阅读下面的文字，完成下列小题。

读完《庄子》，其中令我印象最深的就是庄周梦蝶这一故事。“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？

周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。《庄子•齐物论》。”这段文字的译文为：过去庄周梦见自己变成蝴蝶，很生动逼真的一只蝴蝶，感到多么愉快和惬意啊！不知道自己原本是庄周。突然间醒过来，惊惶不定之间方知原来是我庄周。不知是庄周梦中变成蝴蝶呢，还是蝴蝶梦见自己变成庄周呢？

庄周与蝴蝶那必定是有区别的。这就可叫作物、我的交合与变化。 这是齐物论的最后一则寓言，从这则寓言中我看到了庄子精神修养的三层意境。第一个意境：周是周，蝶是蝶——见山是山，见水是水。周与蝶为形躯所限隔，生命互不相通。

而人与外界是否能融和交感？其间是否有必然的关系存着？这是哲学上的老问题。如果以认知的态度来研究，西洋历代有不少哲学家都持相反的见解。然而，这一见解如果掉到不可认知的范畴时，人与外界的隔离便无法克服了。

第二个意境：周不是周，蝶不是蝶——见山不是山，见水不是水。庄子不像西方的哲学家一样，他不从认知的立场去追问，他却以美感的态度去观赏。在观赏的同时，发出广大的同情，将自我的 情意投射进去，和外物相互会通交感，而入于凝神的境界中，物我的境界消解而融合。浑然成一体。这是以美学的感受来体会，绝不能以科学的分析来理解。庄子透过美感的经验，藉化蝶的寓言来泯除物我的隔离，使人与外在自然世界，存在一大和谐的存在体。

在感官经验里，人因形躯物累的限定，生命精神得不到自由，故周只是周，蝶只能是蝶，是突 破不的，也不能相知的。在梦中，形躯物累消解了，纯然是精神生命的活动。在这里生命精神飞扬 奔放，是生命精神自我展现的世界。所以，周可以是周，蝶可以是蝶，不管是周梦蝶还是蝶梦周，彼此都消除了经验感观的形躯物累，顿然升越到精神互摄生命交感的意境中，这就是生命的玄理，有无限性。是故周可以是蝶，蝶可以是周。这是彼此都忘了自己，我忘了我是周，他忘了他是蝶，周与蝶才能一体俱化。此为精神修养的飞越历程。

第三个意境：周更是周，蝶更是蝶——见山只是山，见水只是水。 经历了山不是山，水不是水 的“物化”修养，在这一层面偏重了“精神”的修养，这时候的山水是精神上的山水，而不是感官 经验所对了物理山水。有了庄周不是庄周的精神提升，此时庄周就可以更是庄周了。因为此时的庄周，不但拥有庄周自身的生命精神，同时也涵盖了蝴蝶的生命精神。 当我们通过自身的修养容受他人时，我们的生命气象就不断的超越扩大；我们不再是自己一个人活着，而是和我们感通的人一起活着，我们关怀朋友，我们生命中就有朋友；我们关爱家庭社会，我们生命中就扩及家庭社会。经历了庄周忘了自己是庄周而以为是蝴蝶，蝴蝶忘了自己是蝴蝶而以 为是庄周的精神涵养，就顿然发现庄周仍是庄周，蝴蝶依然是蝴蝶，然而此时的周与蝶是交感互摄的。是故，在成长的过程中，当我们放开自己形躯的局限，忘掉自己的存在，而与万物感通相知，可以使自己更是自己。

——摘自中国论文联盟网《‹庄子›读书心得》

【小题1】对作者在庄周梦蝶中“庄子精神修养的三个意境”理解正确的一项是

A．第一个意境庄周透过美感的经验，藉化蝶的寓言来泯除物我的隔离，使人与外在自然世界存 在一大和谐的存在体，精神可以互摄，生命可以交感。

B．第二个意境庄周与蝴蝶互为障隔，人与外在自然世界不能融和交感。

C．第三个意境此时的庄周就更是庄周，放开了自己形躯的局限，偏重于精神修养。

D．庄周提出它与蝴蝶之间谁梦见谁的问题时, 经历了庄周忘了自己是庄周而以为是蝴蝶，而蝴 蝶忘了自己是蝴蝶而是庄周的精神涵养，就顿然发现庄周仍是庄周，蝴蝶依然是蝴蝶,此时的 庄周无法放开形躯达到精神修养的境界。

