阅读下面文字，完成下列小题。
“药食同源”是保健养生家津津乐道的话题。那么，药物与食物在其发生发展过程中，究竟是怎样一种关系呢？
农耕时代以前，食物主要通过采捕获得，渔猎需要体力，采集更需要智慧。《淮南子》说：“（神农）尝百草之滋味，水泉之甘苦，令民知所避就。当此之时，一日而遇七十毒。”
药物的出现，基于人类有意识的觅药行为，这一过程确实与觅食有关。可以设想这样的场景，神农品尝了大黄的根茎，腹痛腹泻，于是将这种“叶大根黄”的植物列入有毒有害品的清单，成为传说中所遭遇的“七十毒”之一。直到有一天，部落中的某人，因饮食积聚而备受煎熬，神农忽然想起这株能够“荡涤肠胃，推陈致新”的植物，找来给病者服下，各种不舒服霍然而愈。人类治疗史上第一个药物就此产生，“聚毒药以供医事”，大致就是这个意思。
食物治病很早就有，《周礼》疾医“以五味、五谷、五药养其病”，据郑玄注：“五谷，麻、黍、稷、麦、豆也。”相关杨上善《黄帝内经太素》：五谷、五畜、五果、五菜，用之充饥则谓之食，以其疗病则谓之药。因此，平时用于填饱肚子吃的粳米，就是食物；但补养脾胃时食用的粳米，成了药物。
药物与食物之间，难于截然划断，典型的例子有二。《金匮要略》有当归生姜羊肉汤，治寒疝、腹中痛、里急：“当归三两、生姜五两、羊肉一斤，以水八升，煮取三升，温服七合，日三服。”这里除了当归，其他都是食物。《后汉书•华佗传》记载道：华佗曾在路上见到有咽喉阻塞的人，想吃东西却不能下咽，家人用车载着欲前往就医，华佗听到了呻吟声，看了一番，对家人说，刚才路旁有家卖面食的，你到那去取他家的蒜泥萍醋（一种用浮萍制作的很酸的醋），喝它三升，病就好了。病人喝了，果真吐出了一条虫来，病也痊愈了。对此，陶弘景在《本草经集注•序录》中说：“此盖天地间物，莫不为天地间用，触遇则会，非其主对矣。”所以，米谷果菜、虫兽禽鸟，诸多可食之品，也堂而皇之地载入《本草经》。
食物疗饥，药物治病，乃是常识；若是颠倒过来，以药丸充饥，用食物治病，则成为笑谈。有人说芹菜所含的芹菜素或许有助于控制血压，于是让高血压病人常吃芹菜，这样的建议算不得离谱；可因此让病人停止正规的高血压药物治疗，专门靠芹菜来降低血压，就荒谬而有害了。
何以如此呢？药与食同源而异途，食物是能够满足机体正常生理和生化能量需求，并能延续正常寿命的物质。相对于药物而言，食物对机体生理生化过程的干预极小，长期乃至终身食用，一般不会给机体造成严重伤害；也正因为此，食物不足以改变因疾病而异常的生理生化过程，故不可能取代药物。
即使站在传统医学的立场，过度强调食物疗疾，也很难做到逻辑自洽。孙思邈在《千金食治》的序论中明确承认药与食为两途，即所谓“安身之本，必资于食；救疾之速，必凭于药。不知食宜者，不足以存生也；不明药忌者，不能以除病也。”并指出，只是缘于药性猛烈，所以建议医生治病，先“以食治之”，若“食疗不愈，然后命药”，并没有以食疗代药疗的意思。
【小题1】下列各项中，不能体现原文所论“药食同源”的一项是(   )

A．五谷为养，五蓄为助，五菜为充，五果为益。——《黄帝内经》

B．君子有病，期先食以疗之，食疗不愈，然后用药。 ——战国扁鹊

C．凡草可食者，通名为蔬；蔬，从草从疏，所以辅佐谷气，疏通壅滞。——古籍

D．大蒜上场，药店关张；萝卜缨子不要钱，止泻止痢赛黄莲。——民间谚语

【小题2】下列理解与分析，不符合原文意思的一项是(   )

