阅读下面的文字，完成5-7题。
①戏剧是在舞台上表演的综合艺术，主要借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧文学是供舞台演出的脚本，又称剧本，是与小说、诗歌、散文并列的文学样式。通常所说的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏。  
②欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样速成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，完整的把握剧本的情节。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛看冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。《雷雨》第二幕表现出多种人物之间的矛盾冲突，这些冲突表面看来是家庭内部的矛盾，实际上是阶级之间的矛盾。鲁侍萍与周朴园之间的冲突属于下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；周朴园与鲁大海之间的冲突属于资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。戏剧冲突主要是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。 
③欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和
舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。第一，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作(内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，走内部动作。第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词；好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间；比如《雷雨》中，鲁待萍听周朴园“沉呤”“无锡是个好地方”的时候，虽然顺着周的话语说“哦，好地方”，但其中包含着丰富的潜台词。  
④欣赏戏剧，还要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征；其次要注意人物的语言。另外，还要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展交化。因为，人物形象是在戏剧冲突的发展中通过戏剧语言来刻画的，戏剧冲突主要是剧中人物的性格冲突，它为人物性格所决定，同时又是为展示人物性格服务的。因此，要完整地了解一个人物形象，还要弄清在冲突的发展过程中，这个人物形象有无变化，以及有哪些变化。
【小题1】根据文意，下列对“戏剧”与“戏剧文学”的理解，不正确的一项是（）
A　戏剧借助文学、音乐、舞蹈、美术之类的艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，表现社会生活。
B　戏剧文学是—种在舞台上表演的综合艺术，主要通过人物形象来表现矛盾冲突，反映社会现实。  
C　戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的一种文学样式，也就是演员进行舞台表演所使用的剧本。 
D　我们中学生所要学习的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏；欣赏内容包括戏剧冲突、戏剧语言、人物形象等。
【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是（）
A　欣赏戏剧，了解戏剧冲突尤为重要、包括冲突形成的原因与过程，冲突的性质，从而完整的把握剧本的情节。 
D　戏剧冲突主要有三大要素，寻是人物之间的矛盾冲突；二是人物自身的矛盾冲突，三是人与环境之间的矛盾冲突。
C　戏剧中受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的具有个性特点的语言，是个性化的人物语言。
D　欣赏戏剧的人物形象；首先，要弄清人物性格的发展变化；其次，要抓住人物的主要特征；最后，还要注意人物的语言。
【小题3】下列根据原文做出的推理，正确的一项是（）
A　《雷雨》第二幕开始的“舞台说明”交待了舞台气氛，烘托了人物的烦躁、郁闷不安的情绪，预示着一场雷雨的到来，感染了读者或观众，也随之产生一种压抑感。  
B　罗密欧与朱利叶的悲剧是性格悲剧，主要是由他们自身的某些弱点造成的，如罗密欧有一明显的急躁性格。
C　戏剧冲突有一个发生、发展、激化和解决的过程，这就决定了社会冲突也有一定的发展过程，一般包括开端、发展、高潮和结局。
D　《雷雨》中鲁侍萍听周朴园“沉吟”“无锡是个好地方”的时候，顺着周的话语说“哦，好地方”，其中潜藏着对周朴园始乱终弃行径的揭露。

