阅读下面的文字，完成下列小题。
文学中有历史，当今历史学家大都认为，没有什么文献资料不是史料，不但文学作品，即如佛经、道藏、日记、信札、家谱、账本、碑铭、地图、辞典等也无一不是，而且随着史学研究领域的拓展，史料范围还会不断地扩大。所以从“三言二拍”里头可以看到晚明市井生活的真实面貌，这对于研究社会史的人几乎是一个常识。陈寅恪先生以诗证史，也为大家熟悉。但在“五四”以前，史料范围并没有这么宽泛，文学作品在大多数史学家眼里也并非史料，有些文献到底属于文学还是史学，一两千年来都没有一致的看法。神话传说就是如此，其中相当突出的一个例子就是《山海经》。
神话传说是文学，史前时代，无文字可征，只有传说，暂当历史。三皇五帝至今未曾坐实，但“炎黄子孙”已经成为口头语，甚至成为历史共识。新的传说还会不断产生，能否成史，颇为可疑。但以传说或神话研究历史，却是一种重要的方法。在历史上，《山海经》究竟应归于文学还是史学，曾是死结。王国维《古史新证》里说：“而疑古之过，乃并尧、舜、禹之人物而亦疑之，其于怀疑之态度及批评之精神不无可取，然惜于古史材料未尝为充分之处理也。”这些古史材料就包括《山海经》、《穆天子传》一类文献。在《汉书•艺文志》里，《山海经》列于数术类。此后该书在目录学里的角色转换过几次，《隋书•经籍志》将《山海经》列于史部地理类，也就是将《山海经》看成史书了。
历史是讲真实的，《山海经》一般被视为荒诞不经，连司马迁《史记》都不敢采用。虽然《山海经》里头平实的山川地理内容应该归于史部，但其中神话故事却显然有悖信史，所以清人编《四库全书》，言其“侈谈神怪，百无一真，是直小说之祖耳”，将其改列于子部小说家类。这个死结直到“五四”以后才大致解开。解开的途径有二：一是将《山海经》分而治之，不将其看成一部成于一人一时之书，神话归神话，历史归历史。二是神话中也有历史的成份在，仍可以以之证史或补史。分而治之者，以为山海经中的《五藏山经》是比较雅正的部分，谭其骧先生就写了《<五藏山经>的地域范围》一文，分析《山经》写作时的地理知识水平。将历史成份发掘出来的，自然以王国维用《山海经》来印证甲骨文中殷商先王亥为最杰出的例子。
上面是说介于文学与史学之间的文献，至于纯粹的文学作品，当然也能发掘史料。但发掘史料是一回事，把整个文学作品当成真史就很可虑了。《红楼梦》反映了清代前期的历史现实没有错，可是如果过分坐实到具体历史人物身上，就未免失之穿凿了。戏说之类当然是文学，但读者观众往往误认为历史。如中俄签订《尼布楚条约》，张诚、徐日癉当时担任与俄国谈判做翻译，工作是以拉丁语为中介的，而电视剧《康熙王朝》中他们说的却是俄语，观众看到这个情节时被误导也就难以避免了。
（摘编自周振鹏《历史中的文学与文学中的历史》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(    )

A．在当今历史学界，历史学家的研究领域不断地扩展，各种体裁的文学作品都有可能成为他们研究历史的资料。

B．王国维在《古史新证》中认为，有些历史学家如果能充分利用史料，就不会“疑古”，怀疑尧、舜、禹等人物的真实性。

C．古代的史学家选取史料的范围比较狭窄，他们并未广泛采用“以诗证史”或将小说用于社会历史研究之类的方法。

D．历代学者对《山海经》有不同认知，《隋书·经籍志》把它列入史部，视为史书，王国维则把它作为古史材料看待。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．电视剧《康熙王朝》对历史事件和历史人物进行了虚构，其中部分情节与历史事实有出入，不能从这类作品中发掘史料。

