电视剧收视群的流失，固然和新媒体快速发展对受众的分流有关，但根本原因还是电视剧本身不能提供人们期待的精神营养。想有营养，就得接地气；想有力量，就得扎根现实土壤，关心大众的关心，表达人民群众的愿望和情感。在经过了“雷剧”、“神剧”、“闹剧”之后，电视剧在情节的“离奇古怪”上几乎走到了尽头。见怪不怪的观众，要看的不是你如何“雷”与“神”，而是你是否关心着他们的关心。可惜的是，许多作品不接地气。所谓“雷”、“神”、“闹”，都是以荒唐求刺激，以离谱求娱乐，因而绕着现实走。这从就是艺术创作的末路。离开了生活之，离开了对社会现实的关心与思考，你的故事再天花乱坠，也不过是假花而已。缺少了鲜活的生命气息，怎能动人？
从数量上看，现实题材电视剧也不少，甚至很多，一些作品也反映了社会敏感问题，比如养老机制、教育方向等，但还是有许多作品在绕着社会现实走，很少切入社会现实的内核。怎么绕呢？首先，故事限定在家庭之中，不涉及家庭之外的社会现实；其次，在家庭里，讲婆媳关系、夫妻关系，为要不要生孩子、孩子吃什么牌子的奶粉争吵不休，或者是财产分割、利益争夺之类“家斗”；再次，这类家庭伦理剧，多是喜剧定位，吵吵闹闹，大家看得热热闹闹，最后误会消除，皆大欢喜，家和万事兴了。这是很好的娱乐，也是很好的抚慰。于是，在现在的电视剧中，你很难看到社会的真实面貌，遑论社会内在结构与社会关系的发展变化。有意无意地绕开了现实，也就离观众的精神需求越越远了。
一种艺术的活力，首先自于其感应与反映现实生活的能力。一旦这种能力下降了，那么，这种艺术就会逐渐失去进取性和创造性。现实生活是艺术的泉，不仅是素材的泉，也是感情的泉、力量的泉。如果不能感应生活、不愿响应生活，那么，从哪里获得泉呢？艺术的活力与激情又从何而？所以，回到现实，脚踏实地，与现实对话，用艺术思考回应现实，回答时代提出的新问题，把握社会的新状态，是电视剧获得精神力量、也是电视剧推动自身发展的必然要求。任何一种艺术形式，要想不被淘汰，就必须跟上时代步伐，与时代同呼吸，与人民共命运，唱响时代主旋律，表达人民的心声，才能获得更多的观众。这一切，都只能从现实出发。
电视剧介入现实、关注社会能力的下降，跟市场有关系。谁都知道，市场是变化的，变化的东西难以把握，过深地介入现实，投资制作的风险较大。所以，历史题材可以一拍再拍，而捉摸不定的变化着的现实题材却令人却步。但是，艺术的发展是没有退路的，任何事物的发展都是在克服困难、战胜风险中推进，电视剧也是如此。长时间徘徊在一个平台期的电视剧，迫切面临着突破，不是技术或技巧的突破，而是精神与思想的突破。正像推动全面深化改革需要政治勇气一样，电视剧真正面向现实需要艺术勇气。时代在召唤！
（选自《人民日报》2014年01月03日 24 版，有删改）
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（）（）（5 分）

A．电视剧应当紧扣时代脉搏，与现实共振，但时至今日都未曾落实。

B．目前有些电视剧能够取材现实，也切入到了社会现实的内核。

C．电视剧不反映社会真实面貌，就谈不上体现社会内在结构与社会关系的发展变化。

D．电视剧只要跟上了时代步伐，表达了人民的心声，就不会被社会淘汰。

E. 电视剧真正面向现实需要突破技术或技巧，但更重要的是突破精神与思想。
【小题2】对近些年电视剧收视群流失的原因分析，不正确的一项是（）（3 分）

A．手机、网络等新媒体的发展，决定了电视剧收视群的流失。

B．其根本原因是电视剧本身不能提供人们期待的精神营养。

C．观众已对离奇古怪的电视剧情节见怪不怪。

D．电视剧缺少了鲜活的生命气息，不能动人。

【小题3】（小题3）当今很多电视剧为什么要绕着现实走？请结合文意分点概括其原因。（4 分）
【小题4】抗日神剧《女子炸弹小队》有一情节：一女兵为打下日本飞机，用炸药炸岩石，炸飞的石头果真将日机击落。此类神剧令观众反感不已，面对这类问题，今后的电视剧制作需做怎样改进？理由是什么？请依据文意简要分析。（4 分）