阅读下面的文字，完成下列小题。
南宋范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月。”此乃一绝妙的境界，花影扶苏，月光绰绰。而苏轼的《水龙吟》也具此类风韵：“……一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”朦朦胧胧，迷离忧愁，自有独特的美感。
雾里看花，乃中国美学的一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种表现形式。曲径通幽，以婉转委曲的传达，产生优雅流畅的美感；雾敛寒江在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容；雾里看花，则通过迷离恍惚产生独特的美感，与西方美学中的朦胧美有着相似的内涵，但却略有不同，它具有独特的哲学思想内涵。
谢榛谓作诗“妙在含糊”，董其昌谓作画“正如隔帘看花，意在远近之间”；恽南田曰“山水要迷离”……这些论述均意在说明，迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感。
中国古代有三远之说，北宋郭熙以平远、高远和深远为画之三远法。郭熙稍后的韩拙又提出三远说：“郭氏曰：山有三远……愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者谓之阔远；有烟雾暝漠、野水隔而不见者谓之迷远；景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远。”
韩拙眼中，迷远被视为一种重要的山水境界。阔远，弥望的是无边的山色，幽远更是“微茫飘渺“，也具有迷远的审美特征。故可说，韩氏“三远”突出了迷远的地位，使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉。
唐宋山水画就有很多重迷远的例子，如李思训善画云雾飘渺之态，《历代名画记》说他：“其画山水树石，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。”二米（米芾、米友仁）将迷远之景推向极至，他们所创造的“云山墨戏”，就是以迷离漫漶之景为形式特色。
中国画到了明代董其昌，提出南北宗说，推崇南宗，其中二米的风格就被当做南宗画的代表之一。在董其昌等人看来，二米的“云山墨戏”做的是一种“宇宙的游戏”，它使人能看到宇宙初开之象，在其朦胧恍惚的传达中看出鸿蒙的意味。如米友仁的《潇湘图卷》如同一个梦中的世界。全幅画以淡淡的水墨染出，轻云出没有无间，雾气飘渺，树木唯留恍惚的影，山只存若隐若现的轮廓。
园林艺术中也如此，园林中点点皆实景，你不能在园中起一丝云烟，也无法在山前看一片梦幻，但中国许多园林创造恰恰就是为了飘渺的云，为了迷离的雨，为那山前的暮霭，为那萧寺的岚气设计的，看看他们为园景的命名就知道他们的用意。如“浮翠阁”“远香堂”“涵碧山房”“寄啸山庄”等，景皆实，但起意皆虚，实景虚意，妙出玲珑。虚意构思使园林给人留下更丰富的想象空间。
（节选自朱良志《曲院风荷·中国艺术十讲》）
【小题1】下列有关“中国含蓄美学”的表述，不符合原文意思的一项是

A．范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月”、苏轼的《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水”等所描绘出的朦胧迷离的景象，就具有含蓄美的特征。

