阅读下面的文字，完成下列小题。
卜白
袁良才民国时期的上海，凭一张纸名满天下的只有《申报》。《申报》副刊《自由谈》更是牛气冲天，在上面发稿的多是鲁迅、郁达夫、茅盾、叶圣陶等这样的超级大文豪。编辑、记者也神气活现，洋气十足。穿洋装、讲洋话、吃洋餐，洋洋洒洒、倜傥风流。
但凡事都有例外。卜白就是个例外，不，简直是个另类。他是《申报》的资深编辑，却土得掉渣，土得冒烟儿。瘦高个儿，白净无须，常年着一袭青布长衫，足穿黑色方口布鞋，架着一副琇琅圆形近视眼镜，讲一口江南土语。
在报社，他是专司划版、校对的，有时副刊缺边少角的，主笔大人就会笑咪咪地说一声，卜先生，您给补一点白吧。卜白二话不说，展纸挥毫，须臾立就：或杂谈，或轶闻，或小幽默，或诗画配，虽短小得可怜，却鞭辟入里，妙趣横生，无不是锦绣文章。据说不少读者就是冲着卜白的补白文章，才订买《申报》的。
卜白不抽烟，不喝酒，不喝咖啡，他嗜茶。西湖龙井、碧螺春、太平猴魁，他宁愿饿肚子也要设法买来饮。
据说卜白是陈寅恪的高足，国学功底不可作等闲观，咋甘做划版、校对、补白的微贱活？没人去问，卜白也似乎全不在意，甚至还有些乐此不疲。
一天，主笔大人悲天悯人地对卜白说，卜先生，您也该给自己的人生补补白啦。卜白会意，三十好几的人，竟酡红了脸，期期艾艾道，不急，不急，事业未就，何以家为？
主笔不由分说，扯着卜白的青布长衫袖口说，走，我陪您去见一位女士，我太太已候在那里了。
卜白见到那位神情忧伤的女士，得知她男人是谢晋元的部下，在淞沪战役中为国捐躯了，撇下孤儿寡母，甚是凄凉，卜白竟爽快地应承了这桩婚事，主笔夫妇大感意外，又惊又喜。 那女士道，卜先生，您是童男子，可我已是残花败柳，让您受委屈了。卜白一句既浪漫又憨直的话让女士为之涕泪交流——我虽一介书生，亦当为抗战力效绵薄。让我为你这个抗日英烈之家补白吧！再说，你的娘家福建安溪有好茶“铁观音”呢！
后来，两口子举案齐眉，一生恩爱，同心将烈士遗孤抚养成人，培育成才。
卜白没啥业余爱好，除了饮茶，就是隔三岔五看看京戏，尤其迷梅兰芳的戏，一来二去，他结识了梅兰芳，成为票友。
一次，梅兰芳在天蟾舞台演《贵妃醉酒》，观者如堵，一票难求。卜白却接到了梅兰芳专门差人送来的戏票。卜白连忙赶到剧场，戏正待开演，梅兰芳的嗓子突然发不出声音了，在后台急得团团转！ 卜白听闻，急急如风地挤进后台，对梅兰芳说，救场如救火！你在台前演，我在台边唱，合作一曲双簧。 梅兰芳将信将疑，台下的观众已作哄叫闹起来，梅兰芳只得上台去。 “海岛冰轮初转腾，见玉兔，见玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明……”剧场顿时响起暴风雨般的掌声。
整场戏下来，梅兰芳的表演与卜白的唱腔念白浑然一体，俱臻妙境，竟无一名观众识破此中玄机。事后，梅兰芳特意答谢，卜白又是一句，急人所难，君子不可不为，补白亦大快事也！
说话间到了 1949 年初夏，解放军的隆隆炮声响彻大上海城郊，吴淞口外。汤恩伯率重兵扼守上海。
《申报》选派战地记者，“大笔杆子”们虽西装革履，却顿失绅士风度，不是低头狠劲抽烟，就是把咖啡喝得嘴里一半、地上一半。卜白饮了一口铁观音，一抹嘴，石破天惊地说，我去！
有一天，上海市民突然从《申报》上看到一则快讯：国民党淞沪警备司令部副司令刘昌义中将率部投诚，为解放军打开进入上海中心城区的大门。谁也没想到，这竟是卜白平生最“得意之作”。多年后，卜白在自己的回忆录中写道，我是中共隐蔽战线的一名战士，策反了敌人，算是我对军事斗争的一种补白吧！
新中国成立后，卜白担任文化宣传部门的高级领导，直至积劳成疾，英年早逝。卜白留下遗嘱:丧事从简，请把我安葬在普通百姓的墓地之侧，为逝者补白。他还对悲悲切切的夫人说，记住！再找个好男人，补我的白。
（选自《小小说月刊》2017 年 8 期，有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．《申报》副刊《自由谈》有鲁迅、郁达夫、茅盾、叶圣陶等这样的巨擘投稿，文豪聚集如云，这是《申报》“凭一张纸名满天下”的一个重要的原因。