【小题2】下列说法符合原文的一项是

A．庄子不像西方的哲学家以美感的态度去观赏自然外界，而是以认知的立场去追问世界，以科 学的分析来理解世界。

B．庄周梦蝶的哲学意义在于其哲理性可以演变为情感性。人们很自然地将关爱他人、关爱社会、 思乡恋国、恬淡闲适等多种人生感悟和体验以及哲学道德思考融入其中并借以表达。

C．庄周与蝴蝶必定是有区别的，人与外界的隔离是无法克服的。

D．因为庄周经历了庄周不是庄周的提升而更是庄周，所以此时的庄周，不但拥有庄周自身的生 命精神，同时也涵盖了蝴蝶的生命精神。

阅读下文，完成小题。

正·大·中·和

——浅议中国传统住宅之中堂文化

①中堂，唐宋时期的官称，相当于宰相或明清时期内阁大学士，大约取其于议事堂居中总理政务的缘故，名之中堂。由官称转而指称民居宅院厅堂或堂屋正中高挂的字画，似乎也因其厅堂居中之意。

②厅堂或堂屋的经营布置，体现中国人的精神境界和生活艺术。无论北京的四合院，还是上海的石库门，厅堂或堂屋都有挂字画、摆古玩的传统；于是，高挂厅堂正中的中堂就不能不格外地讲究。

③中堂字画讲究寓意吉祥，图的是喜庆。所以，中堂的内容多为表现荣华富贵的牡丹荷花、盼望年年有余的鳜鱼锦鲤、祈求健康长寿的松鹤延年等吉祥题材；当然，也有青绿山水、梅兰竹菊；最不宜的是描写惊涛骇浪、秋风萧瑟、夕阳残照的作品。中堂也可以是书法，书写的内容不外乎《朱子治家格言》《颜氏家训》《波罗密心经》等；总之，均与治家理财、保佑平安息息相关。宅院的厅堂是家庭或家族活动的中心场所，具待客、雅聚、议事、祭祀等多种功能，故即使新派人物宅院的中堂，也多是传统题材。

④中堂两侧必不可少一副对联，对联内容因人而异，但当符合家庭主人的信仰、理念、身份、地位。素有“徽州民居第一村”之称的西递村有座建于1691年的履福堂，其中堂两侧高悬一幅“诗书经世文章，孝心传家根本”的对联，鲜明地表达了书香门第家族对儒家思想的信仰。中国社会历来推崇名人字画，中堂字画不仅内容适宜，质量上乘，通常还要延请名人书写作画。

⑤中堂是厅堂的中心，中堂的悬挂还讲究与厅堂的整体布置浑然一体，虚实相生，刚柔相济，高低相间，疏密相宜，使生活艺术化，艺术理想化。中堂的下方是修长的条案，摆放五供和祖宗牌位，靠着条案的是八仙桌和太师椅或官帽椅、圈椅，大宅院正厅两边还有东西侧厅，东厅挂四条屏，西厅挂八条幅，内容不拘，相宜唯上，也取其四平八稳的寓意。中国人吃苦耐劳，不善张扬，但却经历太多的苦痛和磨难，不求大富大贵，唯愿平平安安。厅堂的格局和布置无言地传达着主人的精神气质和理想追求。

⑥中堂存在的基础是农耕经济社会的四合院和宗法制家庭，随着工业化的发展，城市化进程的提速，轰鸣的机器，喧嚣的城市打破农耕经济的田园牧歌，最先进的中国人最先离开祖辈生活的四合院，漂泊于非故乡的人流中。斗转星移，数十年过去，他们分享工业化、现代化文明成果的同时，也默默地承受社会高速进步所付出的代价。城市大了，家庭小了；楼层高了，房间少了。这时候，人们开始怀念不经意间在我们身边悄然消逝或已经远去的四合院和四合院里的中堂。

