阅读下面的文章，完成各题。

中国小说发展的脉络及特点

①中国的小说，也和世界各国一样，是从神话传说开始的；有人说我国小说有很多起源，如寓言、史传、诸子散文等等。其实源只有一个，那就是神话传说。神话是把神人化，传说是把人神化；这两者之间的界限很难确切划分。

②到魏晋南北朝，出现了志怪、志人小说。这是鲁迅在《中国小说史略》中起的名字，我觉得概括得很恰切。神话传说也好，志怪、志人也好，都是作为一种史实记载下来的，是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，因此叫作“志”。“志”是记录的意思，而不是创作。所以最初的小说，同历史归于一类。比如《穆天子传》是个神话传说，可史书上却把它归于帝王《起居注》一类；《山海经》也是神话传说，《汉书》中却把它归于“地理志”中。

③直到梁代萧统编《文选》，才第一个要把文学和历史区分开来。他在序中提出他的文学定义，即“事出于沉思，义归于翰藻。”但这时他所指的文学包括诗、文、赋，并不包括小说。我国的小说脱离历史领域而成为文学创作，还是进入唐代之后的事。唐代的文化出现了很多新的东西，文人的思想也有所发展、开阔；这时传奇小说应运而生，如白居易写《长恨歌》，陈鸿写《长恨歌传》、白行简写《李娃传》等等，都是依照传说创作而成，不再是历史性质的东西了。唐代小说的发展主要表现在想像虚构与讲求文采，这就同过去的作品有所区分。参照萧统的文学定义看，虚构、想像正是“事出于沉思”；“义归于翰藻”则正是讲求文采。从此，小说便发展成为文学创作了，但作为史的志怪志人传统也并没有停止。

④传奇小说发展到宋代就衰落了。宋代的小说大致是根据史事记载完成的，没有什么虚构和富有文采的创作加工，同唐代小说大不相同。后来人们写了各个朝代的历史小说，大都走了宋代传奇的路子，即按照史书的记载编写的，作为文学作品是失败的。

⑤这时随之兴起的是话本。话本经过文人加工，就变成许多话本小说和演义小说。如《三国演义》《水浒传》《西游记》等等，大都是文人采用民间创作而进行再创作的……

⑥由这里再发展，便成为文人的独立的创作。这时不再拿民间的东西来加工了，而主要是自己创作。这一类代表作是《金瓶梅》，它在小说发展史上开辟了一条新路。无论《三国演义》《水浒传》还是《西游记》，写的都是非凡的人物、不寻常的英雄；而《金瓶梅》开辟了一条写平凡人和生活的道路，通过写平凡人的日常生活，显示了现实主义文学的长足发展。《红楼梦》的道路，是《金瓶梅》所开创出来的。到了《红楼梦》，中国古代的现实主义小说，就走到了一个辉煌的顶点。

⑦中国小说发展的脉络及特点，大致就是如此。

（节选自吴组湘《我国古代小说的发展及其规律》）

【小题1】关于小说的起源，有两种说法：①小说起源于劳动。（见《中国古代小说的特点》）；②小说起源于神话传说。对这两种说法理解正确的一项是 ( )

A．说法①指小说的源头是劳动，说法②指小说的源头是神话传说。

B．说法①指小说的源头是劳动，说法②指小说产生的根本原因是神话传说。

C．说法①指小说产生的根本原因是劳动，说法②指小说的源头是神话传说。

D．说法①指小说产生的根本原因是劳动，说法②指小说产生的根本原因是神话传说。

【小题2】从我国古代小说发展历程的角度看，下列说法正确的一项是 ( )

A．《金瓶梅》和《三国演义》《水浒传》《西游记》不属于同一阶段，《金瓶梅》和《红楼梦》也不属于同一阶段。

B．《金瓶梅》和《三国演义》《水浒传》《西游记》不属于同一阶段，《金瓶梅》和《红楼梦》则属于同一阶段。

C．《金瓶梅》和《三国演义》《水浒传》《西游记》属于同一阶段，《金瓶梅》和《红楼梦》不属于同一阶段。

D．《金瓶梅》和《三国演义》《水浒传》《西游记》属于同一阶段，《金瓶梅》和《红楼梦》也属于同一阶段。

【小题3】下列判断，正确的一项是 ( )

