六、文学类文本阅读

配 角

聂鑫森

父亲邵伟夫，先是话剧演员，后来又成了电影、电视演员。他的名字很气派，“伟夫”者，伟丈夫之谓也。可惜他一辈子没演过主角，全是很不起眼的配角，虽是剧中有名有姓的人物，也就是说几句不痛不痒的台词，演绎几个小情节而已。他的形象呢，身材矮小，脸窄长如刀，眉粗眼小口阔，演的多是反派人物：黑社会小头目、国民党下级军官、现实生活中的可怜虫……

他的名字是当教师的爷爷起的，爷爷曾对他寄望很高。没想到他读中学时，有一次演一个小话剧的配角，神采飞扬，被动员去读一所中专艺校的话剧班，从此他就很满足地走上了演艺之路。

因为母亲是苗族人，可以生两胎，我下面还有一个妹妹。我叫邵小轩，妹妹叫邵小轮。通俗地说，我是小车子，妹妹是小轮子。我们的名字当然是父亲起的，母亲似乎很欣赏，觉得低调一些反而会有大出息。

母亲在街道居委会当个小干部，人很漂亮。我和妹妹似乎承袭了她的基因，长得都不丑。母亲对于嫁给了父亲，一直深怀悔意，原想会有一个大红大紫的丈夫，不料几十年来波澜不惊。我母亲都不让我们去剧院看父亲的戏；电视上一出现有父亲身影的剧目，她便立即换台。她还嘱咐我们，不要在人前提起父亲是演员。这种守口如瓶的习惯，久而久之造就了我的孤癖性格，在什么场合都沉默寡言。

读初中时，一个男同学悄悄告诉我：“你爸爸的戏演得真好，可惜是个小角色。如果让他演主角，肯定火!”

父亲在家里的时间很少，尤其是进入影视圈后，或是东奔西跑到一个个剧组去找活干，或是找到了活必须随剧组四处游走。每当他一脸倦色回到家里，首先会拿出各种小礼物，送给妈妈、我和妹妹，然后把一叠钞票交给妈妈。

我把男同学的话告诉他，他听了，微微一笑，说：“在一个戏中，只有小人物，没有小角色，这正如社会的分工不同，却都是平等的。主角造气氛，配角助气氛，谁也离不开谁。”

母亲轻轻“哼”了一声，然后下厨房去为父亲做饭菜。

我看见父亲脸上的肌肉抽搐了一下，很痛苦地低下了头。

我读高中妹妹读初中时，父亲在出外三个月后，回到家里。他这次是在一部《五台山传奇录》的电视连续剧里，演一个貌丑却佛力高深的老方丈的侍者，虽是配角，出场却较多，拿了五万元片酬。他给我和妹妹各买了一台笔记本电脑，给妈妈买了一个钻石戒指。

我发现父亲的手腕上绑着纱布，便问：“爸爸，你受伤了？”

他说：“拍最后一场戏时，和一个匪徒交手，从山岩上跌下来，把手跌断了，我咬着牙坚持把戏拍完，导演直夸我敬业哩。”

母亲说：“你也五十出头了，别去折腾了，多在家休息吧。”

他摇了摇头，说：“不！你工资不高，小轩、小轮正读书，将来还要给他们备一份像样的嫁妆。再说，小病小伤在拍戏中是常发生的，别当一回事。”

我和妹妹不由得泪流满面。

后来，我考上了大学，学校就在岳麓山附近。三九严寒的冬天，母亲打电话告诉我，父亲在岳麓山的爱晚亭前拍戏，让我去看看父亲，还嘱咐我最好把自己伪装一下，别让父亲分神出了意外。

漫天大雪，朔风怒吼。

我戴上红绒线帽子、大口罩，围上羊毛围巾，穿上新买的中长羽绒袄，早早地来到爱晚亭前。警戒线外，看热闹的人很多，我使劲地挤站在人丛里。父亲是演一个寻衅闹事的恶霸，样子很丑陋，说话还结巴，然后被一个江湖好汉狠狠地揍了一顿，上衣也被撕破了，痛得在地上翻滚。这场戏前后拍了三遍，导演才打了个响指，大声说：“行了!”

