阅读下面的文字，完成小题。
“现实”与“历史”“未来”形成对应关系，尽管历史和未来题材创作同样可以表达现实意蕴，但现实题材创作对现实生活的介入更为直接，更容易对社会现实产生显见的作用，因而，我们国家历来重视用现实主义精神引导创作，这是很自然的，也有利于文学创作获得强盛的生命力。现实主义的本意包括正视现实、不回避现实、如实写照现实的要求。肯定这一要求，表现了国家的自信。
新时期以来，我国的主流文学，与现实主义文学同义，取得了举世瞩目的成就，获得了国际声誉，正说明现实主义道路是中国当代文学走向繁荣发达的主要途径。当然，现实主义不是文学发展的唯一样态，近年来大众文学、网络文学的兴起，在相当规模上带来了浪漫主义创作的新气象，打破了现实主义一统天下的局面，甚至获得了更广泛的受众，但现实主义创作依然是体现中国当代文学主潮和最高水平的创作。特别是在反映当代社会的全面发展（以报告文学创作为代表）和普通民众的生存状态（以小说创作为代表）两方面，具有大众文学、网络文学无法比肩的优势，更集中地显示了“以人民为中心”的创作方向。
现实主义的力量，体现于其深厚的美学价值。现实主义主张客观地、如实地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，正符合现代人的审美意识。现代人以更成熟的目光审视世界，少有浅薄的冲动，重视事实，习惯独立思考，不愿意在文学阅读中随便迁就作者的教化，更以真实感作为审美感觉的基础，这些都决定了现实主义创作必然成为文学读者，尤其是高层次文学读者的主要需求。
作为文学创作形式之两翼的现实主义和浪漫主义，又从来都是互有补充的，人们不仅需要真实的观照，也需要理想的想象。正由于主流文学在一个长时期内将现实主义定为一尊，忽视了身旁一大片荒芜的文学土壤，才使大众文学和网络文学赢得异军突起的广袤余地。最初，青春文学兴起，几乎在一夜间征服了无数青年读者的心，其本原正出自于浪漫情怀。后来，网络创作以言情、武侠、侦破、玄幻、奇幻、穿越等为样式，蔚为大观，其内质也来自于浪漫的想象，而这些样式都是以往正统主流文学所不为的。传统文学是倾向现实的文学，网络文学是倾向理想的文学，代表着不同文化气质。传统文学以揭示真实为最高目的，主张按照世界的本来面目再现世界；幻想文学首先看重愿望，依照理想的面貌制造幻象。网络文学更迎合人的本性，传统文学则无意屈从于人的善良愿望。所以网络文学是一种轻松消遣的文学，传统文学是一种严肃的文学。
理想的写作也有其鲜明的美学特征，它们满足了人们关于美好、善良、正义、理性和瞭望未来的愿望，弥补了现实主义的冷酷。现实主义与浪漫主义的结合，可以同时改变两种文学的样态。
（摘编自胡平《刍议现实主义与浪漫主义》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．现实题材创作比历史题材和未来题材创作更直接地介入现实生活，更容易作用于社   会现实。

B．国家自信的表现之一，就是肯定现实主义创作正视现实、不回避现实、如实地反映现实生活。

C．近年来具有浪漫主义特点的大众文学、网络文学，获得了比现实主义作品更多的受众，成了主流文学。

D．新时期以来，我国的主流文学创作形式是现实主义，取得了巨大的成就，被国际社会所注目和赞誉。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在反映当代社会的全面发展和普通百姓的生存状态这两个方面上，现实主义创作具有浪漫主义创作无法比肩的巨大优势。

B．现实主义创作与浪漫主义创作都是文学发展的样态，但是现实主义创作更集中地显示了“以人民为中心”的创作方向。

C．青春文学和以言情、武侠、侦破、玄幻、奇幻、穿越等为样式的网络文学，分别以浪漫情怀和浪漫的想象征服读者。

D．现代人以更成熟的目光审视世界，重视事实，习惯独立思考，因而现实主义主张客观地、如实地、冷静地观察现实生活。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．不论是过去还是现在，我们国家都重视用现实主义精神引导文学家进行反映现实生活的创作，这样，文学创作可以获得强盛的生命力。