A．第一个给小说做出明确定义的是梁代的萧统。

B．“话本”即“话本小说”，是宋代兴起的。

C．作者说“这时传奇小说应运而生，如白居易写《长恨歌》，陈鸿写《长恨歌传》、白行简写《李娃传》等等，都是依照传说创作而成”，可见《长恨歌》是一部传奇小说。

D．《金瓶梅》是第一部由文人独立创作的长篇小说，署名是兰陵笑笑生。

阅读下面文字，完成下面小题。
“托管”岳阳楼不妨一试
近来，“岳阳楼将‘承包’给企业经营”的消息在岳阳炸开了锅。岳阳市政府网相关文件显示，去年11月当地发布公告，对岳阳市辖区内2个重点旅游景区经营权面向社会公开招商，而岳阳楼景区并不在此之列。而岳阳楼景区管委会工作人员告诉记者，岳阳楼景区虽不在招商名单内，但眼下景区已经正在进行经营权转让。
景区景点被商业经营者“托管”的原因不外乎三类：一类是“公家”经营不善，亏损运营，人工、养护、开发等成本巨大又不堪重负。第二类不排除有谋发展、做大做强的意思。一些地方守着景区景点的“金山银山”，因为自身不具有先进的管理和市场经验，亟待引进新的管理思维和运营模式将景区景点做的更好。当然也有一种迎合潮流的不负责的“托管”——看其他地方有这么干的，自己也“赶个趟”，打外包给“私人”，结果如何可能根本没有考虑。
将政府的景点景区“托管”他人，结局如何褒贬不一。“托管”型景区景点，因为托管的逐利因素，经营者往往采取竭泽而渔的方式经营，希望以最短的时间达到最大的目的，一些托管景区景点不注重基础设施建设，对旧有设施设备却过度使用，维护维修资金投入不足，更多的核算为利润等。这是多数托管景区景点的通病，结果就是一些地方托管出去的景区景点，政府没有赚到多少钱，景区景点却破坏损害严重，最终还得政府收拾“残局”。1999年至2003年间，湘西3个景区的经营权先后由政府许可给外地公司投资开发经营，然而，随着景区经营开发中暴露出的基础建设投入不足、品牌塑造力度不大、景区自身发展缓慢等问题，2009年，湘西州最终又将3个景区的经营权收回，就是一个不成功的典型例子。
然而，“托管”成功的也不乏其例。有的景区景点采取市场化的“托管”后，景区景点得到了快速发展，经营收益增幅巨大，成为一地的重要经济。凤凰县将所属的八大旅游景区“托管”后，仅2010年，景区票收入1.51亿元，整体旅游收入达30.02亿元，以先前的3倍，同时景区景点设施也得到了巨大改善，等等。
新的社会形势下，景区景点管理需要新思维。以公办模式和“政府式管理”景区景点，弊端多多，“浪费严重”、“资源闲置”等问题同样令人垢病。在“托管”式经营景区景点日益被社会关注和认可之时，一些地方探索这一新模式、大胆引进新的经营方式，这一理念和做法是值得提倡的。“托管”景区景点带有诸多的时代特征和先进元素，其优势和潜力是“公办”所难以比拟的，可以引进更高效的经营机制、科学的管理手段、成熟的市场品牌培育和融资的便便利。退一步说“公办”了几十年的岳阳楼始终“半死不活”，为什么不注入新鲜血液，让“托管”模式试一把呢？在加强监管的前提下，“试一试”又何妨？
（选自《光明网》）
【小题1】下列关于景区景点被“托管”的原因分析，不正确的一项是