我看见父亲长长地嘘了一口气，然后去卸了装，换上平常穿的旧军大衣。接着，又去忙着搬道具、清扫场地。等忙完了，他靠坐在几个叠起的道具箱旁边，疲倦地打起盹来，手指间还夹着一支燃了一半的香烟……

（2014年第5期《微型小说选刊》）

【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ）

A．小说开头介绍父亲的名字很气派，但他其实只是个可有可无的“配角”而已，作者以一种欲抑先扬的手法巧妙设置悬念，引发阅读兴趣。

B．文中画线的句子“漫天大雪，朔风怒吼”属于自然环境描写，一方面它既突出了父亲工作环境的恶劣，同时也有效地推动了小说情节的发展。

C．小说通过对父亲几件小事的叙述，生动地塑造了“父亲”这样一个普通的社会小人物，他为让家人生活得更好而努力工作、无私奉献。

D．小说几个人物形象都刻画得很生动，以“父亲”为例，除了人物的语言、动作、神态描写外，作者也很重视描绘人物细腻的心理变化过程。

E．作者借“初中男同学”之口，既赞赏父亲精湛的演技，也隐约透露出父亲一辈子未能出演主角的复杂心理，体现了作者的精妙构思。

【小题2】请简要分析母亲对父亲情感态度的变化过程是怎么的？
【小题3】小说以最后一段中的画线句子作为结尾，这样写有什么妙处？请简要分析。
【小题4】小说名为《配角》，塑造的主人公是父亲，如果把题目改为《我的父亲》，你认为是否合适？请结合全文谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
罗哲文（1924—2012），中国古建筑学家。下面是中央电视台《大家》栏目在罗哲文先生生前对他的访谈节选。
主持人：在您选择职业的年代，建筑学可算是一种不入流的行当，您为什么选择了学习建筑学？
罗哲文：从我当年进入营造学社学习建筑到现在，按一般老百姓的话，可以说我和建筑学有缘分，或者说这是一个从偶然到必然的过程。说偶然，是因为抗战时期，营造学社迁到了我的老家四川宜宾，要是迁到别的地方去了，我这辈子可能就不会做这个工作了。说必然，是因为我从小就喜欢做手工，我还很喜欢工艺、画画什么的。
主持人：著名的建筑学家梁思成先生是您的老师，您现在所从事的古建筑保护研究，有哪些观念是梁先生带给您的？
罗哲文：他有一个观点，中国的新建筑要“中而新”，就是说既要中国式又要有新创造。他这个观点给我留下的印象很深，所以我现在也在宣传，新建筑一定要中国式，要体现中国古建筑的优秀传统，同时也一定要有创新。梁思成先生临终前嘱托我“文物保护的事情，你一定要做好”，这个重托我一直记在心里，永远也不敢忘掉。
主持人：2003年，您在80岁高龄的时候穿越了罗布泊。很多人都说，您是穿越罗布泊年龄最大的人。您为什么要在这样的高龄做这样的事？
罗哲文：我们的主要目的是去考察和寻访汉长城。几十年前，我刚接触到长城的时候，看到一些关于长城的书，其中一本写了从玉门关到库尔勒的这段长城，并说这段长城跟玉门关以东的长城不一样。从那时起我就想亲自来看一看到底是怎么回事。
主持人：考察这段长城有什么特别的意义吗？
罗哲文：这段长城对研究整个长城来说太重要了，绝对不能缺了这一块儿。过去曾经有个错误的说法，认为长城是防御扰掠的，目的在于封闭，但我认为长城是中国最早的对外开放的见证。汉武帝的时候，打通了丝绸之路，那时的长城就是为了保护丝绸之路的畅通，所以到了新疆库尔勒以西，城墙就没有了，修建了一个一个烽火台。当时丝绸之路上荒无人烟，来往的商旅不可能带够整个行程的粮食。此外还有马匹的问题，到了烽火台，商旅可以补充粮食，更换交通工具。
主持人：到目前为止，您跟长城打交道有多少年了？一共去过长城多少次？
罗哲文：我跟长城打交道快60年了。像八达岭、山海关，去的次数都记不清了，可能有一百次以上了。
主持人：实地考察中，您有没有遇到过危险？
罗哲文：遇到的太多了。差不多十多年前我去考察长城，那儿有个地方非常危险，人很难攀上去，我上去的时候还背着相机，结果脚下一滑，差一点摔下去没命了。
主持人：现在很多人都称您是中国古建筑方面的一代大师了。
罗哲文：这个我不敢当，不能说是古建筑大师，我没有什么了不起的。我觉得自己就是沧海一粟，是大海里面的一滴水。
主持人：对于年轻一代从事古建筑保护的人，您觉得他们最需要学习的是什么？
罗哲文：我觉得基本技术一定要学到。搞建筑首先你要画出图来，所以画图功夫一定得有。写文章介绍建筑的结构，你得有基本勘察文献的能力。当时我们做研究，从哪一本书上看到可以引下来的资料，都必须要查原书，不能不经考证就用。像这种基本功年轻人要学，不能偷巧。必须认真，首先要把基本技能、基本理论学好。
主持人：在古建筑保护中，您最担心、最忧虑的事情是什么？