B．《四库全书》的编者认为，《山海经》所记的神话传说并无真实可言，不宜归入史部，而应列入子部小说家类。

C．谭其骧和王国维利用《山海经》研究历史的方法不同，前者是将神话和历史分而治之，后者则从神话中发掘史料。

D．很多人认为《山海经》的记载荒唐夸张，与真实的历史差别较大，司马迁也持这种观点，因此《史记》并不采用《山海经》。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．即使在科学技术如此发达的今天，也会产生新的传说，这些传说将来会不会成为研究这个时代的史料也未可知。

B．在历史研究中，当代学者会把文学作品作为史料看待，在他们看来，《三国演义》和《水浒传》的艺术手法差异并不重要。

C．“五四”之前，很多涉及历史的神话传说之所以没有成为广泛使用的史料，是因为这些作品在史学和文学归类问题上存在争议。

D．文学作品能否成为史料，取决于历史学家的眼光，而历史学家对文学与史学关系的认识在一定程度上受制于当时的学术背景。

阅读下面的文字，完成下列小题。
古人曾说：“晋人书取韵，宋人书取意。”在此以王羲之和苏轼为例，探讨一下晋人之“韵”与宋人之“意”。
以《兰亭集序》来说，当时它并不是作为艺术品来创作的，而是王羲之与亲朋故友一次聚会后的产物，是日常的文化生活记录，但王羲之以审美的生活方式和艺术素养，将这本来生活性的节目艺术化了。于是充满晋人之韵的书法杰作诞生了。它优美灵动，既迅疾多变而又平和蕴藉，笔法精湛而又似乎毫不费力。
这正说明了晋人之“韵”的特点。它不是刻意追求的，而是在自然恬淡的生活中自然而然产生的。王羲之书法艺术的许多成就，是在一般人看来没有什么艺术空间可以发挥的楷书中取得的，其本意并不在书法，只是在将古典楷书改造为今体楷书的书写中，不经意体现出一种端庄而自然的美，这在后人看来就是一种真正的韵味。王羲之保持了严谨的法度，为后世留下了众多的取法范式。这应该是晋人之韵的特点：在自然的汉字书写中尽心而充满乐趣地把汉字写得尽善尽美，如此就在不经意的潇洒中既保持了汉字书写内在的法度，又在挥洒自如的熟练中时有意外的创造，从而留下极有韵味的美，此之谓“志气和平，不激不厉”。
宋人的“意”如何呢？大概看来它几乎是晋人之韵的重现。苏轼一生屡遭磨难而不改旷达之性，一直以佛老思想为其儒家思想之外的另一精神支柱。对于书法，苏轼主张“书初无意佳乃佳尔。”这种艺术倾向的确颇似晋人风度，难怪黄庭坚不吝以“天然自工，笔圆而韵胜”来赞美。以其作品《黄州寒食帖》来说，该作品是其生活状态和情感的真实写照，写得自然天成，其中字体大小的变换、力度轻重的控制与节奏的缓急等，都是随手拈来，毫无做作之态。然而即使这件浑然天成的作品，其韵味也与《兰亭集序》不大一样。首先是强烈的个性。全篇几乎都用外露的侧锋笔法，而字的大小、力度和行笔的节奏也起伏剧烈；《兰亭集序》则多以中锋行笔，优雅从容，在笔法与结构等要素的和谐中透出淡淡的韵味。其次是浓烈的情感抒发。这不仅在诗的内容中鲜明可感，而且在其笔法的变换、其字势的倾侧乃至不惜失衡、其章法的多处促迫安排中也每每可见；而《兰亭集序》则不仅全篇内容显得悠然自得，只在篇末一点淡淡的忧伤，而且在书写的过程中，也以轻松的方式保持着字形和章法各方面的流畅，不令其产生突兀的阻滞。因此，前者表现出较为浓郁的“意”，后者则显得“无为而治”。
另外，在平正的楷书创作中，苏轼也尽量创造自己的特色，如《前赤壁赋》，这是其中年时期的精心之作，其字形多欹侧，而笔法既继承王羲之、颜真卿等人笔意，又自由不拘，多以左向倾斜之势出之，因此通篇作品既显得端整沉着，又颇具跌宕摇曳之姿，尽显其书法个性，即“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。
概括来说，晋人的“韵”主要关注的是书法的客体汉字，而宋人的“意”，更多关注的是书法主体的审美情操与艺术功力。
（摘编自董春晓《晋尚韵、宋尚意与汉字之美》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．“韵”和“意”是前人对晋人书法特点和宋人书法特点的整体概括，王羲之的书法和苏轼的书法分别体现了晋人之“韵”、宋之“意”。