A．“药食同源”最初是指人类早期食品和药物都是通过采集植物或捕猎动物来获得的。这一过程中，人们需要不同程度地付出体力和智慧。

B．农耕时代以前，人们在觅捕食物过程中，开始对百草水泉中的有毒有害物加于区分，药物的出现，正是基于这个有意识的行为。

C．人类治疗史上的第一个药物，就是神农氏在寻觅食物时发现的能够“荡涤肠胃，推陈出新”治疗腹痛腹泻的植物——大黄。

D．传统医学认为，不可过度强调食物治疗，药食同源而异途，就像芹菜可以帮助控制血压，但不能改变身体因高血压而异化的过程。

【小题3】根据原文内容，下列理解与分析不正确的一项是(   )

A．《周礼》中记载，五味、五谷、五药养其病，可见，在农耕时代，疾病就认识到“五谷”既是食物，又是药物。

B．《金匮要略》中的当归生姜牛肉汤和华佗的蒜泥萍醋之所以不同，就是因为前者用了当归应属药疗，后者才是纯粹的食物疗法。

C．《本草经》之所以能堂而皇之地记录“米谷果菜、虫兽禽鸟”等天地间可食之品，正是因为作者对“药食同源”理念的认同。

D．《千金食治》中明确指出“安身”与“救疾”应是食药两途，建议医生在治病过程中，先食后药，但不能以食疗代替药物治疗。

音乐与人生
①这是有关我心灵状态的一则小故事。它没有离奇、曲折的情节，只有牵动心魂的情态。时间是一九七七年和一九七八年冬春之交，地点在北京故宫深深庭院。
②当时，我正在为调动工作疲于奔命，要告别工作了多年的中国农业科学院调往中国社会科学院，内心既惆怅又激动。因为从今以后我要站在哲学的尊前公开说话，并且决心献身于智慧的哲学。  
③一个下雪天，我突然萌生独自一人去故宫深院走走的念头。别人游故宫，总爱选择风和日丽的天气，我则喜欢挑一个斜风细雨或纷纷扬扬的落雪天。理由其实很简单：雨雪天的气氛，同故宫的建筑场、历史哲学更为和谐。
④故宫里面游人极少。与其说我是在参观珍宝馆和贵妃的起居室，还不如说我更喜欢在小小的极幽静的庭院内徘徊、踯躅和沉思默想。突然，从安装在屋檐下的小音箱里传出了古琴曲《平沙落雁》，仿佛是随着寒冷的北风，掠过西伯利亚的贝加尔湖、蒙古大草原和长城两千多年的历史山谷，轻轻飘落到皇宫深院里来的。乐声悠扬流畅，让你放下眼前心头的一切，随它去看那平沙无垠、云程万里、群雁翱翔、天际飞鸣的景象，感受那立于苍茫天地间独行旅人的渺远情思。
⑤在这之前，我在音乐厅曾不止一次地听过这首曲子，但都不如这一次感触深。究其原因，不外是我的心境、周围古老建筑场与乐曲的契合。其实，人的心境也是一种场，当音响构成的场、人的心境和周围的环境这三者发生共振的时候，旋律和律动才能打进人的内心，才能荡人心魄，顿起波澜。
⑥传说《平沙落雁》的作者是唐朝诗人陈子昂，也有人考证是宋代毛敏中和明代的朱权。我则倾向于是陈子昂。这是我的感觉告诉我的。我觉得这首古琴曲只能出自陈子昂的手笔。因为他既能写下“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下”的诗句，当然也就能谱出《平沙落雁》。两者都是千古绝唱，是同一境界的两种表述，就像水和水蒸气的分子式相同，形态各异。《平沙落雁》好比是水蒸气，无形，无象，缥缈得很。
⑦设想陈子昂在晚秋的一天，看见远处山映斜阳天接水，一群南飞的大雁缓缓悠悠地落到沙洲上来歇脚，触景生情，顿起幽思，化作千古绝响。整个曲子的基调好像是由两个对立和矛盾着的主题构成的：动与静，有涯的生命与无限的天地，短暂与永恒，有意义与无意义……
⑧雪仍在下，静悄悄地落在古瓦上，落在古树上，落在贵妃、皇后和太监曾经走过的古道上。《平沙落雁》的古旋律还在周遭回荡着。那么，当年在宫墙内发号施令、享尽人间荣华富贵的皇室成员如今都到哪里去了呢? 这里没有留下他们的足迹，只有皇宫建筑师、木匠瓦匠的作品，只有音乐家创造的旋律，只有大自然的冬去春来叶绿叶黄。
⑨感谢故宫，是它的建筑场帮助我听懂了《平沙落雁》。在故宫，只能播放中国的古筝、古琴曲作为背景音乐，若播放摇滚或美国午餐音乐，准会砸锅，因为气不通，场不对。也多亏了我当时的心境，否则这首曲子就无从入手刻画我波澜起伏的灵魂状态：追求变化，又渴望永恒；想冲决有限，又害怕无限；方向明确，又觉得身在歧路。正是《平沙落雁》给了我一次与自己心灵对话的机会，让我自省，让我不断去追寻生命的意义。
（取材于赵鑫珊的同名散文）
【小题1】下列对文章的理解和分析，不正确的两项是（）（）（4分）

