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纵观中国古代文化史，会发现一个现象：凡是大师巨擘，往往一门数杰。诸如汉魏三曹、西晋三张、宋代三苏、明代三袁……这样的佳话，不胜枚举。如此独特的中国式文化现象，与一门特殊的学问——“家学”的关系密不可分。
钱穆先生认为，一个家族对于后世子孙的期冀无外乎“一则希望其能具孝友之内行，一则希望其能有经籍文史学业之修养。此两种希望，并合成为当时共同之家教。其前一项之表现，则成为家风；后一项之表现，则成为家学。”
先秦时期，记载学术、文化的简牍十分珍贵，朝廷藏之秘府，遣职官专守，文化被垄断，因而有“学在官府”之说；又由于小农经济的形成和宗法制度的确立，逐渐出现了父死子继、子承父业的情形。于是，掌握文化知识的为官者，业有专守，不传他人，只传弟子。春秋战国时期百家争鸣，出现了诸如儒、道、法、医等不同学派，各家后人、弟子视其学术为衣钵，历代传承，这是早期家学形成的另一重要途径。
至魏晋南北朝，家学从内容和规模上都有了突破。此前，两汉家学受独尊儒术的影响，内容多以经学为主。魏晋南北朝时文化政策变得宽松，儒家不再独大，史学、医学、文学、书法、绘画、玄学、天文历法、科技等，都成为世族家学的内容。在选官制度方面，魏晋南北朝一改两汉注重考察品行的“察举制”，采用“九品中正制”，品评人物，择优入仕，把“家世”与品行才能同时列为考察对象。至此，学业与门庭形成了相因相成的关系，要想力保门第不衰，唯有“籍家门人才济济，簪缨相继，同族引援”。由此，家学的传承在一荣俱荣、一损俱损的形势下得到了极大的发展。
家学的一大优势，就是能提供较早开展“开蒙教育”的条件，尤其世家子弟往往三四岁便开始接触史书典籍。著名物理学家钱学森回忆童年生活时说，自己从四岁开始，就要每天在父母面前背诵儒家经典、唐诗宋词。与官学相比，家学最大的特点在于父教其子，兄教其弟，亲师合一，倾囊相授。同辈之间的切磋探讨也是保障家学昌盛的法宝之一。比如宋代大文豪苏轼的丹青以石竹闻名，除了自己的天赋和勤奋，他与表兄文同在创作过程中的互相借鉴探讨也功不可没。不仅是学识技艺的传授，家学中道德品行的培养也历来受重视。著名书法家王羲之的叔叔王廙曾为爱侄绘制了一幅《孔子十弟子图》，并在《平南论画》中解释说，自己亲自画画、题字，意在激励王羲之，希望他明白“学书则知积学可以致远，学画可以知师弟子行己之道”，不要单单着意技法，更要注重个人品德修养。家学正是通过这种以上感下，前后相继，左右相渗，彼此研习的传统，在乱世之中，存续了学术文化，又在官学之外，培养了多方面的人才，为文化传承打下了基础。
98岁高龄的钱学森曾反复提出一个疑问：“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”虽然对著名的“钱学森之问”的回答莫衷一是，但纵观中国的家学传统，我们或许能得到一些启发。  
（摘编自《中华遗产》）2013年第12期）
【小题1】下列对“家学”的表述，不正确的一项是

A．家学与中国古代文化史上一种中国式文化现象——凡是大师巨擘，往往一门数杰——的关系密不可分。

B．钱穆先生认为，家学是家教的内容之一，是一个家族希望后世子孙能具备经籍文史学业的修养。

C．家学的形成有一些途径，其中包括春秋战国时期不同学派的后人、弟子视其学术为衣钵，历代传承。

D．作为一门特殊的学问，家学能为子弟们提供较早开展“开蒙教育”的条件，这也是家学的一个优势。

【小题2】（小题2）下列表述，不符合原文意思的一项是

A．先秦时期，朝廷垄断了文化，有“学在官府”之说，这是中国古代文化史上早期家学形成的源头。

B．两汉时期的家学受独尊儒术的影响，没有从内容和规模上有所突破，这与当时的文化政策不够宽松有关。

C．魏晋南北朝采用“九品中正制”选官，也使家学的传承在一荣俱荣、一损俱损的形势下得到了极大发展。

D．宋代三苏、明代三袁等佳话不胜枚举，体现了家学的父教其子、兄教其弟、亲师合一、倾囊相授的特点。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．魏晋南北朝选官制度带来的学业与门庭相因相成的结果，促使当时“家门人才济济，簪缨相继，同族引援”。