B．晋人之韵的特点可用“志气和平，不激不厉”概括，而《前赤壁赋》的书法特点可用 “端庄杂流丽，刚健含婀娜”概括。

C．《兰亭集序》所记载的是一种日常文化生活，但王羲之却费尽心思创作，以艺术化的手法使之成为一件充满晋人之“韵”的书法艺术品。

D．苏轼作品《黄州寒食帖》表现出较为浓郁的“意”，“意”指作品中所体现出的苏轼的强烈个性以及作品中抒发的浓烈的情感。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．王羲之的书法既保持了汉字书写内在的严谨法度，又在挥洒自如的熟练中时有意外的创造，极富韵味之美，足为后世之人取法。

B．一般人认为楷书没有什么艺术空间可以发挥，但王羲之的观点与此完全相反，王羲之在书法方面的许多成就是通过书写楷书取得的。

C．佛老思想和儒家思想都是苏轼的精神支柱，苏轼一生屡遭磨难却能不改旷达之性，这和他以佛老思想为其另一精神支柱有关。

D．黄庭坚以“天然自工，笔圆而韵胜”来赞美苏轼的书法，这种赞美是恰如其分的，因为苏轼的书法确实体现了这种特点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．《黄州寒食帖》多用外露的侧锋笔法，字的大小、力度和行笔的节奏也起伏剧烈；《兰亭集序》则多用中锋笔法，优雅从容，体现了晋人之“韵”。

B．《黄州寒食帖》中，笔法变换，字势倾侧乃至失衡，章法多处促迫，目的是抒发情感；而《兰亭集序》则字形和章法流畅。

C．晋人之“韵”主要关注书法的客体，宋人之“意”要关注作者的审美情操与艺术功力，这使晋人书法和宋人书法呈现出完全不同的特点。

D．《前赤壁赋》的笔法既继承了前人笔意，又融入了苏轼的创新，通篇作品既显得端整沉着，又颇具跌宕摇曳之姿，充分体现了苏轼的书法特色。

阅读下面的文字，完成下面小题。

审美是人的一种特定的生存方式与生活方式，人的审美具有共通性也具有民族的相异性。西方人称“美是理念的感性显现”，而中国人则称“生生为美”。“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。

“天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，是中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”体现了中国传统文化对于天人关系的理解，也体现了中国传统美学对一种宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对微观的物质的“和谐之美”的诉求。

阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”构成了人与自然的生命共同体，“天人合一”之“一”就是“生”，即生命。“生”有一个中间环节是“气”，阴阳之气为生命化生之本，二气交感诞育万物，成为宇宙人生的根本规律。《周易》言“一阴一阳之谓道”，阴阳之道成为万事万物社会人生包括艺术创作的基本规律。阴阳之道是中国传统文化中美善的统一体，也是中国古代生命哲学的艺术体现。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲伸、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现。

“太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐所谓“太极而无极”，即指太极无边无极，无所不在。“太极”是一种阴阳相依、交互施受、互为本根的状态。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的饱含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如汉画像中两只拱背相向、蓄势待发的虎豹。

线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是块的艺术，空间的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间之美，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。《清明上河图》在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸完整的风情画面；书法是时间之流中笔的生命之舞，最能反映线性艺术的特点。

