阅读下面的文字，完成小题。
宋代，决定文人一生前途的科举考试，其内容自真宗以后集中于儒学，立论必须依据儒学经典，诸子书不合儒学的都不许采用。
“宋学”侧重于儒家学说的新建，不仅力求突破前代儒家们寻章摘句的学风，向义理的纵深处进行探索，而且怀有经世致用的要求。具体而言，“宋学”立足于传统儒学，又从佛道两家摄取偏重于义理和心性修养等方面因素，所以也可把它称为“新儒学”，它与汉唐儒家们时经书的注释繁琐章句之学有着本质不同。
两宋出现的“宋学”自然有着它多方面的政治、思想与文化根源。但出现以后它便时两宋文化观念产生了直接的影响。“宋学”的核心是“新儒学”。儒学复兴表现为“崇儒”和“释孺”。崇孺，即以儒家思想作为立国之基，文人学士当然也以儒学为正学；释儒，是指以儒学为本，特别是那经世致用的原则，然后再援佛道两家入儒，尤其偏重于义理和心性修养方面。这种思想上的新气象，必然也带来文化观念的新变化。
“宋学”要求文人自觉地让“心念”成为文化基础。“宋学”不仅将纲常伦理确立为万事万物之所当然和所以然，亦即“天理”，而且高度强调人时“天理”的自觉意识。这就是说，宋人重于把价值的终极基础从宇宙的外在、可见及形式上的理，转向存在自我之中的完整和协调的过程。说句通俗话，宋人似乎在告诫自己：“要学会自己做主。”
这种文化观反映在制度上，便使文人可以断言，学者能够独立于政权来悟“道”。正像有的学者所论述的：“它以此创造了一种纽带，来联系社会和政治以及作为社会基础的自我赓续的地方精英和自我限制、不积极有为的政府。”这一现象也便导致了宋代文化重心与政治重心的分离。
“宋学”在两宋的突出地位，自然难以抹杀它对艺术所产生的影响，这一文化观反映在艺术上便是人文精神的张扬。首先明显重艺术家主体精神的表现。宋代艺术重视主体精神的表现，虽然这种主体精神还有着许多因素的限制，但相比较于前代确实有着较大程度的拓展同时，艺术功用得到进一步拓展此前艺术的功用主要体现在它的社会政治价值上，具有“宣教”之功。宋代也崇尚艺术的“宣教”功用，但这种功用又结合了艺术的形象化语汇（如“心念”）来获得。进一步，宋代画学注意到画有着“心印”的功用，黄山谷说得很清楚：“余谓臻欲得妙于笔，当得妙于心。”追求“得妙于心”的艺术，宋代出现了寄情山水、长于抒情的文人画萌芽。
我们在谈论“宋学”对艺术的影响时．似乎关注更多的是士大夫文人。其实，在宋代，艺术既是士人们的行为，更是世俗化、倾向酒楼茶肆等普通文人、画院画家的一种行为，某种意义上讲，艺术创作的主体是后者而非前者。
画院画家深受“宋学”影响，自徽宗朝设立“画学”以来，开始时自身修养普遍重视起来，他们加强学习的内容也为儒家之学，这是“宋学”复兴儒家的直接影响。另外在画风上，北宋开始重视荒寒萧硫境界的表现，水墨山水画畅行，花鸟重境界，重幽情逸趣，多画败荷雪雁，枯搓寒禽，远离尘俗，表现出“宋学”的文化辐射。到了南宋，更加追求“形”之外的“理”，从重“形似”到重“意趣”。
【小题1】下列关于“宋学”的表述，不正确的一项是

A．“宋学”突破前代儒学们寻章摘句的学风，本质上不同于汉唐儒学们对经书的注释繁琐章句之学。

B．“宋学”被称为“新儒学”，主要是因为立足于传统儒学，又从佛道两家摄取义理和心性修养等方面因素。

C．两宋出现的“宋学”与它多方面的政治、思想与文化息息相关，出现以后它又直接反作用于两宋文化观念。

D．“宋学”思想上的新气象表现为“崇儒”和“释儒”。即以儒学思想作为立国之基，坚持经世致用的原则，重义理和心性修养。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．“心念”这种文化观反映在制度上，便使学者能够独立于政权来悟“道”，导致了宋代文化重心与政治重心的分离。

B．宋人注重存在自我之中的完整和协调的过程，强调表现艺术家的主体精神，不断拓展艺术功用。

C．“新儒学”要求文人自觉地让“心念”成为文化基础，对宋代艺术影响深远．艺术家的人文精神得到张扬。

D．“宋学”复兴儒学的直接影响，就在于画院画家开始对自身修养普遍重视起来，而他们加强学习的内容则是儒家之学。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋代自真宗后，科举考试立论必须依据儒学经典，诸子书不合儒学的都不许采用，文人学士不以儒学为正学则不能入闺科考。

