阅读下面的文字，完成下列小题。
尘埃
朱以撒
尘埃是时光的足迹。时光走远了，尘埃就积厚起来。
视觉要触及尘埃总是那么困难。有时八九点钟的太阳从天窗投射进来，借助了强大的光束，才可以见到无数的尘埃在飞舞。一脱离光束，视觉一点办法也没有。凡有层面的都是尘埃的栖息地，就是一枚倒竖的针尖，时日久了，也沾满尘埃。落座前，会不由自主地伸出食指，在落座部位刮一下，然后仔细瞧瞧，看有什么附着物，若没有，才放心坐下，心里舒服起来。城市的尘埃这么多，有时上午才用白毛巾揩过，下午又落下了，时时勤拂拭，勿使惹尘埃，不消说大地这无比巨大的层面了。家庭的尘埃总是催人记忆过去的时光，常会思索，上次打扫尘埃是在何时？如果没有尘埃，时光就缓慢些。山中无尘埃，于是山中无岁月，只是以月盈月亏计较。
人的洁癖在很大程度上反映在与尘埃交往中，尘埃太轻太飘渺太虚无了，连细密的头发丝都能藏住尘埃，于是倒霉的长发三日两日遭遇香波，折腾得不断脱落。除了梅雨时节外，充足的阳光总把尘埃提炼得无足轻重，流动的空气成了风，风成了尘埃的翅膀。再轻微无痕的风，都毫无费力的携带千万尘埃，没有一个地方不见尘埃踪影。举家外出旅游返回，马上就要与尘埃宣战。通常，我是用水来攻克，把它们融在水里。翅膀沉重了便飞不起来。眼见一盆清水浑浊，便暗喜尘埃被收拾了不少。当然有些地方是无须动的，譬如收藏了几方秦砖汉瓦，则放量让尘埃落满，它们毕竟属于尘埃那一部分，尘埃的添加使它们更见沧桑。尘埃使物质变得久远，令人想起前尘影事，只有傻瓜才会把它们擦拭铮亮。可是那些融于水中的尘埃又如何呢？水泼掉了，干了，尘埃脱了水，又活过来了，漫天飞舞。
居家是不可拒绝清风的，人们设计纱窗是为了阻止尘埃随风飘入，细若针眼的纱窗显然挡不住尘埃的从容登堂，返回它熟悉的家园，有时就得倚仗来聊天的朋友，他们时不时得意地扭动着身子，就把尘埃牢牢带上了。他们走了之后，红木沙发光亮之至。他们把尘埃带到别处生存，这些尘埃的返回就大不易了。这个刮风的秋季，尘埃多了起来，不远处在拆房，使尘埃的色泽异于寻常。我只好使用发出怪叫的吸尘器。轰鸣的吸尘器恍若《西游记》中那个吸入唐僧师徒四人的大口袋，一会儿就把满屋尘埃尽收囊中。巨大的人居然要用巨大的机器，来对付肉眼难见的尘埃，以至于末了全无快慰。后来我又发现每日安卧的床面，尘埃比桌面还多，这一发现令我大吃一惊。没有多少人天天为床面除尘的，除了星级宾馆天天更换床单之外。床面正是人最纵容尘埃的地方，可是人在尘埃上边却能幽梦连连。
不灭的尘埃随时而长，自在随意。时光在清理尘埃中过去，尘埃的厚薄算计着时光的里程。人在清理尘埃中渐渐老去，人的至终也就是一抹尘埃。
【小题1】仔细体会文中画横线句子的含意，并指出其中蕴含了怎样的哲理。
【小题2】第二段中，城市、家庭的尘埃各有何特点？作者为什么要写山中无尘埃？
【小题3】为什么说“尘埃是时光的足迹”？请结合全文作简要分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。
回顾近几年，《三生三世十里桃花》《择天记》《青云志》等仙侠玄幻古装剧先后播出，此类以传统神话、寓言传记为缘起，杂糅了言情、武侠、魔幻、历史等元素的古装剧成为了影视产品市场热衷的电视剧类型。在现实题材剧作精品化发展的当下，仙侠玄幻剧如何摆脱同质化、消费化的创作倾向，借古鉴今、古今联通，凝聚更具现实意义的文化价值，值得分析和思辨。
不同于乌托邦的完美秩序和终极理想的形态，玄幻镜像是区别于现实，又不完全符合理想，介于二者之间“似与不似”的位置。这里的现实通常是经由主观加工处理的“真实”，而重建的理想秩序也往往带有现实世界的“镜像投影”，寄寓理想与投射现实可以在这里达到奇妙的平衡，而仙侠、玄幻剧中的“玄幻镜像”正是这种所在。
当代社会压力重重，一道佐以甜蜜爱情的梦幻“视听速食”可以充当青年们一时的“精神抚慰剂”。因此，仙幻剧多半敬奉“大旨谈情”的“核心理念”：《扶摇》《三生三世十里桃花》《花千骨》奉“痴恋”为圭臬：主人公虽以爱为目标，却不肯做出其他方面的牺牲和让步。爱情的真谛是彼此的守护与相互成全，但是这种对自我中心意识的执念难免让人难以真正信服。《九州•天空城》中的爱情观表现得更为极端：九州部族战事无端纷起，仿佛只是为了历练和成就女主茯苓的爱情而设。对比之下，这种“为爱而爱”的设计难免会有“为赋新词强说愁”之嫌。在这些爱情玄幻镜像下的自恋式虚假价值，恰好暗合了部分现代人的自我美化倾向。
青春成长不易。青春叙事与英雄主题往往相互联结、彼此暗喻。仙幻剧中的英雄主人公经历往往自带“光环”：比如《武动乾坤》中的少年林动，出身平凡，一路突变的经历充满变数与偶然性，虽然自身有所改变，但仍然缺乏主动性和自觉意识。这种“玛丽苏”、“杰克苏”式的人生顺畅无疑与“被动式”的成功都为观众营造出完美的满足感。因此，一些仙幻剧中这种牺牲掉现实逻辑与核心思考的“反现实”显然能为受众提供一场情绪的宣泄和想象式体验的替代满足。但长期如此，未免会在潜移默化中消磨掉面对真正生活中的考验与历练的勇气，失去挑战生活困难的动力。
仙幻剧追求大制作、重细节、道具布置和人物造型，注重视觉上的精致感，制作团队通过物质化的手段营造感官幻境。视听元素的铺排辅之以逼真的特效技术，织就成一张视觉幻梦的网呈现在观众面前：魔界阴沉神秘则配以坚硬黯默的冷色系妆服，仙界清明焕丽则配以轻盈高贵的金、白浅色系。观看和被审视的对象被置换为一帧帧流动的、华丽的、不食人间烟火的物象图景。这种霸道的置换一方面使“人像”彻底变为构建“物象”的工具和要素，刺激着受众潜在的物质幻想，又以悖反现实的方式暗示深植于现实的“恋物”倾向。
近年来国产古装剧在价值取向层面存在着诸多隐患，追求商业利益最大化推动了内容制作层面的娱乐化、同质化，美轮美奂的“玄幻镜像”成为投资方、制作方消费受众的合谋。褪去华丽的外衣，古装剧架空的文本内涵提供的只是轻描淡写的空洞娱乐而已。古装剧文化价值的困境为仙幻剧创作敲响了警钟。
（摘编自霍美辰、王方兵《近年来仙侠玄幻剧的文化价值思辨》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．当前仙侠玄幻剧存在同质化、消费化的创作倾向的问题，虽然创作缘起传统神话、语言传记，但缺少了具有现实意义的文化价值。