B．文章写卜白宁愿饿肚子也要设法买好茶来喝，既表现了他的特殊嗜好，也为下文定亲一段中他的幽默埋下伏笔。

C．文章善于运用多种描写手法来表现人物，“竟酡红了脸，期期艾艾道，不急，不急，事业未就，何以家为”，通过神态描写和语言描写表现了人物性格。

D．本文详写卜白在新中国成立前的故事，而对其在新中国成立后的事迹一笔带过，是因其英年早逝，可表现其性格特征的空间有限。

【小题2】小说写卜白痴迷京剧并为梅兰芳补台有哪些作用？请简要说明。
【小题3】文章以“卜白”为题有何精妙之处？请结合文本简要分析。

（二）阅读下面的作品，完成下列小题。
汪曾祺：被忽略的大师
王 干
　　上个月，《汪曾祺全集》由人民文学出版社出版。汪曾祺去世19年了，他的名字却反复地被提起，这让我感慨。但翻开当代文学史，汪曾祺的地位有些尴尬，他在潮流之外，在专章论述之外，常常处于“还有”之列。总之，这样一个大师被忽略了。
汪曾祺为什么会被忽略？
纵观这些年被热捧的作家常常是踩到“点”上，引发人们的关注。形成中国文学的“点”，大约由两个纵横价值标杆构成：纵坐标是沿袭已久的革命文学传统价值，横坐标则是外来的文学标准。而汪曾祺的作品，恰恰在这两个价值标杆之外。革命文学传统语境中的文学史评判规则，是以革命的价值多寡来衡量作品的艺术价值。如此，汪曾祺难以占据文学史的重要位置，很容易被划入到休闲淡泊的范畴。
　　长期以来，汉学家的评价系统是通过翻译来了解中国的文学作品。汪曾祺正好是最难以翻译的中国作家之一，翻译造成的语言流失，无异于釜底抽薪。
　　新时期以来的西方现代主义热潮，为何又将汪曾祺置于边缘？这要从汪曾祺的美学趣味说起。汪曾祺无疑受到西方现代主义文学的巨大影响，他心仪的作家正好是国内现代主义热潮中不受追捧的西班牙作家阿索林。在翻译到中国的外国作家里，阿索林还算不上响亮的名字，他在中国的影响，远远不能和那些现代主义的“明星”相比。
　　而今，当中国文学回归理性，民族文化的自信重新确立的时候，汪曾祺开始释放出迷人而不灼热的光芒来。
　　汪曾祺的价值首先在于连接了曾经断裂多时的中国现代文学和当代文学。新中国成立后出现的作家，在文脉上是刻意要和“五四”文学划清界限的，因而，当代文学与现代文学隔着一道鸿沟，汪曾祺是填平这道鸿沟的人。汪曾祺早年的《鸡鸭名家》和晚年的《岁寒三友》放在一起，是同一个汪曾祺，而不像《女神》和《东风集》，是两个截然不同的郭沫若。
现在人们发现汪曾祺在受到他尊重的沈从文先生的影响外，还受到了“五四”时期作家废名的影响。废名在现代文学史上的境遇不如沈从文，但废名在小说艺术上的追求，对汉语言潜能的探索，却是不应该被忽略的。而正因为汪曾祺优雅而持久的存在，才使得废名的名没有废，才使得废名的作品被人们重新拾起，才使得文学史有了对他重新评估、认识的可能。汪曾祺用他的作品重新照亮了沈从文，照亮了废名，也照亮了文学史上常常被遮蔽的角落。
　　如果就作品的丰富性和成熟度而言，汪曾祺已将沈从文的审美精神进行了扩展和延伸，发展到一个新高峰。汪曾祺成功地继承了老师淡化意识形态的叙事风格和诗化、风俗化、散文化的抒情精神，但他将沈从文的视角从乡村扩展到市井，是了不起的创举。
　　汪曾祺那双明亮、童心的眼睛，让他在生活中发现了一般人忽略或不以为然的诗意。像《大淖记事》《受戒》这类乡村生活的题材自然会诗意盎然。而在 《岁寒三友》《徙》等市井题材的小说中，他让诗意润物细无声地渗透到日常生活的每一个角落。市井在汪曾祺的笔下获得了诗意，获得了在文学生活中的同等地位。
　　汪曾祺的价值还在于他用作品激活了传统文学在今天的生命力，唤起人们对汉语言文字美感的认同。早在现代主义文学风起云涌时，他就反复强调“回到现实主义，回到民族传统”。时过30多年，当我们在寻找呼唤“中国叙事”时，蓦然回首，发现汪曾祺已经为我们提供了经典的文本。汪曾祺还打通了文学创作与民间文学的内在联系，将知识分子精神、文人传统、民间情怀有机地融为一体。
（选自2016年6月《辽宁日报》，有删改）
【小题1】结合全文，简要概括汪曾祺在文学史上被忽略的原因。
【小题2】如何理解文中画线句子的含义？
【小题3】作者为什么称汪曾祺为“大师”？请简要说明。

阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

在全球化的今天，不同国家、不同文化的交流与碰撞越来越频繁，电影成为很好的交流方式和文化输出通道。中国是拥有五千年文明史的古国，同时中国是世界上人口最多的国家，不管是在市场还是电影工作方面，抑或是电影投资方面都有雄厚的实力。“一带一路”上升为国家战略后，中国全方位打开文化输出通道，在和周边国家的对外交流过程中，电影交流成为重要的文化外交手段之一，这给中国电影的“走出去”提供了绝佳的条件和发展土壤。

（摘编自2016年6月21日北京青年报《一带一路助中国电影“走出去”》）

材料二：

中国电影在几十年来“走出去”的历程中，取得了一定的成绩。但总体而言，中国电影国际影响力的提升并未与中国电影产业的高速发展同步。主要原因有：

首先，中国很多主流商业电影在其主题的表达方式上缺乏国际普遍性，并且对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解，以致外国观众对除了“功夫”类型之外的其他中国电影兴趣不高，所以难以进一步向国外推广。曾经在亚洲地区取得高票房的《赤壁》和《投名状》败走西方主流电影市场即是此类问题的典型例证。其次，本土电影专业人才匮乏，特别缺少能够充分了解国际电影合作与制作的人才。再次，中国电影质量仍待提高，高品质的电影数量较少，有智慧的原创作品匮乏。故事讲得不够好、技术和艺术水平不够高、制作不够精良，仍是国产电影普遍存在的问题。最后，中国电影海外发行推广还暴露出诸多技术性问题，中国电影的海外自主商业渠道还很滞后，国际商业运营能力不强。推广模式不成熟，推广渠道单一、陈旧和推广的专业化水平低，也成为制约中国电影被国际广泛知晓的瓶颈。

（摘编自柏榕榕《中国电影走出去的困境与机遇》）

材料三：

	亚洲	欧洲	大洋洲	非洲	美洲
宗教片	3.13	3.17	3.38	3.19	2.47
音乐片	3.24	3.17	3.52	2.98	2.67
恐怖片	3.49	3.46	3.78	3.18	2.97
儿童/家庭片	3.55	3.32	3.6	3.37	3.01
功夫片	4.16	3.85	3.72	4.17	3.73
纪录片	3.19	3.29	3.49	3.5	3.66
剧情片	3.22	3.4	3.95	3.28	3.54
动作片	4.22	3.88	3.98	4.07	3.88
动画片	3.29	3.38	3.69	3.18	3.06