阅读下面的文字，完成小题。
知识分子与传统
郑也夫
时下，“知识分子”与“传统”成了两个热门话题。前者往往被看作是变革的生力军。即使像《知识分子与传统》这本书作者之一，稳健的学者艾森斯塔特，虽认为知识分子“并不一定是这种变革运动的惟一，甚至不是最主要的领导者，‘却也以为’他们是变革催化剂的最主要储库”。而后者——传统，被时下相当多的人们视为现代化的最大障碍和凶恶敌人。纪录片《河殇—— 中华文化反思录》的作者坦率地承认，《河殇》的轰动是他们始料不及的；这实际上说明了：举国上下的反传统心态，就是反传统的先锋作家们也不曾料到的。
可见，与“知识分子”连在一起的似乎应当是“反传统”。这两个词似乎天然地两位一体。打开近现代历史：培根、笛卡尔、卢梭、圣西门、马克思、尼采、萨特，反传统的大知识分子不胜枚举，甚至可以说很难找到近现代历史上的哪位大知识分子没有一点反传统味道。因此，“反传统”几乎成了“知识分子”的主要内涵和最鲜明的特征。也因此如艾森斯塔特所说：“社会思想史对知识分子问题的关注由来已久，但迄今其关注的中心是作为现有制度的批判者、作为其潜在的或实际的反对者、作为改革者和革命者、作为社会和文化方向开拓者和反传统的开创者的那个知识分子。”以至格劳巴德说：“‘知识分子’与‘传统’两词放在一起就不常见。”但是《知识分子与传统》的几位作者却一致地认为：反传统并不是知识分子的标志，知识分子并不都是反传统的。
被称为“最后一个儒家”的梁漱溟在“五四”时代孔学声名狼藉之时，以罕见的沉静独立的心态挖掘和发扬孔学的优良传统。今天大约不会有人说梁漱溟不是知识分子。
西方保守主义思想家雷蒙·阿隆，与他少年时代的同窗、西方文化的叛逆者萨特持有截然不同的立场，他终生为西方社会的主流价值观辩护。晚年相逢时倒是阿隆更像一个胜利者。能说这位传统捍卫者不是知识分子么?
即使从一个严格狭义的知识分子定义看，这两位传统的捍卫者也显然当在其中。
中国改革思想的最充分阐发者和积极鼓吹者是知识分子。而改革开放前十年最有实效的是农村改革。农村改革说到底是一种回归传统，回到有过二千年实践经验的个体经营中去。诚然，改革的内容中还有很多非传统的新内容，但理性的、实用主义的思维毕竟要人们放弃对传统的轻易的全面否定，至少在实践上。就改革的最主要目标——重新建构所有制来看，也显然是放弃和否定了建国后浪漫主义和反传统思潮指导下的实践。
20世纪七八十年代是保守主义重新高涨的时代。始于卢梭——马克思的浪漫、激进、反传统的思潮不会随着其后辈实践家的失败而葬送，他们在思想上的价值是永存的。但今天的世界，至少是东方，又开始重现被卢梭、马克思猛烈批判的深层价值观：私有制以及分配不均等的必要性，及与之相伴的对人性的保守主义认识。而推动当代保守主义思潮复兴的无疑是堪称“社会良心”的知识分子们。
狭义的知识分子定义不可缺少的一个属性是理性和批判精神。理性意味着在判断上不屈从神启，也不屈从权威，无论这种权威是一个特定身份的人还是一种舆论、一股思潮．也无论这股思潮是传统的还是反传统的。批判精神的对象也绝不限于传统，反传统的东西也同样是怀疑和批判的对象。特别是当代反传统思想成为一股大潮后裹挟进了那么多非理性的、情感的、情绪发泄的成分，它就当然也将成为理性精神的批判对象。因此，简单化的“站队”——捍卫某些传统还是反传统不是判定知识分子的标准，而要看你这种立场的由来：是理性判断，是情绪所致，还是潮流裹挟。正如艾森斯塔特所说：“知识分子总是认为自己的角色就是去创造一个传统在其中不发挥作用的社会。而实际上，批判既可以表现为对传统、观念、信仰及权威的拒斥，也可以表现为对它们的赞同和接受。”
(节选自郑也夫《知识分子研究》，有删改》)
【小题1】下列说法,不符合文意的两项是     （5分）