A．“公家”经营不善，人工、养护、开发等成本巨大又不堪重负，采取市场化的“托管”后，景区景点或许可以快速发展，经营收益增大。

B．―些地方守着景区景点的“金山银山”，因为自身不具有先进的管理和市场经验，亟待引进新的管理思维和运营模式将景区景点做得更好。

C．还有一些景区景点看其他地方这么干，为了迎合潮流，自己也“赶个趟”，打外包给“私人”，结果如何可能根本没有考虑，不负责任。

D．“公办”了几十年的岳阳楼始终“半死不活”，需要注入新鲜血液，目前实施“托管”模式，可以达到谋发展、做大做强的目的。

【小题2】下列关于论述“托管”型景区景点结局惨淡的表现，不正确的一项是

A．“托管”型景区景点的经营者往往采取竭泽而渔的方式经营，希望以最短的时间达到最大的目的，追求更多经济利益。

B．一些托管景区景点不注重基础设施建设，对旧有设施设备却过度使用，维护维修资金投入不足，更多的核算为利润等。

C．一些地方托管出去的录区景点，政府没有赚到多少钱，景区景点却破坏损害严重，最终还得政府收拾“残局”。

D．随着景区经营中出现的基础建设投入不足、品牌塑造力度不大、景区自身发展缓慢等问 题，一些当地政府将景区的经营权收回。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．湘西的3个景区曾由政府托管给外地公司，但经营开发中暴露出许多问题，政府又收回， 说明政府意识到“托管”要慎行。

B．“托管”岳阳楼这一理念和做法，可尝试景区景点新思维管理，因为带有诸多的时代特 征和先进元素，其优势和潜力“公办”难以比拟，肯定势在必行。

C．“托管”可以探索新的经营模式，可以引进更髙效的经营机制、科学的管理手段、成熟 的市场品牌培育和融资的便利，值得关注和提倡。

D．“公办”了几十年的岳阳楼始终“半死不活”，在加强监管的前提下，注入新鲜血液，不 妨试一试“托管”模式。

阅读下面的文字，完成下题。
笔墨之中的人文精神和人格力量
程大利
中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，今人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。
“通会之际，人成艺成”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。
（选自《新华文摘》2008第1期，有删改）
【小题1】根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（   ）

A．当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。

B．笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，记录着人的才情和知识，更是人格的标志。

C．笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。

D．笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。

【小题2】下列表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。

B．“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。

C．北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。

D．以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。

【小题3】根据原文的信息，下列理解正确的一项是（   ）

A．中国画强调“人成艺成”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。

B．读书决定着画格，古来画家大师没有不爱读书的，所以说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。

C．由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨技术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。

