王禹偁没有发生多少作用；西昆体起来了，愈加脱离现实，注重形式，讲究华丽的词藻。梅尧臣反对这种意义空洞语言晦涩的诗体，主张“平淡”，在当时有极高的声望，起极大的影响。他对人民疾苦体会很深，用的字句也颇朴素，看来古诗从韩愈、孟郊、还有庐仝那里学了些手法，五言律诗受了王维、孟浩然的启发。不过他“平”得常常没有劲，“淡”得往往没有味。他要矫正华而不实、大而无当的习气，就每每一本正经的用些笨重干燥不很像诗的词句来写琐碎丑恶不大入诗的事物，例如聚餐后害霍乱、上茅房看见粪蛆、喝了茶肚子里打咕噜之类。可以说是从坑里跳出来，不小心又恰恰掉在井里去了。再举一个例。自从“诗经”“邶风”里“终风”的“愿言则嚏”，打嚏喷算是入诗的事物了，尤其因为郑玄在笺注里采取了民间的传说，把这个冷热不调的生理反应说成离别相思的心理感应。诗人也有写自己打嚏喷因而说人家在想念的，也有写自己不打嚏喷因而怨人家不想念的。梅尧臣在诗里就写自己出外思家，希望他那位少年美貌的夫人在闺中因此大打嚏喷：“我今齐寝泰坛外，侘傺愿嚏朱颜妻。”这也许是有意要避免沈约“六忆诗”里“笑时应无比，嗔时更可怜”那类套语，但是“朱颜”和“嚏”这两个形象配合一起，无意中变为滑稽，冲散了抒情诗的气味；“愿言则嚏”这个传说在元曲里成为插科打诨的材料，有它的道理。这类不自觉的滑稽正是梅尧臣改革诗体所付的一部分代价。

（节选自钱钟书《宋诗选注》）

【小题1】请概括梅尧臣的诗歌风格。
【小题2】如何理解划线句子的含义？
【小题3】从材料看，怎样才能摆脱西昆体“意义空洞，语言晦涩”的毛病？

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
中西戏剧观众的心态视角存在着很大差异。中西戏剧观众心态视角差异的根本原因在于中西戏剧的起源和形成过程不同。西方戏剧产生于祭奠，是宗教仪式的一个组成部分，始终带有宗教色彩。宗教仪式是庄重肃穆的，参加宗教仪式的人们怀着崇敬的心情赞颂神的伟大，在观看表现神的伟绩的戏剧时，同样怀着崇敬的心情。这时，戏剧演出处在一种精神上的高位置，观众处在一种精神上的低位置，观众的心态视角是仰视的。后来的戏剧虽然脱离了祭奠的宗教气氛，但这种仰视的心态视角却带着祭奠仪式的痕迹保留了下来。
中国戏曲的形成过程是多种娱乐样式的综合。宗教祭奠仪式对它的形成影响并不大，相对于西方戏剧的形成渊源来说，它本质上是一种娱乐手段，而且，它对多种娱乐手段综合的过程同时也是娱乐性加强的过程。人们去瓦肆看戏就是为了娱乐，自然在心理上处在高位置，去俯视处在低位置的戏曲。后来的戏曲中也有具有宗教意味的神仙道化剧，但它完全没有西方戏剧初期的庄重神圣的宗教氛围。
这种形成渊源上的差异，影响了中西戏剧从业人员的社会地位的差异，影响了戏剧在正统文艺中地位的差异，这些都加强了观众的心态视角的差异。
观众心态视角和戏剧的悲喜色彩的选择倾向有着密切的联系。观众心态视角的差异使得戏剧的悲喜色彩倾向不同。反过来，戏剧悲喜色彩的不同又加强了心态视角的差异。西方人推崇悲剧的重要原因是悲剧肃穆的气氛，和作为戏剧渊源的宗教祭奠的庄重气氛最接近，都是用仰视的心态视角。中国戏曲观众喜欢看喜剧。这和戏曲形成时的娱乐滑稽传统有着直接的联系，其中反映出的俯视心态也是与之一脉相承的。
同样是看悲剧，中西戏剧观众的心态视角也不相同。中国戏曲悲剧冲突带有鲜明的伦理批判倾向。冲突的基础是两种截然相反的伦理道德。西方悲剧不管是命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧，都是人对于其强大的对立面，即命运、社会、性格所做的奋力挣扎反抗。如俄狄浦斯之于命运，哈姆雷特之于性格，斯多芒克之于社会，但他们最后都以毁灭告终。中国戏曲悲剧中的主人公往往是弱小善良的老百姓，尤其是有不幸遭遇和无辜受冤的女性。而西方悲剧的主人公多是高贵、威严、有强大力量的帝王将相、贵族富人、神人英雄等。由此可见，中国戏曲的悲剧是把观众推在高高的道德伦理的评判席上，让观众俯视这些可怜的无辜的弱者，进而对这故事、人物做出道德评判。而西方悲剧的观众仰视着台上那些比自己更有力量的主人公在命运、性格、社会面前做拼死抗争，却仍逃不脱失败的结果，进而产生了“惧怕和怜悯”，从而使观众感情得到“净化”。
【小题1】（小题1）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．戏剧从业人员的地位及戏剧在正统文艺中的地位都受到了戏剧形成渊源的影响。