罗哲文：最担心的就是技术的传承，特别是工艺的传承。我认为工匠特别重要，没有工匠不行。另外就是材料，可是现在很多人忽略了这一块儿，很多工艺失传了。
主持人：您搞了一辈子古建筑研究，在您看来，建筑是什么？
罗哲文：建筑是凝固的音乐，外国人管它叫石头的史书，我说是木石的史书。中国建筑跟外国的还不一样，外国的建筑主要是石头，我们中国主要是木建的，所以是木石的史书，是一个综合的艺术，是历史的见证。历史有两个历史，一个是文字的历史，还有一个是实物的历史。缺少了实物，就没有东西验证文字的历史了。所以文物的价值就在于它是历史的见证。
（选自《大家》，商务印书馆，2005年，有删改)
访谈呈现了一代大师罗哲文先生怎样的形象？请结合全文逐层分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。
历史剧与时代精神
童道明
历史剧与时代精神，这是个既奇妙又微妙的问题。
郭沫若是个少有的执著于现实的倾向性诗人，但作为剧作家的他，写的全是历史剧。历史的“规定情境”反而给他提供了自我表现的自由天地。“光明呀，我景仰你，我要向你拜手，我要向你稽首……”郭沫若在写这样的台词时，在相当程度上是“从自我出发”的。
愤怒出诗人。在容易产生激愤的年月，容易产生历史剧。因为在这个时候，剧作家甚至觉得写历史剧比写现代戏更能表现时代精神。你说奇妙不奇妙。
1941年希特勒德国向苏联发动了进攻，阿·托尔斯泰立即着手创作历史剧《伊凡雷帝》。事后他说明了创作动机：“它是我对于侮辱我的祖国的德国人的回答。我把伊凡雷帝这个伟大的俄罗斯灵魂招来，是为了武装自己‘愤怒的良知’。”
三年困难时期的60时年代初，曹禺和梅阡、于是之合作创作《胆剑篇》。在这前后，中国剧坛出现了100多个写越王勾践“卧薪尝胆”的历史剧。这些“勾践戏”，是否也是众多的中国戏剧家对于撤走专家的赫鲁晓夫、带来天灾的老天爷的“集体回答”？
借历史故事，抒今人情怀，这大概是历史剧的通例。所以文艺理论家卢纳察尔斯基给历史剧作出定性概括：“任何一部称作历史剧的文学作品，都是某种或以历史事件为根据，或是以历史事件为借口的骊歌、抒情、自白，诗人所利用的，不过是历史的材料或历史的衣裳而已。”
这就牵涉到我在文章开头提及的“微妙”二字。
剧作家在历史的外衣下所吐露的“骊歌、抒情、自白”，如果剧作家本人不点明，往往是猜不透的。
1945年8月6日美国在广岛扔下第一颗原子弹，布莱希特便构思改写《伽利略传》。布莱希特后来对改写剧本的动因说明：“‘原子时代’在广岛揭幕了，对这位现代物理学奠基者的生平历史也有了新的认识。”什么“新的认识”？由现代物理学家对人类的背叛(布莱希特认为美国研制原子弹的科学家背叛了人民和科学)，联想到了伽利略在300年前的背叛——由于吃不消皮肉之苦在宗教裁判所违心地放弃地动说。
但更多的情况下，剧作家的思考更宽泛，而不是针对着某一种具体的现实而发的。不过，思考是绝对的。我们可以在一些历史剧名作中捕捉到这种迷人的“思考”。
莎士比亚的查理二世被波林勃洛克推翻成了阶下囚之后，有一段独白：“我正在研究怎样可以把我所栖身的这座牢狱和整个的世界两相比较；可是因为这世上充满了人类，这儿除了我一身之外，没有其他的生物，所以它们是比较不起的；虽然这样说，我还是仔细思考了一下。”后来他思考出了一个道理：“无论我是什么人，无论是我还是别人，只要是一个人，在他没有彻底化为乌有以前，是什么也不能使他感到满足的。”（《查理二世》）国王成了凡人之后就有了凡人的思考。
普希金的《鲍利斯·戈登诺夫》以一句著名的舞台指示——“人民在沉默”结尾。普希金用这句有力的“舞台指示”，给读者和观众还有评论家提供了思考的契机。别林斯基评论说：“在这人民的沉默中，我们听到了新的复仇女神的可怕的、悲剧性的声音。”这沉默中“可怕的、悲剧性的声音”告诉世人：不择手段地攫取权力的统治者是不会有好结果的。
有一句很有味道的话：历史在这里思考。用这句话来说明历史剧的时代精神也是可以的。但历史剧提供的思考的空间，也有赖于读者与观众自己去开拓，因此，观众对于历史剧的思考所得也是因人而异、见智见仁的。这也是我们要讨论的历史剧与时代精神这一问题的微妙之处。
扩大思考的空间还可以求助归纳的方法，即思考的对象不仅仅局限于某一出历史剧。
看过郭启宏的《李白》，我联想到两年前的《曹操与杨修》，还想到30年前的《蔡文姬》，甚至还有40年前的《屈原》。知识分子这个字眼肯定是民国之后才有的。但把这四部剧联系在一起，恰恰是对中国知识分子性格与命运的思考。
而别人还能思考到、联想到我思考、联想不到的东西。这也是历史剧（当然是优秀的）的魅力。
【小题1】根据文意，下列说法正确的两项是（）（5分）

