阅读下面的文字，完成后面的题目。
艺术批评切勿顾及面子
张瑞田
不管怎样，在我看来，艺术批评必须讲真话，艺术批评必须以美学标准为纲领，艺术批评不应该有限制，因为艺术批评是人类智慧的表达、社会良知的体现。
一位书法爱好者请我评议一卷书法，有大字“天道酬勤”，没有生气可言，轻轻一瞥，就知道作者的轻重了。依常理，应该说折中的话，让作者有面子。可是，如此一来，他一定会以为自己真有两下子，依旧“天道酬勤”下去，对他没有好处。于是我采取“电击”的方法，对其彻底否定。第一，我认为他的书法啥也不是，破败不堪；第二，我建议他多临帖，不要写“毛体”，这一体不应该是书法家的专业选择。
我想，我的话如果产生积极的作用，对他的学书之路不无裨益。古人讲，知耻而后勇，一旦幡然醒悟，将有极大的超越。我希望这样的结果，等待这样的结果。
事与愿违，这位不速之客在我的博客上留言，对我的批评相当不满。我从来不认为自己是真理的代言人，我努力的目的是回归理性，忠于理性。他的埋怨和愤怒，我无权干预。然而，对我来讲，这是一件好事，它让我思考起当代书法评论的方式和方法。显然，我的“电击”方式和方法不合时宜。
那么，合时宜的话语方式是什么呢？一定是甜言蜜语，一定是褒扬有加。那种轻佻、柔媚的文字，那种世俗、浅显的感受，是书法家的征婚启事。
不愿意倾听真话，不愿意忠于事实，不愿意面对批评，成为顽固的社会心理，并成为强大的社会痼疾，影响着我们的判断和选择。因此，空洞的书法评论见诸报端，阿谀奉承几成常态。这样的书法评论当然没有思想深度，当然不会有理论价值。那么，人类审美和生命理想所崇尚的博大、高贵、优雅、淡泊的精神品质，难道就遗忘了吗？遗忘的后果，会给我们带来多么大的伤害，又有谁能估量？
说到底，超越世俗，坚持艺术第一的书法评论，才是我们需要的评论；考问人类灵魂，思考审美的书法评论，才能承担起文化的责任。基于此，我不会改变自己的评论立场，把说真话的勇气坚持到生命的最后一刻。
(有删改)
如何看待作者以“电击”方式评议他人的作品？

阅读下面的作品，完成各题。
李大姑的湘江之痛
马卡丹
如果不是央视电视剧《绝命后卫师》的热播，李大姑的生活依然会是如往常一般平静：天气晴好的日子，用过早餐，拢一拢满头白发，走出家门，在村道上走个二里三里，累了，就近找一家两家坐坐，说说闲话。到了慰问百岁寿星、慰问革命“五老”的日子，她就静候在家里，接受来自省、市、区、镇各级人员的问候，她微笑着，往事依稀……
大姑的身份很普通，大姑的身世很传奇：龙岩红坊乡村的一个童养媳、红军长征队伍中的一个女兵、失散后回闽西参加游击队的一个女战士，再度失散后的一个挑煤女工……如今，109岁的李大姑已经五代同堂，儿孙有60多人。乡邻们都羡慕大姑的福气，儿孙们也只晓得她的大体经历，她不识字，也不愿过多地述说。
那天晚上，李大姑像往常一样在电视机前坐下，奔流的湘江忽然就流到了她的眼前。多么熟悉而揪心的场景啊：江面上弹雨纷飞，炮声震耳，弥漫的硝烟中，岸上、江边、江心，不计其数的身影接二连三地倒下、倒下、倒下，血花四溅，江水尽红……她失声喊出，那不就是写我吗？尘封80年的记忆瞬间复苏，她泪流满面。
乡亲只知道她是红军失散人员、老游击队员，平平常常毫不起眼，没有想到这位和蔼可亲的百岁寿星，竟然是长征中一路后卫的红三十四师的一员。这支被称作“绝命后卫师”的部队，以闽西子弟为主力，在惨烈的湘江之战中几近全军覆没。大姑，正是湘江之战的幸存者，而她，竟然不知道那是湘江，只会说，“长江”。
长江，长长的江，长得像是没有尽头的江！李大姑的记忆中，沿江是悬崖，是贴着悬崖扣着铁锁链的栈道，江没有尽头，悬崖也没有尽头，红军的队伍拉着锁链在崖间穿行。从于都野战医院出发开始长征，一路殿后，一路牺牲，触目惊心，满是悲壮。她是团里的卫生员，挎着一个急救包，忙前忙后为伤员包扎，有时包扎未完，伤员就一口气过去了，她的泪就淌在烈士身上。行军间歇清洗绷带，一不小心血腥就弄了满嘴，吃饭时怎么也无法下咽。伤亡者多得顾不过来，费尽力气给一个战士翻个身，一摸，没气息了，离开；再翻一个，又没气息，再离开；好不容易翻到个还活着的，简单包一包，想背他，勉强半拖半背了几步，就在枪林弹雨里一齐滚了下去，晕了过去。夜半的江风把她冻醒，摸摸自己，居然还活着。五味杂陈的泪顿时涌了出来。四周是死一样的寂静，只有暗夜的星光，和浓得令人窒息的血腥味。她从血腥中爬出，却再也找不到一个活着的战友，再也找不到部队，她失散了！
坐在大姑的对面，凝视着她，带着尊敬。不能不感叹生命的顽强，这张皱纹间杂着寿斑的脸庞，在经历一个多世纪的风霜雨雪之后，依然如此平和。她轻轻地述说着80多年前的往事：1929年，红军打下龙岩城，丈夫和他的哥哥一齐参加了革命。1930年，红军退出龙岩城，在红坊区苏维埃工作的大伯子星夜赶来，要她的婆婆和她赶紧撤退。她就这样跟到了长汀，加入了红军的队伍，一大家子共有5人参加了革命。长汀之后，是瑞金，是于都，是长征，是在“长江”的失散，而失散之后，则是艰险备至血泪交融的归来。在长汀古城，她重新找到了组织，但不久之后，游击队在长汀濯田又被打散，她再度失散。
这以后的经历乡亲们就了如指掌了：长达18年的岁月里，她是个卑微的挑煤女工，含辛茹苦养育了6个子女。在平凡的劳作中，岁月流转，从龙岩解放，到合作社、人民公社、“文革”、改革开放，她也从母亲，到祖母、曾祖母、太祖母。岁月老了容颜，却不曾老去那永生难忘的记忆，每每听到红军时期的革命歌曲，她就会回到那血与火的岁月，歌声中，她轻轻摩挲总后勤部发给她的长征胜利纪念急救包，仿佛重又挎着急救包，唱着歌，走在红军的队伍中。
“大姑，还记得当年的歌吗？唱一支吧！”在热切的眼神中，大姑启唇，声音很轻，很轻：“同志们哪，来革命哪，快来快来当红军哪；同志们哪……”
歌声越来越轻，越来越轻，如一管箫，低低地回旋……
（摘自2017年2月24日《光明日报》）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（  ）