B．西方悲剧的观众仰视心态与戏剧形成期人们参加宗教仪式的心态是一脉相承的。

C．中国戏曲从本质上看是一种娱乐手段，其形成过程是多种娱乐样式综合的过程。

D．观众心态视觉、戏剧悲喜色彩、戏剧形成渊源联系密切，互为影响，互相强化。

【小题2】（小题2）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国观众从心态上的高位置去俯视演出，西方观众则从心态上的低位置仰视演出。

B．西方戏剧始终带有宗教色彩是因为戏剧作者总是怀着崇敬的心情赞颂神的伟大。

C．中国戏曲形成过程呈多元性、娱乐性特征，宗教祭奠仪式对其形成影响并不大。

D．具有宗教意味的中国神仙道化剧，完全没有西方戏剧初期的庄重神圣的宗教氛围。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国戏曲观众俯视的心态视角既针对戏曲本身，也针对戏曲主人公。

B．美好事物毁灭遂成悲剧，如善良百姓无辜蒙冤、高贵王子最终落难。

C．中国戏曲侧重于伦理批判，西方戏剧则侧重于人对其对立面的反抗。

D．西方悲剧中主人公对命运、社会、性格的抗争使观众感情得到净化。

阅读下面的文字，完成下面小题。
①这不仅是一个诗人的问题，也是一个读者的问题，即在一个价值混乱、物欲横流的时代，有什么诗意可言？我想，在此疑问中所包涵的潜台词是，诗意是优美的。戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》可能正符合人们对于诗意的认识：语言流畅，意味隽永，有淡淡的哀愁……中国读者的阅读能力也就到这个水平，他们向诗歌要求自我原惊、自我撒娇、正面的道德价值、小布尔乔亚情调。
②为了反对这样一种浅薄、庸俗的时代趣味，中国的青年诗人们努力拓展诗歌的写作题材，强化写作力度。但或许是由于阅读的原因，或许是由于创造力不足，或许是由于思维的群体惯性，时至今日，中国的诗歌形成了一种新的陈词滥调：要么描述石头、马车、麦子、小河；要么描述城堡、宫殿、海浪、玫瑰；贫血的人在大谈刀锋和血；对上帝一无所知的人在呼唤上帝。他们说他们已经“抵达”——抵达了哪儿？他们反复引用里尔克的“挺住意味着一切”——他们为什么要挺住？乡村、自然、往昔、异国、宗教，确有诗意，但那是别人的诗意。
③时间和空间上的距离在文学写作中扮演着陌生的角色，但当代中国诗人退到远方和过去，并非真能从远方和过去发现诗意，而是发现了那些描述远方和过去的词汇。那些词汇由于被其他诗人反复使用过，因而呈现出一定色泽，其自身就包含着文化和美学的积淀；它们被那些懒惰的、缺乏创造力的家伙们顺手拈来，用进自己的诗歌，而这样的诗歌既不提示生活，也不回应历史，因而完全丧失了活力。我并不是说只有今天的诗人们才如此省力地写下他们的作品，释皎然在评价大历年间诗人们的作品时就曾指出：“大历中词人窃占青山、白云、春风、芳草等以为己有，吾知诗道初丧，正在于此。”