⑦人们怀念中堂所在的四合院人与自然和谐相处的环境，怀念中堂以及厅堂儒雅书香的温馨。中堂字画伴随我们的生活，陶冶心灵，提高审美，是“流水无声日夜磨”的潜移默化。侧厅多宝格陈设的文玩，是今人与古人沟通的桥梁，对话的媒介。现代居室狭窄的空间和最大限度利用的墙壁，不仅没有了中堂的天地，书架、多宝格也在无数地产开发商的样板间中消逝。失去了精神倘佯的最后空间，现代居室纯乎是吃饭、睡觉的“蜗居”。

⑧人们保护中堂以及厅堂、四合院所代表的传统文明，是小康社会唤醒我们的文化自觉和社会共识。此前北京宋庄国画院，高举传统艺术的大旗，振臂一呼，应者云集，团结了一批以振兴传统、传承文明为己任的艺术家，举办了题为“正大中和”的中堂展。由于时代变迁，当代艺术家对传统的理解、对中堂的认识，也发生很大变化，中堂的创作理念和笔墨技法不尽相同，有些差异甚大，这是很正常的现象。只要不背离中国画水墨线条的内核，当属传统艺术的创新尝试。   不以水墨线条绘画的中堂，   应允许存在；   其高下、得失、成败，可留给历史检验，留给后人评说，留给市场选择。在尊重差异，包容多样的理念下，充分尊重艺术家的创造性劳动和自由选择，由此方契合中堂“正大中和”的深刻寓意。

【小题1】第⑤段“四平八稳”语意双关，“平”字既指  又指  。
【小题2】找出并修改第④段中对联的不妥之处。
【小题3】联系上下文，分析第②段“中堂”前为什么要加修饰语“高挂厅堂正中的”？
【小题4】对文意理解不恰当的一项是（ ）

A．中堂书写内容均与治家理财、保佑平安息息相关。

B．工业化、城市化和现代化是中堂远去的主要根源。

C．现代居室有中堂书架等，就可能有精神徜徉的空间。

D．“正大中和”中堂展创作理念和笔墨技法非常传统。

【小题5】联系上下文，填入第⑧段空格处最恰当的一项是( )

A．如果……那么……关于

B．即使……也……至于

C．虽然……但是……对于

D．只有……才……但是

【小题6】根据本文内容，谈谈你对“正大中和”四个字的理解。

阅读下面的文字，完成下列小题。
悲剧意味着可怕的灾难和巨大的不幸，是由无法调和的冲突导致的无可避免的灾难，其结局往往是美好事物的毁灭。它向人们展示着人性和生活的残缺，展示着人们面对压迫性力量的无奈和无力。
在许多人的理解中，悲剧是高于喜剧的。例如，1818年，英国莎士比亚研究专家哈兹里特评价莎士比亚说：“他对喜剧和悲剧有同等的天才；他的悲剧比他的喜剧好，因为悲剧比喜剧好。”其实，悲剧与喜剧的好坏，未可如此遽然论断。
悲剧无疑是重要的，因为，它尖锐而深刻地揭示了人生的沉重——在人的一生里，要体验成长的焦虑、中年的空虚、老年的孤独；要承受肉体的病苦、心灵的磨难、最终的死亡；再加上社会性的灾难和不幸，人生在世不知要经历多少坎坷，体验多少痛苦。在莎士比亚的理解中，胜利是失败的开始，圆满是毁灭的开始，正像格林布拉特所指出的那样：“莎士比亚悲剧的一个程式就是，主人公得到自己追求的东西，灾难就来了。”
一切严肃的悲剧，都致力于将人生悲惨的真相揭示出来，从而帮助人们理解人生的本质，养成谦卑的生活态度，并最终认识到这样一个真理：人并不是这个世界的主宰，有的时候，甚至不是自己命运的主宰。然而，悲剧却并不是要叫人沮丧的，而是让人在灾难中觉悟和成长的，它有助于最终在善和美两方面净化人心，激发人们内心的崇高感，最终培养人们理性而坚韧的生活态度。
当然，喜剧也很重要。它将讽刺的锋芒指向人性的残缺和社会的丑恶，通过夸张和对照等手段，激发出一种嘲笑的力量，使人们看见被假象遮盖的虚伪和败坏。喜剧是一种否定性力量，也是一种肯定性力量——它通过否定丑来肯定美，通过嘲笑恶来肯定善。高级形态的喜剧，从来都不排除抒情性和诗意性。在果戈理的喜剧中，抒情性是一种明显的特点，而其中所表现的诗意的感伤，包含着强烈的感染力，也赋予整个的讽刺以庄严的性质和深沉的力量。第一流的喜剧不单单惹人笑，也会让人心情沉重，甚至悲从中来。事实上，在莎士比亚的作品里，也存在这种将悲和喜、哀伤和欢快两种情绪调和起来的倾向，“他所理解的喜剧掺杂着痛苦、失落和死亡的威胁，而他所理解的悲剧中也有滑稽和欢笑的容身之地”（格林布拉特）。
虽然悲剧里面可以有幽默的因子，喜剧里面也可以有哀伤的调子，但是，喜剧和悲剧各自的基本性质，却不可因此而被弄得含混不清，喜剧应该仍然是喜剧，而悲剧也应该仍然是悲剧。所以，要将悲剧和喜剧调和起来，使之成为“悲喜剧”，就是一件非常艰难的工作，而成功的典范，也极为少见。由残缺而圆满，由丧失而复得，由别离而重聚，由困顿而亨通，这样的转折和完成，难免会给人一种索然无味的消极感受。
（节选自李建军《悲剧与悲喜剧：彻底性与未完成性》,有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．包括哈兹里特在内的很多人都认为悲剧优于喜剧，但作者并不认同这种判断。