B．仙侠玄幻剧中的爱情、青春成长、感官玄幻镜像方面出现的价值偏差，于自我中心。成长英雄化、依赖物质等人性问题。

C．《扶摇》《三生三世十里桃花》等剧中，爱情玄幻镜像下的自恋式虚假价值，恰好暗合了现代人的自我美化倾向。

D．玄幻镜像里的现实通常是经由主观加工处理的“真实”，而重建的理想秩序也往往带有现实世界的“镜像投影”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第三段采用反面论证，突出了“为爱而爱”的设计缺少创作逻辑、缺乏不矫揉造作的情感细节的问题。

B．文章以热门仙幻剧为例深入剖析，问题指向有典型性，影响具广泛性，言辞犀利，一针见血，具有批判意味。

C．文章以线下玄幻剧如何摆脱同质化、消费化的创作倾向为论题，成递进式思路，层层推进，论证结构清晰。

D．文章借助“玄幻镜像”的特征，分析了备受追捧的仙幻剧在文化价值的现实意义上的偏差。

【小题3】据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．爱情玄幻镜像的自我美化，无视对方，背离了真诚，映射了部分年轻人在现实社会压力下个人的逃避与自恋。

B．仙幻剧文化价值的困境是追求商业利益最大化，使得玄幻剧的创作一味迎合观众的需要，丧失了创作的意义。

C．以物质化手段构建的玄幻镜像，反映了一种审美观念的倾向，即追求感官上的精致感和脱离现实的物质幻想。

D．仙幻剧中的玄幻镜像，根植于传统神话、寓言传记题材，又从生活取材，满足观众对个人理想生活的向往。

阅读下面的文字，完成各题。

羞涩是灵魂的镜子

李琬

①夏的夜晚，空气闷热起来，天空同样沉郁。爱散步的人本来想寻一点闲谈的兴致，可街市的灯火已把天空映得发红，不见星辰。我胸中气闷，只想：就像城市夜晚的星星一样，如今真正的羞涩已不多见。