A．第②段交代了作者的生活状态，为下文写听古琴曲生发诸多感触做好了铺垫。

B．作者内心惆怅激动，但对于选择从事哲学研究十分坚定，并决心献身于这份选择。

C．为了体会故宫的历史哲学意义，作者特意选择了一个下雪天独自走进故宫古建筑群。

D．文章所引用的陈子昂的诗句，其意境空阔寂寥，意在表现作者内心的孤寂苍凉。

E. 《平沙落雁》让作者心潮起伏，是因为音乐旋律、古老建筑与他此时的心境相契合。
【小题2】第④段中的画线语句写出了《平沙落雁》的哪些特点？（5分）
仿佛是随着寒冷的北风，掠过西伯利亚的贝加尔湖、蒙古大草原和长城两千多年的历史山谷，轻轻飘落到皇宫深院里来的。
答：
【小题3】作者认为“音乐与人生”有怎样的关系，请简要分析。（6分）
答：
【小题4】作者说：“当年在宫墙内发号施令、享尽人间荣华富贵的皇室成员如今都到哪里去了呢? 这里没有留下他们的足迹，只有皇宫建筑师、木匠瓦匠的作品，只有音乐家创造的旋律，只有大自然的冬去春来叶绿叶黄。”这表现出作者怎样的人生感悟？请联系实际或阅读积累，谈谈你的思考和认识。（不少于100字，7分）
答：