④所谓诗意，当不仅在于使用优美的词汇，表达理想景观。司空图《二十四诗品》，品品皆出诗意。王维的禅味是诗意，李白的幻想是诗意，杜甫对于事物的准确描述是诗意，白居易的自相矛盾是诗意，李贺的生涩别扭也是诗意……总之，诗意是一种使我们超越事物一般状态的感觉；因为有了诗意，我们麻木、散漫、暗淡无光的生命获得再生之力。
⑤诗歌的诗意来自我们对于世界、生活的看法，来自我们对于诗意的发现。诗人发现事物诗意的一刹那，也就是海德格尔所说人与世界相遇的一刹那，而在相遇的一刹那，心灵感应降临的一刹那，人和世界都会有所改变，生活因此变得迷人，有光彩，神秘，不可思议。陈子昂发现了“赤丸杀公使，白刃报私仇”（《感遇·其三十四》）的诗意，阿波里奈尔发现了一个走在雾中的罗圈腿农夫的诗意（《秋天》）。许多人漠视生活中的诗意是因为他们没有勇气切入生活，触及事物。对他们来说，生活不是此时此刻的存在，而是远方、亿万年时光。他们以为只有物理时空能够给他们距离和词汇，实际上，他们完全不了解他们的心灵。他们应该对着镜子入神地自我观望三分钟，他们会发现镜子里的人他们从未见过。他们误解了诗歌写作，误解了马拉美所说“语言之花”的意思。马拉美所说的“语言之花”是第二位的，一个诗人必须首先让他的诗歌语言触及那真实的花朵，然后再把它处理成语言之花。诗歌中的真实事物是第一位的。事实上，任何事物都充满了诗意，无论它们是美的还是丑的，善的还是恶的，明亮的还是昏暗的，只要你发现，只要你抓住，任何事物一经你说出，都会诗意盎然。
（摘编自《关于诗学中的九个问题·生活的诗意》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．诗意不仅在于使用优美的词汇，表达理想景观；更是一种使我们超越事物一般状态的感觉。

B．诗意是优美的，语言流畅，意味隽永，有淡淡的哀愁：这些特点符合部分读者的阅读能力。

C．“远方”和“过去”的确有诗意，那是别人的诗意，时空距离感在我国新诗创作中出现很少。

D．诗意使麻木、散漫、暗淡无光的生命获得再生之力，使生活变得迷人，有光彩，神秘，不可思议。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．文章从诗人、读者两个角度开始谈论“诗意”问题，并重点在诗人创作方面阐述。

B．文章从人们认为的“诗意”展开论述，从而阐释了所认为的“诗意”的具体内涵。

C．文章以大量篇幅阐述中国当代诗人寻求诗意的现状，体现了先破后立的论证特色。

D．文章引古论今论述“诗意”，从而阐述生活与诗意的关系，论据典型而语言概要。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．发现诗意，要了解自己的心灵,并表达自己对生活、对世界的看法。