B．“宋学”高度强调人对纲常伦理“天理”的自觉意识，强调自我的协调，从而否定了字宙的外在、可见及形式上的理。

C．宋代艺术创作主体是世俗化、倾向酒楼茶肆等普通文人和画院画家，我们在谈论“宋学”对艺术的影响时不应过多关注士人们。

D．宋代追求“得妙于心”的艺术，辐射到北宋画风上是重视表现荒寒萧疏境界，因此弱柳幽雀也应该常常入画。

阅读下面文字，完成后面小题。
现代诗的“有”与“无”
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通？到神化处，何尝求工？”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段。用散文方式写诗——注意表现技巧，从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言，诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有。”“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡，平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。  
（选自《人民日报》）
【小题1】下列选项中关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是（   ）

A．从“无”到“有”是诗美体验产生的过程，而诗歌创作的过程则是与之相反，是从“有”到“无”。后者更重要，也更难。

B．诗人灵感的爆发，离不开积累，一个偶然的契机，会让诗人“感物而动”。以言表现无言，从“有”到“无”是唯一的途径。

C．从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称，注重“隐”，真正的意旨隐藏不说。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。

D．禅家所说：“有是无有，无有是有。”“无”才是真“有”，用“不说出”来代替“说不出”，也就是“有诗意，无语言”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．诗人的智慧是以象尽意，让诗歌富有暗示性。这也正是钱钟书所说的“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”。

B．诗人是饱受语言折磨的人，因为诗美体验是“忘言”的，而诗人写诗得从“忘言”走向“寻言”，许多诗人慨叹寻言之苦都说明了这一点。

C．诗人对诗反复推敲的过程就是“寻言”的过程，这个过程十分艰难，但只要善于“寻言”就能写出好诗。

D．《老子》说：“大巧若拙。”但这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的，必得一番艰苦锤炼的功夫。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．《贞一斋诗说》认为文理能通、修饰能工是初学诗和未成家的诗人之诗，而最高妙的诗不止于通与工。这个观点有一定科学性。

B．因为“口闭则诗在，口开则诗亡”，所以诗美的本质就是沉默。至言无言，诗篇之未言，恰是诗人之欲言。

C．臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词经过苦心锤炼，却没有留下人工的痕迹，这是“大巧若拙”的典范。

D．成熟诗人的作品能够达到“绚烂之极，归于平淡”，这里的“平淡”是险后之平，浓后之淡，境界天成。

阅读下面的文字，完成文后各题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模写客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

B．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题3】下列所举各例中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”内涵的一项是（  ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

C．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

阅读下面的文字，完成后面题。
如果说工业3．0要解决的是生产效率与消费效率之间的矛盾，那么，以“互联网+”为特征的工业4．0则很可能会打破先生产后消费的传统思维，甚至会让生产与消费之间的鸿沟逐步消除。
在工业4．0阶段，传统产业与互联网是“互联网+”，而不再是“+互联网”。一个“+”位置变化耐人寻味。过去，无论信息化带动工业化还是二者深度融合，都是“+互联网”概念，即传统产业是主体，互联网只是工具。
工具的最大特点是被动。再好的工具，只有被利用才有价值。工具化是工业3．0阶段互联网的主要特征。在3．0阶段，互联网作为具有革命性的工具，的确可以扩大和提升信息交流的空间和速度，从而让传统产业不仅生产效率继续有所提高，而且使得消费效率获得极大提升。特别是网络销售平台的建立，让消费过程变得更加高效、便捷。如果说以蒸汽机和电气化为代表的工业1．0和2．0所运用的是力学原理，解放的是体力，解决的是产能，那么以信息化为代表的3．0运用的则是数字手段，延伸的是人类的眼睛和耳朵，主要解决的是生产效率和消费效率之间的矛盾。在这一时期，互联网仍然是工具，因此传统产业的基本形态并没有因互联网的加入而改变。
在工业4．0阶段，互联网已经不再是传统意义上的信息网络，它更是一个物质、能量和信息互相交融的物联网，传递的也不仅仅是传统意义上的信息，它还可以包括物质和能量的信息。互联网自身的演进导致了它角色的变化。某种意义上讲，今后的互联网已不再是一般意义上的工具，它会上升为矛盾主体，从设计、生产、销售到售后的全流程对传统产业进行改造。传统产业则可能变为被“+”的对象。
互联网的去工具化从百度、腾讯等互联网巨头纷纷主动涉足传统制造业已经初现端倪。而互联网对传统制造业带来的颠覆在发达国家也已经出现。
美国的某款新能源汽车，由于运用了物联网概念，已经取消了传统的4S店商业模式，不仅销售不需要，甚至保养、维修也不再需要4S店。因为发达的物联网络已经让生产者能掌握售出汽车的各种数据，甚至轮胎该更换或者哪个零件该出问题，厂家比用户还清楚，可以随时随地上门服务。
率先提出工业4．0概念的德国走得更远。如今在德国一些城市的街头，停着不少有特殊标识的汽车，只要是会员，就可以用一张卡片把任意一辆车开走，办完事停在路边走人即可，而你驾驶车辆的所有数据会及时传回车厂，相关费用从你的账户扣除。这一模式未来很可能颠覆传统汽车的销售模式，很多人今后可以不必再买车；而类似奔驰、宝马这类传统制造企业，也很可能会演变成汽车服务提供商……
据悉格力集团为应对小米手机的挑战，也开始生产手机了。但是，如果格力还是用传统制造思维去生产智能手机，就可能还会停留在3．0甚至2．0时代。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．工业3．0时代，传统产业生产效率继续有所提高，消费效率得到极大提升，而互联网只是被动使用的工具。