A．学者艾森斯塔特一方面表达了对于知识分子效能的怀疑，另一方面也肯定了知识分子必定会起作用。

B．《河殇—— 中华文化反思录》的播出引起了巨大的轰动，这表明了当时人们普遍存在着反传统心态。

C．大知识分子身上都拥有反传统的味道，因此“反传统”是“知识分子”的主要内涵和最鲜明的特征。

D．西方保守主义者由于受到主流价值观的保护，在与西方文化叛逆者的对峙中往往会取得最终的胜利。

E．改革开放前十年最有实效的是农村改革，这证明至少在实践层面上要放弃对传统的轻易的全面否定。
【小题2】下列选项中不能表现“知识分子理性”的一项是 (3分)   

A．梁漱溟在“五四”时代孔学声名狼藉之时，挖掘和发扬孔学的优良传统。

B．西方保守主义思想家雷蒙·阿隆终生为西方社会的主流价值观辩护。

C．20世纪七八十年代，重新探讨被卢梭、马克思猛烈批判的深层价值观。

D．以简单化的“站队”为标准判定知识分子是捍卫某些传统还是反传统。

【小题3】格劳巴德说：“‘知识分子’与‘传统’两词放在一起就不常见。”谈谈你对这句话的理解。（4分）
【小题4】“五四”时期。既提出了“打倒孔家店”的反传统口号，也存在着梁漱溟对优良传统的发掘与发扬。请根据文意对此现象作简要分析。（4分）