以“天人合一”为文化传统的“生生美学”及其艺术呈现，反映了中国人特有的生存与审美方式，是一种活着的有生命力的艺术与美学。它已经成为当代美学特别是当代生态美学建设的重要资源，对发展当代美学，对建设“望得见山，看得见水，记得住乡愁”的富有生命活力的“美丽中国”具有重要的作用。

（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，2018年1月7日《光明日报》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国传统美学有着对东方式“中和之美”的诉求，与西方对“和谐之美”的诉求相反。

B．阴阳之道是中国传统艺术创作的必然规律，这一规律最终发展为中国古代生命哲学。

C．“太极图式”既描述了生命的形态，也呈现了“天人合一”文化传统中的阴阳关系。

D．中国古代传统书画，通过线型的艺术方式，表现出时间与空间相互转化的生命之美。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章基于审美的民族差异性，从四个方面深入阐述了“生生美学”的基本特点。

B．文章通过西方艺术和中国传统艺术的具体事例，论证了美学对艺术创作的影响。

C．为了论述“生生美学”的艺术特性，文章先引述再阐释，最后举例，条理清晰。

D．末段强调了“生生美学”对当代美学和中国建设的重要作用，凸显了写作目的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“生生美学”与西方美学迥然不同，是因为中西方观察问题的立场和视角不同。

B．不能理解“生生美学”的内涵，就难以感受中国传统书画和戏曲等艺术的魅力。

C．运用“生生美学”的思维模式，就能够创造出圆柔而饱含生命张力的艺术形象。

D．“生生美学”因为植根于丰厚的中国传统文化土壤之中，故具有持久的生命力。

阅读下面的文字，完成下列小题。

事实上，当我们思考人类信念系统时，应当注意到它是多层面的、多维度的。这里，我们要关注的主要是两个层面：描述性的维度和规范性的维度。在描述性维度上，科学具有优先性。但除了自然领域之外，人类的生活更多居于规范性层面上。对于规范性来说，最直接的理解就是道德和法律。道德告诉我们应该做什么，法律告诉我们禁止做什么。这是规范性最突出的表现。

实际上，规范性无处不在。我们无时无刻不在参与对事物的评价，使用概念的时候也是在遵循特定的規则。哲学恰恰活跃在规范性的领地。这也就能理解，为什么哲学的活动会遍布在人类知识的所有领域，如道德哲学、法哲学、经济哲学、社会哲学、数学哲学、科学哲学等。因为所有自然科学都包含描述性所无法处理的规范性层面，表达这些科学原理的部分需要哲学来参与。而没有哲学来澄清特定学科的基本概念和进行语义整编，就容易导致严重误解。

基于这些认识，我们来探讨在“科学为王”的时代，哲学到底有什么价值？

首先，哲学具有彻底反思和适度怀疑的精神。其他学科可能也会有反思，但哲学的反思是具有彻底性的。适度怀疑不同于怀疑主义，不同于极端的相对主义。适度怀疑能够让我们的心智保持活力。

其次，哲学具有思想划界和批判的作用。哪些领域是可以认识的，哪些是不可以认识的，可以言说的和不可以言说的领域如何划界，人类思想和表达可以区分为哪些空间或区域……都是留给哲学来做的工作。其目的在于让人们充分理解人类理性的限度及其遵循的法则，以避免人类陷入过度自负。

最后，哲学具有促进自身认知和人性理解的作用。这里要强调的是，最好把人理解为规范性的动物。有观点认为，人的一半是天使，另一半是野兽。“野兽”即强调人的本能特征，即实然方面；“天使”强调人的道德，即应然方面。但是，现实中并不是如此简单。在实际生活中，我们常常会思考： 这样做对不对？应不应该这样做？行动的理由在哪里？这些问题都引向了关于规范性问题的回答。就规范性来讲，我们不是在寻求真假，甚至也不是在追求对人类的操控和设计，而是最终要回答我们的文化模式、社会秩序是怎么形成的，我们所遵循的抽象规则是怎么形成的，“我”和“我们”是谁。这就是自身认知和人性理解方面的复杂问题。