B．悲剧的重要性在于，不仅揭示了人生的沉重，而且启示人们在灾难中觉悟和成长。

C．主人公得到自己追求的东西便意味着灾难的来临，这是莎士比亚作品的固定程式。

D．虚伪和败坏往往被假象遮盖，喜剧通过夸张和对照等手段将其揭示出来，加以嘲讽。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（ ）

A．第一段阐释了悲剧的内涵，即以美好事物的毁灭来展示人性和生活的残缺以及人类面对不可避免的苦难的无力。

B．文章将悲剧和喜剧的价值进行了对比分析，证明在揭露社会和人性的假恶丑这一目的上，二者是一致的。

C．末段谈悲剧与喜剧的调和问题，指出将二者调和成悲喜剧的做法是错误的，从而对上文的论证做了必要补充。

D．引证法是本文的重要论证方法，作者多次引用莎士比亚研究者的论断，都为论证莎士比亚悲剧的典型意义提供了依据。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）

A．《罗密欧与朱丽叶》男女主人公虽极力抗争却最终双双殉情，这一悲剧让人感受到人类无法主宰自己命运的沮丧。

B．果戈里的喜剧具有明显的抒情性和诗意性，因而他的喜剧高于一般形态的喜剧作品。

C．惹人发笑是喜剧应有的特点；能让人心情沉重，甚至悲从中来，则是对喜剧的更高要求。

D．悲剧和喜剧有各自的基本特质，所以不论是喜剧故事以悲剧收场，还是悲剧情节辅以喜剧结尾，都会产生消极作用。

阅读下面的文字，完成下面小题。

文学源于人民，为了人民，属于人民，是由马克思主义文学观所决定的。一个民族优秀的作家大都是心怀人民的作家。19世纪初，普希金在《论文学中的人民性》中就提出了人民与文学的联系。正因心中装有人民，他最终才能成为俄罗斯文学的代表。同时，文学创作具有人民属性，还是由我们的社会性质决定的。社会主义制度不同于其它任何制度的一个根本点，就在于是否以人民为中心，是否一切依靠人民，一切为了人民。以人民为中心，而不是以某一个或几个少数阶层作为文学创作与工作的目的，这是社会主义文学与其它文学的一个分水岭。

