阅读下面的文字，完成下列小题。

叶嘉莹在其《迦陵论诗丛稿》中谈论《古诗十九首》有多重意蕴，她把造成《古诗十九首》的多 义性归结为三个原因：一是不知作者，你便无从比附，这使它的意思反而丰富起来；二是没有明白的人称的指称，使它有了多义性；三是汉语文法的模棱性，主语、谓语、宾语或者过去式、现在式说的不是很清楚。这就是中国古代文学鉴赏论中的一个重要命题一一诗无达诂。。

“诗无达诂”意思就是说：《诗经》的意义是不可能具有通达而完备的解说的。《涉江采芙蓉》 这首诗通常被理解为一首情诗，那么“涉江采芙蓉”的主人公到底是离乡的游子还是思夫的女 子？由诗句“还顾望旧乡，长路漫浩浩”来看，每当妻子想念丈夫时，她就想象着远方的丈夫，此 刻也带着无限的忧愁，回望着妻子所在的故乡。这种表现手法又叫作“示现格”。所以张啸龙在 《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中表示：“实际上‘还顾望旧乡，长路漫浩浩’的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦情思。”

还有一种观点是把这首诗理解为两个场景：正当女主人公苦苦思念丈夫的时候，她远方的 丈夫，此刻也正带着无限的忧愁，回望妻子所在的故乡，这样的“对写法”，造成了 “诗从对面飞来”的绝妙虚境。并且，用之来解读《涉江采芙蓉》，更能还原诗作的原汁原味，表情达意效果更为含蓄哀婉，同时也使男女抒情主人公之争的问题不复存在。

“诗无达诂”的思想在中国古代文学史上是普遍存在的。所以我们可以思考，“同心而离居” 一定是写男女之间的爱情吗？《离骚》中屈原以“香草美人”自喻，并用男女之爱喻君臣之情，《涉江采芙蓉》会不会也是诉君臣之思呢？

“涉江采芙蓉”的这位贤臣，以兰泽的“芳草”喻自己高尚的品德，他要把采撷的“芙蓉”赠送 给“远道”的明君，回头凝望着“旧乡”，长路漫漫，“我”已被贬，成为逐臣，“我”所怀念的朝廷和君主渐行渐远，所思在远道。虽有“同心”但已“离居”，长叹一声：只能“忧伤以终老”了。这样解 释，《涉江采芙蓉》就由思妇之辞变为逐臣之词了。

《古诗十九首》作为民间文学创作，内容多写“逐臣弃妻朋友阔绝死生新故之感”，那么，主人公除了 “弃妻”“逐臣”，也可以是朋友间的离别诗，“涉江采芙蓉”是为了赠给“在远道”的知己，高山流水的友谊使得他们同心同德，无奈相去遥远，想到便忧伤难排。

钟嵘在《诗品》中把《古诗十九首》列为上品，并评价其为“文温以丽，意悲而远”，这从《涉江采芙蓉》中便现端倪。仅从何者“涉江采芙蓉”入手，便可可分析出多种意蕴，这也体现了文学作品的赏析采用“诗无达诂”的方法，才能更加全面深刻地理解文本的意蕴。

（选自曹雨《以〈涉江釆芙蓉〉为例浅谈诗无达诂》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．叶嘉莹认为《古诗十九首》的多义性与作者、人称、汉语文法三者关系密切。

B．“诗无达诂”意思就是说：古诗词的意义是无法也不必进行具体细微解说的。

C．“还顾望旧乡，长路漫浩浩”只能解读为妻子想象远方的丈夫回望故乡思念自己。

D．《古诗十九首》被钟嵘列为《诗品》上品，因为对它的解读体现了“诗无达诂”的原则。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段从《古诗十九首》引出了中国古代文学鉴赏论中重要命题——诗无达诂。

B．文章解释了“诗无达诂”的意思之后接着以《涉江采芙蓉》为例做了具体分析。

C．文章对《涉江采芙蓉》作了多种解读，指出“诗无达诂”有助于全面深刻理解文本。

D．全文按照先总后分的论证思路，先提出“诗无达诂”的鉴赏原则，后从多角度分析。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．《古诗十九首》之所以能够有多重意蕴，是因为诗无达诂的中国古代文学鉴赏论。