中国传统的文学以诗文为正宗,大多数出于士大夫之手。士大夫配合君主掌握着政权。做了官是大夫,没有做官是士;士是候补的大夫。君主士大夫合为一个封建集团,他们的利害是共同的。这个集团的传统的文学标准,大概可用“儒雅风流”一语来代表。载道或言志的文学以“儒雅”为标准,缘情与隐逸的文学以“风流”为标准。
“诗言志”这一个语在开始出现的时候，原也是一种尺度;后来得到公认而流传，就成为一种标准。说陆机用了新的尺度，是对“诗言志”那个旧尺度而言。这个新尺度后来也得到公认而流传，成为又一种标准。又如南朝文学的求新，后来文学的复古，其实都是在变化;在变化的时候也都是用着新的尺度。固然这种新尺度大致只伸缩于“儒雅”和“风流”两种标准之间，但是每回伸缩的长短不同，疏密不同，各有各的特色。
这种尺度表现在文论和选集里,也就是表现在文学批评里。中国的文学批评以各种形式出现。魏文帝的“论文”是在一般学术的批评的《典论》里,陆机《文赋》也许可以说是独立的文学批评的创始,他将文作为一个独立的课题来讨论。此后有了选集,这里面分别体类,叙述源流,指点得失,都是批评的工作。又有了《文心雕龙》和《诗品》两部批评专著。还有史书的文学传论,别集的序跋和别集中的书信。这些都是比较有系统的文学批评,各有各的尺度。这些尺度有的依据着“儒雅”那个标准,结果就是复古的文学,有的依据着“风流”那个标准,结果就是标新的文学。但是所谓复古,其实也还是求变化求新异;韩愈提倡古文,却主张务去陈言,戛戛独造,是最显著的例子。古文运动从独造新语上最见出成绩来。胡适之先生说文学革命都从文字或文体的解放开始,是有道理的,因为这里最容易见出改变了的尺度。现代语体文学是标新的,不是复古的,却也可以说是从文字或文体的解放开始;就从这语体上,分明的看出我们的新尺度。    
（选自朱自清《文学的标准与尺度》，有删改）
【小题1】中国的文学批评有哪些形式？
【小题2】结合文本，理解文学标准的“新尺度”的含义。
【小题3】简要概括“复古的文学”和“标新的文学”的异同。

阅读下面的文字，完成小题。
古希腊戏剧起源于酒神祭祀，我国戏曲的源头是巫舞觋歌。原始戏剧充满着宗教、神话的祭祀仪典精神。随着社会发展，戏剧祭祀仪典的意义逐渐淡化，祭神变成娱己，祈福变成消遣，开始逐步触及戏剧的主要审美特征。西方的广场剧、庭院剧，我国的社火百戏、庙会演出，这些戏剧形态一直与社会底层观众紧紧结合在一起，当它们走入宫廷，就丧失真实、质朴的本性，趋于绮丽矫作、空洞乏味，失去了社会底层观众和生命力。我国戏曲诞生之时就与儒家礼教文化意识背离。戏曲艺术是“礼崩乐坏”而禁登大雅之堂的，戏曲演员与奴婢相等。我国自唐末后，商品经济逐渐发达，市民口味在审美领域中占据了越来越高的地位。俗文化作为一种新生力量逐渐打破了宫廷贵族文化的一统局面，戏剧艺术开始繁荣。市井民巷的勾栏瓦舍里上演着说唱、影戏、傀儡戏、杂剧百戏等各种丰富多彩的戏剧门类。从宫廷歌台到村社庙会，上至天子大臣，下至平民百姓，都乐此不疲。这些文化平民化的现象逐步为我国戏曲的繁荣铺平了道路。
尽管如此，戏剧作为道德教化的工具一直存在。从我国历史上看，《香囊记》、《目连救母》这些充满浓重礼教色彩的传统戏曲，西方中世纪的“神秘剧”等宗教戏剧、古典主义时期的宫廷戏，都因过于注重宣传教化，丧失了戏剧的本质特征，只能存在一时。经久不衰的经典都是贴近社会底层观众的作品。而当代戏剧的发展更注重戏剧艺术创造与观众欣赏间的互动关系，不回避商业化、大众娱乐化，甚至希望以“票房”、“商业化”为某种尺度来检验其戏剧观念的可取性。因为在世俗文化发达的当代社会，大众的审美需求越来越代表着审美文化的取向和艺术作品的价值评判标准。但就其总体脉络而言，古今中外的戏剧主要以通俗文化、世俗文化为审美特征。
戏剧的审美特征离不开物质的承载与呈现。剧场作为戏剧的基本要素之一，其对戏剧审美特征的表现起着举足轻重的作用。戏剧的审美形态从诞生初期的宗教祭祀演变为大众审美娱乐后，剧场的角色也随之开始发生转化。从古希腊圆形剧场到西方近现代的封闭式剧场，从我国古代的勾栏瓦肆、歌台庙会到现代实验小剧场，虽然其特点和功能不同，但有一点是相同的，即都是一种审美活动场所。它们召唤和调动参与者从日常生活角色转为审美角色，使其进行艺术的创作与欣赏。另外，观众参与的广泛性和随意性使戏剧艺术成为大众狂欢式的审美形态。强烈的节奏、高亢的声腔、喧闹的人群，戏剧观演双方在这样的审美交流中，忘记周围一切，不去想生活的困苦，一切都化入浑然忘我之境，把自我与自然融为一体。
（摘自徐海龙《作为审美文化的戏剧》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．古希腊的酒神祭祀、中国的巫舞觋歌，这些中西方原始戏剧形态都充满着宗教、神话的祭祀仪典精神。