B．苏轼的丹青以石竹闻名，除了他的天赋和勤奋，还得益于同辈之间切磋探讨这一保障家学昌盛的法宝。

C．王廙绘制《孔子十弟子图》来激励王羲之，表明家学中不仅重视传授学识技艺，也重视道德品行的培养。

D．钱学森晚年提出“钱学森之问”或许与他四岁开始就受家学影响有关，这表明家学传承的结果优于学校教育。

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从文化多样性的角度讲，民族是文化的载体，民族多样性决定了文化多样性。多样性意味着差异，而差异是人类社会最普遍的现象。当然差异也意味着矛盾，这种矛盾就是说我们应如何对待人与人之间的相互差异，如何对待民族与民族之间的差异，甚至如何对待国家与国家之间的差异，这都可以归结为一个文化观或放大的文明观的问题。生物多样性是维护生态平衡的基础，这个基本道理已经相当普及。那么，文化多样性为什么不能成为维护社会和谐的基础？少数民族文化是构成中华文化最斑斓的色彩，这一点显而易见。中国共有38项非遗项目入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录，其中少数民族项目有14项。这表明，一方面少数民族文化构成了中华文化的斑斓色彩，另一方面少数民族文化保护、传承和发展的问题最为突出。我们尊重文化多样性，首先就要保护好中国自身的文化多样性。把汉文化等同于中华文化、忽略少数民族文化，把本民族文化区别于中华文化、对中华文化缺乏认同，都是不对的。加强中华民族大团结，就是要增强文化认同，建设各民族共有的精神家园，积极培养中华民族共同体意识。文化认同是最深层次的认同，是民族团结之根、民族和睦之魂。我们的多民族是一个优势，这一点不仅仅体现在文化上，而且还体现在多民族的“家底”，包括资源富集，水系源头，生态屏障等多方面的优势，所以我们要珍惜这个统一的多民族国家，或者庆幸我们是一个历史悠久的这样一个统一的多民族国家。所以，在遇到民族问题、文化差异问题时，那种把多民族当“包袱”，把民族问题当作“麻烦”，把少数民族当作“外人”，企图通过取消民族身份、忽略民族存在来一劳永逸解决民族问题的想法是行不通的。在世界范围也没有可供借鉴的所谓“成功经验”，反而有不少从否认到承认的普遍实证。
我们国家是一个统一的多民族国家。这里，“统一”是指中华民族的统一，中华民族统一才有国家的统一、领土的完整；“多民族”是指中国各族人民在语言、文化、习俗等方面存在着历史形成的多样性差异，承认和尊重这种差异是历史唯物主义的态度，是和谐国内民族关系的前提。中国解决民族问题的基本政策指向，是尊重差异、缩小差距，这是从精神和物质两个方面确立的基本原则，也是中国特色民族观在民族事务方面的重要体现。缩小差距，缩小的就是经济社会发展的差距；尊重差异，尊重的就是广义的文化差异——这是我们民族政策最核心的东西。
总体而讲，中华文化就是各民族文化的共生交响。各民族共生'谁也缺不了谁，它必须是在多样性的交响当中演奏出中华民族的华彩乐章，才能够实现这种尊重差异的多元一体。中华文化的现代“交响”，包容着各民族文化的音质声调。这就是尊重差异、多元一体的中华文化认同，就是中华民族的精神凝聚。
（摘编自郝时远《文化多样性与“一带一路”》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．多样性意味着差异，我国的民族多样性决定了以民族为载体的文化的多样性，这种文化的多样性也意味着各民族文化的差异。

B．从自然生态的角度来看，生态平衡的维护就是要维护其生物物种的多样性，所以维护社会和谐的基础也就是文化的多样性。

C．作为最深层次的认同，文化的认同在维护民族团结和和睦之中具有最根本的作用，因此就要建设好各民族共同的精神家园，培养中华民族的共同体意识。

D．取消民族身份，忽略民族存在的做法表面上可以解决民族问题，但其实质上是将多民族当作包袱，将民族问题当作麻烦的错误认识上的错误做法。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中华民族包括以汉族为主体的多个民族，其中每个民族都有属于自己的文化，它们共同构成了中华文化，是一个有机的整体，不能将它们对立起来。

