阅读下面的文字，完成下列小题。
论旅行
（日）三木清
人们总因各式各样的理由踏上旅途。有人因为买卖、有人因为视察、有人因为疗养、有人因为探视不幸的亲人、有人因为祝贺朋友结婚……就像人生是各式各样的，旅行也是各式各样的。脱离了日常生活的环境，从平时所习惯的关系中解放出来，旅行的喜悦就是这种被 解放的喜悦。也有人是以逃避人生为目的而进行旅行的。这种解放乃至逃避的感觉往往伴随着其他感觉，也就是说，或多或少地抱有一种漂泊感。解放是漂泊，逃避也是漂泊。漂泊感 中有着旅行的感伤。
旅行之心是遥远的。这种遥远感与可以用多少公里来计算的距离没有关系。每天，即使从很远的地方乘火车去事务所上班的人，也不会有这种遥远感，但是，如果他外出旅行一天，而且比上班的地方还近些，他却会体味到这种遥远感。旅行往往在遥远的同时，又是很近的，这意味着旅行是过程。出发点不是旅行，目的地也不是旅行。只以到达目的地为目标而不体味旅途的人，不可能真正地懂得旅行的情趣。
为什么旅行是遥远的呢?因为旅行是面向未知的旅途。假如，旅行中的一切事先已一清二楚，那么，从本质上说来，这旅行就不成其为旅行了。旅行是从习惯的生活方式中解脱出来，所以我们能够或多或少带着新奇的目光观察事物，这样，也就能够或多或少地在各种事 物中发现新颖之处。平时见惯的事物，往往在旅行时会感到耳目一新。旅行的益处不单单在于初次见到从未见过的事物，还在于思考平时自明的、已知的事理，从中感到惊异，进而产生新的见解。说旅行是经验、是教育，也是由此而来的。
常言说：“人生是旅行。”这又是为什么呢?
“从何处到何处”是人生的根本问题，也是人生最本质之谜。在人生中我们到底要向何处去呢?我们并不知道。人生，是向着未知旅途的漂泊。反过来问，就是来自何方。漂泊的旅行常常伴随着很难捕捉的乡愁。人生遥远，然而人生匆匆，人生的道路遥遥无期而又近在咫尺，因为死亡时时刻刻都在我们的脚下。但是，只有在这样的人生中，人们才会不断地梦想。我们顺从我们的想象而度过人生，任何人都或多或少是理想主义的。在旅行时脱离了日常的事物而沉浸于纯粹的静观之中，旅行使我们体味人生。即使在大自然中旅行，我们也总 是反观自身。旅行正是人生的缩影。
也许，旅行的确能够使人获得解放吧。但是，如果认为旅行能够使人获得真正的自由，那就错了。
旅行使我们的好奇心活跃起来。人们外出旅行时，总是情绪波动，反复无常，容易心血来潮，冲动一时。不过，反复无常并非真正的自由，好奇的心理绝不同于真正的研究欲望和 求知欲望。它不愿停留在一个地方认真观察，而是不断地转移。不停止在任何一个地方，不深入到任何一件事物之中，又怎么可能真正地了解一件事物呢?此外，旅行使人伤感。但如果在旅行时只一味地陷入伤感情绪中，就不会有任何深刻的见解和独特的感受。真正的自由是就事理来说的自由。能够真正体味旅行的人，才是真正自由的人。
旅行使贤者更贤，愚者更愚。人生实际上就是旅行，各自不同的、形形色色的旅行。
【小题1】下列对文本相关内容的分析鉴赏，不正确的一项是
首段重点论述了旅行的各种形式以及在这些不同的旅行形式中产生的不同感受，或多或少都带有一点漂泊感。
旅行之心是遥远的，即使空间距离很近，但是只要外出旅行一天，就能感受到这种遥远
感，因为旅行是面向未知的旅途。
既然只以到达目的地为目标而不体味旅途的人，不可能真正懂得旅行的情趣，那么我们就可以不必选择目的地随心而行。
作品逐层深入地分析了旅行带给人的不同体验和感受，并将旅行同人生联系起来，认为旅行是人生的缩影。
【小题2】如何理解“人生是旅行”？
【小题3】结合全文，谈一谈旅行如何使贤者更贤。