我个人认为，对于科学世界观下的哲学未来发展而言，在规范性领域中的划界与批判是哲学最有前景的一面。就此而言，哲学的一个重要价值，就是让我们每一个个体去深入、自主、谦逊地理性思考。

（摘编自韩东晖《“科学为王”的时代，哲学有什么价值？》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．自然科学在描述性维度上具有优先性，而人类的生活都居于规范性层面上。

B．自然科学如果没有哲学来澄清基本概念，进行语义整编，就会导致严重误解。

C．哲学上的适度怀疑精神不同于怀疑主义和相对主义，它能让我们的心智保持活力。

D．哲学具有思想划界和批判的作用，可使人充分理解人类理性限度及其遵循的法则。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章运用对比论证突出描述性维度和规范性维度的差异，为进一步论证奠定基础。

B．文章从“规范性无处不在”出发，分析了哲学对于人类知识的所有领域的意义。

C．文章阐述了科学与哲学之间的关系，重点论证了哲学在“科学为王”时代的价值。

D．文章运用归谬法，从实际生活角度驳斥“人的一半是天使，另一半是野兽”的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．规范性无处不在，因此哲学的活动会遍布在人类知识的所有领域。

B．把人理解为规范性动物，就能认识到哲学具有促进自身认知和人性理解的作用。

C．人类可以从实然和应然方面研究自身，但更应从规范性的层面提出问题并寻找答案。

D．哲学的一个重要价值，就是让人类个体去深入、自主、谦逊地理性思考。

阅读下面的文字完成后面题目。
最具中国性的文人——梁实秋
提起梁实秋，很多人都会条件反射般地想到“资本家的乏走狗”“与抗战无关论”之类的名称，想到他与鲁迅，与左翼文人之间的争论和恩怨。如果我们抛开这些，而以一个客观的立场来衡量他，就会发现一个与我们的成见不一样的梁实秋。
鲁迅、梁实秋都是现代中国屈指可数的大家，他们一个深刻，一个通达；一个锐敏，一个温煦；一个忧郁沉痛，一个旷达潇洒；一个终生与现实苦斗而身心疲惫，一个与现实保持距离而洁身自爱。两人区别甚大，然又各具风采。梁实秋晚年曾云：“曳杖街头人不识，绿窗前营自家生计，富与贵，浮云耳。”诚如此言，梁实秋一生淡漠名利，胸襟洒脱，对人生，他总是保持着一种充满智慧的微笑，而且，一直笑到最后。梁锡华在《一叶知秋》中评论他说：“他有胡适先生的温厚亲切，闻一多先生的严肃认真，徐志摩先生的随和风趣。”而余光中对他的印象是：“他的谈吐，风趣中不失仁蔼，谐谑中自有分寸，十足中国文人的儒雅加上西方作家的机智，近于他散文的风格。”
梁实秋是他那一代作家中最具有“中国性”的作家之一，他的生活习惯、审美趣味、处世态度等都具有传统中国的影子。他出生、成长于北京，受传统文化影响很深，对古老中国在情感上具有一种亲切感。因而尽管他在清华学校受的是美式教育，后又赴美留学，但他骨子里却还是中国化的。
然而，恰是这个最具“中国性”的作家后半生却是飘零孤岛，远离故土，饱受相思之苦。1987年11月，梁实秋病逝于台北，遵照他“觅地埋葬，选台北近郊坟山高地为宜，地势要高”的遗嘱，被安葬在台湾淡水北新庄北海公园墓地。梁夫人透露说：“为的是让他能够隔海遥望魂牵梦绕的故乡。”此时，让人不禁想起那千古名句：“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。”既惜且悲，唏嘘不已。