B．只要有勇气切入生活，触及事物，产生心灵感应，你就会发现诗意就在眼前。

C．当代诗人在寻求诗意时表现出一种浅薄和庸俗的趣味，他们漠视了生活的真实。

D．无论禅味或是幻想，无论美丑或是善恶，任何事物都会诗意盎然。

阅读下面的文字，完成下面各题。
词，作为一种配乐歌唱的抒情诗体，它的兴起与音乐有着密切的关系。它的产生可追溯到隋唐的“新声”(燕乐)或更早的汉魏乐府，直到晚唐、五代才逐渐摆脱按曲拍谱词的束缚，发展成为一种独立的新诗体。
宋词的发展有它本身特定的历史背景和社会条件。北宋王朝，结束了五代十国分裂的局面，统一全国，生产得到迅速恢复与发展，经济趋于繁荣。宋王朝在削平小国后，不仅俘其国主，掠其财富，而且将大批技艺高超的乐工歌伎掳入京华，“四方执艺之精者皆籍中”(《文献通考•乐考》)。宋太祖赵匡胤更在“杯酒释兵权”时，劝开国的武将们“多积金帛田宅以遗子孙，置歌儿舞女以终天年”(《宋史•石守信传》)。在最高统治者的倡导下，许多达官显贵，或竞蓄歌伎，或流连坊曲，竞相填写新词；朝野上下，均以能词为荣。
宋初的词人，作品主要是自然清新的小令。这期间，王禹偁的《点绛唇》，清隽旷远，优美明快；潘阆的《酒泉子•长忆观潮》，胸襟空阔，雄杰俊逸，别饶韵致；林逋的作品，以及欧阳修的《采桑子》等清隽、疏朗、质朴、自然。它们或掀两宋词的帷幕；或开豪放词的先河，使人读之如闻空谷足音；或具有敦煌曲子词中某些民间词的风味，使人耳目一新。    
但是，无论内容或形式，对两宋以及后来词的发展产生重大影响的，是李煜和柳永的词作。李煜是我国历史上最杰出的词人之一，他精于书画，妙于音律，在文学方面具有特殊的才能。尤其是成为阶下囚后的词作，一空依傍，直抒胸臆，既短小明朗，又含意无穷，被称之为“神秀”之作(《人间词话》)；艺术境界高大阔远，“足当太白诗篇，高奇无匹”(《复堂词话》)，语言天成自然，流走如珠。他的词和曹雪芹的《红楼梦》、屈原的《离骚》一样，成了中国古代文化领域里最宝贵的遗产。李煜词在艺术结构和语言方面的成就，影响了宋代许多词人，范仲淹《渔家傲》气魄宏大，苍茫浑成的风格；柳永词大开大合，寄托感慨，意境深远的铺叙手法；苏、辛浑然一体，气象阔大的豪放词风；晏殊、欧阳修、李清照等语出明净，宛转天成的特色，都或多或少受到了他的影响。    
柳永是历史上第一个专业词人。他创制的慢词，风行天下，“凡有井水饮处，即能歌柳词”(《避暑录话》)。无论“杨柳岸、晓风残月”的萧瑟清晨，或是“三吴风景，姑苏台榭”的暮霭初收，“怒涛渐息，樵风乍起”的秋浦江上，“霜风凄紧，关河冷落”的残照楼头，都情景交融，在景色描绘中凝聚着词人真实的离愁和身世之感。像柳永那样在创意和创调两方面同时做出巨大贡献的全才，在中国的词坛上是绝无仅有的。    
虽然苏轼以他那广阔的创作视野、丰富的想象力和自如的语言驾驭能力为宋词开辟了广阔的道路，但北宋的词坛却始终是婉约派的天下。这与宋时的社会环境有关。“耽于安乐”，几乎是贯穿整个宋王朝多数君臣的通病。因此，即使是在豪放词波澜衍漾，滚滚向前之时，婉约词仍能有长足的发展，并形成了姜夔、吴文英、王沂孙三大派，他们虽然风格迥然各异，但都宗周邦彦为师，讲究音律和锤炼字句。
【小题1】下列对宋词的表述，符合原文意思的一项是(　　)

A．宋词虽源于隋唐的“新声”(燕乐)或更早的汉魏乐府，但直到晚唐.五代才发展成为一种独立的新诗体。

B．词，是一种可以配乐歌唱的抒情诗体，它的兴起与音乐有着密切的关系，因此宋初的词作都是自然清新的小令。

C．宋词由小令发展到慢词，柳永做出了杰出的贡献，他于景色描绘中凝聚着真实的离愁和身世之感，扩大了词的题材。

D．豪放派的词虽然有广阔的创作视野.丰富的想象力和自如的语言驾驭能力，但始终没能一统词坛天下。

【小题2】下列关于宋词兴起的历史背景和社会条件的归纳，错误的一项是(　　)