B．各个民族之间的差异主要是从物质方面来讲的，只有通过发展各民族地区的经济，共同发展，相互尊重，才能消灭民族之间的差异，实现和谐团结。

C．中国作为多民族的国家，其优势不仅体现在各个民族文化差异上呈现出的多样性，也体现在自然资源方面的生态屏障、水系源头、资源富集等方面。

D．作为统一的多民族国家，中国的统一不仅仅指的是国家的统一，还有领土的完整，最为重要的是中华民族的统一，各民族在中国的大家庭中的统一。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对于民族关系问题，在世界范围内曾经出现过一些否认民族差异、消灭民族差异的错误做法，但最终又回到承认民族差异的正确道路上来。

B．尊重差异，缩小差距是我国解决民族问题的基本政策，其中的差异主要指文化方面存在的差异，差距主要指社会经济发展不同而产生的差距。

C．各个民族在长期以来的发展过程中，在语言、文化、习俗等许多方而形成了独具特色的文化，其中少数民族文化的保护、传承和发展问题最为突出。

D．中华民族的精神凝聚，不仅包括了对于中国各个民族之问差异的尊重、差距的认同，还包括对于各民族共同组成的中华民族的文化的认同。

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“清明”与“上河”含义之谜
张择端的《清明上河图》中"清明"与"上河"是什么含义呢？
《清明上河图》的专家学者通过对“清明”的考证得出三种观点：一是“清明节”之意，二是“清明坊”之意，三是“清明盛世”之意。
其中，持“清明坊”观点的专家学者，是已故河南开封中学的孔宪易先生。孔宪易先生通过对木炭，石磙子、扇子、西瓜、服饰等考证研究，认为是画的秋景。清明之意是指“清明坊”。根据是当时东京城被划分一百三十六坊，外城东郊区共划分三坊，第一坊就是“清明坊”。
河南大学历史系教授周宝珠先生，用几十年的时间对《清明上河图》进行细致地考证。他在《清明上河图与清明上河学》一书中，对孔宪易先生的秋景之说持否定态度。其中对扇子的考证叫人折服。《清明上河图》中出现的扇子有十多处，这是孔宪易先生产生秋景说法的原因之一。周宝珠教授考证认为，扇子的主要功能的确是用来拂暑驱蝇，但是在北宋这个时期还另有它用。扇子除有题诗作画、扑卖馈赠之用外，还有“便面”之用。“便面”这一风俗由来已久。书生文人、达官显贵、庶民布衣在街上碰到熟人不愿寒暄，就以扇子障面，对方心神领会并不责怪，反而认为是礼貌之举。故曰：“以扇遮面，则其两便。”由此看来“便面”习俗是不受季节影响的。
周宝珠教授对著名鉴定专家史树青先生“政治清明”一说赞赏有嘉，并进一步证明了这种可能性。北宋长期实施的“偃武修文”的国策，国家经济趋于繁荣，出现了较唐朝时期之后的又一个太平盛世。这一时期的文人官宦，为了仕途腾达，大肆歌颂当朝皇帝的政治清明；《清明上河图》中展现出的磅礴气势和繁盛景象，最能代表宋徽宗赵佶“偃武修文”的治国思想。如果称太平盛世未免太露骨，因此“清明上河图”这五字一语双关，弦外有音。但是《清明上河图》中描绘的正在乞讨的乞丐，官衙门口坐着的懒散的士兵，以及大街上跑着的猪等，这些景象却似乎与太平盛世相违背。
许多专家学者对于《清明上河图》中的“清明”有着诸多的解释与争论。那么《清明上河图》中的“上河”又是指什么含义呢？长期以来一些专家学者对“上河”二字的含义也有诸多解释。关于“上河”的含义主要有几种观点：有专家学者认为“上河”是指“河的上游”；有专家学者认为“上河”是“逆水行舟”之意；也有专家学者认为“上河”即“上坟”之意；还有专家学者认为“上河”即“赶集上街”之意。
根据《东京梦华录》中记载：汴河自西京洛口分水入京城，东去泗州入淮，运东南之粮。根据这段文字，由西北向东南是下水，反之是上水。因此有专家学者认为“上河”即汴河上逆水行舟之意。然而，也有专家学者提出了不同的观点。
根据《清明上河图》明代李东阳的题跋记载：“上河者云，盖其世俗所尚，若今之上冢然，故其如此也。”这就是一些专家学者提出“上河”即是“上坟”一说的重要依据。然而，还有专家学者提出了不同观点，认为“上河”不能作为动词解释，而应该作为专用名词解释，如果按名词解释“上河”应该是指御河。
【小题1】文章引用周宝珠教授对扇子的考证，用意最准确的一项是（）

