阅读下面的文章，完成文后题目。
揣摩诺奖的“潜规则”有点酸
①人的味觉能分辨酸性味道，有的人也喜欢吃酸性的食品，这很正常。为人处世，遇到比自己强的就吐酸水，言语酸溜溜的，难免有点讨人嫌。个人如此，一个群体甚至一个国度，羡慕他人（国）的成就是自己前进的动力，如果羡慕变成胃酸，这样的酸葡萄心理就值得警惕了。
②诺贝尔医学奖揭晓，汤森路透对华裔科学家钱泽南获奖的预测并未成真。诺奖评选到底有何规矩规则？清华大学物理系教授葛惟昆表示，诺贝尔奖评委会会遵循一系列评奖规则，也有轮流坐庄的潜规则，同时喜欢“锦上添花”，不会给完全的新人或者什么奖都没有获得过的人。
③传说中的华裔科学家获奖落空，我们感觉有点失望并不奇怪。失望可能产生两种反应：检讨不足，孕育希望；怨天尤人，找借口给自己开脱。中国科学家无缘诺奖，审视自己研究对象的合适与否、研究方法是否科学，进而改进自己的研究，缩小和诺奖成果的差距，比去揣摩评奖的规则更有意义。拿中国潜规则的行规，用猜疑的办法曝诺奖“潜规则”的光，也许能让中国公众心理获得短暂的平衡，怎奈这样的疗治方式有点饮鸩止渴的感觉：好像我们的科学家无缘诺贝尔奖，是风水没能轮流到咱们这边、是因为诺奖评选“喜旧厌新”所致。如此说来，这个新闻选题的角度及其受访者的心态，都不大正常。正如网友所言：“又开始研究‘潜规则’了！”“怎么有股葡萄的酸味？”
④凡事皆有规则，评奖也不例外。只是科学成果的评奖规则，讲究的是发现的新、研究成果的科学价值高。严肃的科学家懂得这个道理，也自觉遵循这个规则，去开展各自的研究。我们的研究者面对诺奖，不熟悉这个规则，可以趁机补课，但不宜去揣度诺奖评选中所谓的“潜规则”。汉语中的“潜规则”，专指拿不到台面上、只能暗箱操作的那些事情。诺奖即便有风水轮流转的规则，也是学科平衡的需要，这样的平衡显然不是通过暗箱操作，用不法手段交易的结果。葛教授把人家的常规做法称作“潜规则”，要么是用语不当，要么是酸葡萄心理在作祟，转嫁中国科学界的声誉危机。至少，国内的读者都不能服气。对此，不妨听听网友的说法吧：“诺奖的科学领域中国压根连个边都没资格碰下，你们就只有剩下在一边说风凉话的人品了。”“和中国评院士相比，诺奖那点就不好意思称潜规则了。”
⑤社会浮躁，科学界难免受到这方面的精神污染。越是这样，我们的科学界越应该保持与世俗社会的距离，杜绝将科学探索和GDP贡献挂钩的研究目的，也是遵循“无意插柳”的原则，那些为经济利益而展开的研究，失望的可能性也往往较大。失望不气馁，失望不说酸溜溜的话语，为获奖者的成就真心喝彩，这样的心态才是真正的科学自信。目前来看，在科学界，这样的自信是不是稍嫌不足呢？
【小题1】围绕“诺奖潜规则”，结合文章内容，说说文中的“酸葡萄心理”的具体内容。
【小题2】为什么说“这样的疗治方式有点饮鸩止渴的感觉”？

阅读下文，完成下列问题。

古装剧“霸屏”背后，是历史的消隐

①有专家认为，历史题材影视作品是传播民族传统文化的重要载体，如果一味任由“没有历史”的古装剧“霸屏”，很可能使大众对文化根脉的情感越来越淡薄。

②《如懿传》《赢天下》都已开机，《锦绣未央》《思美人》等开播在即，将要汹涌而至的还有《蔓蔓青萝》《回到明朝当王爷》等剧。种种迹象表明，近年来屏幕上掀起的这股古装剧热潮正在继续。古装剧高烧不退的现象，引发了专家学者们的关注。

