阅读下面的文字，完成下面小题。
京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。
京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。
摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。
动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称“一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上”。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果然如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提挈全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。
剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。
京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。
京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是相机，是快门，但一样“功夫在画外”。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们“台上一分钟，台下十年功”的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。
(摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．在京剧舞台上，剧中人表现的美就像一幅幅流动的水墨画，拓宽了读者欣赏与想象的空间。

B．京剧演员在舞台上通过眼睛来传神，再由形体来配合，从而表达剧中人物复杂的感情。

C．技术精湛的摄影家也需要多做功课并且随机应变，方可从容得神来之笔。

D．京剧艺术真实地展现了中华民族真善美的文化传统，可以净化人的心灵。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章的中心观点是，京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间，也需画外功。

B．文章立论的前提是，京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。

C．文章在论证中以大量篇幅阐述京剧表演形和眼的瞬间，突出了剧场抓拍的难度。

D．文章最后两段分别将两种艺术之美进行类比论证，强调京剧摄影不能急于求成。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．摄影家需抓拍京剧舞台上动态与静态的变化，才能完美表现摄影艺术的特质。

B．由于时间和空间的限制，京剧摄影家抓拍京剧表演形的瞬间和眼的瞬间也需一种“画外功”。

C．仰拍、特写、全景等手法的运用，变换光圈和速度等技术并不属于“画外功”。

D．京剧摄影家需向京剧演员学习，学习他们刚柔相济的表演美，这也是“画外功”。

阅读下面的文字，完成小题。
19世纪以来，人工智能已成为科幻小说、科幻电影最钟爱的主题，以至于它占据了我们关于未来的主要想象空间。不幸的是，这些作品所描述的人工智能窄化了我们对于未来生命和生活形式的想象，似乎人类未来的主要内容就是与机器人的斗争。同时，过去一百年充斥在科幻文化中的拟人化手法也把人工智能窄化了。机器人只是人工智能的一种典型形式和一个发展方向，而人工智能对我们的意义不只是它可以模拟、延伸和拓展人的思维，更重要的是，人工智能技术的发展对我们理解人的语言、思维和智能本身有巨大的推进作用。
科幻文化对人工智能的窄化还在于，好莱坞电影中总是将机器人和人的根本差别归于感情或者说是“爱”，其实人的社会性存在是人工智能尤其是人工生命研究领域最大的难题。人工智能必须建立一个可预测的世界模型以及反应、修正机制，这都是建立在一个理性个体的假设之上。问题在于，世界上不止有一个个体，还有无数他者，如何以算法应对无数社会性个体之间复杂的、充满非理性和偶然性的相互作用？这才是目前人工智能技术的难点所在。心灵没有方程式，社会性的心灵更加无法用算法解决，这或许正是艺术的机会。
然而，人的社会性在今天这个网络社会受到了新的挑战。近20年来，在日常生活的层面上，技术在明显加速，我们能够感觉到各种技术对生活的“重置”。技术的发展在引诱着也在强迫着我们跟随，不断跟它一起更新换代——引诱是因为花样翻新、追求时尚，而强迫是因为整个服务系统在更新，我们只能跟着更新，否则等待你的是脱离网络、去社会化。这种加速度，这种迅即的自动化、现成性，取消了我们自主的学习与生产。那么，我们是不是还能保持艺术创造的欲望？
在大数据、人工智能最切近的应用场景中，淘宝、京东设置了众多的“推荐”和“方便”，这些“方便”不但是引导消费的诱饵，更是对我们自身性的诱导和窄化。在大数据、人工智能的合作中，我们的偏好被强化。据说阿里巴巴对每一个淘宝用户的定义，可以拓展到几千个标签。这意味着，它比你自己更了解你的欲望、需求、目的、冲动。然而，这只是你的数码存在，这不过是由概率算法导出的一种“显示性偏好”。
大数据和人工智能对人群做了无穷细分，但同时人文学者们又总是在抱怨技术把人同质化了。这究竟是怎么回事？我们能否弄清楚，新科技究竟是把社会变丰富了还是变单一了？我个人这些年的感觉是，在表征意义上人的确变得更加多元、丰富，但是在深层意义上，人的社会性以及社会能力却被极大地削弱了。
人们思考问题时，如果缺乏辩证思维，会偏向一极而无暇顾及另一极。面对技术把人同质化的趋势，如何找到反向的动力并将之作为“辩证的另一极”？这是未来艺术的根本任务。
(摘编自高士明《当科幻窄化了人工智能，艺术的新命题出现了》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．受到科幻文化的影响，我们容易将人与机器人的斗争当作人类未来的主要内容。

