阅读下面的文字，完成文后各题。
那个在黑暗中大雪纷飞的人
林衍
伴着莫扎特与巴赫的钢琴曲，穿着黑色呢子大衣、戴着格子围巾的木心躺在鲜花中，与这个世界告别。
“先生一辈子不落俗套，他要以‘木心的范儿’高贵地离开。”陈丹青说。
这位并不为人所熟知的老人，六年前离开美国，隐居在家乡乌镇的“晚晴小筑”里。同年，其散文集《哥伦比亚的倒影》在国内出版。那时，这位在大陆的“新作者”已经79岁了。
事实上，早在1984年，台湾《联合文学》创刊号便为木心特设“散文展览”专号，题名《木心，一个文学的鲁滨逊》。而那时木心的部分散文与小说也已经被翻译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，与福克纳、海明威的作品编在同一教材中。
“在我与木心先生相处的29年里，我亲眼目击他如何挚爱艺术，如他自己所说：人不能辜负艺术的教养。”陈丹青在悼词中写道。
上世纪80年代是木心文学创作的高峰期，他在的士里写，巴士站上写，厨房里一边煮食一边写，最喜欢在咖啡店的一角写，写到其他的椅子都反放在台子上。
中国美院教授曹立伟还记得，木心很喜欢《诗经》，说如果别人拿《荷马史诗》和我换《诗经》的话，我是不换的。他鼓励年轻人读尼采，说尼采是“钙”，可以使骨头硬起来。讲到福楼拜时，他的眼睛会湿润起来。
生于80年代的书评人顾文豪曾去探访木心。先生少有客套寒暄，坐定，点烟，即谈文学艺术。聊到兴起处，点烟时烟头竟反了，点了烟屁股，一吸差点儿烧到自己，忙说“这就叫智者千虑，必有一失啊”。
木心还为顾文豪取来美国原版画册观赏，讲画时话不多，只说：“你们看画，我看你们的眼睛。”临行时，顾文豪曾请木心签名留念，木心笑拒，答说：“今天要让你一无所获，满载而归。”
“先生是有贵族气质的，把自我也当作艺术品在雕刻。”顾文豪说。
陈丹青称其为‘五四’文化的“遗腹子”，“先生可能是我们时代唯一一位完整衔接古典汉语传统与‘五四’传统的文学作者”。
然而，木心本人却从未与任何文学团体结缘，始终自称为“文学的个体户”。
1946年，他考入上海美专学习油画，不久后转入杭州国立艺专研习中西绘画。20岁出头时，这位贵公子还曾是学生运动的领导者，白天上街游行，傍晚则点上一根蜡烛弹奏肖邦。
新中国成立后，他仍旧长于绘画，热爱写作。
“文革”爆发后，从14岁起创作的20本小册子悉数被抄没。
在狱中，他用白纸画了钢琴的琴键，无声弹奏莫扎特与巴赫。他还在写交代材料的白纸上写散文、诗歌。他写满了66张白纸的《狱中札记》，藏在棉袄夹层里。他还为此创作了一首俳句：我白天是奴隶，晚上是王子。
他喜欢吃甜食，爱逛古董店，常在地铁口迷路。他爱看报纸，但从不看文艺界的新闻。他也很少打开电视，偶尔破例是因为迈克尔·杰克逊的巡回演唱会。
他穿着讲究。他曾亲手把一条细灯芯绒直筒裤细细密密地缝成马裤，钉上一排五颗扣子，用来搭配皮靴。他会戴着眼镜裁剪衬衫，并赞赏托尔斯泰是会自己做靴子的人。…
“他太干净了。”曹立伟说，“这种干净是从内而外的。”
2006年，他的作品被引入大陆，他本人也被陈丹青接回中国。虽然姗姗来迟，但毕竟还是来了。陈丹青曾数次告诉读者，要去阅读木心，理解木心，因为在汉语书写持续荒败的年代，是他在独自守卫汉语的富丽、汉语的尊严。
在木心深度昏迷的时候，十几个从全国各地赶来的读者在病床前照顾先生。陈丹青曾把他们叫到先生的病房，这些年轻人会在木心的床前低声念起那首叫《我》的小诗：我是那个在黑暗中大雪纷飞的人哪。
（选自《视野》2012年第3期，有删改）
相关链接
①木心爱陶潜，认为自己与陶潜相似，“文笔、格调，都有风的特征”，轻拂而过，不着痕迹，水面却起了涟漪。    （《谦谦君子木心》）
②木心是一位被人遗忘后又重新认识的文学大师，一位具有特殊文字悟性，用现代汉语让人欣赏到经典精美的奇才。在海外，木心的名气要比在国内大得多，被视为深解中国传统文化的传奇人物。
（《游走于东西方文化间的木心》）
③人有两套传统，一套精神，一套肉体。我的祖先在绍兴，我能讲一口绍兴话；我的精神传统在古希腊，在意大利，在达芬奇。所以我说我是绍兴希腊人。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．文章列举木心先生在台湾和美国的文学影响，表明先生尽管在大陆并不为众人所熟知，但其在文学创作上的成就早已蜚声海外。