②学校要搞话剧表演。那天我们几个在讨论剧本的事。有个情节是少女说出自己爱人的名字，我原本想要让少女羞涩些，结果是这一设想获得了一致的揶揄与批驳。只是一件小事，他们大概是混淆了羞涩与做作。

③但这小事，不能不提醒我认识到一个巨大的现实：在这个被利益和欲望裏挟着、在大量信息里高速运行的现代社会里，羞涩没有地位，甚至不再有容身之地。现代社会是反浪漫的，而羞涩正是罗曼司的一个侧脸。人们用冷眼瞥着这张曾经令人感动的面庞。人们不再关心内心曾有的不安与生涩，只是直露着一切。这一切快乐、痛苦、渴求、怨恨，它们的根系都是欲望，并最终汇入欲望的洪流里。

④俗世夹杂着几吨烟尘让我看不分明，至少我看不见真正的羞涩。我一次次问道，难道那素白衬衣、扎麻花辫的女子，深埋着头拉着旧手风琴默默做梦的羞涩，一去不返了吗？

⑤羞涩是可贵的。我之所以热爱少数民族的原生态音乐，是因为这些音乐才包含了最纯粹的羞涩。听苗歌，歌声轻快飞过山头又在情人的吊脚楼外敛足，盘桓着低回着，诉说内心迟迟未发出的感叹；听维吾尔民歌，那声音的源头是来自大漠的荒凉，唱歌的人用鼓声与歌喉的苍茫、词句与情感的炽烈来抵御荒凉，这是对生命与自然的羞涩；听蒙古歌谣，唱着刚出生的小羊，把不肯喂奶的母羊唱得内心柔软了，唱出了晶莹的泪珠；最让我倾心的还是彝族的海菜腔，飘忽不定，尽是善良灵秀的男女内心的吟咏与欢歌，蒙上了沉静素美的纱……没有丢失羞涩的民族，让我心生敬意与倾慕。

⑥羞涩是质朴的，而质朴的品质在我们生活里稀缺；虽然我未曾事农桑，却常常渴望一个温厚纯良庄稼人那样的质朴和羞涩。对于羞涩的人，外部世界里种种功利的繁芜丛杂、根根攀攀令他不安，他只想着，哦，看这庄稼多高多壮实，都是我的双手耕作的，哦，此刻炊烟正在唤我回去。我应当回家。羞涩让人回归生命的本质，静好，朴实，真切自然。

⑦羞涩是灵魂的镜子。面对着心爱的人，羞涩的女子低垂下头，此刻内心奔涌如大海而嘴唇缄默；此时她的羞涩让她清楚地看见自己的热恋、矜持与纯真，她读到自己内心的诗句。是的，羞涩就在你的体内，只对着你的灵魂，照见你灵魂的真相。有了这镜子，人才得以自知，才明了这人间的真情意，才坚定对艰辛生活的信念，恪守那易碎的脆弱的纯洁理想。没有羞涩或故作羞涩的人就没有这面镜子，他看见的只能是自己生命虚无空洞的幻影。

⑧作为灵魂的一面镜子，真正的羞涩绝非扭捏的做作、矫情的粉饰。如同一个远古的女子艰难跋涉途中，在清晨醒来坐在山头，望见前方葱郁的水草，脸颊被圆满火红的太阳映热，有了微醉般的羞涩。羞涩是我们生命里的大气象，我祈望着它不再衰败也不会死灭，执拗地坚韧地活在这越来越拥挤的世界上。