 

表一 不同大洲观众对不同类型中国电影的偏好度调查

表二  不同大洲观众对中国电影中中国元素的偏好度调查

（摘自《2014中国电影国际影响力全球调研数据》）

材料四：

印度电影《摔跤吧！爸爸》在中国上映26天，票房突破十亿大关；在IMDB（互联网电影资料库）评分8.8分、烂番茄（美国著名影评网站）收获96%的新鲜度，也足见欧美观众对它的认可。印度电影能够在我国、在欧美扬名立万，原因首先在于印度电影人强烈的社会责任感和浓浓的人文关怀。这种责任和关怀来自于对历史的审视、对英雄的渴望、对人生的思考和对现实的批判。其次还在于其并没有因为坚持民族特色而拒绝外来优秀元素，也没有一味“崇洋”而丢掉本土的优质资源，而是坚持发扬本民族特有的歌舞文化和吸收外来精英文化双管齐下，并始终与瞬息万变的社会现实保持良性互动，力求在宝莱坞商业片之外，以“印度+民族+本土”的文化战略扩张自己的版图，在载歌载舞中不断前进并征服全世界。

（摘编自2017年5月15日《人民日报海外版》第10版《印度电影靠啥征服我们》）

【小题1】下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是

A．材料一交代了中国电影走向国际市场的时代背景、社会背景，及其在文化交流、文化输出方面的积极意义。

B．材料二从电影主题、电影人才、电影质量和电影的推广发行四个方面分析了中国电影国际影响力尚不大的原因。

C．材料三用图表的形式揭示了全球五大洲的观众对中国电影类型及其中的中国元素的偏好度情况，直观简洁。

D．材料四提供了一个成功“走出去”的电影案例，中国电影若能学习印度电影的成功经验，也必将征服世界观众。

【小题2】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的两项是

A．材料一表明中国电影在电影市场、电影工作及电影投资方面都有雄厚的实力，但这不代表中国电影成功“走出去”指日可待。

B．在亚洲取得高票房的《赤壁》和《投名状》没能成功走向西方电影市场，原因就是它们作为商业电影在主题的表达上缺乏国际普遍性。

C．表一表明五大洲的观众对中国“功夫片”偏好度较高，印证了材料二“外国观众对除了‘功夫’类型之外的其他中国电影兴趣不高”的说法。

D．表二各大洲观众对中国电影中中国元素的偏好有显著差异，非洲、大洋洲观众最偏好“风土人情”，欧洲、美洲观众则最偏好“人物角色”。

E．材料三的调查数据有启示意义，研究不同大洲观众对中国电影类型及中国元素的偏好度，将使中国电影在走向国际市场时更有针对性。

【小题3】中国电影要想更好地“走出去”拥有哪些方面的优势？可以向印度电影学习借鉴的地方有哪些？请结合材料简析。

阅读下面的文字，完成后面小题。
谁还来种麦
徐国平
那天一早，我正在工地上安排着一天的工程。手机响了，是爹打来的。
爹说，明天回趟家吧，帮俺收麦。
眼下，为了赶工期，我恨不得爹娘多给我生一双手。
不过，我最怵爹的脾气，犟起来三头牛都拉不回头。果然，没解释几句，就被爹一句话给呛住了。
要不是拉碌碡压麦场扭伤腰，才懒得喊你，你爱回不回。说罢，爹就挂了电话。
我气得直跺脚，好大的脾气，俺就不回了！
我嘴上这么说，可心里还是挂记着爹。毕竟六十好几的人，又扭伤了腰，那一亩多麦子自个咋收回家啊。
想起那一亩多麦子，我就窝火。
老家的地几年前就被开发没了。别人都拿着补偿款喜滋滋的乐，唯独爹愁眉不展，唉声叹气，说可惜了那些好地。我就劝，现在种地不值钱了。爹一瞪眼，把一沓补偿款摔在地上，骂道，放屁，地都没了，钱再多还能当饭吃啊。我好说歹劝，把爹哄进城。孰料，爹的身体也怪，每次一进城，好吃好喝，没几天便得一场大病，整个人变得像秋后霜打的茄子一样，整天蔫了吧唧。我只好送爹回乡下。也怪，人一踏进老家门槛，顿时像见了日头的向日葵，立马精神起来。为此，我专门请教过专家。专家说，人身体里都有一个固定的生物磁场，一旦破坏就会引起身体不适。