B．现实主义以揭示真实为最高目的，其作品适合高层次文学读者阅读；浪漫主义依照理想的面貌创作，其作品只适合浅层次文学读者轻松消遣。

C．我国文学创作既要坚持以现实主义创作为主，又不能排斥浪漫主义的创作，否则，就会失去一部分读者，文学就不会全面繁荣发展。

D．浪漫主义创作能表现人们对美好、善良、正义、理性的追求和瞭望未来的愿望，它与现实主义创作相结合，可互取其长互补其短，相得益彰。

阅读下面的文字，完成后面题。
中国书画作伪历史十分悠久，始于魏晋南北朝，隋唐五代已形成风气，宋时形成我国历史上第一个作伪高潮，元代稍有衰落，尤至明代达到顶峰。
明代书画作伪比之于前代，在手法和形式上又有新发展，除了仿制名家之作外，还有如挖掉旧款改署新款；在本无款的作品上添上名人款；赝品配真题跋等，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。但归纳起来不外乎摹、临、仿、造及对真迹改头换面等手段。
作伪的手法各式各样，一时古今名家之赝品充斥泛滥。较普遍的一种手法是把原画改款、添款，也就是通常所说的“改头换面”。有些作伪者，把明代院体画家作品的名款挖去，改成宋代某画家之名款，冒充宋画出售。还有明代的一幅山水画《阔渚晴峰图》轴，此画原为宣德宫廷画家师法郭熙之作，为后人挖去原款，在右下角添上郭熙的伪款，企图当成北宋名家的山水画。又如，明宫廷画师朱端的一幅人物故事画轴，原画左边中上部有“朱端”二字款，下面有印章二方。作伪者将“朱端”二字挖去，印章也刮得模糊不清，把标签写成了宋代马远的《弘衣渡口图》。但经过认真鉴定比较，看出其画法风格异于马远，时代风格又不相符，详细观察，发现画上方中部有“钦赐一樵图书”朱文方印，此乃皇帝钦赐朱端的专用印章，他人不能假借。
对于此种方法作伪，时人屡试不爽。清顾复曾谈到明“院体”“浙派”画家，其中三人的画被改成宋人画的情况：“迩来三人之笔寥寥，说者谓洗去名款，竟作宋人款者，强半三人笔也。”他就曾见到吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款。后来明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来，究其原因，或许与这种改头换面，明画冒充宋画的作伪因素有很大关系。
明代的名家有时碍于面子，对假名款心知肚明不肯说破，但又不想违背良心，就在题诗时暗示。如款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，卷后有朱德润等四人题。造假者于是把题识去掉，再题作李赞华画。但作伪者粗心，以致“原作者黄道宗三字尽处尚剩有迹”。后来沈周知之，欲题出道宗，恐翻前案，故题其诗末句云：“欲辩题痕迷纸缝。”作伪者虽“逞其心力仿作古人之迹，不但不知者易诳，即素识画理者，亦几莫能辨”，然“及识破，但觉满纸牵强，不待与原画对劾而知也”。
画家们对此事表现得如此含蓄，这让造假者越发猖獗。为了追求利益最大化，作伪者可谓无计不施，他们想出了以割裂分装的方式造假。就是将一幅画分割成数幅分别装裱，分头出售，以牟取利润。
（摘编自吕友者《明代中后期书画的作伪风潮》）
【小题1】下列对于“改头换面”这种作伪方式的表述，不正确的一项是（）

A．“改头换面”是通过把原画改款、添款的方式来作伪的手法，是一种较为普遍的作伪手法。

B．明“院体”“浙派”画家的画，就有被人用“改头换面”的方法改成宋人画的情况。

C．明代的山水画《阔渚晴峰图》和宋代马远的《弘衣渡口图》都是被“改头换面”后的作品。

D．改头换面，用明画冒充宋画，这可能是明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来的原因之一。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．明代书画作伪在手法和形式上都有新的发展，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。

B．中国书画作伪始于魏晋南北朝，这种风气在以后的朝代中愈演愈烈，至明代达到顶峰。

C．明代的名家有时对假名款心知肚明，但碍于面子，不肯说破，于是出于良心就在题诗时暗示出来。

D．作伪者采用割裂分装的作伪方式，将一幅画分割后分头出售，从而实现利益的最大化。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款，但画家们对此事的表现非常含蓄，因而让造假者越发猖獗。