B．中西方各种戏剧形态进入宫廷之后，就会由祭神变成娱己，祈福变成消遣，趋于绮丽矫作，失去生命力。

C．我国古代戏曲虽从诞生之日起便与儒家礼教文化意识冲突，但仍存有一些充满浓重礼教色彩的剧目，如《香囊记》《目连救母》。

D．剧场是戏剧的基本要素之一，是戏剧审美特征得以呈现的物质载体，对戏剧审美特征的表现发挥着重要的作用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．随着社会发展，祭神变成娱己，祈福变成消遣，这些历史演变标志着戏剧祭祀仪典的意义逐渐淡化。

B．当代社会大众的审美需求是评判戏剧作品艺术价值的重要标准，所以注重创造与观众间的互动是未来戏剧的发展方向。

C．古今中外的戏剧以通俗文化、世俗文化为主要审美特征，但也不排除宫廷贵族文化、道德教化的渗透。

D．无论是古希腊圆形剧场，还是我国现代的实验小剧场，都能够召唤和调动参与者以审美的角色进行艺术创作与欣赏。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．我国戏剧艺术从诞生之时被禁登大雅之堂，但唐末之后，随着商品经济的发展、文化市民化现象的出现，戏曲艺术逐渐繁荣。

B．多样的戏剧样式广泛分布的戏剧表演场所以及多元的戏剧观赏者，都是戏剧文化平民化的一些具体体现。

C．剧场的角色会随着戏剧审美形态的变化而变化，就目前来看，剧场已经成为了实现大众审美娱乐的主要场所。

D．戏剧艺术大众狂欢式的审美形态呈现为：戏剧观演双方以充满动感的审美交流，忘却周围一切，将自我与自然融为一体。

阅读下面的文字，完成小题。
《西游记》，别样的经典
明朝人所称的四大奇书，除了稍晚出现的《金瓶梅词话》，其余《三国演义》《水浒传》和《西游记》三部，都是传统积累型小说，是作家在前代民间艺人和文人不断加工的基础上才写定的。这三部小说中，以《西游记》最不露集体创作的痕迹，小说作者以他自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创的、属于他的个人风格的印记。
神佛妖魔故事在我国有悠久的创作传统和丰富的艺术经验积累，也有外来的，主要是印度佛教文学的故事的濡染。除了神祇和鬼魂是古代原始宗教的产物以外，神仙和妖怪是秦汉以来方士、道士然后是艺术家——民间艺人和文人的虚构；佛、菩萨、魔则是由印度佛经传入，然后汇入中国超人间故事的体系的。这种本土的和外来的超人间幻象的汇合，自六朝的志怪小说以来已渐次达到密洽无间；与此相应的是宗教上道教和佛教在对立中的互相渗透，互相容受，使道教神和佛教神在群众中从观念到风习形成一个模糊的整体。《西游记》的艺术虚构正是建立在传统艺术经验和这种社会的宗教性观念、风习的基础之上的，但它又以作者融汇了传统艺术经验所形成的艺术独创性批判了社会的宗教性观念，或更正确地说，和社会的宗教性观念开了玩笑，对它进行了嘲弄。