B．杜甫《月夜》（“今夜鄜州月，闺中只独看”）运用“示现”手法抒发了对妻儿的思念。

C．“还顾望旧乡，长路漫浩浩”从“对写法”角度解读，不是虚写却产生了虚写效果。

D．《涉江采芙蓉》可理解为思妇辞、逐臣辞、赠友诗，说明诗歌解读不可僵化。

阅读下面的文字，完成下列小题。
古代中国是以小农经济为基础的农业国家。与工商业社会不同，在农业社会统治者基本无法征收商品税，只能从农民那里征收各种形式的直接税。无论是西周诸侯向天子缴纳的“贡”，还是秦汉之后普遍实行的“田赋”，实际征收的都是农民生产的实物，主要是粮食、丝麻，也有兽皮、茶叶等各地土特产。就保证农业社会实物税收的适度和公平而言，度量衡，尤其是“量”和“衡”，先后扮演了至为关键的角色。所谓关键，并不是说，统治者借此才能获得赋税，而是说相对精确的度量衡，能使民众相信并接受税收的公平合理。当然，这种税收制度首先要进行一项基础性工作：统一并公道地分配土地。而“度”正好 能确认土地产权，定分止争。。
依古人对西周初年井田制的描述，当时每家授田百亩，为一个方块，称为“一田”；以井字方块划分，每900亩地构成一“”；中间为公田，八方为私田，八方各家共耕公田，公田的收益用来缴税。这样分配和利用土地的要害，就是借助计量技术“度”——“六尺为步，步百为亩”——来完成。以长短计量来分配土地，可以保证各家占有基本均等的土地；每“”九分之一的公田由各家共同耕作，又大大便利了国家获取赋税。从计量学上看，这种巧妙用“度（长短）”获得的计量，替代了在人类早期几乎无法获得的计量—“量”（容积）或“衡”（重量）；从政治上看，井田制用“度”成功解决了西周有关土地税收的公平和效率问题。
井田制追求的是民众能看见甚至可以验证的土地分配公正，以及在此基础上的税收公平和便利。当相关条件改变时，井田制也就行不通了。首先，随着人口增多，即便在中原地区，可井田化的大片平整土地也会日益稀少，直至枯竭，导致人地很不相称。为此，各诸侯国鼓励农民在现有土地上加大投入增加产出，或开垦那些无法井田化的荒地。再加上铁器牛耕的广泛使用让开荒变得容易，不但降低了成本，还增加了耕作如丘陵、山岗、沼泽、盐碱地的产出。那么，这类无法井田化却有经济收益的地段该如何征税？井田制曾大量借助的“度”显然不合用了。
新的税收尝试早已开始。齐国的管仲当政时依土地的好坏征税，即“相地而衰征”；楚、秦先后采取了按农业产量征税的“量入修赋”。只是若无客观简便的标准量器或衡器，无论“相地”还是“衰征”，无论“量入”还是“修赋”，就一定产生更多主观裁量。即便征税者无私且力求公正，也很难令纳税人信服。因此，必须有全新的税收计量手段和标准器物来提供看得见的公平：或精确测度不规则的新垦土地，按土地面积征税；或是转向用统一且精确的标准量器和衡器按各家粮食收成来征税。这就使得以量、衡为核心手段的赋税制形成并发展。由此可见，自井田制开始之之后，几乎各国的每次土地或赋税改革，都不只有关统治者的税入增加，还必须令百姓获益并认为公平。
（摘编自朱苏力《度量衡的制度塑造力—以历史中国的经验为例》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．直接税是指实物税收，征收的是农民生产的实物，包括粮食、丝麻、兽皮、茶叶等。

B．计量技术“度”既能保证各家占有基本均等的土地，又能为国家增加赋税提供便利。

C．国家按土地好坏、粮食产量多寡征税，需要借助客观简便的标准量器或衡器来实现

D．土地或赋税改革，在井田制开始之后，都兼顾税入的增加、百姓的获益及公平认同。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．认为农业中国和直接税密切相关，这是文章论述度量衡与土地税收制度关系的前提。

B．文章从人口增加、铁器牛耕使用两方面，分析了井田制这种税收制度受破坏的原因

C．文章论述齐国新税收尝试，为度量衡能保证实物税收的适度公平的观点提供了例证

D．文章提出观点后，先分析度量衡器的区别，再论证这种区别对土地税收制度的影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果不是统治者能通过相对精确的度量衡器便利地获得赋税，度量衡器就不会统一。