只得让爹一个人留在乡下。
可是，爹偏偏闲得难受，想种麦。我说，种了大半辈子麦还没种够啊，你养花喂鸟钓鱼多好啊。爹却说，就想种麦。我开始不理睬，爹竟然在一处闲置的厂区里，开出一块地，正要播下麦种，结果保安来阻止，爹理论不过，竟然跟人打了起来。被派出所送回家，还一肚子气，说好好的地闲着长草不让种麦，太扯淡了。最终，迫于无奈，我还是托朋友从邻村租了一亩多地。
爹就跟淘了一件宝贝似的，开心无比。
平时，爹在电话里说得最多的是他的麦子，麦子泛绿了，麦子抽节了，麦子落穗了。麦子的长势好，或者又帮麦子做了有意义的事，比如施肥了，松土了，爹就喜。如果麦子受了委屈，爹就不高兴。有一次刚浇了水，白天天气还是好好的，浇地时爹还把棉衣脱了。晚上天气突然就变了脸，降了温。爹焦急起来，这会冻伤他的麦子的。他开始坐卧不安，忍不住拿上手电筒奔了麦田，不顾天黑，不顾还刮着呼呼的大风。结果，麦子没事，人却受寒感冒了，躺进卫生室挂了三天的吊瓶。
我真搞不清爹这是图啥。
每次回家，我对爹说，累了，就跟我一块走吧。
爹总是说，不了，家里还有麦子哩。气得我直抱怨，在你眼里麦子比儿子都亲啊。爹咧嘴一笑，说当年要不是那一瓢麦粒，俺早死了，那还有你个兔崽子。
气归气，还是回家。
安排好一切，赶了半宿的夜路，我有些疲惫，跟爹没说几句话，倒头便睡。
一睁眼，天已大亮。窗外响起一阵嚓嚓的声音。我睁眼一瞧，是爹在磨镰刀。我有些心疼地凑近前，腰都伤成这样了，还想用手割麦啊。
爹白了他一眼，闷声道，麦子不割自己会倒啊。我不想跟爹拌嘴，就商量说，你别一根筋了，放着联合收割机不用，这回俺出钱雇，你就在家歇着吧。
爹没再反对，只是非要跟着去。说不放心。
我也记不清自己有多少年没收麦了。走近那片麦地，麦浪翻滚。一股久违的气息，迎面扑进鼻腔，忍不住打了一个喷嚏。爹拄着镰把，缓缓蹲在地头，掐下一个麦穗，放在两手间，轻轻地揉搓了一会儿，然后眯起眼，用手指仔细地数点完那些饱满的麦粒，一下子摁进嘴里，贪婪无比地咀嚼着，好像是在品味一种山珍海味。
完成这一切，就见爹直起腰杆，放开嗓门，仰天吼了一声，开镰了——
惊起麦浪中几只嘎咕鸟。
不一会儿，联合收割机就轰鸣着开进了麦地。我将仓里哗哗流出的麦子，装满一条条袋子，放在地头。爹站在地头像在检阅自己一季的收成。
很快，麦子收割完毕，只剩一地齐刷刷的麦茬。
我又将成袋的麦子拉到麦场。
爹兴奋无比的说，今年收成不比去年少，咱家粮仓里都快攒足五千斤麦子了。
我却毫不在意，说存那么多麦子干啥，就不怕受潮招虫。爹摊晒均匀麦子，满头是汗，他扶着腰坐在一旁的碌碡上，说，饱汉子不知饿汉子饥啊，手中有粮，心中不慌。说这些，你没经着挨饿你不懂。
说罢，爹好像又回溯到往事之中。我心里却焦躁不安地挂牵着工地的事。
爹似乎看出我的心思，挥了挥手说，走吧，麦子进了场，俺看着晾晒就中。
一听这话，我如卸重负。
可就在我上车的时候，爹却郁闷不乐地说，收下这茬麦，地就被要回去了，说是一家开发商占了。
我只得用暂缓之策，哄爹开心。爹，别急，待秋上俺回来，再租块地，保证还让你种上麦子。
爹闻听后，脸上却没有一丝兴奋。半天才叹了一口气，说，有地总有人种，可地都这么慢慢占没了，谁还来种。
我没想那么多，急着回城。走出村口时，透过反光镜，就见爹伛偻的身影渐渐融入在那片收割后的麦地里。
遍地金黄。
（节选自《小说月刊》2016年第10期）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．“爹”让“我”回家帮忙收麦子，一方面因为“爹”的腰新近受了伤，另一方面是“爹”想和“我”说说话。