D．中国画论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨。

阅读下面的文字
中国古人写“钟声”的诗句很多，其中有很多脍炙人口的佳句，如杜甫的“晨钟云外湿”、张继的“夜半钟声到客船”等。在这些诗句中，“钟声”以其自身特有的存在方式，构成中国古典诗学一个饶有兴味的审美意象。
钟声从一开始就与人类的文化活动有密切的关系。
黑格尔说：“塔楼上的钟塔是专门为宗教仪式而设的，因为钟声特别适合于基督教的礼拜，这种依稀隐约的庄严的声响，能感发人的心灵深处……”在欧洲，钟声所传达的缥缈、崇高、严静的宗教意味，是自始至终贯穿下来的。
在中国，情况则有不同。在有关记载中，钟声大体可分为两类。一类是纯粹的宗教祭祀仪式中的钟声，这种宗教音乐带给人的心理感受是恐惧、松弛和宗教性迷醉。另一类是与古代庆典活动相关的钟声，多用来表达一种阔大、热烈的气氛，如《诗经·关雎》中的“钟鼓乐之”。后来这类钟声又演变成显示身份地位的象征信号，如王勃《滕王阁序》的“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家”。随着这层意义的出现，钟声也就逐渐具有了审美属性。
但这些都还不全是古典诗学中那种发人深省、令人超升、使人有所领悟的“钟声”意象。它的生成还有一个更为直接、也更为深层的原因，这就是：钟声昭示着时间。
无论中西，钟声都与时间有特殊的关系，或者说，钟声常给时间一种特殊的内涵。在西方，《圣经》中就常用“丧钟”一词提示尘世的虚幻。在基督教的生命观里，钟声能提醒人类：生命的短暂和上帝的永恒。钟声的这层时间含义实质上包含了两种意义：一是表示日常生活时间，如早钟、晚钟；二是表示带宗教色彩的时间，如丧钟，我们可称之为“精神时间”。钟声的这两种意义，在中国古代也有昭示，但有自己独特的文化积淀成分。
在中国文化里，钟鸣常与桑榆之年等特定意象连用，表达对时光消逝的感觉和对生命的领悟。尤其在佛教东渡，带给中国传统思想以“空”的观念后，寺院的钟声被赋予了一切皆空的佛教思想，从而逐渐变成人们反省、忏悔、探视内心和领悟生存的象征。钟声作为一种信号，它展示出生命在时光中消耗、磨损的程度，从心灵深处提醒人们：夕阳西下或早晨到来，旧的结束或新的开始，以及“我们向何处去”或“何处是归程”等。钟声又常与年华已逝、风尘碌碌的惆怅心情联系在一起，其缥缈而又严静的音律也最易把精疲力竭的生灵，引入宗教的虚幻精神境界。
在西方，对“钟声”意象最为关注和凝神思考的当推德国哲学家马丁·海德格尔。他晚年一直思考用“诗”去追寻在现代社会中“隐去”的上帝。他认为，对诗来说，重要的是“说出”（蕴含）“精神能量”。这蕴含的精神能量，被他比喻为“沉默的钟声”。他要求诗人用这“钟声”去寻回上帝和神性事物，让人们通过诗，聆听到内心深处“沉寂的钟声”，最终完成向上帝皈依的历史旅程。
中国人真正悟出这“沉寂的钟声”的悠长意味的，则应首推唐代诗佛王维。诗如：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。（《过香积寺》）
谷口疏钟动，渔樵唯觉稀。悠然远山暮，独向白云归。（《归辋川作》）
这些可以说是古典诗学中“钟声”意象的最佳表现。它充满了一种真正经心灵领悟、体验到的空寂。它具有那种令人大悟的“精神能量”。与海德格尔“沉寂的钟声”不同的是，它不是召唤人们皈依上帝，而是皈依佛家宣扬的空寂的世界本原。在古典诗学中还有一种召唤，它不是召唤人们走向“空寂”，而是召唤人们回归自然，如唐人于良史云：“南望鸣钟处，楼台深翠微。”钟声借助它积淀在人类心灵深处的宗教情感，往往能一举将人从现实世界引入虚幻王国。这对那些在现实世界中遭受挫折、困顿的人们来说，尤其如此，如常建的“山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音”。从这里我们可以看出，“钟声”已失去原始宗教内容，也部分失去佛教内容，而成为一种特定的审美意象。
（选自《文史哲》2003年第2期，有删改）
【小题1】根据文意，以下说法正确的一项是（）（3分）