B．人工智能技术当下难点所在，是建立一个可预测的世界模型以及反应、修正机制。

C．各种技术正在“重置”我们的生活，技术的发展在引诱也在逼迫着我们紧随其后。

D．概率算法导出的“显示性偏好”往往是被强化的偏好，与人的真实需求未必一致。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章阐释了人工智能对社会生活三个方面的窄化，为进一步论证奠定基础。

B．文章通过讨论人的社会性在网络社会所受到的新挑战，将论证推向了深入。

C．文章以淘宝、京东为例，指出大数据和人工智能正在对人群做出无穷细分。

D．文章就新科技对社会的影响，从表征意义和深层意义两个维度表明了看法。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．艺术可以表现未来，科幻文化可以展现人们对未来科技、生命和生活形式的想象。

B．艺术能够应对无数社会性个体之间的相互作用，解决社会性的心灵所产生的问题。

C．艺术创造的源泉在于对迅即的自动化、现成性保持警惕，追求自主的学习与生产。

D．艺术的根本任务是在技术之外找到反向的动力，并能够把它作为“辩证的另一极”。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国画是一门历史悠久的艺术，它不仅是技术与视觉的展现，更是人文修养、个人心性与宇宙自然相息相通的综合体验。然而在以视觉艺术为主导的现代美术中，中国画以放弃自身的优势为代价，而仅以技术表现力、内容时代性、视觉的多样化为学习的目的与方向,以致自身核心价值慢慢迷失。要学习中国画的绘画语言、审美特点，并重建中国画的核心价值，需回到学习中国画的原点——临摹。
中国画史上流传至今的经典作品，都经过历史的洗礼与积淀。中国画的临摹不仅仅是对临本的技艺、内容的复制，更重要的是学习这些经典作品的画理。临摹的过程实质是一个明理的过程。中国画学习第一步不是写生，而是临摹，因为学画首先需要明理，明理懂法才会找到进入艺术殿堂的门径。解读画理的重要方法就是临摹。如学习山水画，必须掌握经典山水画中的勾、皴、点、染以及树法、石法等技能，这些技能既是画法，又是画山水之理，法熟理通，方能写真山真水。好比学习汉语，先识字、组词、造句，懂得语法之后才能对联、写诗、作文。只有掌握了一定的画理画法，才能进入造化，进行有意识地取舍，并且进一步丰富或修正所学，最后和以变化和创建。
临摹的目的，一方面是要学习绘画技能,另一方面是领悟作品的格调与品位、审美价值。临幕者要尝试从作品中感受到不同的艺术气息：高华、雅致，何为士气、何为庙堂气，以及哪些是元气淋漓、哪些是平淡天真……从而锻炼自己审美辨识的能力；也要在经典画作中感知中国艺术的独特美学意识与表达方式：在临习宋人花鸟时，感受的是格物致知的精微与雅致；临摹郭熙、范宽的山水则力求恢弘、堂正的气势与体格；学习元人的笔墨，要体味笔墨的独立审美价值。通过临摹吸取经典的营养并转化为创作的原动力；更在这个过程中，寻找并逐渐打开自我,借助经典的力量明心见性，从而达到自我修炼与完善的新境界。
书法中的临摹有实临与意临之分。实临要求临作尽可能与临本完全一致；意临则是带有主观意识的临摹，临作在临本的基础上可以带入个人的发挥与创造。中国画的临摹方式与此相似，实临即忠实临本的技法、笔墨、颜色、构图，力求还原与逼真；意临则相当于中国画中的“仿”与“拟”的方式，也可称为“通临”：即用通变的方法，将临摹的不同时代、不同画家的不同技法加以贯穿、互用以获取新的变化。“通临”的基础是不局限于一家一派，又要有所取舍。黄公望的《富春山居图》借鉴发挥了赵孟頫山水的书写性笔意，并以宋人山水的体格为框架，形成了“元笔宋格”的文人山水图式，成为后世南宗山水的典范。所以“通临”的学习不是简单的临摹，而是与不同临本的一种互动的关系，其中包括自己对古代作品的理解、诠释、借鉴与挪用，是艺术在传承中的一种再创造。
（摘编自邵仄炯《对中国画教学中几个问题的再认识》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．现代中国画逐渐迷失核心价值的原因是只追求技术表现力、贴合时代的内容、多样化的视觉效果，放弃了自身的优势。