B．小说主要通过细节描写和对话描写来刻画“爹”的形象，这些细节日常多见，语言自然质朴，但“爹”的形象跃然纸上。

C．小说的中间部分安排进了若干段落的插叙，既介绍了故事发生的相关背景，又拓展了内容的表达空间。

D．小说段落较简短，语言朴素，意思表达集中而直接，便于读者轻松地领会，例如末尾的“遍地金黄”。

【小题2】请简要概括小说中的“爹”的形象特点。
【小题3】请从不同角度探究小说的思想内涵。

阅读下面的文字，完成下列小题。
梦中笔香墨犹酣
现在和年轻人提起焦菊隐来，大约知道的人已经很少了，但毫无争议，作为一位戏剧大师，一位中国话剧民族化的先行者，焦先生的名字是应该载入中国艺术史和中国话剧史史册的。2002年，在庆祝北京人艺建院50周年的时候，老导演苏民写下了一副对联——现实主义让观众能懂且感到美，民族风格为我院之长遂觉得亲。这副对联道出了北京人艺的根本，即现实主义加民族化，而这正是和焦菊隐先生无法分开的。如他的老朋友于是之所说：“焦先生留下的治学精神，我们要学一辈子，丢了它，就丢了北京人艺！”
焦先生原名焦承志，生于天津。他自幼家庭贫寒，但是从小学到高中一直学习勤奋，成绩优良，后来被学校保送燕京大学。在燕京大学毕业以后，1931年受人之托，创办了“中华戏曲专科学校”，大胆采用了新的教育制度和教学方法，毕业的学生中有傅德珠、宋德珠、李和曾、王和霖、王金璐、李金泉、李玉茹、侯玉兰、陈永玲、高玉倩等一大批著名京剧表演艺术家。而且，在此期间焦先生曾经拜名优曾心泉，冯惠麟为师，学习小生戏；向鲍吉祥先生学习老生戏；还向王瑶卿、陈墨香两位大师求教戏曲艺术。同时，他阅读了许多戏曲剧本和有关戏曲史方面的资料。
1935年，焦先生到法国的巴黎大学攻读文科学士，他非常珍惜时间，热衷吸取各种知识，学习和观摩了西方古典和现代的许多文学、戏剧作品及演出。同时，还有系统地整理他过去所研究的中国传统戏曲方面的知识。后来写出的博士论文就是《今日之中国戏剧》。1938年，焦先生毅然回国投入抗日战争的洪流。他就任江安国立剧专的话剧科主任，教授导演、表演、舞台美术和剧本宣读等课程。同时，他在大后方和北平先后导演了话剧《日出》、《原野》、《桃花扇》以及《上海屋檐下》。北京解放前夕，焦先生又把莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧《铸情记》，并亲自作导演。这是在中国戏曲史上，第一次把莎翁的剧本搬上京剧舞台。新中国成立，焦先生在参加创办北京人艺以后，“为了创造具有民族风格，民族气派的中国话剧”又导演了《龙须沟》、《虎符》、《明朗的天》、《三块钱国币》、《茶馆》、《蔡文姬》、《胆剑篇》、《关汉卿》等一系列名剧经典。