B．直到晚年木心先生的作品才被引入大陆，是因为他特立独行，所以长期受到体制的排挤，是一位被人遗忘后又重新认识的文学大师。

C．木心先生始终自称“文学的个体户”，不与任何文学团体结缘，这是他在汉语书写持续荒败的年代里，对汉语书写现状极度失望的理智选择。

D．“他太干净了”，这句话既是对木心先生考究服饰的赞美，也是对他清洁的精神情怀的肯定。

E．木心有关精神传统和肉体传统的言论表明他虽肉体里流淌着绍兴的血，但对西方的文学、文化一往情深，在精神上，更多的是古希腊、古罗马等西方文明引领他前行。
（2）文章多处引用陈丹青和顾文豪的话，试分析这些引用在文中的作用。
（3）“先生一辈子不落俗套，他要以‘木心的范儿’高贵地离开”，联系全文，请简要概括这种“木心的范儿”表现在哪些方面？
（4）文章以木心先生的小诗《我》结尾，有何作用？如何理解先生说“我是那个在黑暗中大雪纷飞的人哪”，请结合文本，谈谈你的看法

阅读下面的文字，完成下列小题。

风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌，总是通过形式的特点，如语言、结构，随着创作方法、艺术技巧的运用等表现出来。但风格却绝不只是艺术形式的问题，实际上密切联系于作品的内容，根源于作者的思想、个性和时代的生活特点，即有作家的主观和社会的客观两方面的原因和根据。就作者的主观方面而言，其世界观、生活经验、文化教育、艺术修养、才能和个性等，都对风格的形成有直接影响。就社会哟客观方面而言，一定时代的历史环境、社会风气、民族传统、阶级斗争形势等，也对风格的形成起重大作用。中国的艺术家与外国的艺术家，无产阶级艺术家和资产阶级艺术家，社会主义时代的艺术家和封建时代以及资本主义时代的艺术家，他们的风格有明显不同，重要原因是他们所处的阶级、民族、时代不同。。

主观与客观两个方面，体现在某一个艺术家身上，渗透在他的创作中，形成他作品内容上的特殊倾向，直至表现出艺术形式的鲜明特点，他独特的艺术风格才得以形成。凡是艺术史上有成就的艺术家，莫不具有自己独特的艺术风格。刘勰在《文心雕龙•体性》篇中就论述了两汉魏晋诸大家由性格到文体的不同特点。叶燮曾论述杜诗与韩诗风格各异：“杜甫之诗，无处不可见其忧国爱君，悯时伤乱，遭颠沛而不苟，处穷约而不滥。韩愈之一篇一句，无处不可见其骨相棱增，俯视一切，进则不能容于朝，退又不肯独善于野，疾恶甚严。”