B．学画首先需要明理，只有明理懂法，才能找到进入艺术殿堂的门径。而临摹的过程就是明理的过程，所以把临摹作为学习中国画的第一步。

C．经典山水画的临摹对象，不是其技艺和内容，而是勾、皴、点、染以及树法、石法等这些技能背后的画理，进而才能画真山真水。

D．学习经典中国画中的画理画法之于绘画创作的作用，与通过学习字、词、句、语法之于文学创作的作用是相似的。

【小题2】下列的理解与分拆，不符合原文意思的一项是

A．无论是髙华还是雅致，元气淋漓还是平淡天真，都是需要临摹者尝试认真感受的对象，这也是临摹者提升审美辨识能力的重要途径。

B．从宋人的花鸟，到郭、范的山水，再到元人的笔墨，都表现了中国艺术中各有千秋的审美意识。由此可见，临摹的目的就是领悟这些经典作品中丰富的审美价值。

C．中国画和书法的临摹手段有着异曲同工之处。如中国画中追求还原与逼真、忠实于临本的“实临”，与书法中的“实临”是类似的。

D．“意临”是用通变之法，将不同时代及画家的不同技法在临摹中加以贯通互用从而创新。因此它不是简单的临摹，而是临摹者在前人的基础上的再创造。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从中国画在现代美术中的迷失可见，中国画的绘画语言、审美特点及核心价，与以视觉艺术为主导的现代美术是冲突的。