阅读下面材料，完成各题。
材料一
诗是一种音乐，也是一种语言。音乐只有纯形式的节奏，诗则兼而有之。
语言的节奏是三种影响合成的。第一是发音器官的构造。呼吸有一定的长度，在一口气里我们所说出的字音也因而有限制；呼吸一起一伏，每句话中各字音的长短轻重也因而不能一律。念一段毫无意义的文字，也不免带几分抑扬顿挫。这种节奏完全由于生理的影响，与情感和理解都不相干。其次是理解的影响。意义完成时的声音须停顿，意义有轻重起伏时，声音也随之有轻重起伏。这种起于理解的节奏为一切语言所公有，在散文中尤易见出。第三是情感的影响。情感有起伏，声音也随之有起伏；情感有往复回旋，声音也随之有往复回旋。情感的节奏与理解的节奏，虽常相辅而行，不易分开，却不是同一件事。比如演说，有些人先将讲稿做好读熟，然后登台背诵，条理尽管清晰，辞藻尽管是字斟句酌来的，而听者却往往不为之动。也有一些人不先预备，临时信口开河，随临时的情感兴会和思路支配’往往能娓娓动听，虽然事后在报纸上读记录下来的演讲词，倒可能很平凡芜琐。前一派所倚重的只是理解的节奏，后一派所倚重的是情感的节奏。理解的节奏是呆板的，偏重意义；情感的节奏是灵活的，偏重腔调。
总之，语言的节奏是自然的，没有规律的，直率的，常倾向变化；音乐的节奏是形式化的，有规律的，回旋的，常倾向整齐。
诗源于歌，歌与乐相伴，所以保留有音乐的节奏；诗是语言的艺术，所以含有语言的节奏。就音节而论，诗是“相反者之同一”，像哲学家所说的：自然之中有人为，束缚之中有自由，整齐之中有变化，沿袭之中有新创，“从心所欲”而却能“不逾矩”。诗的难处在此，妙处也在此。想把诗变成音乐，变成一种纯粹的声音组织，那是无异于斩头留尾，而仍想保持有机体的生命。音乐不能明白表现的，诗可以明白表现，正因为它有音乐没有的一个要素文字意义。现在要把它所特有的要素丢开，让它勉强去做只有音乐所能做的事，无论它是否能做得到，纵然做得到，也不过使它变成音乐的附赘悬瘤。我们并非轻视诗的音乐成分。不能欣赏诗的音乐者对于诗的精微处恐终隔膜。
诵诗在西方已成为一种专门艺术。一方面要保留音乐的形式化的节奏，一方面又要顾到语言的节奏。西方人诵诗的方法有两种：戏剧诵和歌唱诵。有些诗人根本反对“戏剧诵”，以为诗的音律功用非在产生实际生活的联想，造成一种一尘不染的心境，使听者聚精会神的地陶醉于诗的意象和音乐。语言的节奏太现实，易起实际生活的联想，使心神分散。不过“戏剧诵”它的好处在能表情。有人设法兼收“歌唱式”与“戏剧式”，以调和语言和音乐的冲突。
（取材于朱光潜《诗论》）
材料二
朗诵就是用洪亮清晰的声音和多种语言手段表达作品思想感情的一种语言艺术，也就是文字作品的“无声化有声”的一种创作活动，通过把文字作品用声音的高低变化和不同节奏表达出来，使作者的思想感情和作品的审美价值得以外化。诗歌朗诵是一种以诗歌为朗诵语料的二次创作。诗歌，是文学体裁的一种，形式多样化，可以书写，可以朗诵，可以品味，可以吟咏。诗歌朗诵的最大特点是充满感情的有声表达，具有表演性、文学性和艺术性，通过有声语言引起听者共鸣，使自己的感受接近作者的情感，再现场景，才可能去展现作者的情感、作品的内涵和美，因此诗歌朗诵与传统的背书不同，因为背书只要求能准确地背出来，并不要求声音的节奏和韵律。
培根说：“读诗使人灵秀。”从历代名篇佳作中挑选出诗歌进行朗诵，会改善我们做人的质地，提升我们的文化品位，陶冶我们的审美情操。如果朗诵者不深入地分析了解作品，加强感受，体验作品中的思想，而为了完成任务，粗略地了解作品，就无法表达出应有的感情。
诗歌朗诵是弘扬中华民族优秀传统文化的重要方式。近年来，有关部门组织了很多朗诵活动，如“中华文化经典诵读活动”“中华颂”“中国团体诗歌朗诵比赛”“中华古诗文经典诵读工程”“华夏文化纽带工程”“全球中华文化经典诵读大会”“中华传统文化经典朗读工程”，等等，还有传统媒体制作的一系列电视节目，如《中国诗词大会》《朗读者》《为你读诗》等，使诗歌朗诵的方式不断创新，也为弘扬民族文化做出了应有的贡献。但随着如今中国进入信息时代，手机、IPAD等智能终端日益普及，网络视听节目占据了人们很多时间，尤其是在当代快速的生活节奏和巨大的工作压力下，人们没有太多闲暇时间去进行朗诵，中国传统的诗歌朗诵艺术越来越被淡忘了，通过诗歌朗诵传承民族文化在形式、渠道、方式、方法等方面遇到了挑战。
（取材于王彦霞、王天雯的相关文章）
【小题1】根据材料一，下列表述不符合文意的一项是