也有许多艺术家由于性格上或思想上的特定原因，可能在风格的倾向上还有大致相同之处。如《文心雕龙•体性》中所论八体，司空图《诗品》中所论二十四诗品，对风格的总的倾向的划分，不是没有道理的。许多艺术家风格上总的倾向的大致相似，可以有几种情况：一是由于许多艺术家文艺思想相同而形成流派，往往有所谓流派的风格。如明代戏曲中有临川派、吴江派，现代文学史上有创造社派、文学研究会派。二是由于艺术作品的表现形式总要和它所反映的社会生活和时代精神的内容相适应，于是一个时代的许多艺术作品的风格，也往往有近似或相同之处，这就是所谓的时代风格。如唐诗、宋诗各有其时代风格。三是某一民族的艺术家的作品，也有其民族的相似相同之处，有所谓民族风格。但是，所谓流派风格、时代风格、民族风格等，都只是相对而言的，不可能有绝对一致的风格，而是必然会千差万别。

关于艺术风格问题，更重要的是应注意到风格的多样化。由于所受文化教育不同、艺术修养差异以及时代的、民族的、传统的等条件的千差万别，不同的艺术家必然有不同的风格。不但不同时代、不同民族的艺术家，其风格必然具有独特性、多样性；即使同一时代、同一民族的不同艺术家，由于上述个人的和社会条件不同，其风格也必须具有独特性、多样性；即使同同一个艺术家，由于世界观、思想的变化，生活环境的变化，所受各种外界条件影响的变化等，他的风格也会发生变化。

（选自杜书瀛《艺术的哲学思考》，有删改）

【小题1】下列有关艺术风格的表述，不正确的一项是

A．艺术作品所具有的风格不仅与使用的语言、结构等艺术形式有关，还与作品的内容，作者的思想、个性以及时代的生活特点密切相关。

B．一定时代的历史环境、社会风气等因素会影响艺术作品的风格，处于同一国家而不同时代的艺术家，他们的作品的风格会有所不同。

C．艺术作品风格具有因于内而符于外的特点，其受作者的生活经验、文化教育等主观因素的直接影响，作者运用各种艺术形式将其呈现。

D．艺术家要形成独特的艺术风格，就要把主观、客观两方面因素作为作品的内容以形成内容上的特殊倾向，表现出艺术形式的鲜明特点。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．刘勰认识到两汉魏晋诸大家都具有自己独特的艺术风格，他在《文心雕龙，体性》篇中以两汉魏晋诸大家为例，阐述性格对文体的影响。

B．唐诗以其艺术表现形式反映唐代的社会生活和时代精神，因而体现出独特的时代风格，而唐诗与宋诗的时代风格必然存在不同之处。

C．艺术作品的风格都只是相对而言的，完全一致的风格是不存在的，具有相同民族风格的艺术作品，它们各自的风格其实也存在很多差别。

D．艺术家可能面临生活环境的变化，世界观、思想的变化，各种外界条件的影响的变化等，这些因素会促使艺术家的艺术风格发生变化。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．叶燮对杜甫和韩愈的诗的风格有较为精辟的论述。他指出杜甫的诗充满爱国悯时之情，表现其处穷自守之志，韩愈的诗则尽显其傲骨。

B．许多艺术家的风格倾向具有相似性，刘勰的“八体”说和司空图的“二十四诗品”说就对艺术家的艺术风格的总的倾向进行了划分。

C．艺术家文艺思想存在异同，这促成艺术流派的产生。明代戏曲可划分为临川派、吴江派，现代文学可划分为创造社派、文学研究会派。

D．艺术风格具有多样化的特点。不同时代、不同民族的艺术家的艺术风格不同，同一时代、同一民族的不同艺术家的艺术风格也不同。

阅读下面的材料，完成下面小题。

材料一:

对经典阅读心向往之，但却有心无力，这才应该是对经典阅读危机最为清晰的表达。经典阅读在大学生群体中的尴尬境地，有着时代大背景及与现实交织的诸多复杂原因，比如经典教有缺失、社会生活变迁、娱乐文化挤压等。而且这一严峻的问题却有着无形、繁复又自成生态的特点，化解这一危机是一个长期的、系统性的工程。观念水平的提升并非一日之功，内在动力的生发也是厚积之果，绵绵用力、久久为功方可能是正解。

（摘编自《让经典阅读在年轻人中复归》）

材料二:

去年10月，天津大学的一个学生社团曾围绕大学生课外阅读情况做了一个小范围的调查，收到的一组回答让他们深思:一方面，受访大学生表示“不读书上不了台面，会暴露自己没有修养”；另一方面，又表示“要花精力社交，建立归属感”。