B．无法井田化的新垦地和难以计量的经济收益，让度器不再能体现看得见的税收公平。

C．铁器牛耕让开垦荒地变得容易，可见铁器牛耕对土地税收制度改革起到了促进作用。

D．社会需求与度量衡的互动关系，推动了土地税收政策乃至古代中国经济制度的变革。

阅读材料，完成下列小题。
习见的环境都已变成实用的工具。比如我久住在一个城市里面，出门看见一条街就想到朝某方向走是某家酒店，朝某方向走是某家银行。这样，我的注意力就迁到别的事物上去，不能专心致志地看这条街或是这座房子究竟像个什么样子。而游历新境时最容易见出事物的美，因为在崭新的环境中，我还没有认识事物的实用的意义，事物还没有变成实用的工具，一条街还只是一条街，而不是到某银行或某酒店的指路标，所以我能见出它们本身的美。
一件本来惹人嫌恶的事情，如果你推远一点看，往往可以成为很美的意象。袁子才尝刻一方“钱塘苏小是乡亲”的印，看他的口吻是多么自豪！但是钱塘苏小究竟是怎样的一个伟人？她原来不过是南朝的一个妓女。和这个妓女同时的人谁肯攀她做“乡亲”呢？当时的人受实际问题的牵绊，不能把这些人物的行为从极繁复的社会信仰和利害观念的圈套中划出来，当做美丽的意象来观赏。我们在时过境迁之后，不受当时的实际问题的牵绊，所以能把它们当做有趣的故事来谈。它们好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味。
一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。花长在园里何尝不可以供欣赏？他们却欢喜把它摘下来挂在自己的襟上或是插在自己的瓶里。许多人如果不知道周鼎汉瓶是很值钱的古董，宁愿要一个不易打烂的铁锅或瓷罐，不愿要那些不能煮饭藏菜的破铜破铁。这些人都是不能在艺术品或自然美和实际人生之中维持一种适当的距离。艺术家和审美者的本领就在能不拿盛酒盛菜的标准去估定周鼎汉瓶的价值，知道在美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。
（选自朱光潜《艺术和实际人生的距离》，有删改）
据报道，从前有一个乡下人看戏，看到演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填膺，提刀跳上舞台，把他杀了。请结合本文观点，对乡下人的行为表明你的态度并作出简单评析。

阅读下面文字，完成下面小题。
书画同源
书画同源是中国书画术语，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。对于书画同源这一中国艺术史的基本理论，其关注焦点在于书画同源的“源”字作何理解。
从文明产生之日起，人们便不可避免的产生对事物记载的需要，随着人类社会的不断发展，人们从最初的结绳记事，逐步发展为以图记事，并最终导致了文字的产生。作为最古老的文字种类，甲骨文无疑是从最原始的图画发展成的一种具有高度概括力的记事符号，而这些字除包括象形与指事两种功能，更具有一定的绘画因素，这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展，逐渐由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇瑰丽的书法艺术。而作为文字先祖的图画自是毫无疑问的成为兴起于书法艺术之后的独具东方气韵的中国绘画艺术的基石了。
对书画同源的 “源”字，除最初的起源一解外，还指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露出抽象之美，流露出其独立的审美价值。
中国书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。传统中国画从“以形写神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形、在貌，而在神韵之上，苏东坡就曾诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人所推崇；若画不能现其神韵，那就只不过是一纸水墨、淡彩而已，不能称之为画了。而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可谓佳作。
随着文明的发展进步，文字、图画都不再仅仅是记录的工具了，而是成为了人们表达思想、直抒胸臆的桥梁，成为人们宣泄感情的工具。而书法与绘画艺术更是因为其作者的感情投入具有了更高层次的艺术价值，他们不再是死的作品，而成为其作者活的人生写照，成为了有“心”之物。以清代著名的扬州八怪之一的郑板桥为例，其画竹，除了尽现竹清冷含蕴的神髓之美，也赋予其笔下的竹一颗心，将自己的品性与竹子重叠在了一起；其写字，也是同样将人生之感悟融入其中，所以“难得糊涂”才成为其书法的名篇。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
【小题1】下列说法不符合原文内容的一项是（）

A．中国书画随着社会的发展进步，作为记录的工具性特点将会越来越淡化。

B．书法的用笔是中国画造型的语言，它使中国画带上了强烈的书法趣味。

C．中国书画追求抒情艺术意境，只有抛弃物象，才能达到“遗貌取神”“得意而忘象”的佳境。

D．书画同源是中国书画艺术史的基本理论，意为中国绘画和中国书法关系密切，相辅相成。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．甲骨文是最古老的文字种类，它除了具有象形和指事功能外，也具有一定的绘画因素，是属于图画文字。

B．中国的绘画艺术兴起于书法艺术之后，故中国画具有强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵具有抽象之美。