A．证明在北宋时期扇子除拂暑驱蝇外，还有其它如题诗作画、扑卖馈赠的用处。

B．否定孔宪易先生对“清明”的解释，“清明”所绘之景并不一定是秋景。

C．说明扇子在北宋时期，主要的用途是“便面”，是一种礼貌之举。

D．是为了佐证史树青先生关于“清明”是“政治清明”的说法是正确的。

【小题2】（小题2）下列说法，不能证明“清明”是“政治清明”意思的一项是（）

A．北宋长期实施“偃武修文”国策，经济繁荣，国势昌盛。

B．这一时期的文人官宦，为了仕途腾达，极尽歌颂之能事。

C．《清明上河图》展现出的气势和景象，能体现“偃武修文”的治国思想。

D．《清明上河图》中官衙门口的士兵和大街上跑着的猪等人与物，正体现出一种繁盛景象。

【小题3】（小题3）下列说法不符合原文意思的一项是（）

A．“清明坊”是北宋时期东京城外城东郊区三坊之第一坊。持“清明坊”观点的专家学者认为《清明上河图》画的就是这个地方的景象。

B．如果“清明”是“政治清明”一说成立的话，那么“清明上河图”这五个字就是一语双关，弦外有音。

C．《清明上河图》中的“上河”也有着诸多的解释与争论，“逆水行舟”的解释是其中支持者最多也最具代表性的说法。

D．文章引用《东京梦华录》记载，是为了证明“上河”即汴河上逆水行舟之意。

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人类审美意识的发展，首先表现为审美视野的逐步扩大。在自然美领域，从对动物的审美到对植物的审美，对山水的观赏由“比德”到“畅神”的转变，都可以看出这一点。处于狩猎生活时期的欧洲原始洞穴画作者，尽管生活在不乏美丽植物花卉的环境里，但他们着意描绘的只是经常与之周旋的野兽形象。我国仰韶彩陶，已有鱼、鸟、蛙等自然物的形象，但它们都是脱离各自的生存环境被加以表现的，几何化的写意手法和强烈的变形处理，表明这些自然物已变成象征符号，还谈不上自身的美。周秦以后，山川草木开始作为人的生活背景获得了自身的审美意义，然而人们主要是从“比德”的观点去欣赏它们的。
那时的人习惯于将自然物的某些特征比附于人的道德、情操，使自然事物的属性人格化，人的品性客观化，自然物的美丑，就按其所比附的道德情操的价值评定，这实际上是一种“美善相乐”的观点。“比德说”的关键在于从作为审美客体的自然中可以意会到审美主体的某种品德美，孔子的“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿”的观念，开创了儒家比德的先河。先秦儒家比德的言说方式不同于单纯的逻辑说教，也不仅仅是一种文学的隐喻修辞，而且是一种真善美圆融的思维方式。比德审美观，虽仍有其片面性，却标志着人们对自然美的感受，已同实用感相分离，转为道德情感的满足，表现了审美意识的进步。《诗经》常以鸟兽草木比兴，作为抒发情意的借用物。《离骚》以香草喻君子，以萧艾喻小人，都表明“比德”观念对艺术创作有着广泛的影响。由于艺术作品中大量出现以物喻人的形象，所以就使自然物往往附着了传统的隐喻意义，如松柏喻坚贞，兰竹喻清高，直到今天还影响人们对这类自然物的欣赏。
对自然物的“畅神”审美观，是晋宋以后盛行起的。同“比德”不同，“畅神”强调的是自然美的欣赏可以使欣赏者的情感得到抒发，得到满足，从而精神为之一畅。它所尊重的，已不是自然物身上被人为地外加的道德伦理价值，而是它自身的足以令人舒畅怡悦的审美价值。王羲之《兰亭集序》写到自己面临会稽山阴兰亭一带有着“崇山峻岭、茂林修竹”，又有“清流急湍”的美景所产生的感受：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”宗炳平生“眷念庐衡，契阔荆巫，不知老之将至”，酷爱描山画水，认为再现山川之美，足以“畅神”。他说“峰岫娆嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而以，神之所畅，孰有先焉!”肯定观赏和再现自然美可以“游目骋怀”，可以“畅神”，也就是肯定从自然界可以直接得到审美的满足。这种观点的提出，标志着审美意识的觉醒，为时比西欧早一千多年。在这种观点基础上诞生的谢灵运的山水诗和宗炳、王微的山水画，在中国艺术史上都具有开山意义。由此而形成的专事表现自然美的艺术品类
——山水诗画，后得到长足的发展，成为我国民族艺术对人类艺术宝库的卓越贡献。
（节录自张晓光《试论中国当代美学发展趋势》，有删改）
【小题1】下列说法符合文意的两项是（5分）