为何经典阅读认同度高，但实际读得少？天津大学大部分同学都认为，家庭、学校、社会对经典名著的推荐，已经让青少年从小确立了“好读书、读好书”的意识:而“时间碎片化”则是他们不约而同提到的影响阅读的最主要原因。天津大学文学院副教授虞京春对此深以为然:“移动终端快餐化、碎片化阅读受到大学生的推崇，但松散的阅读习惯很难使人构建完整的思想体系。”她同时也感到，在浮躁的社会环境之下，“经典著作虽然能够对人有潜移默化的深刻影响，但却不能像实用书籍那样立竿见影，这也是部分读者远高经典的原因”。

（摘编自《上好大学生经典阅读“必修课”》）

材料三:

古典文学作品由于时代久远，与现代汉语语言存在诸多差异，在某种程度上人们对其接受的难度越未越大。单纯在古典文学教育中强调兴趣教学，肯定存在较大的局性。古典文学的学习，自古强调“熟读”的重要性，甚至强调“死记硬背”，这是其学科性质决定的。多闵读，多背诵，形成一定程度的强制诵记十分必要。要努力在尊重古典文学学习规律的基础上，从考试模式、识记方法、教学方法上进行教学与考试的深层改革。

文学教育，在很大程度上是一种熏陶式的教育。它强调的是，让学生经常处于文学的氛围和影响之中，“润物细无声”。全媒体时代，学生们日常接触最多、受影响最大的是网络与新媒体，因此需要充分利用新媒介与网络，与学生建立以古典文学为内容的交互空间，将图书馆、网络资源结合起来，将强制阅读与拓展阅读结合起来，让学生在无时不在的古典文学氛国里形成阅读习惯。

（摘编自《文学院系学生古典阅读状况堪忧》）

材料四:

图二:古代文学在现代社会的意义

摘编自《大学生经典阅读调查》）

【小题1】下列对材料四相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．图一显示，无论是理科生、文科生，还是中文专业学生，“语言难懂”已经成为他们不愿意阅读古代文学的主要原因，占比均超过40％。

B．图一显示，不同科类的学生认为故事性可读性、内容思想方面是古代文学阅读过程中遇到的主要障碍的比例差别不大，表达手法方面有较大差别。

C．图二显示，在不同科类的学生中，认为“古代文学是中华民族的宝贵精神财富”的比例均为最高，其中中文的最高，已超过一半。

D．两幅图表显示，虽然有一部分学生在阅读古代文学时遇到不同的障碍，但大部分学生还是对古代文学在现代社会的意义予以肯定。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．经典教育缺失、社会生活变迁、娱乐文化挤压加之对经典阅读心向往之但却有心无力等原因，让经典阅读出现危机。

B．化解经典阅读危机是一个长期的、系统性的工程，因此让经典阅读面临的问题呈现出严峻却无形、繁复又自成生态的特点。

C．移动终端快餐化、碎片化阅读受到大学生的推崇，远离网络，改变松散的阅读习惯，构建完整的思想体系就能化解经典阅读危机。

D．前三则材料谈论内容均和大学生的经典阅读有关，前两则重点论述经典阅读危机的原因，而第三则重点论述解决办法。

【小题3】解决大学生经典阅读面临严重危机的问题需要哪些相关方共同努力？请结合材料概括分析。

阅读下面的作品，完成下列小题。

漆树的眼泪

王样林

(1)我家在大山深处，离家不远有一个叫首蓿坝的地方，生长着一种叫漆树的树木。

(2)据说漆树会咬人，小时候时常看见好多脸上肿得涨涨的人，他们用毛巾包裹着脸面见人便把脸朝向别处，人们看见这种人赶紧离开。父母常常告诫我：“看见被漆树咬得肿胀的人，赶紧跑开，别与他们搭话。”