B．后人以挖掉旧款改署新款的方式，把宣德宫廷画家师法郭熙的作品《阔渚晴峰图》伪造成了北宋名家的山水画。

C．款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，但因为作伪者的粗心，最终被辨认出来。

D．明代书画作伪让名家的赝品充斥泛滥，其方式包括摹、临、仿、造及对真迹改头换面等。

阅读下面文字，完成下列小题。
道家以站在世俗之外的心态冷眼旁观，滋生出独特的处世智慧，既有指导实际生活的经验性方法、技巧，也有待人接物的理论性原则、价值，更有超越实际生活、追寻心灵自由的超越性境界。
与其他诸子哲学相比，道家最显著的特点是守柔尚雌。老子在其书中以“母”“婴儿”“水”等外表柔弱之物为道的喻体以表示其对柔弱的崇尚。不仅仅是老子，庄子在其书中以颜回之卫、叶公子高使齐、颜阖傅卫灵公太子等故事说明，面对强者的压力，弱者的生存之道是以柔弱的姿态应对；支离疏“颐隐于脐，肩高于顶，会撮指天，五管在上，两髀为胁”，却因其无用之德得以在混乱的世间生存，看似柔弱的残疾人在强者环伺的世界反而能自我保存。
无论对自己的思虑还是欲望，道家都主张不可恣意，而要有所节制。这包括通过对外在知识追求的限制、管理权力的内收、名利欲望的节度等方法的修炼，以达到在应接他者时自己内心的安宁与祥和。老子指出“圣人为腹不为目”，即是说饮食上保证自己吃饱喝足即可，不需要满汉全席、奢侈浪费。庄子“吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆已”。这里庄子并不是反对人们对知识的追求，而是反对仅仅追求知识、不知追求生命自身。自我节制的结果是对他者的宽容。《老子》讲“和光同尘”，《庄子》讲“宽容于物，不削于人”，即是说在人世中，需要一种宏阔的心态对待另个与自己不同的他者。但这并不是说道家主张无原则的原谅，老庄对道、德有自己的坚守。
老子讲“万物负阴而抱阳，充气以为和”，是说万物保持阴阳平衡才能存在。人禀受天地之气而来，在世间也需要保持和谐状态。首先是自我身心的和谐。庄子在《人间世》中提到“心莫若和” 的说法，意指以虚无之心、平和之境应接事务。其次，自我与他者要建立一种和谐的关系。道家认为真实呈现的人性是自足的、不喜干涉的，每个人遵循自洽自适的性情，以无为的方式生活在世间，在位者和百姓互不知道对方的存在，百姓之间“老死不相往来”，则会形成一个符合人类理想的和谐社会。这种社会对自然环境也是顺应的。庄子曾经指出对于牛马，应该任其逍遥于草地，而不是 “络马首穿牛鼻”。再次，道家处世之道要求不能局限于自我与他者的区分。在著名的“楚王遗弓” 的故事中，老子藏弓于天下的视野比孔子藏弓于人的视角宏阔得多。道家追寻的最高道德不是儒家信仰的仁德，而是一种不为外在名利引诱也不为内在思虑控制的自我性情的自然发显，是一种空灵虚静之“虚”德，而不是有着仁义等实质内涵的“实”德，是为“游心乎德之和”“道通为一”与天地万物为一体的精神境界。
（摘编自杨杰《道家处世之道》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(  )

A．道家主张限制对外在知识的追求，内收管理权力，节制名利欲望；对人对己应宽容，但不能不讲原则。

B．道家认为人首先要保持自我身心的和谐，然后在建立自我与他者的和谐中，应做到不区分自我与他者。

C．道家认为和谐社会顺应自然环境，每个人自由自在，以无为的方式生活，人与人之间“老死不相往来"。

D．道家追寻的道德局限于自我，不具有仁义的内涵，但有利于个人修身以达到与天地万物为一体的境界。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )

A．文中论述道家处世之道，突出了守柔的技巧、节制的准则、尚和的境界三个特点。

B．第二段论证道家处世之道守尚雌特点时，分别以老子的喻证和庄子的例证来说明。

C．第四段从自我身心和谐、自我与他者和谐、物我合一三个层次说明道家的和谐观。

D．文章先总说道家处世之道的三个作用和特点，然后分三段来具体论述其作用和特点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )

A．在当代竞争激烈的社会，道家守柔尚雌的哲学可以为个人的发展提供规避锋芒的方法以实现自我保护与生存发展。

B．从老子主张饮食不浪费，“藏弓于天下”等思想可以看出道家既立足于现实指导待人接物，又视野开阔，追求超然的境界。

C．以老庄之道对待外界，既要坚守自己的原则，也要接受他者的不同。因此，求同存异，和而不同，应是我们可以借鉴的处世原则。

D．道家处世之道有利于探索解决传统思想如何适应现代的问题，也有利于人们深入传统去寻找解决当下自身面临困境的方法。

阅读下面的文字。完成下面小题。
“楚辞”之名，首见于《史记·张汤传》，可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”，《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”。
楚辞的形成，从直接的因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。楚地是一个音乐舞蹈发达的地方。现在从《楚辞》等书还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》《采菱》《劳商》《九辩》《九歌》《阳春》《白雪》。它的体式与中原歌谣不同，不是整齐的四言体，每句可长可短，在句尾或句中多用语气词“兮”字。这些也成为楚辞的显著特征。
但值得注意的是，楚辞虽脱胎于楚地歌谣，却已发生了重大变化。汉人称楚辞为赋，取义是“不歌而诵谓之赋”。屈原的作品，除《九歌》外，《离骚》《招魂》《天问》，都是长篇巨制；《九章》较之《诗经》而言，也长得多。它们显然不适宜歌唱，不应当作歌曲来看待。同时，这种“不歌而诵”的“赋”，却又不是像散文那样的读法，据古籍记载，需要用一种特别的声调来诵读。这大约类似于古希腊史诗的“吟唱”形式。歌谣总是篇幅短小而语言简朴的，楚辞正是摆脱了歌谣的形式，才能使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想情感。顺带说，现代人为了区别楚辞与汉赋，不主张称楚辞为“赋”，这不无道理，却不能说汉人这样称呼有何过错。因为本来是先有“屈赋”而后有“汉赋”的。
楚地盛行的巫教，又渗透了楚辞，使之具有浓厚的神话色彩。据史书记载，当中原文化巫教色彩早已明显消退以后，在南楚，直至战国，君臣上下仍然“信巫觋”。民间的巫风更为盛行。《汉书·地理志》及王逸《楚辞章句》等，都言及楚人信巫而好祠，“其祠必作歌乐，鼓舞以乐诸神”的风俗。可见在屈原的时代，楚人还沉浸在一片充满奇异想象和炽热情感的神话世界中。生活于这一文化氛围中的屈原，不仅创作出祭神的组诗《九歌》，和根据民间招魂词写作的《招魂》，而且在表述自身情感时，也大量运用神话材料，驰骋想象，上天入地，飘游六合九州，给人以神秘的感受。
（摘编自章培恒、骆玉明《中国文学史》第四章《屈原与楚辞》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“楚辞”一词，目前已知最早出自司马迁，用来泛指楚地的歌辞。宋人黄伯思的观点认为，“楚辞”具有浓厚的楚地文化色彩。

B．“楚辞”这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，同楚地的歌谣有密切关系，后来专指以屈原的创作为代表的新诗体，这种诗体不使用四言句。

C．继《诗经》之后，《楚辞》是我国古代另一部影响深远的诗歌总集，其内容不仅包括屈、宋等人的作品，还包括后人的模仿之作。

D．楚辞与汉赋是有区别的，虽然汉代人把楚辞称为“赋”，但为了区别这两种文体，现代人已经不大将“楚辞”称为“屈赋”了。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．楚辞“皆书楚语，作楚声”的一个显著特征，就是在诗句的句尾或句中多用语气词“兮”字。

B．楚辞的诵读不同于歌唱，也不像散文的读法，而是“不歌而诵”，要用一种特别的声调来“吟唱”。

C．与整齐四言体的中原歌谣不同，楚辞属于每句长短不一的杂言体，这是其体式上的显著特征。

D．楚辞的篇幅较长，虽然已经不适宜歌唱，但是文辞繁丽，富有内涵，能够表现丰富的思想情感。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．楚辞的形成有两个重要因素，一是楚地发达的音乐与歌谣的影响，二是楚地盛行的巫教的渗透。