1937年7月28日，北京城陷入日军的铁蹄之下，作为一个最具中国性的文人，梁实秋内心无比沉痛，他涕泣着对大女儿梁文茜说：“孩子，明天你吃的烧饼就是亡国奴的烧饼了。” 北京沦陷后，梁实秋面临着走或留的两难选择。走，意味着要抛妻别子，远离年迈的父母，任由他们在日军的铁蹄下浮沉；留，则意味着要忍受亡国奴的耻辱，甘当日军铁蹄下的顺民。考虑再三，他最终决定只身逃离北京。他先到天津，后转道济南奔赴南京。在济南车站，梁实秋遇到他从前的一位学生。两人之间的对话耐人寻味：“老师到哪里去？”“到南京去。”“去做什么？”“赴国难，投效政府，能做什么就做什么。”“师母呢？”“我顾不得她，留在北平家里。”
辗转抵达南京后，情况并不像他所预期的那样乐观：“到南京我很失望”，“南京在敌机轰炸之下，人心浮动”，“各方面的情形很乱”。南京政府对于梁实秋等知识分子如何安置迟迟没有着落，他油然生出“报国有心、投效无门之感”。周旋两天后，梁实秋接到的命令是 “急速离开南京，在长沙待命”。在开往长沙的船上，面对“伤兵难民挤得船上甲板水泄不通”的情景，梁实秋“精神陷入极度痛苦”。三天后，抵达岳阳，洞庭湖烟波浩淼，岳阳楼巍然高耸。于此地，梁实秋想起了飘泊一生、有家难归的杜甫，感慨万端，心头涌起杜甫的诗句：“留滞才难尽，艰危气益增。图南未可料，变化有鲲鹏。”乱世羁旅，千古同嗟，想必梁实秋此时对杜甫这首诗的理解更有一份身世之慨吧。
1938年夏，梁实秋以参议员身份来到重庆，几经周折，定居于重庆北碚。他与吴景超、龚业雅夫妇合建了一所瓦房，取名“雅舍”，不过是一所标准的四川乡下的低级茅舍，“窗户要糊纸，墙是竹篾糊泥制灰，地板踩上去颤悠悠的吱吱作响”。
居重庆期间，梁实秋受邀出任教科书编委会主任一职。“抗战期间我有机会参加了这一项工作，私心窃慰，因为这是特为抗战时期需要而作的”。尽管任编委会一职全天工作，他却拒绝接受薪金，原因是他认为自己作参政员已领了一份津贴。当时他并不宽裕，以至于家人来到重庆后，生活立即陷入困顿之中，即使这样，他仍然坚持拒绝接受薪俸，并坦言：“人笑我迂，我行我素。”
梁实秋具有深厚的中国文学基础，他的散文集《雅舍小品》，能在平凡中显真诚，于小节处蕴含哲理，最合乎知识分子的品味和格调，既博且雅，一派从容，篇幅虽不长，但能让人体会人生，参悟智慧。梁实秋精研西洋文学，但下笔却是最道地的中文，在温柔敦厚中又能力求儒雅简洁，绝无生硬欧化的痕迹。同时，我们也该看到他由家国之痛所引发的身世之感：“冬天一到，蚊子自然绝迹，明年夏天谁知道我还是否住在‘雅舍’。”跳跃的笔锋，转折的语意，清晰地传送出梁实秋内心的飘泊感和忧患感。
【小题1】下面对作品有关内容的分析和概括，错误的一项是

A．从字里行间，我们可以看出作者对梁实秋是饱含着深深敬意与赞美之情的，他认为鲁迅、梁实秋都是现代中国屈指可数的大家。

B．面对“伤兵难民挤得船上甲板水泄不通”，梁实秋“精神陷入极度痛苦”。这其中既有国破之痛，也有对南京政府迟迟不安置的不满。

C．梁实秋因深受传统文化影响，生活习惯、审美趣味、处世态度等都具有传统中国的影子，是迄今最具有“中国性”的作家之一。

D．全文主题鲜明，思路清晰，语言畅美，运用叙述、描写、议论等多种表达方式为读者客观地呈现了梁实秋先生可敬的精神风貌。

【小题2】作者为什么说梁实秋是那一代最具“中国性”的文人？结合全文，分析其“中国性”具体表现在哪些地方。