(3)我对漆树不过敏，在苜蓿坝拾粪碰见漆树时，故意摸摸漆树，想象漆树是如何把人咬得肿胀的。我看着并不高大略显畏畏缩缩的漆树，一种怜悯情绪油然而生。大大小小的漆树长在半是石块半是泥土混合的土壤中，有碗口那么粗的，也有手腕那么粗的。树冠绕过藤蔓植物的藤蔓朝向自己的天空生长着，黑黝黝的皮很厚实地趴在树千上，一旦把皮肤剥开，就会渗出乳白色的浓浓汁液，这汁液就是能咬人的漆液。

(4)大滴大滴的泪滴从树皮破裂处渗出来，那么痛苦地流出，像是被谁打疼似的无法忍住便溢出泪水，又像是一个突然遇到伤心事的人泪盈满眶，这种哭是慢慢打开的，是一种很钝的流泪方式。

(5)我亲眼看见漆树哭泣时，是在苜蓿坝放牧的年代。首蓿坝由于周围灌木丛多，又远离庄稼地适宜放牲口。我们好多玩伴在没有庄稼活的间隙里赶上各家的骡马吆喝着去首宿坝放牧，骑上各自的坐骑，口里吆喝着“驾驾”朝着目的地奔去。责任田刚划分的那几年，我们小伙伴常在放学后或周末去苜蓿坝放牧，与山野真真切切地靠近，在灌木丛中玩足童

(6)几个外乡人不知何时来到我们村子，说要住下来，对于突如其来的他们，村里人没有防范，很亲近地与他们搭讪。他们在各山各岭转悠着，像是在寻找什么。那天到了首蓿坝，对漆树大动干戈，动起手术来。我看见漆树冒出浓汁液，一种从未有过的感受在我心里苏醒，刺激着我，呼唤着我，使我真切地感受到植物的疼痛。那些外乡人拿出塑料大桶子，让汁液慢慢地流到桶子里，割了一棵又一棵，直到大桶子盛得满满才罢休。

(7)“为什么只割漆树，其他树为何不割呢？”我满含着对漆树的同情，愤怒地问那些割漆的外乡人。他们回答：“漆树的汁液是宝贝呀！”我不解地看着他们把苜蓿坝凡是能割的漆树洗劫一空，心里萌生了一种怅然若失的感觉。看着一个郁郁葱葱的坝子转眼几天工夫便失去了往日的欣欣向荣，一棵棵伤痕累累的漆树像是在抗议着什么，树身上留下的刀伤从树根开始一直延伸到细小的枝干分又处，能承受刀割的皮肤上都划破了，新鲜的伤痕在阳光的暴晒下显得很刺眼。我在心里嘀咕：“漆树会不会死去？那些外乡人把漆树的汁液割去做什么用？”

(8)那些乳白色的眼泪却一直在我心中留下问号，植物也有眼泪,而且那么多。我后来知道那些外乡人来自四川，他们把漆树的汁液割去后，经过几道加工程序，提炼出纯度很高的漆用来漆家具。这种漆，不添加其他成分，美其名曰土漆、生漆。用这种漆漆的家具家具油光可鉴，而且不褪色，持久时间很长，再就是家具表面还可以耐高温，功能着实很多。漆树的眼泪映射在家具上，成为家具的眼睛。

(9)又去苜蓿坝放牧时，原本以为死亡的漆树会大煞风景。当我们纵着骡马到苜蓿坝时，看见了一棵棵漆树获得了新生，伤痕处长出了很厚的结痂，浓浓的树冠枝繁叶茂。我抚摸看伤痕，想象着漆树如何在割伤后努力生存下来的艰难处境，那是一种置之死地而后生的境遇！俗话说得好：“人活的脸，树活的皮。”可是漆树在皮肤割破提取汁液后还生存下来，漆树对割破皮肤这件事没有选择的余地，只能接受自己的命运。

(10)漆树的眼泪，不是哭泣后的残余物，而是新生命的一种改航。
【小题1】文章第(2)段有哪些作用？请简要分析。
【小题2】结合全文，简要分析“我”对漆树的态度经历了怎样的变化。
【小题3】简要赏析文章第4)段的表达特色。
【小题4】结合全文内容，探究文章最后一段的深刻意蕴。