【小题1】下列对文章的理解，不正确的一项是

A．文章从话剧表演的小事洞察到现代社会羞涩缺失的重大社会现象。

B．第⑥段作者向往庄稼和炊烟，表明羞涩的质朴、真切与自然。

C．文章首尾均提到“羞涩”和“做作”，表明文章主旨是批评那些混淆了羞涩与做作的人。

D．本文的羞涩既指女子的表情，还包含人间真情以及人们对生命本质的回归。

【小题2】文中第①段对夏夜的描写有什么作用？
【小题3】请结合本文合理推测羞涩丧失的原因有哪些方面，阐述你的看法。

阅读下面的文字，完成下面小题。
历史学家陈寅恪说：“中国艺术，造极于两宋。”从法、理、意、趣等诸多方面考量宋画都可称道。宋画上承唐代法度，在唐法基础上将意态和情趣融入，下启元明清三代，堪称统摄整合型艺术，宋画的魅力最为持久。
宋代绘画多元和全面，这个原因常被忽视。我以为，任何事物的发展变化常以相互支持生发为肇始，遂生连锁反应，最后臻于大成。宋画是时间累积的结果，在隋唐五代时期已经打下雄厚基础，有宋三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，人物、山水、花鸟各科都新派迭出，题材扩大，彼此吸收、渗透，艺术触角的伸展与变异成就了美术史的重要转折，从此众水分流，各得其所，由此使宋代画院树立的“院体画”和苏轼等创立的“文人画”，成为后世经典。
宋人以理为贵，落实在操作层面上，翰林图画院的设立功不可没。北宋徽宗时还曾一度设立画学。除此外，更重要的是文人的参与，常在精密不苟的法理中灌注趣味与精神。宋画的精微典雅独步百代，精微者必有细节，而细节决非节外生枝，是完全与整体和谐并流畅地表达的，是很多后学者因精微而变得支离或滞塞所望尘莫及的。……朱熹提出以“涵泳”为核心把握“象外之象”的方法，说得具体透彻。在朱子那里，有一段精论：“理无形而难知，物有迹而易睹，故因是物以求之。”大致意思是：既然理无形而物有形，就应在有形的物上作格物的踏实功夫，要在有形之物中求无形之理。格物，乃是由积累到贯通再到推类的认知过程，也就是一个具体——普遍——具体的过程。这种下学而上达，由分殊而达理一的格物方法，使心与理一，心与物融。学识在“穷理以进知”的格物中，在内外双修的多种参照互补中完成。这种由内而外再内的认识过程，实在是宋代画家们的葵花宝典，它随风潜入夜，润泽万物于法理和意韵之中。宋画之魂，就由这格物功夫练出，并由此而禁得住看，禁得住品。
宋画的另一特点，是借助魏晋之“气韵”、唐代之“意境”和宋代之“气象”的集大成者，三者统一。“气象”堪称宋代美学精神的绝妙注解，其“中和”、“浑成”之品性——以理学思潮和哲学精神为根底，以宏阔的形而上的主体精神自然地影响着画家，由此勾勒出清晰的创作脉络。
理想之外，技法不容忽视。宋画有着丰富的艺术表现手法，精粹而纯熟的技术为实现立意提供了切实保证。宋画的主流艺术样式是工笔画，其勾染的微妙对应于宋人格物致知的追求，水墨虽非主流，却已有后声夺人的潜质，其重神韵的意识亦对工笔画有所影响，两者互补成为新的推动力，无论花鸟、人物或山水，各类绘画都因此而显现出工而有韵、放而不粗的特色。总的来说，宋画之魂，在画家的全面修养，在格物致知的功夫，在严谨法理中自然流露的文人气息，在画面内在形式的和谐，所有这些凝聚出宋画之静气，静则清、则大、则庄重深远、则清新朴厚。
（选自2012年1月30日《文艺报》韩朝《宋画之魂》，有删改）
【小题1】下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是

A．有学者认为中国艺术在两宋时达到顶峰。宋画承前启后，艺术魅力持久。

B．宋代绘画多元和全面，在法、理、意、趣等诸多方面，均达到了新高度。

C．宋代画院树立的“院体画”和苏轼等创立的“文人画”，成为宋代的经典。

D．隋唐五代时期绘画艺术的不断积累，为宋画发展和提高打下了雄厚基础。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋画因文人的参与而常在精密不苟的法理中灌注趣味与精神，其细节是完全与整体和谐并流畅表达的。

B．宋画博采众长，融合了魏晋的“气韵”、唐代的“意境”和宋代的“气象”，提升了自身的艺术品位。

C．宋画艺术百花齐放，各家画派彼此吸收、渗透，艺术触角的伸展与变异成就了美术史的重要转折。

D．宋代理学思潮和哲学思想、宏阔的形而上的主体精神影响着画家，也制约了宋代绘画艺术的发展。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．画家的全面修养、格物致知功夫、严谨法理中流露的文人气息和画面内在形式的和谐，这些就是宋代绘画的灵魂。

B．朱熹提出的以“涵泳”为核心把握“象外之象”的方法，是指由物象的外在形态入手，在有形之物中求无形之理。

C．格物，是由积累到贯通再到推类的认知过程，这是宋代画家们的画功秘籍，宋画之魂由格物功夫练出，禁得住看，禁得住品。

D．宋画艺术表现手法丰富。工笔画与水墨画两者互补而成为新的推动力，各类绘画也因此显现出工而有韵、放而不粗的特色。

阅读下文，完成各题。

中国文化的内涵

季羡林

我曾经把文化分为两类：狭义的文化和广义的文化。狭义指的是哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、伦理、道德等等。广义指的是包括精神文明和物质文明所创造的一切东西，连汽车、飞机等等当然都包括在内。