③所谓古装剧，是将时代背景设定为古代的电视剧的统称，包括历史剧、架空剧等类型。有专家注意到，一方面，是当下电视荧屏和视频网站古装剧数量巨大；另一方面，却是尊重历史、重现历史的创作态度日趋弱化，历史素材更多服务于美术、场景、服装、道具等视觉呈现的需要，历史正剧正从荧屏上消失。

④换句话说，古装大热的背后，是历史的消隐。这让不少研究者和评论家感到担心。在他们看来，历史题材影视作品是传播民族传统文化的重要载体，如果一味任由“没有历史”的古装剧“霸屏”，很可能使大众对文化根脉的情感越来越淡薄。

⑤毫无疑问，古装剧已经成为当下电视和视频网站上重要的电视剧类型之一。仅去年以来，就有《女医•明妃传》《青丘狐传说》《芈月传》等多部作品相继播出，且成为收视大户。

⑥然而有学者注意到，古装剧大热荧屏的同时，作为一个曾经非常重要且主流的古装剧类型，历史剧正日益从荧幕上淡出——“康雍乾”三部曲、《大明王朝1566》这样的作品，早已成为一种稀缺品。

⑦中国文艺评论家协会副主席张德祥认为，眼下这波古装剧与历史正剧最大的区别在于，历史正剧是先有历史再有剧，而古装剧没有历史只有剧，把历史逐渐淡化、虚化。事实上，对历史的淡化和虚化不仅表现为历史剧的缺席。北京师范大学艺术与传媒学院副教授郭必恒研究了近年来热门的古装剧，发现尊重历史、重现历史的创作态度，也正在这一类作品中日趋弱化。剧情设置距离真实的历史越来越远，史学素材主要是为电视剧的美术、场景、服装、道具等视觉层面的追求服务，而不是为整体的叙事和历史故事的呈现服务。他以《女医•明妃传》为例，指出尽管主创看似煞费苦心钻研了中医药学著作，却把女医谭允贤生活的时代搞错了；《芈月传》号称尊重历史，人物关系却是“拉郎配”。

⑧古装盛行而历史隐退，已经成为一种新的文艺创作现象。

⑨对此，张德祥分析说，其中一部分原因在于历史剧很容易被观众拿来与真实的历史相对照，而概念相对模糊的古装剧，将故事放置在一个虚化的历史空间里，从而降低了创作难度，避免了被对照的可能。

⑩郭必恒则认为，当代视觉文化中有强烈的奇观化倾向，极度依赖营造奇异景观提供感官震撼的场景。而历史元素恰恰可以满足这样的需求：当历史演变为空想的场域后，环境、服装、饰品乃至武器，都变成了驰骋想象的景观构件。这方面最典型的例子就是《武媚娘》。

⑪也有专家指出，导致古装剧“霸屏”的另一个重要原因，是眼下愈演愈烈的影视剧网络IP改编热；也正是这些热门网络IP，决定了古装剧的样子。有人做过一个粗略的统计：无论是此前热播的《花千骨》《芈月传》等，还是即将开机或播出的《蔓蔓青萝》《长相思》《东宫》《紫川》《回到明朝当王爷》《赢天下》等，无一例外均改编自网络IP。复旦大学中文系教授杨俊蕾说，与传统文学创作相比，网络小说最大的特点就是频道定制或类型定制；而架空历史恰恰是网络小说中特别热门的一个类型，因为套路多，好复制，易上手。一位以写架空小说起家的知名网络作家曾经说过一句话：当你写10万字的时候别人说你抄袭；当你写50万字的时候，别人就不再说了。这句话隐含的意思是，彼此之间的仿制，是这一类型创作中“心照不宣的秘密”。杨俊蕾说：“于是你会发现在网络小说里，矛盾类型不分朝代，都是一样的。”