A．作者认为郭沫若给屈原写台词时是“从自我出发”的，指的是郭沫若以自我为中心去解读历史。

B．第五段中的“集体回答”指的是众多“勾践戏”的出现，目的是启发弱小的国家和人民，只要能卧薪尝胆、奋发图强，就能战胜强大的敌人。

C．剧作家“思考是绝对的”，它不是针对着某一具体的现实而发，往往具有片面性。

D．优秀历史剧的魅力是为读者和观众提供思考的空间，引发他们丰富的联想。

E. 布莱希特改写《伽利略传》是因为他有了“新的认识”，这“新的认识”就是他认为研制原子弹的科学家背叛了人民和科学。
【小题2】不能够体现历史剧与时代精神的奇妙关系的一项是（）（3分）

A．容易产生激愤的年月，容易产生历史剧。

B．历史剧或以历史事件为根据，或以历史事件为骊歌、抒情、自白。

C．三年困难时期的60年代，出现来了众多的“勾践戏”。

D．德国向苏联发动进攻时，阿·托尔斯泰着手创作《伊凡雷帝》。

【小题3】（小题3）历史剧与时代精神的微妙之处体现在哪些方面？请简要回答。（4分）
【小题4】根据文本内容，我们可以怎样去理解历史剧中的时代精神？请简要回答。（4分）