焦先生几十年以来，从理论和实践的结合上，潜心执意于解决中国话剧民族化的课题，而且成就卓著，产生了巨大的影响。焦先生多次提出了自己的审美主张，即戏剧观：“欣赏者与创造者共同创造。”这是中国民族戏曲的基本特征。没有观众的参与，没有观众与演员的共同创造，戏剧演出就无法完成，这是个总开关。这里，如何对待和认识观众是话剧民族化的出发点和归宿点，也是其根本之所在。所谓共同创造就是充分调动出观众的想象空间，调动得越多、越大、越深就越是成功。在此理念之下，焦先生还谈到了一些具体方法，比如：“通过形似达到神似，主要在神似。通过形使观众得到神的感受。关键不在形，但又必须通过形。”这些与斯坦尼斯拉夫斯基主张的舞台就是“四堵墙”的戏剧观是很不相同的。一个是主张演员和观众在同一个空间里，进行共同的创造，一个是要把演员封闭在四堵墙里，当众孤独地与观众隔离。事实证明，只有推倒四堵墙，才能实现欣赏者与创造者共同创造，也只有实现欣赏者与创造者共同创造才能使话剧真正地做到民族化。
北京人艺老院长曹禺曾说：“他以半生的精力研究、实验中国戏曲和中国话剧的意象与内在的美感。他创办中华戏曲专科学校，造就了许多杰出的京剧人才。他在法国潜思冥想，研究中国戏曲与话剧的异同和内在的联系。他不断思索与实践，专心致意地琢磨构思，沉迷于他所理想的戏剧境界。他的一切创造，都立足于中国文化丰沃的土地上。他为北京人艺开拓新的艺术境界。在艺术道路上，他不断地探索、追求、创造，从不因袭自己，不抄走过的旧路，总在开拓新的天地。他在北京人艺尽心致力于中国话剧民族化的创造，奠定了现实主义创作方法的基础。他创造了富有诗情画意、洋溢着中国民族情调的话剧。他是北京人艺风格的探索者，也是创造者。”
焦先生，一位博学多能，才气纵横又硕果累累的当代中国戏剧大师，在1975年8月28日，人生度过70岁时，悄悄然地走了。苏民咏诗曰：“苦味青果嚼后甜，斯人已去感斯言。胸横意气凌绝顶，学贯中西取他山。《虎符》露布民族化，《茶馆》虹飞世界传。师友情深忆身教，梦中笔香墨犹酣。”
（选自《中国戏剧》，有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．“他山之石，可以攻玉”，焦菊隐在法国巴黎大学攻读文科学士时，学习和观摩了西方古典和现代的许多文学、戏剧作品及演出，为后来中国戏剧的研究打下了坚实基础。

B．焦菊隐吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验，并创造性地提出了自己的审美主张，即戏剧表演者要在舞台上充分调动出观众的想象空间，调动得越多、越大、越深就越是成功。

C．焦菊隐之所以导演了《龙须沟》、《茶馆》、《胆剑篇》等系列名剧经典，是为了创造具有民族风格、民族气派的中国话剧，而中国话剧的民族化是中国民族戏曲的基本特征。

D．焦菊隐在排戏时，要求演员和观众在同一个空间里，进行共同的创造，而不是把自己封闭在舞台里与观众隔离：惟此才能实现欣赏者与创造者共同创造，使话剧做到民族化。

E. 本文通过记述焦菊隐创办中华戏曲专科学校、北京人艺并致力于中国戏曲教学改革的曲折过程，主要展示了他诲人不倦的大师风范，也表现了他在话剧导演方面的成就。
【小题2】焦菊隐为什么能够成为当代中国的戏剧大师？请结合材料简要分析。
【小题3】著名传记家、历史学家卡莱尔曾说：“写得精彩的传记几乎像活得精彩的一生那么难求”。
你认为本传记是否精彩？请从形象塑造手法的角度结合材料说明理由。