A．文章对李大姑传奇身世的叙述，采用了作者转述、李大姑亲述和乡亲叙述等视角。

B．第5段对湘江战役的回忆，用了心理描写及大量细节描写，有很强的艺术感染力。

C．李大姑的湘江之痛，指的是她在湘江战役中虽然九死一生，却最终与大部队失散。

D．文章双线推进，一条是采访线索，一条是李大姑传奇经历线索，历史与现实交织。

【小题2】结合全文简要分析李大姑的形象。
【小题3】文章以“歌声越来越轻，越来越轻，如一管箫，低低地回旋……”结尾，这样处理有怎样的艺术效果？请结合作品进行分析。

阅读下面的文字，完成各题。

 “让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁”，这是以人为核心的新型城镇化建设的要求，也戳中了一些地方城镇化的软肋。一些乡村在变为城镇的过程中，虽然面貌焕然一新，但很多曾经让人留恋的东西却荡然无存。人们或多或少有这样的担忧：快速的、大规模的城镇化会不会使“乡愁”无处安放？要在城镇化进程中留住乡愁，不让“乡愁”变成“乡痛”，一个重要措施是要留住、呵护并活化乡村记忆。

乡村记忆是乡愁的载体，主要包括两个方面：一方面是物质文化的记忆，如日常生活用品、公共活动场所、传统民居建筑等“记忆场所”；另一方面是非物质文化记忆，如村规民约、传统习俗、传统技艺以及具有地方特色的生产生活模式等。乡村物质文化记忆与非物质文化记忆常常相互融合渗透，构成一个有机整体。这些乡村记忆是人们认知家园空间、乡土历史与传统礼仪的主要载体。在城镇化的过程中留住他们，才能留住乡愁。这实质上是对人的情感的尊重。至于哪些乡村记忆真正值得保留，这一方面可以借助一些科学的评价体系进行合理的评估，另一方面可以广泛听取民意，然后进行综合甄选。在新型城镇化建设过程中，需要做好这方面的前期规划。

仅仅留住乡村记忆而不进行呵护，乡村记忆会逐渐失去原有魅力。呵护乡村记忆，使其永葆“温度”，就要对相关记忆场所做好日常维护工作，为传统技艺传承人延续传统技艺创造条件，保持乡村传统活动的原有品质。比如，对一些乡土景观、农业遗产、传统生产设施与生产方法等有意识地进行整理维护。对于乡村中的集体记忆场所，如村落的祠堂、乡村的入口、议事亭、祭祀场所等，不可因为城镇化就让其全部消亡，而应对这些承载着人的情感和记忆的场所定期维修。既要让当地居民生产生活更为方便，又要让游子在故乡找到依恋感与归属感。