在宗教观念和社会意识中，神与魔是正与邪、是与非、顺与逆、善与恶、光明与黑暗的象征，前者应予肯定，后者应被否定。但《西游记》不与宗教观念和社会意识认同，吴承恩对神与魔一视同仁，道教神玉皇大帝、道教祖师太上老君、西方佛祖释加牟尼，都是被揶揄、调侃、捉弄的对象，至于天将神仙、菩萨金刚和诸路神祇就更不在话下。不少妖魔倒是可亲可爱，有人情味，是引人寄以同情的对象，猴精孙悟空便是最突出的一个。他的魅力在于他的妖气而不在于他的改邪归正，在于他的个性放纵而不在于受理性约束，读者则同情于他受紧箍咒时的窝囊气而欣喜于他有时的妖性复发。西方路上好多魔头和小妖的天真、狡狯和滑稽也引人喜爱；不少妖魔和神佛通声气，有渊源，是一家子。神与魔泯除了界限，受到作者的平等待遇，于是，宗教的价值观就被抛弃，被超越，宗教的虚伪性也在很大程度上被揭露了：因为说到底，天堂地狱，神佛妖魔这些超人间的幻象全是随着艺术家的意旨转的，是艺术虚构的产物。《西游记》创造了一个神魔世界，同时也就宣告了宗教的创造和作家本人所创造的同样都是一种意识的虚构。
《西游记》不仅奠定了神魔小说这一小说品类的基础，开拓了中国长篇小说的表现内容，而且是中国小说中极为少见的描绘了人与自然的关系的作品。中国长篇小说的主题，通常集中在战争、爱情、政治、家庭等等社会性的关系上，很少有、或者简直没有像西方小说中《鲁宾逊漂流记》那样一类以人和自然斗争为主题的作品。《西游记》却以丰富瑰奇的想象，描写了师徒四众在迢遥的西行途上和穷山恶水冒险斗争的历程，并以降妖伏魔赞美了取经人排除艰难的战斗精神，它是人战胜自然的凯歌。
（节选自《西游记〈前言〉》）
【小题1】关于神佛妖魔故事，以下阐述正确的一项是（   ）

A．在传统积累型小说中，明朝人所称的四大奇书，以《西游记》最不露集体创作的痕迹，留下了个人风格的印记。

B．神佛妖魔故事创作在我国有悠久的创作传统，也积累了丰富的艺术经验，但主要还是在印度佛教传入中国后，受到佛教文学故事的濡染而形成的。

C．佛、菩萨、魔自六朝以来汇入中国超人间故事体系后，本土的和外来的超人间幻象逐渐结合得越来越紧密。

D．佛教传入中国后，道教和佛教在对立中互相渗透，互相容受，使道教神和佛教神在群众中从观念到风习形成一个模糊的整体。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　）

A．《西游记》的艺术虚构以传统的艺术经验和宗教性观念、风习为基础，而又融汇了传统艺术经验所形成的艺术的独创性，嘲弄了社会的宗教性观念。

B．因为吴承恩对神与魔一视同仁，消除了神与魔的界限，所以人们不再认为神与魔是正与邪、是与非、顺与逆、善与恶、光明与黑暗的象征。

C．《西游记》中不少妖魔富有人情味，成了引人同情的对象，相反，玉皇大帝、太上老君、佛祖如来却成为被揶揄、调侃、捉弄的对象。

D．孙悟空的魅力在于他的妖气、他的个性放纵，他受紧箍咒时让人同情，他有时妖性复发也让人欣喜。

【小题3】下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．吴承恩为了抛弃并超越宗教的价值观，彻底揭露宗教的虚伪性，在《西游记》中平等对待神与魔，甚至把不少神、魔写成了一家子。

B．《西游记》里的各种艺术形象其实是艺术虚构的产物，这些超人间幻想组成的神魔世界，宣告了宗教的创造也是一种意识的虚构。

C．《西游记》创造了一个神魔的世界，奠定了神魔小说品类的基础，开拓了中国长篇小说的表现内容，描绘了人与自然的关系。

D．《西游记》以丰富瑰奇的想象，成就了人战胜自然的凯歌。它描绘了人与自然的关系，此类作品在中国小说中极为少见。