C．中国写意山水和写意花鸟最具东方含蕴表现特色，它借助水墨、淡彩等来表现绘画内容的神韵而为世人所推崇。

D．中国的书法艺术也借助文字抽象的形来表达意境，郑板桥据此书写的 “难得糊涂”，才成为书法中的名篇。

【小题3】（小题3）“书画同源”主要体现在哪些方面，请分条作出概括。（每条不超过12个字）（3分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

花鸟画，是中国画中最富于民族文化特性的表现门类之一，千百年来，一直在民族文化所赋予它的原动力的推动下发展着，不断深化其精神内蕴。它一方面不断充实自身以适应新时代的审美要求，另一方面又在潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。

花鸟画的民族文化原动力，是以花鸟拟人、表情的寓意性。《芥子园画谱》有载：“古诗人比兴，多取鸟兽草木。而草虫之微细，亦加窝意焉。”花鸟画在演变和发展过程中，也伴随着中华文明的进程，通过主观的诗性和文学性审美方式抒情达意、托物言志，形象性地展现着中国人的宇宙观和自然观。

我们的先民曾将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的原始崇拜。原始社会，人们常把某种动物、植物或非生物等，视为自己的亲属、祖先或保护神。图腾实际是一种被人格化的崇拜对象。人们相信它们有一种超自然力，会保护自己，并且还可以获得它们的力量和技能，让族群不断繁衍壮大。虽然图腾信仰在历史发展中逐渐模糊，但并未完全销声匿迹，它逐渐演化为民俗文化的一部分，让生活充满文化窝意。这种文化寓意也影响着花鸟画的发展，甚至呈现为某种圭臬，不断被程式化和重复表现。如花鸟画中常见的石榴、蝙蝠、葫芦等，是人们喜闻乐见的题材，具有“多子多福”“福禄”等吉祥寓意。

作为一种寄情于天地万物的艺术，借景抒情、托物言志，是中国花鸟文化的精髓。画家通过隐喻、象征、谐音等艺术手法寄托生活中聚积的情感和美好感望，并假以笔墨的独特性，达到自然栽体、个性笔墨、意境意趣的统一。花鸟画不只是在客观地表现对象形态，通过情感寄托，它还既能引起大众共鸣，也能给子观者某种联想空间。如《宣和画谱》所描述：“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富。而松竹梅菊，鸥鹭雁骛，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”不难看出，花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也在抒发中国文人的生活情趣和和精神操守，或许在不同时期其寓意会有所不同，但都满足着每个时期寻常百姓对于美好生活的向往和追求。小花鸟，大境界。在中国人的眼睛里，花鸟的世界，永远都充满着生机与雅意。

（摘编自马新林《清气满乾坤花鸟画的中国精神》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是　　

A．花鸟画所描绘的对象不仅仅是花和鸟，而是泛指花草树木、飞禽走兽等各种动植物。

B．花鸟画的内蕴十分丰富，它在不同的时代所呈现出来的审美倾向是不完全相同的。

C．用诗性的语言和文学表现方式寄托着人们主观的情感与志趣，是花鸟画的本质特征。

D．在中华文明进程中，中国人通过花鸟画，形象地表达了对宇宙和自然的态度与看法。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是　　

A．把花鸟比作人，用花鸟寄托情感，以及中国笔墨的独特性，使花鸟画具有了鲜明的中国民族文化特色。

B．花鸟画中的石榴、蝙蝠、葫芦等题材，因为在长期发展中不断重复出现并已程式化，因而受到人们喜爱。

C．正是借助象征、隐喻、谐音等艺术手法，花鸟画中的石榴、蝙蝠有了“多子多福”、葫芦有“福禄”的吉祥寓意。

D．花鸟画表达了不同时期的中国人对美好生活的祝福、向往和追求，这使它具有了经久不衰的艺术魅力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是　　

A．中国先民对花鸟的图腾信仰逐渐演化为民俗文化的一部分，并影响了花鸟画的发展，可见，花鸟画是图腾信仰的产物。

B．画家们把日常生活中积聚的情感寄托在了花鸟画中，因而，人们在欣赏他们的作品时才有了产生情感共鸣、发生联想的可能。

C．《宜和画谱》的描述表明花鸟画的许多题材具有较为稳定的文化和审美意蕴，但这种意蕴在将来也可能发生变化。

D．中国人在小花鸟中发现了生活大境界，发现了天地万物中蕴含的雅意，表明中国人能以发现的眼光，去发现生活中的美。