⑫在许多专家学者看来，历史剧之所以重要，是因为它体现了当代的历史观，发掘和传播了民族优秀的传统思想文化。而眼下古装剧持续大火，背后是电视剧的创作正日益娱乐化和短视化；娱乐风不仅刮进了历史领域，甚至左右着历史题材文艺创作。这一现象令人担忧。

⑬有学者直言，时下在这类影视剧中，历史内容让位于场景安排与情节追求，这一现象已经有全球化的趋势，国产剧只是这个趋势中的一脉。这就更加值得我们警醒。以《指环王》为例：作为古典文学教授，托尔金写作《指环王》，初衷是为英伦文化补上神话一环。但是小说被拍成电影之后，很多英国学生误认为远征的甘道夫就是英国历史上著名的海军将领纳尔逊将军，以至于在考卷上直接写上了甘道夫的名字。

（注）IP：知识产权，intellectual property的缩写。

【小题1】第④段加线的“历史的消隐”在文中的意思是  
【小题2】文中引述专家的观点，指出古装剧“霸屏”的原因是什么？
【小题3】作者认为，古装剧中历史消隐导致的后果是什么？
【小题4】下列符合文意的一项是（ ）

A．电视和视频网站上古装剧数量巨大，这个现象引发了专家学者和观众们的关注。

B．在当今的古装剧中，历史素材沦为美术、场景、服装、道具等视觉呈现的配角。

C．古装剧中历史素材为整体的叙事和历史故事的呈现服务，体现了当代的历史观。

D．中国当前古装剧淡化、虚化历史的做法符合世界潮流，是时代发展的必然趋势。

【小题5】第⑬段列举《指环王》例子的用意是什么？

（一）阅读下文，完成各题。

提升文创竞争力有必要“两头走”

①故宮又上了头条——因为预约“紫禁城上元之夜”文化活动的人数过于火爆，故宫官网被网友“瘫痪”了。近年来，故宫在文创方面下了不少功夫。比如，故宮文创携手世贸以“快闪店”的形式登陆上海，独特的展览形式和文化内涵吸引了众多年轻人。故宮的做法给上海打响文化品牌、提升文创竞争力，可以带来不少启示。

②21世纪，城市之间的竞争已从综合竞争力演变为核心竞争力的竞争，构建城市品牌成为挖掘城市内在价值、在城市竞争中实现差异优势的重要举措。上海作为国际文化大都市，拥有独特的文化特质和资源，红色文化、海派文化和江南文化在此汇聚。改革开放以来，也创造了一大批叫好又叫座的文化产品。但冷静来看，上海现有的文化产业链是不完整的。一定程度上存在的文化与品牌断裂、文化与大众割裂，导致上海在打造城市文化品牌上缺乏足够多的核心竞争力。

③如何做出真正有内涵、能推广的文化品牌，如何打造真正意义上的全球城市文化品牌？结合现实挑战，有必要“两头走”：一头做精做深，尊重传统，提升文化文艺价值；另一头与市场对接，把传统和当代文化资源实现创造性转化、创新性发展，让老百姓更接近艺术，更愿意体验文化。

④文化的继承与发扬，需要尊重传统，并将其内涵进行充分阐释和挖据。这就需要通过作品、人、环境三大要素来实现，即通过作品本身内涵的挖掘、文化工作者思想引领的加强、科技文化融合手段的环境支撑三个要素来实现。

⑤红色文化、海派文化和江南文化中蕴含着丰富的资源，并以建筑、路名、符号等形式将各种故事隐藏于上海城市的各个角落。这正是精品创作的直接源泉。同时，对经典作品再创作也是一种有效手段。例如，在上海静安现代戏剧谷，可以看到很多致敬经典、追缅先烈的作品。

⑥古往今来，文化都是靠匠人精神传承的。匠人精神之于文化，是引领和指导，更是生根发芽的根基。杨致俭古琴制作技艺工作室就是一个例子。

⑦从深层次来看，全球范围内正在发生的技术革命与200多年之前的工业革命有着本质区别。它是建立在互联网逻辑基础之上的信息革命，而信息态的虚拟价值恰恰是文化产业的核心价值。文化与科技融合，本质上是创意与创新融合，是以科技推动创意的质量和产业化。技术能够提升文化创意设计的表现力和创作力、提高创意设计的效率和质量，这在影视制作、游戏、会展、广告、主题公园、建筑设计等行业尤为明显。