周一良先生曾把文化分为三个层次：狭义的、广义的、深义的。对于深义的文化，周先生有自己的看法。他说：“在狭义文化的某几个不同领域，或者在狭义和广义文化的某些互不相干的领域中，进一步综合、概括、集中、提炼、抽象、升华，得出一种较普遍地存在于这许多领域中的共同东西。这种东西可以称为深义的文化，亦即一个民族文化中最为本质或最具特征的东西。”他举日本文化为例，他认为日本深义的文化的特质是“苦涩”、“闲寂”。具体表现是简单、质朴、纤细、含蓄、古雅、引而不发、不事雕饰等。

我不想从民族心态上来探索，我想换一个角度，同样也能显示出中华文化的深层结构或者内涵。

中国哲学同外国哲学不同之处极多，其中最主要的差别之一就是，中国哲学喜欢谈论知行问题。我想按照知和行两个范畴，把中国文化分为两部分：一部分是认识、理解、欣赏等等，这属于知的范畴；一部分是纲纪伦常、社会道德等等，这属于行的范畴。在这两部分的后面存在着一个最为本质、最具有特征的深义的中华文化。

寅恪先生论中国思想史时指出：“南北朝时，即有儒释道三教之目。故自晋至今，言中国之思想，可以儒释道三教代表之。此虽通俗之谈，然稽之旧史之事实，验以今世之人情，则三教之说，要为不易之论。故两千年来华夏民族所受儒家学说之影响，最深最巨者，实在制度法律公私生活之方面，而关于学说思想之方面，或转有不如佛道二教者。”

对中国思想史仔细分析，则不难发现，在行的方面产生影响的主要是儒家，而在知的方面起决定作用的则是佛道二家。潜存于这二者背后那一个最具中国特色的深义文化是三纲六纪等伦理道德方面的东西。

专就佛教而言，它的学说与实践也有知行两个方面。原始佛教最根本的教义，如无常、无我、苦以及十二因缘等等，都属于知的方面。八正道、四圣谛等，则介于知行之间，其中既有知的因素，也有行的成分。与知密切联系的行，比如修行、膜拜，以及涅槃、跳出轮回，则完全没有伦理的色彩。传到中国以后，它那种无父无君的主张，与中国的三纲六纪等等，完全是对立的东西。在与中国文化的剧烈冲击中，佛教如果不能适应现实情况，必然不能在中国立定脚跟，于是佛教只能做出某一些伪装，以求得生存。早期佛典中有些地方特别强调“孝”字，就是歪曲原文含义以适应中国具有浓厚纲纪色彩文化的要求。由此也可见中国深义文化力量之大、之不可抗御了。

这一点，中国的学者是感觉到了的。

冯友兰先生说：“基督教文化重的是天，讲的是‘天学’；佛教讲的大部分是人死后的事。如地狱、轮回等。这是‘鬼学’，讲的是鬼；中国的文化讲的是‘人学’，注重的是人。” 

事实上，孔子就是这种意见的代表者。“子不语怪、力、乱、神”，就是证明。他自己还说过：“未知生，焉知死。”

我认为，中国文化的特性最明显地表现在或者可以称为深义的文化上，这就是它的伦理色彩，它所张扬的三纲六纪以及解决人与人之间的关系的精神。

（节选自季羡林《陈寅恪先生的道德文章》）

【小题1】加点词“伪装”在文中的具体含义是：
【小题2】第三段划线句在文中的作用是：
【小题3】下列对文章内容的分析理解，正确的一项是（）

A．狭义的文化包含于广义的文化中，深义的文化则是普遍地存在于狭义和广义文化的领域中的共同的东西。

B．简单、质朴、纤细、含蓄、古雅、引而不发、不事雕饰等民族文化中最本质的东西，正是日本深义文化的特质。

C．中国文化的内涵可以从民族心态或哲学范畴去探究，作者认为深义的中华文化存在于“知”与“行”两部分文化的后面。

D．最具中国特色的深义文化是潜存于佛道二家背后的三纲六纪等伦理道德方面的东西。

【小题4】大量的引用是本文的特色，请简要说明引用周一良的论述所起的作用。
【小题5】本文题为《中国文化的内涵》，请结合全文，概括作者关于“中国文化的内涵”的观点。