A．诗既有音乐的节奏，同时也兼有语言的节奏。

B．语言的节奏受发音器官、理解和情感的影响。

C．语言的节奏是自然的，没有外来的形式支配。

D．音乐不具备文字意义，它不过是诗歌的附属。

【小题2】从内容看，材料一最有可能出自《诗论》的

A．第三章：诗的境界——情趣与意象

B．第四章：论表现——情感思想与语言文字的关系

C．第六章：诗与乐——节奏

D．第八章：中国诗的节奏与声韵的分析

【小题3】下列对材料一中加点词语的解说，正确的一项是

A．字斟句酌：说话或写作的态度十分慎重。

B．信口开河：说话没有根据，不值得信任。

C．不逾矩：不遵守行为的准则。

D．附赘悬瘤：皮肤患有某种疾病。

【小题4】根据材料二，下列表述不符合文意的一项是

A．诗歌朗诵是对诗歌语料的一种二次创作。

B．诗歌朗诵具有表演性、文学性和艺术性。

C．诗歌朗诵要准确、有声音的节奏和韵律。

D．不断创新的诗歌朗诵方式越来越被淡忘。

【小题5】请根据材料一、材料二，简述诗歌朗诵的意义。

阅读下面的文字，完成下列小题。
网络剧相较于电视剧最大的优点就在于注重用户体验。有人预见不久的将来，网络剧的受众不仅能通过评论、弹幕交流，还可以利用网络调查问卷实现与创作者的互动，甚至影响故事走向和人物命运的设计。而实现这一愿望的重要途径就是已在欧美日韩等电视剧产业发达国家成为主流的“边拍边播”的周播模式。然而，几年过去了，我们好像只学到了皮毛，未学到精髓。当下的大部分国产网络剧虽然表面上采用国际流行的周播制，但相较于国外秉持的那种从拍摄、制作到播出一系列操作流程皆有别于日播的“周播”概念，中国的“周播剧”只在播出周期上做到了以周为单位上线新剧集。很多创作者完全按照传统的电视剧思维方式去创作，把作品拍成低配版的“电视剧”，着实令人遗憾。
为什么要在网络剧中推广周播模式？以美国电视剧产业为例，一部美剧在正式播出前，一般要先播出讲述整部剧人物关系和主要矛盾的先导集，然后播出平台凭借先导集的观众反馈情况决定是否订购。如果被订购，创作者还要根据先导集播出时的调查数据分析受众的年龄、性别以及喜欢原因，作为拍摄后面剧集时调整情节和风格的依据。这样可以预防一次性制作播出时遭遇收视率不理想、投资血本无归的情况。当然，先导集获得好口碑不代表受众一定会继续收看该剧。在制作播出中了解受众的意见，及时作出调整，成了美剧生产环节中至关重要的一环。同时，“边拍边播”还使剧目很难被盗版，无形中也保护了制片方的权益。
周播模式优点多，为何偏偏中国网络剧玩不转？首先，长期以来，中国观众形成了每晚连看两集电视剧的收视习惯，一时间很难调整得过来。其次，在过于看重商业利益的浮躁氛围影响下，制片方一时间很难适应“周播”模式。以往一部二十多集的网络剧只需两三个月即可完成拍摄制作。但若按照周播模式，则需要半年以上的周期，投入产出比急速下降，想要挣快钱的从业者根本没有那份耐心和情怀。最后，周播模式无形中缩短了剧本的创作周期，创业者需根据制作机构搜集的网民意见以“星期”为单位完成每集的创作拍摄任务。无论从经验、能力还是合作模式上，国内现有的影视人才队伍要实现这种生产方式，都需要一个学习、磨合、提升的过程。
一些影视制作机构近两年仍在坚守，但更多地采取“边剪边播”的“曲线救国”模式，试图在“拍完再播”和“边拍边播”之间走出一条结合国内网络剧客观情况的平衡之路。这种做法无疑为今后网络剧对周播模式的探索提供了一种新思路。相信随着网络剧产业日趋成熟，更多积极借鉴国外周播剧模式的创新和互动元素、注重受众观赏体验的精品力作将涌现出来。网络剧实现真正意义上的周播模式，指日可待。
（摘编自龚禹霖《网络剧也需精耕细作》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．网络剧最大的优点是注重用户体验，受众不仅能通过评论、弹幕交流，还可以与创作者互动，影响故事走向和人物命运的设计。

B．当下国产网络剧虽然开始学习欧美日韩的“周播剧”，但只学到了周播剧的外在，其本身完全是在用传统的思维创作电视剧。

C．中国网络剧玩不转周播模式，与观众收视习惯难以调整、从业者没有精耕细作的耐心和情怀、创作者经验能力不足等不无关系。

D．只要积极借鉴国外周播剧模式的创新和互动元素，实现真正意义上的周播模式，我们的网络剧产业就会成熟起来。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段引出问题，点明中国网络剧发展至今与当初的预想差距较大，令人遗憾。

B．文章以举例论证的方式，阐述网络剧推广国际流行的周播模式的原因及该模式的优点。

C．文章通过国内外网络剧制作流程方面的对比，论述了中国与发达国家的差距。

D．对于中国网络剧，文章先交代现状，再分析造成现状的原因，最后提出适合我国国情的具体的改进方案。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项