⑧文化品牌的另一头应该与市场对接，把传统和当代文化资源实现创造性转化、创新性发展。上海存在一批质量过硬的文化品牌，如许多老字号产品过硬，但缺乏将产品推向更大市场的契机；不少演出院团拥有好的文艺作品、文创产品，却缺少能够帮助这些好作品、好产品实现产业化的人才，更缺乏能够挖掘和提供这类人才的机制和平台。

⑨文化品牌的打造，在关注内涵提升的同时，也应该关注市场、受众的需求及变化。从这个意义上说，加何将文化创作与现代文化消费整合是文化领域面临的一个现实问题。从对外传播角度来看，大部分外国人对中国的印象依然停留在“京剧和茶”，在经济全球化的今天，中国如果想扩大文化品在国际上的传播力、影响力，离不开文化的现代化、产业化：要实现文化上的自我突破，也离不开文化的现代化、产业化。

⑩日前，文化产业化的首要发展目标是使文化产业回归市场本位。而要让文化产业回归市场本位，首先要靠人才、不仅要引进好的创造型人才，而且要培养和引进具有营销、广告、中介、经营等相关能力且能把传统文化资源和现代文化源转化为畅销产品的人才。这样的人才是文化和市场需求的纽带，是文化产业大众化的关键。

⑾平台也是一个关键要素。平台是将创作、表演、企业、媒体、受众嫁接在一起，生产出市场喜闻乐见又兼具实用价值、审美价值的产品，满足大众日益增长的美好生活需求的关所在。在这一方面，上海民营院团的发展正在提供借鉴和经验。它们的创作活力和创作质量深刻带动了艺术潮流，体现出强劲的市场爆发力。特别是，一些年演出场次破万的数据，更说明它们受到了不同群体的喜爱。

⑿就发展模式而言，平台资本的多元化也是成功的基础要素。国家艺术基金的注入、大企业的投资和众筹赞助，多元化的“输血机制”使得民营院团的发展拥有强劲势头以及后劲。

⒀文化要活起来，还需实现不同文化资源之间、文化与科技、文化与金融等的嫁接，这就要有完善的机制作为保障。上海的张江文化创意园区就是典型的机制带动文化产业发晨的案例。在张江文创区，探索、钻研、合作是三个明显特质。前两者意味着对市场的把控与前瞻，后者则是文化资源的整合与重构。

⒁在做活做新文化产业的过程中，不能把精品化和大众化割裂开来。精品化是大众化的基础，只有具有真正文化内涵的作品，才能被老百姓所认可；大众化是精品化的检验，只有老百姓易于接受的文化作品，才能长久地流传下去。我们要通过精品化将当代作品转化为经典作品，再通过大众化、市场化将经典作品转化为大众易于接受的作品。只有这样，才能带来经济价值，又能满足老百姓的精神追求，从而更好地坚定文化自信。

（选自《解放日报》2019年2月26日）

【小题1】第⑿段中的“输血机制”在文中具体是指___________________________。
【小题2】下列选项中与文意不符的一项是（ ）。

A．上海有一批老字号文化品牌尚未与市场对接。

B．提升老字号文创竞争力的关键就在科技人才。

C．现有机制对老字号文创竞争力的提升有待完善。

D．打造文化品牌必须及时关注市场的需求与变化

【小题3】下列选项中，根据最后一段推断正确的一项是（    ）

A．不具有真正文化内涵的作品老百姓也有可能认可。

B．当代作品精品化是提升文化产业竞争力的必由之路。

C．只要有文化品牌的精品化就能实现文化产业的价值。

D．提升文创竞争力必须先走大众化，然后再走精品化。

【小题4】结合文意，列举一个“文化产业回归市场本位”的成功例子，分析其成功的主要因素。
【小题5】概括本文的写作思路。