B．在作者看来，曲径通幽、雾敛寒江与雾里看花构成了中国含蓄美的三种形式，其中“雾里看花”与西方美学中的朦胧美同中有异，不过西方的朦胧美具有独特的哲学思想内涵。

C．曲径通幽以婉转委曲为表现形式，雾敛寒江重在从艺术形式的内部激起一种张力，雾里看花借助迷离恍惚而产生独特的美感，三者在表达朦胧的美感上异曲同工。

D．中国许多园林建造中，在有限的实景基础上，建造者从“浮翠阁”“远香堂”这样的园景命名等角度使之具有虚意，这就在园林的虚意构思中使人们丰富的想象空间得以拓展。

【小题2】下列理解或分析，符合原文内容的一项是

A．选文中，谢榛、董其昌、恽南田等人，均是各自领域中的佼佼者，但对绘画艺术美的理解上，他们眼中的含蓄美具有一致性：迷离微茫比清晰直露更具美感。

B．郭熙与韩拙均对绘画中“远”的画法提出了独到的见解，而由郭氏“三远”到韩氏“三远”的山水画法的转变，使中国画的朦胧处理从技法而走向理论自觉。

C．“二米”将山水的迷远之境推向了极致，如米友仁的《潇湘图卷》就体现“云山墨戏”以迷离漫漶之景为形式特色的艺术特征，这种画风为董其昌等画家所推崇。

D．李思训的绘画以善画云雾飘渺之态见长，李成的绘画以平远迷离山景见长，被后世视为唐宋山水画看重迷远的例证，《历代名画记》与苏辙对他们的绘画成就的评价都很高。

【小题3】唐朝诗人王维的诗句被誉为“诗中有画，画中有诗”，下列王维诗句描述的景象与选文中作者重点描述的审美观最为接近的一项是

A．大漠孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）

B．明月松间照，清泉石上流。（《山居秋暝》）

C．行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）

D．江流天地外，山色有无中。（《汉江临眺》）

阅读下面的文字，完成小题。
构建“当代新道家”
王威威
自1991年董光璧先生提出“当代新道家”的概念后，至今已20余年，但是，总体上看，“当代新道家”仍停留在应该如何去构建的设想和争论中，一个真正的理论体系并没有构建起来。
构建当代新道家是时代的需求和中华民族复兴的需要。以老子为代表的道家思想对礼乐文明危机的反思有益于今人克服工业文明的危机，而克治现代文明危机则是构建当代新道家思想的目的。当代新道家思想应包含以下内容：道论、德论、伦理价值学说、修养论与境界论、社会和***四种含义，而当代新道家要发扬的是以 “道”为理（规律、法则）之义，深入研究客观世界的道与理以指导人的行为，杜绝主观妄为。
“德”论（性论）关涉万事万物的性质和本性尤其是人性问题。事物皆有共性和个性，事物的最一般共性由“道”决定，事物的个性由“分理”“殊理”决定。所以德论（性论）与道（理）论紧密联系，是建立在道（理）论基础上的二级基础理论。不同于儒家从伦理的角度围绕善和恶讨论人性，道家论人性以真伪为标准。“真性”是人的自然质朴之性；“伪性”通过人为故意而成。道家主张抛弃“伪性”，回到敦厚朴实、谦虚处下、少私寡欲的“真性”。
关于人与自然、人与人、人与社会国家关系的伦理价值学说是建立在“德”论（性论）基础上的。当代新道家伦理价值观的核心是倡导“回归自然、回归朴实、回归和谐”的“三回归”思想，在此基础上建立各种伦理道德规范指导人的行为，凸显了儒道互补的特点，认为要把儒家的仁礼教化建立在道家所倡导的自然质朴的人性之上，以防治儒家仁、礼文明的异化。
当代新道家的修养学说包括道德修养和心理修养两个方面，因而也就相应地指向两种境界。道家的“减法”要克服私心、贪欲、名利、权势、虚假的仁礼说教而树立起敦厚朴实的道德品性，是先破后立；儒家的“加法”强调立志、好学、力行、自省与慎独，是立中有破。道德修养是破私立公的过程，大公无私是最高境界。老子的主静思想和庄子的超越思想以及“心斋”“坐忘”等功夫可指导心理修养。通过这些功夫，人们可以保持心态的宁静和谐，不为外物所牵累，而这也是人们认识道与理的必要的心理条件，是获得精神自由的重要途径。心理修养的最高境界是“无我”的空灵境界，是最虚静、最愉悦的至乐境界。
当代新道家所向往的理想社会是人人自由而全面发展、社会与世界全面实现和谐的新秩序，这就是世界大同。在传统道家那里，一方面，老子主张的“辅万物之自然而不敢为”已包含让万物自由发展的思想，另一方面，老子的“无为而治”、黄老学的“君无为而臣有为”的治国思想，对治平天下、达致社会和谐作了阐说。可以说，个人的自由发展与社会和谐是道家哲学的两大主题，也是传统道家和当代新道家的共同追求。
【小题1】下列关于“当代新道家”的表述，不符合原文意思的一项是 （    ）

A．当代新道家思想内容丰富，推翻了传统的道家思想，注重个人道德修养，关注个人的自由发展和社会的和谐。

B．当代新道家仍是以老子为代表的道家思想为基本思想，构建目的是克制现代文明危机，实现和谐发展。

C．当代新道家主张儒道互补，将儒家的仁礼教化建立在真性之上，以达到防治儒家仁、礼文明的目的。

D．当代新道家向往的理想社会是人与自然、社会的全面和谐，这符合时代需要，也符合民族复兴的需要。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （    ）