A．国产网络剧的周播模式发展得不顺利有很多因素，我们可以积极寻找适合我国国情的创作新思路。

B．只有改掉用传统的理念和方法创作网络剧的惯常制作模式，国产网络剧精品才有望大量涌现出来。

C．我们只要像美剧那样正式播出前先播出先导集，根据先导集播出时的调查数据及时了解受众的意见并作出相应调整，就可以避免收视率低的情况。

D．国产网络剧的发展道阻且长，只有借鉴国外周播剧模式剧模式的经验，注重受众的观赏体验，才能健康发展。

阅读下面的文字,完成小题。
也谈油画的本土化问题
我国引进西洋油画已有百年历史，油画“民族化”一直是主导我国油画发展的重要观念。
长期以来,我们一直认为油画只是一种技术、一种手艺；对其深层的民族特性,包括孕育、生长油画的文化环境,历史、人性方面和东方民族迥异的种种特点,均认识不足。
20世纪早期,许多中国人还不懂得油画的立体、空间、明暗、色彩等观念,对“阴阳脸”接受不了,因为这些和我们的线型观念是抵触的。没有光线概念就没有立体概念,更不能掌握油画的色彩概念。那么,这里就有一个入门的问题。毕竟,油画是和中国画全然不同的画种,不仅材质迥异,更主要的还是观念的差异。
对于油画这个外来画种,仅是技术这个低级层面就有不少难题。油画教育的早期阶段,注重规范打基础是必要的。中国人不缺少聪明,也不乏精工细致的能力。只要受到训练,掌握观察方法、表现方法,并参照他们的感官视觉审美,那么,中国人应该一样能画油画。
中国的油画是继续向西方学习呢,还是走出西方,自立门户?向西方学习的理由是存在的：源于西方油画艺术体系的材质、技法、价值评定标准的规律性,决定画家个体应该在相当时段,进行全然不同于中国画规律的训练学习和观摩领悟,以期掌握油画技法，尤其是格调品位的要领。有这个学习过程与否,结果是大不一样的。当然,决定艺术品位高低的因素是多方面的,这里不遑多论。
油画这个号称“架上”的艺术,今天在竞相追求时尚的西方艺术界,明显的式微了。西方有人觉得架上艺术“死亡”了,中国人说:哪有这回事？“人弃我取”,反倒画得更欢了。我想,宽松的意识形态环境和迅速积累的社会财富,为中国油画的发展提供了新的机会和广阔天地；但是,市场经济条件下,道路也不会笔直平坦。
油画的 “民族化”命题,谈论已多年,未得结论。因为油画“民族化”不只决定于画家本人个性、学养、训练、品格追求等主观方面因素,更有客观时代、环境、际遇等复杂因素的影响,很难定论何种式样风格属于“民族”的成功标准。即便如董希文的《开国大典》、吴作人的《齐白石像》这样大家公认的成功之作,在画家生前身后也注定只能是“孤本”而难以模仿。
当年“民族化”命题的提出,反映了一种使命感,一种要为广大群众所理解、服务的精神,一种担当态度,可是当下具此心态的画家有多少?而要达到“民族化”更要求画家具备民族文化的广泛、深度的修养、理解和情感,但今天许多画家的情况和吴作人、常书鸿、艾中信一辈的画家们相较已大不相同。此外,“民族化”基本上是一个学术命题,需要以公认的作品来回答的命题,因此就需要一个相对稳定、宽裕、有利于学术探讨的社会条件、学术环境,更需要画家有一个远离浮躁、沉潜艺术、安于寂寞的心态。

（选自2010年3月8日《光明日报》，有删改）

【小题1】下列选项中关于“西洋油画”的说明，不正确的一项是

A．“西洋油画”不只是一种技术、一种手艺，而且是有着深层的民族特性的艺术。

B．“西洋油画”讲究立体、空间、明暗、色彩等观念，与中国油画迥然不同。

C．“西洋油画”的材质、技法、价值评定标准决定了油画的学习不是个简单的过程。

D．在今天竞相追求时尚的西方艺术界，有的人认为“西洋油画”已失去生命力了。

【小题2】下列关于油画“民族化”的理解，不正确的一项是

A．现在中国油画的发展有了新机会和广阔天地，但“民族化”的道路不会平坦。

B．油画“民族化”虽然一直影响着我国油画的发展，但迄今未形成统一的成功标准。

C．当年油画“民族化”的提出，折射出那个时代画家的使命感和担当态度。

D．作为学术问题的油画“民族化”，只能从公认的好作品中寻找真正的答案。

【小题3】下列表述不符合原文意思的一项是

A．20世纪早期，中国人因为传统的线型观念的影响，不懂得西方油画。

B．中国人凭借聪明才智和正规训练，可以和西方人一样画油画。

C．现在的市场经济条件下，画家静心创作出油画佳作不是件容易的事。

D．董希文的《开国大典》等作品，说明我国画家有能力创作出油画成功之作。