A．“比德”是周秦以后人们将自然物的某些特征比附于人的道德、情操，使自然事物的属性人格化，人的品性客观化的一种审美观。

B．儒家比德的言说方式不是一种文学的隐喻修辞，而是一种真善美圆融的思维方式。

C．“比德”观实际上是一种“美善相乐”的观点，它对艺术创作有着广泛的影响。

D．从仰韶文化时期一直到晋宋，人们对自然美的感受都同实用感相分离了。

E．王羲之和宗炳酷爱描山画水，他们认为再现山川之美，足以“畅神”。
【小题2】下列各诗句，不符合“比德”审美观的一项是（3分）

A．大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。（陈毅《青松》）

B．桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。（《诗经·氓》）

C．迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫《绝句》）

D．千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。（于谦《石灰吟》）

【小题3】第一段中所举的欧洲原始洞穴画、我国仰韶彩陶和周秦以后三个例子有何作用？请作具体说明。（4分）
【小题4】为什么说“比德”审美观和“畅神”审美观的提出，标志着人类审美意识的进步和觉醒？（4分）

阅读下面的文字，完成小题。
诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。
艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。末流忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。
格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这绝不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律它也还是腐滥。
古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。
古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。姜白石说得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律而妙则在神髓风骨。
孔夫子自道修养经验说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，大非易事。
（摘编自朱光潜《谈美书简》）
【小题1】下列关于“格律”的表述，不符合原文意思的一项是( )

A．格律是诗歌中的不变化者，体现的是整齐、规范和人类共同的情感需要。但只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，格律就会变成死板的形式。

B．格律在经过形式化之后往往使人受拘束，但这并不是格律本身的罪过，而是人不能活用它造成的，因此，我们不能因噎废食。

C．古今大艺术家的创造活动都从格律入手，但后来都达到了脱化格律的境界；是创造的本能和特别情境的需要使他们在整齐之中求变化，避免了单调。

D．格律不能束缚天才，天才之作往往工在格律而妙在神髓风骨。格律也不能把庸手提拔到艺术家的地位，即使他遵循了格律，诗歌也仍然腐滥。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是( )

A．艺术是情感的流露，它也有群性和个性之别，讲究寓整齐于变化，但由整齐到变化易，由变化到整齐难。

B．情感是心理中极原始的一种要素，它先于理智而产生，但在理智发达之后，它又会受到理智的驱遣。

C．诗歌从四言、五言到七言，从古、律、绝到词，体现的是形式的变化，但它们在音节上都讲究格律，体现的又是诗歌的共同特点。

D．“从心所欲”和“不逾矩”是一对矛盾，艺术家要打破这个矛盾，做到循格律而能脱化格律，这是非常不容易的。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是( )

A．“从心所欲，不逾矩”是道德家和艺术家所追求的最高境界，这也说明道德与艺术常常是相关联的，道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界。

B．情感是心感于物所起的激动，它一方面有群性，另一方面也有个性。群性由遗传得来，不易变化；个性则成于环境，会随着环境而变化。

C．作者认为善用格律者好比打网球，旨在说明将格律用到出神入化的境界时，就可以超越格律的束缚而达到自由的创作境界。

D．作者认为一味变化也还是单调，所以他不主张从变化入手，认为变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。