B．楚辞，特别是屈原的《离骚》、《天问》等一些长篇巨制，在形式上已经完成了对歌谣的突破。

C．楚国君臣百姓崇信巫术，以歌乐鼓舞祭祀诸神，这种文化氛围使屈原作品具有浓郁的神秘色彩。

D．与楚辞相比，同时期的中原歌谣很少 运用神话材料，缺乏浓厚的神话色彩，具有现实主义风格。

阅读下面的作品，完成下面小题。

苏轼的审美趣味

胡中柱

①中国传统的审美观点，是要求文艺作品服从于道德伦理政治，提倡温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美。直到唐代中叶，那些为封建文艺立法的巨匠，如杜甫、韩愈、颜真卿等，都持有相似的观点。白居易更是主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”。非常明确，可也非常狭隘。禅宗的兴起，打破了这个格局。由于禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，而中唐从“安史之乱”中醒来的知识分子们，不再想对人世作进取征服，而只想享受心灵的安适，便纷纷投向禅宗，于是，不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。这形成了一个新的审美趋向。

②苏轼便是这个审美趋向的典型人物。他身为北宋文坛的泰斗，却从未有过如韩愈那种“好为人师”的不可一世；在艺术上，则用实践反对白居易的“泛政治化”的主张，开创了一种远离忧愤，不似孤峭，也非沉郁的质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。

③这种风格的思想基础，依然是禅宗自然适意的生活主张，大千世界不过是心的外化物，重要的不是焚香礼佛、坐禅念经的外在形式，而在于向内心的探索。苏轼将这种理论用之于文学，便出现了“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，……常行于所当行，常止于不可不止”的说法，说明文章是丰富感情的体现，而这种思想感情如喷泉涌地，随物赋形，而行文也是如同泉流一般，如地形允许，便一直流下去，所以，苏轼的作品如行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章。

④这种风格的另一体现，是苏轼将“平淡”解释为是“绚烂之极也”，而这种平淡，还应该包含“文理自然，姿态横生”的丰富内涵。他的两首脍炙人口的小诗，说明了这种审美趣味，一是写西湖的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。这岂非说明最美的审美对象，正是姿态横生的自然存在。另一首是写李花，“不得梨英软，应惭梅萼红。西园有千叶，淡伫更纤秾”。在东坡先生的眼中，纯白的李花虽然没有其他花卉的绚丽色彩，却是更强烈、更浓烈地传递出春天的信息。这不正是平淡为绚烂之极的生动写照吗？这种美学观念给后世极大的影响。曹雪芹先生就在《红楼梦》中让他笔下的人物，写出了“淡极始知花更艳”这样的绝妙好辞。

⑤苏轼先生在评人论文时，也贯彻了这种美学观点。在黄州，他是一个待罪的不自由的官身，可他在《记承天寺夜游》中自称“闲人”；在《方山子传》中，他称颂一个任侠居山，弃冠服、绝仕进的异人。在当时的“太平盛世”中，把这样的人当作理想的人格标本，明显地与其作品一样，是一种退避社会，只求内心安宁的生活态度。

⑥所以，在古往今来的诗人中，就只有陶渊明最符合苏轼的美学标准了。他那“心远地自偏”的处世哲学才是苏轼最为加以注目而赞叹的。整个南北朝，陶诗并不被很看重，终唐之世，李白杜甫也未加青目。直到苏轼，才被抬高到了独一无二的地位。《苏东坡全集》里，和陶诗的作品就有120首之多。他发现了陶诗那种“此中有真味，欲辨已忘言”的诗歌真谛，和用极为平淡朴质的形象意境中表达出的牧歌式的情调，认为是美的极致，艺术的顶峰。之后，陶渊明的地位被确立，陶诗也以苏化面目流传下来。

（选自《新民晚报》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中唐后醒来的知识分子们，不仅想对人世作进取征服，更想享受心灵的安适，于是形成了一个新的审美趋向。

B．苏轼注重内心探索，因而他的作品体现为思想如泉涌、行文如行云流水，也体现为文理自然，姿态横生。

C．苏轼的“平淡为绚烂之极”的美学观点对后世有极大的影响，曹雪芹中笔下有些人物的塑造就是这种表现。

D．苏轼最为加以注目和赞叹的是陶渊明“心远地自偏”的处事哲学，他认为陶诗的真谛及牧歌式情调，是美的极致。

【小题2】文章从哪几个方面论述“苏轼便是这个审美趋向的典型人物”，请简要概括。