阅读下面的文字，完成下列小题。
让城市美丽起来，不仅需要建筑师、规划者、开发者进一步提升美学境界，更需要反思以前建立在西方古典宇宙观基础上的城市美学误区，立足中国本土，发扬中华美学精神，在城市美学理论上有所研究、有所建树、有所运用。
西方古典宇宙观认为，事物由物质构成，物质由原子构成。受此影响，中国某些城市建筑仅仅是基本元素（点线面体）及其简单形式的运用，没有考虑不同的地域文化因素。中国传统美学认为，不同地域有不同风气、不同民俗，进而当有不同建筑。气可感而不可实体化，不能把气仅仅作为一种原理或一种物质去把握，需要全身心去体悟。西方建筑学以标准化方式呈现形式美，而中国传统建筑学强调放眼天地的同时细察地域，服从地域特点，因地制宜。
西方方法论强调实体。在建筑上，一方面关注点线面体的形式法则，另一方面关注气温、雨量、温度等量化指标。后者虽然与地域特点有关，但基本不影响建筑的形式法则，人们倾向于通过暖气、空调等器具去平衡，无需在建筑外观上予以体现。而对中国人来说，阴阳五行不但与空间（东南中西北）、时间（春夏秋冬）相关，还与色（青赤黄白黑）、声（宫商角微羽）、味（酸苦甘辛威）等方面相联系。在中国传统建筑理论中，突出地域特点与突出宇宙观是紧密联系在一起的。一个地域的建筑，往往通过其石木砖土材料的就地选取、居室空间的分割与组合、顶墙门窗的色彩运用，重点突出地域-族群-文化之特点。人们看见此地的建筑，就能直接获得与众不同的文化感知。
西方建筑设计更侧重和依赖建筑师的案头工作，容易把建筑与环境，特别是与周遭天地完全分离开来设计，往往忽略一栋或一组建筑与更远的环境乃至天地之间气化运行的关联。这些建筑更注重单体自身的完美，忽视建筑与天地之间的关系。而中国古代建筑设计，先要看地理形势，如地脉、山水的方向等，对建筑做出自然整体和人文整体的把握，体现与社会和谐相连的文化规制，最后才考虑具体的形式美。就形式美而言，西方注重建筑实的方面，立面、柱式、墙体等；而中国注重虚的一面，在建筑中，门和窗因为虚，比墙面柱式更为重要，通过门窗，室内之气与天地之气相交流。“窗中列远岫，庭际俯乔林”“山翠万重当槛出，水光千里抱城来”……对于建筑来说，天地直接体现为地域之气和人文之气，天地中的建筑就体现为地域中的建筑。
中国城市建设几十年来的成就令人瞩目，但在营造城市风貌、彰显城市特色方面还有很大提升空间。认识到西万式建筑设计对地域-族群-文化特点的疏漏，吸收中国传统建筑理论，进而在中西互补和中西融汇基础上重构城市美学理论，将有助于我们改善城市面貌，建设美丽中国。
（摘编自张法《深研城市美学助建美丽中国》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．让城市美丽起来需要相关建设者提升美学境界，加强美学理论研究，走出认识误区。

B．中国传统建筑讲究因地制宜，考虑地域文化因素，重视整体效果，忽略局部细节。

C．西方建筑在外观上体现其关注点线面体的形式法则，并不突出建筑的地域特点。

D．西方建筑更注重建筑单体的美，而中国传统建筑更注重建筑与周边环境的谐调。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不止确的一项是

A．文章针对当下城市建筑美学的误区，分析指出融汇中西重构城市美学理论的必要性。

B．第四段从建筑设计的角度，侧重论述中国传统建筑与环境间普遍联系的特点。

C．文章从三个方面比较中西建筑美学的不同，闸述了中国传统建筑美学的独特价值。

D．文章剖析西方建筑美学的错误观念，大力弘扬中国传统建筑美学理论，态度鲜明。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．为了让观者获得一种直接的文化感知，中国传统建筑特别突出其地域文化特点。

B．我国城市美学理论未来发展方向是摆脱西方理论影响，回归中华民族美学精神。

C．要让我国城市建设更能体现地域历史文化风貌，就必须吸收中国传统建筑理论。

D．西方建筑理论基于西方的宇宙观、方法论而成，因此它不适宜于我国城市建设。