如果说留住和呵护乡村记忆是一种消极型的留住乡愁的话，那么，活化乡村记忆则是一种积极型的留住乡愁。活化乡村记忆，就是在新型城镇化进程中深度挖掘乡村记忆与乡村传统产业，进行精细化、产业化升级，将“文”“人”“居”与“产”融合在一起，让原来的乡村记忆在新型城镇化进程中充满生机活力。这需要相应的公共设施与之配套，需要发展教育、医疗、商业、娱乐休闲产业等，使乡村记忆在新的时空条件下产生新的凝聚力。

（摘编自陆邵明《留住乡愁》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．新型的城镇化建设，如果在建设之余还能兼顾人文保护，就不会留下“乡痛”。

B．乡村记忆是居民情感所系和乡愁载体，在城镇化过程中，必须完好保存下来。

C．活化乡村记忆是指赋予乡村记忆新的文化内涵，使之成为相关产业的配套设施。

D．在城镇化过程中，定期维修乡村的集体记忆场所，是呵护乡村记忆的一种方式。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．围绕着乡村记忆的保护，文章逐层递进地论证了留住乡愁的必要性和可行性。

B．文章将乡村记忆分为物质文化和非物质文化两个方面，并论及了二者的有机联系。

C．文章提出以综合甄选的方式选择保留哪些乡村记忆，并举例说明了甄选的标准。

D．认为乡村与人的情感、记忆密切相关，这是文章论述城镇化与乡愁关系的前提。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果能留住乡愁，就有可能避免城乡变迁中物质空间变化与人的情感发生冲突。

B．如果游子在城镇化的故乡找到依恋感和归属感，就说明故乡已活化了乡村记忆。

C．为了保护乡村记忆，在新型城镇化过程中，还应该考虑到当地居民的文化需求。

D．能对乡村记忆进行精细化、产业化升级，说明乡村记忆的内涵并非一成不变的。

阅读下面的文字，完成下面小题。
当宋代诗人登上诗坛时，他们仰望唐诗，犹如翘首远眺一座巨大的山峰，可从中发现无穷的宝藏作为学习的典范。但它同时也给宋人造成沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，从而创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。
谚云“极盛之后，难以为继”，宋诗的创新具有很大的难度。以题材为例，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，宋人很难发现未经开发的新领域，于是他们在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面仍有成功的开拓，主要是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶之诗。有些生活内容唐人也已写过，但宋诗的选材角度趋向平民化，比如宋人 的送别诗多写私人交情和自身感受，宋人的山水诗则多咏游人熙攘的金山、西湖。所以宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士，这种特征使宋诗具有平易近人的优点。  
在艺术上，宋诗的任何创新都以唐诗为参照对象。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格陌生化的结果。
宋代诗坛还有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表。苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界， 苏、黄的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。
唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，既是对唐诗的深刻变革，也是求新求变的终极目标。经过宋人的巨大努力，宋诗终于与唐诗成为古典诗歌史上双峰并峙的两大典范。正如缪钺所云：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵； 宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”钱钟书则云：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”宋诗与唐诗既各树一帜，又互相补充，成为古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌产生了深远影响。
（选自莫砺锋《宋代文艺高峰的启示》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．唐诗是一座巨大的山峰，宋诗在巨大的压力面前，走出一条完全不同的新路。

B．宋诗的创新，表现在题材上向日常生活倾斜，这种特点使宋诗具有平易近人的优点。

C．苏轼和黄庭坚是宋诗风格的典型代表，其畅达和瘦硬可视为对唐诗风格的一种突破。

D．宋诗所追求的平淡，是一种炉火纯青的美学境界，较之唐诗的丰神情韵更胜一筹。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用总分总的论证结构，论证了宋诗能与唐诗双峰并峙是宋人努力创新的结果。

B．文章主体部分从内容的开掘和风格追求两方面来论述宋词是如何创新的，思路清晰。

C．文章第四段分析苏轼和黄庭坚对各自偶像的推崇，是为引出宋诗“平淡”的内涵。

D．文章末段引用缪钺和钱钟书的话，证明唐诗有丰华情韵的特征，宋诗以平淡为追求。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．宋诗之所以能取得巨大的成就，一个重要的原因是宋人有唐诗这个学习宝藏和典范。

B．唐代诗人普遍不写日常生活中的琐事细物，而末代诗人也不写盖世英雄或绝俗高士。

C．一些宋代著名诗人有相对唐诗而言新生的风格特征，这是对唐诗风格陌生化的结果。

D．宋诗追求的“平淡”不同于现在通常所说的“平淡”，是超越了“雕润绚烂”的平淡。