B．分别以蒸汽机、电气化、信息化为代表的各工业阶段，解决的问题不同，但传统产业的基本形态没有变化。

C．工业1．0时代和2．0时代运用的是力学原理，通过体力的解放和产能的解决，来促使产业的生产效率提高。

D．工业4．0时代，先生产后消费的传统思维可能会被打破，同时生产者与消费者之间的鸿沟就随之消除。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．某种意义上，互联网今后不再是一般意义上的工具，它会从设计到售后全流程对传统产业进行改造，上升为矛盾主体。

B．4．0时代的互联网，不是传统意义上的信息网络，而是一个物质、能量和信息相交融的物联网，传递物质、能量信息。

C．互联网颠覆传统制造业的现象在发达国家已出现；国内互联网巨头主动涉足传统制造业，互联网去工业化已初现端倪。

D．美国某款新能源汽车生产者运用了物联网概念，取消了4S店的商业模式，销售产品和提供保养、维修等各项服务已不再需要4S店。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．区别“互联网+”与“互联网”的主要依据，是互联网在解决生产与消费的矛盾中，究竟处于主体地位还是被动地位。

B．在“互联网+”阶段，厂家可通过物联网掌握售出产品的各项数据，根据需要随时随地主动地为用户提供上门服务。

C．反思应对小米手机挑战的过程，格力集团只有停止用传统制造思维去生产智能手机，才能真正步入工业4．0时代。

D．在工业4．0时代，传统产业可能变为“+”的对象，类似奔驰、宝马这类传统制造企业，很可能会演变成汽车服务提供商。

阅读材料，完成下面小题。

鲁迅说：“汉文慢慢壮大是时代使然，但华丽好看，却是曹丕提倡的功劳。”曹丕认为人寿有限，而文章可流传不朽。可见曹丕讲求和提倡文章华美是与他对人生“不朽”的追求相联系的。这样一来，魏晋文学及其形式本身，其价值和地位便大不同于两汉。在汉代，文学实际总是宫廷玩物。司马相如、东方朔这些专门的语言大师都是皇帝弄臣，处于“俳优畜之”的地位。在两汉，文学与经术没有分家，门阀大族累世经学，家法师传，是当时的文化保存者和垄断者。他们渐渐开始认为真正有价值有意义能传之久远以至不朽的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格，从而刻意作文，确认诗文具有自身的价值意义，不只是功利附庸和政治工具。自魏晋到南朝，讲求文辞的华美、文体的划分、文笔的区别、文思的过程、文作的评议、文理的探求，以及文集的汇纂，都是前所未有的现象。它们成为这一历史时期意识形态的突出特征。从玄言诗到山水诗，则在创作题材上反映了这种自觉。文的自觉要求用形象来谈玄论道和描绘景物。在具体创作批评上也是如此。曹植当时具有很高的文学地位，钟嵘比之为“譬人伦之有周孔”。从他开始，讲究诗的造词炼句。正是这一点，使他能作为创始代表，将后世诗词与难以句摘的汉魏古诗划了一条界限。它从一个极端，把追求“华丽好看”的“文的自觉”这一特征表现出来了。

(节选自李泽厚《美的历程》，有删改)

【小题1】根据文意，汉代文学有什么特点？请加以概括。
【小题2】请具体解释“譬人伦之有周孔”在文中的作用。
【小题3】试分析东晋谢灵运《登池上楼》一诗中名句“池塘生春草，园柳变鸣禽”如何体现“文的自觉”。