人民是历史的创造者，同时也是文学艺术成果的享有者，更是判别一部作品是否优秀的评判者。马克思曾指出，“人民历来就是作家‘够资格’和‘不够资格’的唯一判断者”。如何面对和迎接人民的判断，中国文学在百年发展中积累了丰富经验，也用实践经历提炼出了一个颠扑不破的真理：文学什么时候与人民同呼吸、共命运，文学之树就会枝繁叶茂；反之文学之树就会枯萎凋零。这一点，一再为历史所证明。

对于作家而言，真正实践人民文学的路径就是要自觉了解人民的理想愿望，走入人民群众，深入基层一线，听取人民的想法，学***职务，定居皇甫村，在一个破庙改成的住所里住了14年，从而创造出了《创业史》。他的全部心思都在如何使农民过上好的生活上，这也是他小说的。

人民是具体而不是抽象的，坚持文学的人民性，作家们还要认真研究不同群众的思想文化需求，以及需求的共性与个性，从而面对一个文化赖以生存的经济基础、政治环境均发生了深刻变化的时代，认清与辨识人民群众对精神产品的需求的多元化、多样化趋势，精心取舍，多用心在内容、形式、风格方面的学习。只有这样，才有可能创作出优秀的文学作品。大凡具有艺术感染力的文学作品，都是由具备相当高的艺术传达力的作家所传递和表达的。这种艺术传达力的获得，没有捷径可走，必得通过增强艺术本领才能达到。真正优秀的文学，必得有能力提升有需要的读者的精神世界，有能力激发这些读者向上向善的情怀。

（摘编自铁凝《与人民同心与人民同行》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．俄罗斯文学的代表作家普希金心怀人民，他的文学创作体现了人民的属性。

B．在百年发展中，我国文学有过与人民共命运的经历，也有过背离人民的时候。

C．我们能通过赵树理的作品直观把握我国20世纪中叶晋东南农村发展的特点。

D．作家要满足人民的理想愿望，就要提高为人民服务的意识，用创作服务人民。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章一二段的相关论述增强了后文分析“作家如何与人民同心同行”的说服力。

B．马克思的言论有力支撑了“人民是判别文学作品优秀与否的评判者”这一观点。

C．文章举作家柳青为例，说明了作家在服务人民之路上，有时需要付出艰辛努力。

D．文章从“深入人民”“提高艺术本领”两方面详细论述了践行人民文学的路径。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．文学与社会制度关系密切，社会主义制度的根本特点决定了社会主义文学的特点。