B．从临摹的内容、目的及方法来看，临摹绝不是简单的技法步骤，也不停留在形式与样貌上，更不会消磨造力。

C．拥有着丰富积淀的经典之作，可以让后来人在临摹的过程中找到创作的原动力，更可以帮助后来人敞开自我，臻于完善。

D．南宗山水的典范《富春山居图》在创作过程中借鉴了前人的绘画艺术，并形成了新的文人山水图式，堪称意临的典范。

（题文）阅读下篇文章，完成后面题
1867明月夜
晋永权
清同治六年（公元1867年），丁卯七月望夜，即七月十五夜，月光皎洁，巴陵（今岳阳市）人吴敏树游洞庭湖，写下《君山月夜泛舟记》。
无论官场还是文坛，吴敏树（1805—1873）都不是什么显赫的人物。这位道光十二年（1832年）的举人，官至浏阳训导，儒学辅助教职，从七品，基层小官员而已，后觉不能实现抱负，自免，归乡。与曾国藩交往颇多，互有唱和，但又拒绝加入其幕府；文从归有光、方苞，但又拒绝归入桐城派。总之，是这么个不合时宜的人，在1867年一个明月夜，在家乡的湖面上坐船绕君山，写下这篇被后人较少提及的游记。
在大写历史，包括所谓宏大叙事主导的历史书写框架中，同治年间，一方面太平军、捻军、苗民、回民等起义此起彼伏；另一方面被外来坚船利炮打蒙了的国人，开始“自强”、“求富”，办新式工业，训练军队，力求中兴。但关于彼时社会生活，也就是微观史的描述向不入正史。有与曾国藩交往的经历，吴敏树对天下大势应该心知肚明，但面对这纷扰的世界，他却转身细密地记下“秋月泛湖”、“钓之道”等经历，而恰恰这类文章，让后人窥见一个消失年代民间微观的社会文化、生活历史。
纵是巴陵人，对吴敏树来说，秋夜泛舟洞庭湖上，绕君山一圈，这种“游之上者”——游览中最具美意的事情，也是“平生以为胜期”，直到花甲过后才“得一为之”。那次同行者中有两位僧人，一位初识客人，及自己的外甥、孙子各一人。
行船路线，从龙口到香炉，“月升树端，舟入金碧”。吴敏树看到的景象既具体入微，又气势恢宏：天上的月亮、眼前的树梢、置身的小船，更有那满眼中湖面的金碧色，静谧安祥，这一切，都与今日工业化、城市化进程中的景观相去甚远。1998年夏，长江沿岸洪水暴发，同样的月夜，我在洞庭湖大堤上，灾民家帐篷边的凉床边坐着时，居然也有相似的感受。电停了，没了耀眼的灯光，白天嘈杂混乱的景象也消停了，桀骜不驯的洞庭湖湖水似乎也温顺起来，变得富有诗意，月亮之下，湖面同样金碧色，朦胧，而又壮美。我想找个小船下去划划的念头刚一出现，自己便为这想法吓了一跳：时候不对！
吴敏树一行人路过一处危崖，有一颗大树。同来的一位叫开的僧人指着那棵树说：“此古樟，无虑十数围，根抱一巨石，方丈余。自郡城望山，见树影独出者，此是也。”从岳阳城朝这里望，看到的就是这棵古樟树。在此传说颇多的吕洞宾有诗“惟有城南老树精，分明知道神仙过。”我没有查阅巴陵志，是否有这古樟的记载不得而知，但一般的历史书写中，有关某年某月某棵树及其负载文化习俗的记述，定是稀见。而这篇游记中，吴敏树却像一个忠实的人类学田野调查者一样做了记录。近年来，拜新历史主义后现代史家观念之赐，历史即为叙事，历史与文学互文，回头看看古代散文，特别是游记，彼时社会生活史、文化史，甚至观念史赫然存于其间。在那些只注重大写历史，也就是宏大叙事书写的史学渐隐后，这些文章的新价值便浮现出来。
出香炉峡，过观音泉口。“夜来月下，山水寂然，湘灵洞庭君，恍惚如可问者。”一干人兴致过后，吴老先生进入了自己的内心世界，幻想着人神对话。相传舜的妃子湘君曾游于此，君山，又名湘山。身为读书人，老先生对君山的传说自然烂熟于心，这山果真“山本中空，浮于水上，其下有金堂数百间”？湘夫人可知晓答案？
湖上到底有没有神仙，吴敏树曾在另一篇文章《新修吕仙亭记》中有过分析，人们一直传说湖上有仙人往来，那可能就是隐人高士，出没江湖间，人们把他们当成仙了吧。“若山川奇异幽远之乡，使出世者俯仰其间，必将有恍惚从之者。”而“抑湖上诸山，磊磊浮波面，若近而远，令人有海上蓬莱之思乎？”依照今人的聪明劲儿，这些似乎都可以看透，当作怪力乱神语，不去计较，但这不就辜负了“夜来月下，山水寂然”给人预留的那份独特想象空间吗？
唐洛阳人张说被贬岳阳为官，始建岳阳楼，留有诗句“闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。”吴敏树则责备说：“盖仙者可以不学，而意亦不能无之。”仙你可以不学，神仙之意，你可不能没有啊！
游至后湖，再往东，水面映出了灯光来，可见烟火气十足的岳阳城了。这时，近处出现另一番景象，水面上云起船侧，夜幕中成条状，稍后便不见了。没有这月夜泛舟，特别是秋夜洞庭湖上的经历，恐怕是很难有这细腻观察的。
同样的情形今天不知还能不能重现。
【小题1】（小题1）解释带点词语的含意（4分）
（1）大写历史
大写：
（2）烟火气十足的岳阳城
烟火：
【小题2】（小题2）第七段段尾作者慨叹“时候不对”，你认为本段作者提到的这个“时候”，与文中另外提到的“时候”有哪些“不对”？（4分）
【小题3】（小题3）本文哪些引文来自《君山月夜泛舟记》一文？试举两例分析其在文章中的作用。（6分）
【小题4】（小题4）文章结尾写到“同样的情形今天不知还能不能重现”，作者这样收束全篇，属卒章显志，通读全文，请结合你所认为的今天难于重现的情形，谈谈文章的旨意。（7分）

阅读下面的文字，完成小题。

鹤顶红

李碧华

张爱玲《对照记——看老照相簿》，由台湾皇冠出版社出版。此批幸存的老照片，不但珍贵，而且颇有味道，是文字以外的“余韵”。人生的“桃花扇”——“撞破了头，血溅到扇子上，就在这上面略加点染成为一枝桃花”。小小附注也是故事。

我发觉，集子收入她很多照片，捧在手中一页页地掀，如同乱纹中依稀一个自画像：稚嫩，成长，茂盛，荒凉……

我的印象至深，是大部分张的倩影，总是仰镜，镜头自低角度往上拍摄，而她又不自觉（或自觉？）地微仰首，高瞻远瞩，睥睨人间。因为这不断出现的神情，令人有“鹤立鸡群”之强烈感觉。