A．当代新道家虽以道论为理论基础，但发扬的不是道论的本源之义，而是以道为理之义，探究客观世界的道与理。

B．儒家总是围绕善与恶讨论人性，道家则是围绕真与伪讨论人性。道家认为自然质朴则为真，人为故意则为伪。

C．当代新道家个人修养注重道德与心理修养。道德修养追求的最高境界是“无我”的空灵境界，是至乐境界。

D．“辅万物之自然而不敢为”说的是顺其自然，让万物自由发展；无为而治、君无为而臣有为，阐述了治国方针。

【小题3】 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （    ）

A．“当代新道家”的概念已提出20余年，仍然没有构建起真正的理论体系。但是，仍停留在应该如何去构建的设想和争论中。

B．与传统道家相比，当代新道家的“新”主要体现在以道论和德论为基础，为应对文明危机，解决现实问题提供思想指导。

C．道家认为“真”是人的本性，道家的道德修养就是去伪存真，是做“减法”，儒家的道德修养强调向善，是做“加法”。

D．构建当代新道家有利于指导人的行为，减少行为的冲动性和盲目性，有礼有节地改造社会，是实现民族复兴的关键。

阅读下面的文字，完成后面题目。（9分，每小题3分）
自我矮化  可以休矣
12月2日 《人民日报》评论
“吊丝”一词已成为很多年轻人的自我标注。它是和各种“二代”比时的自称，也是和小伙伴们的互称，同时还可能被用在自谦上，被夸赞时怯怯地说一句“我就是一枚吊丝”。不论男女，不论是小有成就还是慵懒颓废，都有意无意地争领这一称号——仿佛不自领就是脱离群众。
有人给吊丝画了像，比如在长相、卫生、内在、情怀、经济条件、生活方式、恋人伴侣等方面符合标准，便是入伙了。以这个词命名的亚文化流行，背后有复杂的社会心理因素。但对其中隐含的自我矮化，则必须予以批判与摒弃，它对青年精神的破坏力不可不察。
当然这种自我矮化，动机很复杂，不是一句“爱谁谁”就可以收尾的。有人以此为吐槽工具，标示对社会不公平现象的愤怒；有人把贴标签当成一种个性，真正有别于他人的奇异；也有人用这一标签自我麻醉，降低标准，用一种自我设障的方式拉低期望、舒缓压力；有人则用这一标签进行掩饰，认为这是互联网世界中的不可或缺——在众人都自认草根的虚拟空间中，有了“吊丝”的外膜便有了自我保护的可能；还有些人自以为很谦虚谨慎，领了称号便是不张扬，也是不把自我与他人刻意割裂的策略选择。
这里边有个常识：社会很少会把一种称谓强加于人，更多的时候是一种“自我”认定，然后在更大范围内形成集体有意识的认同，进而扩散成“像者为之，不像者亦为之”的格局。拿“吊丝”这个词来说，一类是表面上把自己矮化、心里却未必这么想；一类是内外皆把自己矮化并真心认同；第三类是内外皆矮化并对认同与否无感。第一类是在降低姿态，第二类是矮化心态，而后一类则是麻痹状态。不管是哪一类，吊丝文化的存在，即使是主观意图彰显对抗主流的勇气，或是当成接地气的互联网精神，从客观效果看，这也并没有让年轻人更特立独行，更没有向社会传递出多少正气。
尤其是在无数“逆袭”案例出现的当今时代中，这种文化的不合理性就显得有些荒诞。我们可以观察到完全逆反的两种情形，有人把本是外在的嘲弄或自嘲内化成了心理垢污，自我设限，直至“不能直立行走”；而有的人却在用内心的坚定祛除外在卑庸的“鱼鳞”，并终于学会了奔跑与飞行。
从这个角度讲，逆袭，何止是一种行动上的升级，更是一种心态提挡的超越。只有在价值上把自己真正矮化的人，才会被边缘化，而那些在充实自己价值的人终将迈入核心。这足以说明，你怎么自称并不重要，关键是用什么心态来认同之并选择怎么行动——低姿态没问题，千万别矮心态！
人人都可以调侃说自己获过的最大的奖是“雪碧再来一瓶奖”，但有些人会在日后的人生简历里写满成绩，有些人则连多一瓶雪碧的可能性都没有了。只是想说，这绝不是精神胜利，矮了姿态不会比他人真正矮，矮了心态可真就长不“高”了。
【小题1】下列关于“吊丝”一词的说法，正确的一项是（ ）