B．人民是文学作品的享有者、评判者，所以在社会主义社会中，人民的地位至高无上。

C．社会经济与政治环境变化会给作家的创作提出新挑战，增加他们文学创作的难度。

D．优秀的文学作品具备了高超的艺术传达力，就能够满足不同群众的多元文化需求。

阅读下面的文字，完成下面小题。
动画艺术的构建与传播对儿童心理的影响（节选）
动画片以怪异形象、滑稽动作以及拟人话语构成了它的幽默源，而这些元素无疑与儿童求新、求奇、求趣的心理相匹配。也就是说，动画艺术的构成要素与儿童的接受心理具有同构性，这决定了动画艺术能够深入儿童内心世界，其潜移默化的影响是不容置疑的。无论是从背景布局到动画形象的设置无不呈现了它的特异性，比如“海绵宝宝”“天线宝宝”“大头儿子”“果宝”“大耳朵图图”等形象从外形的设计上就带有一定的怪异性。如果说怪异外形是动画片幽默产生的潜在条件，那么滑稽动作与拟人的话语则直接将幽默表露出来。
很多动画艺术形象都可以在现实生活中找到原型，但又并非现实生活原貌，而是在现实基础上的“变异化”组合。这种组合方式是符合儿童接受心理的，对儿童而言，这种艺术组合与呈现既具有“熟悉感”又不乏“陌生化”信息的融入。将儿童置于“熟悉”到“陌生”之间，满足了儿童的好奇心和求索欲望。从“喜羊羊”“灰太狼”“加菲猫”到“忍者神龟”“功夫熊猫”等这些动物拟人化形象的塑造上，我们不难看出动画形象“熟悉”与“陌生”融合的特性。而且几乎所有的动画都按照“拟人”的化身来呈现，并借助拟人的“陌生化”来呈现“熟悉的形象”，拉近了与儿童的距离。不仅如此，以动画形象的“小巧灵动”向儿童传递“人小鬼大”的信息，有助于儿童自信心的培育。
通常动画片的叙事方式是基于“冲突”或“问题”而展开的。动画片中的“冲突框架”的确立是基于对立主体双方矛盾而反映出来的，一种是“斗勇”型，比如《变形金刚》《黑猫警长》《忍者神龟》反映的是正义与邪恶的较量，善恶分明、情节清晰。另一种则是纯粹“斗智”型的，比如《猫与老鼠》《喜羊羊与灰太狼》《魔术师与兔子》等等以智慧战胜对手。“问题”的叙事模式是围绕问题的出现和解决路径而展开的，比如《海底总动员》是围绕小丑鱼父子从分离（问题出现）到团聚（问题解决）来完成叙事的。基于“冲突”和“问题”模式下的动画叙事使情节起伏跌宕，让儿童完全融入动画之中。跳入“动画世界”的儿童，在“冲突”和“问题”的推动下，能够满足于其心理体验。需要说明的是，儿童从“动画世界”再跳回“现实世界”就感觉很困惑、也很不情愿和某种不适应，需要及时干预。看来，家长需要做好儿童的“把关人”，对儿童的媒介接触进行控制和引导。
在动画想象艺术中，有时候改变了现实的关系法则，试图在动画中植入一种“平衡”，而恰恰是利用这种超越现实的方式引起受众对其关注。在《猫与老鼠》中，与现实相比，猫和老鼠的关系错位了，猫的诡计总是能被老鼠识破，而且猫总是被耍，似乎猫永远也斗不过机灵的老鼠。对于猫与老鼠的颠覆性构建恰恰是动画艺术性的体现，这种动画叙事的构建改变了自然法则。动画艺术形象“对立关系错位”是“违背”自然法则的，对儿童已有的或正在形成的认知图式产生冲击。《猫与老鼠》在叙事过程中所传递主题是动用智慧“弱小一样可以战胜强大敌人”，把斗智斗勇的精神传播给儿童。但不能不提及问题的另一面，这种构建方式一定程度上造成低龄儿童认知的困惑，心理学研究表明，7岁以下的儿童还不能充分理解电视节目的虚构性，常常认为故事人物在生活中真实存在。”而对大龄儿童而言并非坏事，这种违背常理的艺术表达方式有利于儿童打破思维定势、有助于逆向思维的培育。
今天的儿童，一方面存在着缺少玩伴的孤独，另一方面也面临着无休止“学习牢笼”的禁锢，二者不同程度地压制了童真的释放。而动画世界的自由舒展、千变万化以及超现实的想象力恰恰给儿童送去了属于他们特有的童真——“单纯”“快乐”“稚趣”“游戏”等。尽管“动画世界”与“现实世界”存在很大的差异，但现代科技助推下的动画艺术正在弥合儿童已经破损的童年之梦。我们有理由相信，进入动画世界的儿童是快乐的，这种快乐对于儿童而言，不但喜形于色，而且也指向其内心深处，在心理上达到舒展和释放。
【小题1】下列关于“动画艺术的构建”的说法，符合文意的一项是

A．动画片中的“冲突框架”或“问题”叙事模式分“斗勇”型和“斗智”型两种。

B．动画艺术主要采用“对立关系错位”这种超越现实的方式来吸引儿童。

C．怪异形象、滑稽动作以及拟人话语是优秀的动画片必须具备的三个要素。

D．动画艺术形象要源于生活，但不照搬生活，要注意“熟悉感”与“陌生化”的融合。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．动画艺术形象“对立关系错位”违背了自然法则，对儿童的心理产生许多不良影响。

B．在自由舒展、千变万化的动画世界里，儿童可以暂时消除孤独，获得满足和愉悦。

C．动画艺术的构成要素要与儿童接受的心理相匹配，动画才能深入儿童内心。

D．儿童长时间置身于“动画世界”，不容易回归“现实世界”，需要成人及时引导。

【小题3】动画艺术对儿童心理有哪些影响？请结合原文概括。