A．无论东方还是西方，钟声最初都是一种表达宗教意味的信号。

B．在中外文化中，钟声或传递宗教的情感，或表示庆典的气氛。

C．中国“钟声”的审美属性是伴随宗教属性同时产生和发展的。

D．在真正悟出“沉寂的钟声”的意味这方面，西方要早于中国。

【小题2】（小题2）下列诗句中的“钟声”，与“精神时间”无关的是（）（3分）

A．窈窕淑女，钟鼓乐之。

B．古木无人径，深山何处钟。

C．南望鸣钟处，楼台深翠微。

D．万籁此俱寂，但余钟磬音。

【小题3】（小题3）中国古典诗学中的“钟声”具有哪些文化内涵？请简述。（3分）
答：

阅读下面的文字，完成后面题。
诗歌的三个维度
如艾青所言，“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须”。生活是艺术的基础，作为人类最久远的语言艺术形式，诗歌早就从人类先民的生活中开始。《淮南子》曰：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。”
诗歌从它出现的那天起就和人们的生活实践息息相关，表现生活的内容，交流生活的情感，表达生活的愿望。
20世纪初，田汉曾对西方的“Poetry”进行过语源学分析，认为“诗”即“创造”，诗人即“创造者”。这是现代人对于诗歌艺术特质的更深一层的认识。这意味着人们不仅要“在平淡的日常生活里发现诗”（朱自清），还应该发现高于生活的诗意，进而审视、省思生活的内涵。
诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任。孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 确然，诗歌会潜移默化地影响社会。尤其在当下，网络、多媒体信息已经紧密而深入地进入社会诸多领域，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元。诗歌文体特性决定了它可以协调公众的注意力，用轻灵的文字表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，甚至可以改变读者在社会中的存在方式、意识观念等。
诗歌对社会的担当是广义层面的。首先，诗人应该秉持社会责任感。历史上伟大的诗人是时代的先驱者，是担负社会责任的“道义”者。其次，诗歌对社会的担当深而且广，它决不局限于哪一个具体的方面。诗歌可以怨刺上政、批评时弊、关注民生，可以培养民众的审美品位、陶冶心性涵养，也兼具交际、传承或延续文化的功能。
对诗歌而言，社会担当出于自觉——文学意义上与现实意义上的责任，既可以从时代和文化的视野出发，也可以持个人的身份去坚守；它不是强加给诗歌的包袱，不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。
社会担当取决于诗人的家国、民族意识和正义的情怀，对现实人生的思索，以及历史使命感。没有对生活的投入，没有痛苦的丰富和感情的严峻，没有审美的自觉，没有溯源个体生命意识和群体价值的求索，即便是关注了社会重大主题，也不会写出触动灵魂的诗句，无法引起精神共鸣。反之，有了飞扬的想象和含蓄美、张力美，诗歌既能够处理日常生活的细节和宏大的历史事件，亦可穿越多重镜像，探触生活的内核与盲区，察识美、生与死的纵深魅力和含义。
诗歌通过对生活的表现与创造，给予我们的感染力、创造力、想象力等精神力量是任何物质都无法提供的，它直指人的心灵。诗歌隐藏于每一个人的内心深处，是心灵的表现，是窃取灵魂秘密的钥匙，是生命精微的呈现，是灵魂坦诚的剖白。历代好诗都具有抚慰、纯化、提升心灵的功能，所以我们常说，一个民族如果没有诗歌的声音，这个民族的未来必然缺少希望，一个抱持诗性情怀的人，他的精神不会委顿。诗歌源自广义的生活，担当着特殊的社会使命，是心灵酣畅的舞蹈，是肉体与精神的隐秘汇合体。这一切之所以成为可能，关键是它以语言艺术的形式，表达了人类永恒不变的爱、真诚、自由与敬畏。（选自2016年9月23日 《光明日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．诗歌于生活，有着社会责任与担当，通过对生活的表现与创造而给予读者感染力、创造力、想象力等精神力量。

B．诗歌是社会的缩影。它从生活中诞生，又回归社会。感受、描写社会的疼痛，关怀一切可以关怀的对象是诗歌的社会使命。

C．诗歌有着强烈的社会责任感。古往今来，凡是有家国情怀、民族意识、正义之感的诗人，都会有对现实人生的思索以及历史使命感。

D．诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵，富于音乐美。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．诗歌从古代先民的劳动中诞生，在世世代代劳动者的生活中得到传承和发展，生活是诗歌创作的基础，诗歌对生活有重要的影响。

B．诗歌贵在创造，诗人在生活中产生了灵感，发现了高于生活的诗意，创作出诗歌。诗歌是诗人对生活进行认识与思考的产物。

C．诗人要有社会责任感，这是诗歌创作的第一要务，诗人要让诗歌艺术产生正能量，对社会大众产生潜移默化的影响。

D．诗人在诗歌中用形象的思维表达抽象的道理，用优美的文字表达深刻的主题；优秀诗歌会陶冶读者的心灵，改变他们的生活方式和思想意识。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．诗歌对社会的影响十分广泛，历史上屈原、李白、杜甫、辛弃疾等人的诗词，都与政治、民生、爱国息息相关，他们的诗作都是时代的镜子。

B．诗歌的声音往往是一个民族的希望所在，一个民族如果没有诗歌的声音，就会难以生存；一个人如果没有诗歌的情怀，他拥有的只会是失败的人生。

C．诗人如果没有对社会的深刻认识和对生活的深情投入，就不能写出具有很强生命力而影响深远的优秀作品。

D．诗人创作的好诗，对于读者来说，有着抚慰、纯化、提升心灵的功能，可以陶冶读者的情操，给读者带来愉悦和希望。