A．不论男女，不论是小有成就还是慵懒颓废的年轻人，都有意无意地争领“吊丝”这一称号， 这说明“吊丝”一词已成为年轻人的自我标注。

B．“吊丝”一词是年轻人和“富二代”“官二代”相比时的自称，是被人夸赞时的自谦，也是和小伙伴们的互称。

C．自称“吊丝”的动机很复杂 ，有人借此吐槽，有人借此标榜个性，有人借此自我麻醉，有人借此进行自我掩饰，不一而足。

D．“像”还是“不像”真正的“吊丝”不重要，自称还是不自称“吊丝”也不重要，关键是用什么心态来认同自己并选择怎么行动，矮了姿态不会比他人真正矮，矮了心态可真就长不“高”了。

【小题2】下列关于“吊丝”心态中的“低姿态”与“ 矮心态”的理解，正确的一项是

A．“ 矮心态”的“吊丝”在价值上把自己真正矮化，最终被边缘化；“低姿态”的“吊丝”充实自己的价值，最终迈入核心。

B．说自己获过的最大的奖是“雪碧再来一瓶奖”的，是“ 矮心态”的“吊丝”；在日后的人生简历里写满成绩的，是“低姿态”的“吊丝”。

C．“ 矮心态”的“吊丝”，是不能成功逆袭的；低姿态”的“吊丝”是能成功逆袭的。

D．表面上把自己矮化、心里却未必这么想的“吊丝”是“低姿态”的；内外皆把自己矮化并真心认同的“吊丝”是“ 矮心态”的。

【小题3】下列说法，符合文章观点的一项是（  ）

A．“吊丝”文化的不合理性的荒诞之处在于：一方面有人自我设限，直至“不能直立行走”；另一方面有人祛除了外在卑庸的“鱼鳞”，并终于学会了奔跑与飞行。

B．在众人都自认草根的虚拟空间中，有人给自己贴上“吊丝”的标签，借这个标签来掩饰自己的个性，以为有了“吊丝”的外膜便有了自我保护的可能。

C．“吊丝”一词流行，背后有复杂的社会心理因素，隐含着自我的矮化，它对青年精神的破坏力不可不察，必须予以批判与摒弃。

D．吊丝文化的存在，从主观意图看，其对抗主流的勇气、接地气的精神等，不能说没有积极的一面，但从客观效果看，这也并没有让年轻人更特立独行，更没有向社会传递出多少正气。

阅读下面的文字，完成小题。
在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代文学艺术共同的特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《 列子· 汤问》载：韩娥鬻歌“余音绕梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《 琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要术在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充，正如包世臣《安吴论书· 述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出。”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具，也主要是靠演员的动作暗示种种生活场景，给观众留下许多想象的余地。
言外之意，弦外之音，象外之趣。都是以有尽寓无尽。语言作为思维的工具，不可能没局限性，不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东西，但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，绝句不过四句，律诗不过八句，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味，它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经验，对它就会有不同的体会。即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性。作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无余的作品算不上真正的艺木，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府的山水障，仿佛听到山上的猿声。龚自珍《 己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”，虽然只有十四个字，却能抽出读者不尽的思绪和想象。
含蓄不等于隐晦。注重言外之意，追来含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时，自然达到的艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。
强调含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣如何。
【小题1】对文中引用“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出”的作用，下列说明正确的一项是

A．书画创作要疏中有密、虚中见实，才能使创作者在有尽中寄托无尽。

B．书画创作要虚实相生、变化无穷，才能使创作者展开丰富的想象。

C．书画创作要疏中有密、善于留白，才能调动欣赏者在有尽中想象无尽。

D．书画创作要虚实对比、含蓄隐晦，才能调动欣赏者在有尽中补充无穷。

【小题2】下列说法，符合原文意思的一项是

A．诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中画传统美学思想的追求却一致。

B．作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。

C．李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。

D．注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。