一个人的小动作往往介绍了自己，也出卖了自己。即使什么也不说，却说了很多。

“张爱玲”三个字，当中粉红骇绿，影响大半世纪，是一口任由各界人士四方君子尽情来淘的古井，大方得很，又放心得很——再怎么淘，都超越不了。但，各个淘古井的人，却又互相看不起，窃笑人家没有自己“真正”领略她的好处，不够了解。

对很多读者而言，除了古井，张还是紫禁城里出租的龙袍凤冠，狐假虎威中的虎，藕断丝连中的藕，炼石补天中的石，群蚁附膻中的膻，闻鸡起舞中的鸡，鹤立鸡群中的鹤……

“鹤”，俗称仙鹤。嘴、颈、脚皆特长，身高，翼大，善飞。体白色，眼赤，尾黑。鸣声高朗。鹤之头顶朱红，相传此丹顶有剧毒，食之杀人。

她的书，留传了五十年，直到今天，仍然具备“再来”的魅力，读者们对她的恋慕并不冤枉，好像爱一个人，没有爱错那么理直气壮。连那些“毒”，亦甘之如饴。

张的小说是小说，张本身，也是一个小说。

据说，有个男人，因时局变迁，逃至温州避劫。他的女人，竟千里迢迢特为看他来了。斯时，男人面不改容地又有了个女人。正是红啼绿怨，旧爱新欢。因两女同是他的人，不免好看好待。一天，甲看乙，叹道：“真是生得美。”当下给她画像，男人站在一边看。勾了脸庞眉目，正待画嘴角，忽地停笔。乙去后，甲道：“我画着画着，只觉得她的眉眼神情，她的嘴越来越像你，心里好不惊动，一阵难受，就再也画不下去了，你还只管问我为何不画下去！”言下不胜委屈，她看着他，只觉眼前这个人一刻亦是可惜的。

以上情节，由胡兰成在《民国女子》中披露。张爱玲是什么人？何以被迫如此大气壮阔？提供机会予胡某这等坏分子角色做传，俾他粉向自己脸上擦？虽然张末了去一信：“我已经不喜欢你了。你是早已不喜欢我了的。我是经过一年半长的时间考虑，惟彼时以小劫故，不欲增加你的困难。你亦不要来寻我，即使写信来，我亦是不看了的。”——回复一点本色。

但，也够委屈吧。

古老照片堆中，有她青春妍丽的岁月，也有“在人屋檐下”的叹喟。即使不着一字……

“1950年或51年，大陆解放后不久，不记得是领什么证件，街边人行道上，穿草黄制服的大汉佝偻着伏在桌子上写字，西北口音，似是老八路提干。轮到我，他一抬头见是个老乡妇女，便道：‘认识字吗？’我笑着咕哝了一声‘认识’，心里惊喜交集，不像个知识分子！”  

红遍上海的作家，半生作文字工作，在工农兵跟前，不很乐意被看出来是知识分子。趋时，惧祸，无奈……

记得照片中的人吗？

每以鹤姿仰视，冷静，自信，独立，而且毒辣。我们永远见不着她顶上的朱红。

在这世界上，能叫一个扬眉女子低头，挫其锐气的，只有两样：一爱情，二政治。

后记：张爱玲于1995年中秋前一天，被发现安详地躺在几乎完全没有家具的美国洛杉矶寓所，享年七十五。寂寞老人常以急冻食物加热充饥。她并无向任何人告别。遗作《小团圆》未写毕，一生最灿烂的作品，在二十五岁之前几已完成。直至今天，不见后来者。

她擅写月亮，却不团圆。

（选自《李碧华随笔集》，有删节）

【小题1】下列对文章内容的理解和赏析，不正确的两项是（  ）（  ）

A．作者提到“桃花扇”的故事，是为了说明《对照记——看老照相簿》中的老照片有文字以外的“余韵”。

B．张爱玲的倩影总是仰镜，神情高傲，她是一个冷静、自信、独立的女子，没有什么能让她低头。

C．作者在介绍张爱玲时，对她的作品并没有涉及太多，而是以鹤姿比喻她高傲的姿态，让读者领略张爱玲的风骨。

D．各界人士都喜欢张爱玲并研究她，但她确实无法超越的。

E．文章以“鹤”（“鹤顶红”）喻张爱玲，切合张爱玲的形象。表达了作者对张爱玲的敬佩和赞美。

【小题2】简析文中画线句子“张的小说是小说，张本身，也是一个小说”的含义。
【小题3】综观全文，简要概括张爱玲的形象特征。