A．北宋王朝结束了五代十国分裂的局面，生产得到恢复与发展，经济趋于繁荣。

B．宋王朝在削平小国后，将大批技艺高超的乐工歌伎掳入京华。

C．在最高统治者的倡导下，许多达官显贵，蓄歌伎，填写新词，均以能词为荣。

D．“耽于安乐”，几乎是贯穿整个宋王朝多数君臣的通病。

【小题3】下列对“他的词和曹雪芹的《红楼梦》、屈原的《离骚》一样，成了中国古代文化领域里最宝贵的遗产”一句的理解与推断，不正确的一项是(　　)

A．李煜是我国历史是最杰出的词人之一，他精于书画，妙于音律，在文学方面具有特殊的才能。

B．代表李煜词最高成就的是他成为阶下囚后创作的那些“一空依傍，直抒胸臆，既短小明朗，又含意无穷”的作品。

C．李煜虽为亡国之君，但无论是艺术成就还是思想境界都可与曹雪芹.屈原在文学史上并立。

D．李煜词在艺术结构和语言方面的杰出成就对宋词影响深远，无论是豪放派还是婉约派都曾从他那里吸收营养。

阅读下面的文章，完成下列小题。
中国书法与建筑
林语堂
①我们每天要目睹自己建造的房屋，在里面消磨掉大部分时光，糟糕的房屋会限制我们的生活方式，于是，人们自然就有美化这些房屋的要求。问题是怎样让砖块灰浆有一定的寓意，表达一定的美，赋予它一种精神。就像欧洲大教堂那样，用无声的语言向我们表达着一种巨大的美和崇高的精神。
②中国建筑的主要倾向是寻求与自然的和谐。中国建筑从梅花枝头获得了灵感——首先变换到书法上的生动线条，而后变换到建筑的线条和形态之中。
③中国建筑甚至都受到中国书法的影响，这一点听起来似乎很难置信。这种影响可见于构架的大胆应用，比如柱子和屋顶，厌恶直线、死线。而这一点在倾斜屋顶的演变中显得更为明显。
④间架结构或露或藏，与绘画中的“笔触”问题极为相似。在绘画中，轮廓线并不仅仅是用来标志事物的模样和外形，而且表达了本身的大胆与自由。而在中国建筑中，木质框架总是显露在房屋的墙壁后面，而且大粱和小椽在屋内屋外总可以看到。
⑤这都起因于一条著名的书法原则，即“间架”。一个字的诸多笔画之中，我们总是选择一个主要的横笔或竖笔，或一个封口的方框，为其余笔划提供一个依靠。有了这个主要笔划作为依托，其余笔划就可以围绕在它周围，或由此发散开去。即使在群体建筑的设计中，也有一个“轴线”原则，就像大部分中国字里有轴线一样。
⑥比笔直的中轴线原则或许更为重要的，是弧形、波浪形或不规则的线条与直线相对映。这在中国式屋顶的构造上看得最为清楚。中国的每一座庙宇、宫殿或宅第，在本质上总是由柱子的直线和屋顶的曲线组合对比而成；屋顶本身也是由屋脊的直线和往下的斜线组合对比而成的。这要归功于我们的书法。书法先生教导我们说，要有一条主线，不管是横是直是斜，我们一定要使这条主线与它周围的曲线相对比。
⑦倾斜的屋顶也许是中国建筑最为明显最无与伦比的特征。它与书法的关系是显而易见的。没有一个懂得中国书法要旨的人会看不出美妙的曲线原则。中国书法中，最大的困难是笔力，比如给一条完完全全笔直的线条注入力量就十分困难。另一方面，稍稍向任何一方倾斜一点，即刻就会有一种紧张感。只要看一看汉字中象征屋顶的部首，看看它优美的曲线，就知道这并非空想。
⑧最好的建筑是这样的：我们居住其中，却感觉不到自然在哪里终了，艺术在哪里开始。
（有删改)
【小题1】请简要概述文章第⑥段的论述层次。
【小题2】从文中看，中国书法中的线条对中国建筑的线条和形态产生了怎样的影响？
【小题3】文末画线句子表达了作者怎样的看法？