阅读下面的文章，完成后面题目。
中西戏剧悲喜差异及其成因
饶芃子
中西戏剧结构最明显的差异体现在悲剧的创作上。西方的悲、喜剧是泾渭分明的，悲则一悲到底，喜则皆大欢喜；而中国戏曲则难分难解，忽悲忽喜，喜乐相间，纵使是大悲的戏，最后也总得带点团圆的色彩才收场，显得迂回曲折。一部堪称杰作的《牡丹亭》，评论家在它“悲剧乎？喜剧乎？”的问题面前莫衷一是，无可奈何，致使它既不为《中国十大古典悲剧集》所收，亦不为《中国十大古典喜剧集》所容，因为全剧表现了一种深刻的悲剧精神，但又自始至终洋溢着喜剧的气氛。这不仅体现在结局上，且体现于全剧，体现在悲剧主人公身上。这不得不令以西方戏剧理论作为衡量中国戏剧标准的评论家头痛。
不把悲、喜绝对化，这是中国人辩证思维方式在文艺创作上的表现。我国古代的朴素辩证法思想相当丰富。商周时《易经》就提出了阴阳交感产生万物的思想。以后，在哲学上、美学上、文学上，这种相对的概念成对成对地层出不穷：刚柔、虚实、动静、通变、偏正、收放、抑扬、疾徐、哀乐、心物、形神、文质……《老子·二章》曰：“有无相生，难易相成；长短相形，高下相倾；音声相和，前后相随。”在中国人的思维意识中，这些相对立的范畴是相济相和的。所以古代艺术极强调形式结构的奇正相间、收放相间、虚实相间、起伏相间、疏密相间、曲直相间、动静相间……以达到一种“中和”之美。戏剧悲喜相间结构正是这一参差变化的结构规律的具体体现。
从艺术传统看，中国古典戏曲比西方戏剧更具娱乐性和消遣性，它源于民间，必然要满足平民百姓消闲娱乐的需要。来看戏的人不是来听取一番关于人生、人性的剖析和哲理，更多是来“图个乐子”，且大多数戏剧是在逢年过节、喜庆吉日、迎神赛会时演出的，如若一悲到底，人们难以接受，所以总得来点科诨杂耍，甚至在迭宕曲折的悲、欢、离之后，如不能真“合”，也常常以幻想的形象来个“合”的结局，以求获得情感心理平衡。
西方的悲剧极少亮色的结尾(当然有例外，如《熙德》)，就是莎士比亚的悲剧也都是在血淋淋的惨状中拉上幕布的。而中国则不然(当然也非全部，但却是主导的)，赵氏孤儿大仇得报；赵玉娘夫妻团圆，一门旌奖；白蛇、许仙最终皆得正果；窦娥沉冤昭雪，冤魂得到慰藉；娇娘、申纯亦化作鸳鸯长相厮守等等。反正大悲带小喜，小喜带大悲，悲中夹喜，喜中寓悲，已成为中国人的一种审美心理定势。
中国文学与政治道德伦理的关系极其密切，一切以是否“有补于世”为准绳。在真、善、美中，西方强调的是真与美的结合，而中国强调的是“美善相乐”，即把道德境界与审美境界合一，达到“原人伦，美教化，移风俗”的社会政治效果，追求尽善尽美。西方则强调文艺对现实生活的真实摹仿、再现和反映，注重艺术的认识作用，在文学作品中对人生进行探索。所以，在西方，“戏剧艺术就在于把现实搬上舞台”，而“戏剧作品是一种模拟，说得确切些，它是人类行为的肖像；肖像越与原形相像，它便越完美，这是不容置疑的”。而我们却把戏曲当做“药人寿世之方，救苦弭灾之药”。在戏剧的审美过程中，中国人是爱憎强烈、倾向鲜明的，他们不仅要欣赏一个故事，还要知道作者的评价和感受，而不像西方那样，作者愈隐藏愈好。所以，中国戏曲并不注重刻画复杂的性格，更不会无所褒贬，戏剧冲突也多是美与恶、忠与奸、正与邪的正反两面的斗争，安排一个惩恶扬善的结局，意在说明，“善有善报，恶有恶报”，“明有王法，暗有鬼神”，“天网恢恢，疏而不漏”，告诫人们要在现世做个好人。
【小题1】下面对中国戏剧特点的表述错误的一项是(    )

A．中国戏曲结构迂回曲折，纵使是大悲的戏，最后也总得带点团圆的色彩才收场。

B．中国古典戏曲更多是“图个乐子”，所以没有关于人生、人性的剖析和哲理。

C．中国的古典戏曲无论是在结构上还是在思想上，都有一种“中和”之美。

D．中国的戏曲安排一个大团圆的结局，意在说明，“善有善报，恶有恶报”，告诫人们要在现世做个好人。

【小题2】对中国戏剧特点形成的原因，表述错误的一项是(    )

A．中国戏剧悲喜相间结构是中国人辩证思维方式在文艺创作上的具体体现。

B．因为中国古典戏曲大多数是在逢年过节、喜庆吉日、迎神赛会时演出的，所以如若一悲到底，人们难以接受。

C．中国人的审美心理定势是中国戏曲悲中夹喜、喜中寓悲，最后以大团圆收场的主要原因。

D．中国文学与政治道德伦理的关系极其密切，所以，中国的戏曲要达到“原人伦，美教化，移风俗”的社会政治效果。

【小题3】下面对中西方戏剧差异的表述，错误的一项是(    )

A．西方的悲、喜剧是泾渭分明的，悲则一悲到底，喜则皆大欢喜；而中国戏曲则难分难解，忽悲忽喜，喜乐相间。

B．中国古典戏曲源于民间，要满足平民百姓消闲娱乐的需要，因此，有娱乐性和消遣性的特点，西方戏剧则不然。

C．西方的悲剧极少亮色的结尾，中国悲剧则是大悲带小喜，小喜带大悲，悲中夹喜，喜中寓悲。

D．西方戏剧强调的是真与美的结合，强调对现实生活的真实摹仿、再现和反映。

阅读下面的文字，完成小题。
越来越接近精神的天空
李汉荣
人，在人群里行走寻找他的道路，在人群里说话寻找他的回声，在人群里投资寻找他的利润，在人群里微笑寻找回应的表情。生而为人，我们不可能拒绝人群，虽然，喧嚣膨胀的人群有时是那么令人窒息，让人沉闷，但我们终不能一转身彻底离开人群。
人群是欲望的集结，是欲望的洪流。一个人置身于人群里，他内心里涌动的不可能不是欲望，他不可能不思考他在人群里的角色、位置、分量和份额。如果我们老老实实化验自己的灵魂，会发现置身人群的时候，灵魂的透明度较低，精神含量较低，而欲望的成分较高，征服的冲动较高。一颗神性的灵魂，超越的灵魂，丰富而高远的灵魂，不大容易在人群里挤压、发酵出来。在人群里能挤兑出聪明和狡猾，很难提炼出真正的智慧。我们会发现，在人口密度高的地方，多的是小聪明，绝少大智慧。在人群之外，我们还需要一种高度，一种空旷，一种庄静，去与天地对话，与万物对话，与永恒对话。伟大的灵魂、伟大的精神创造就是这样产生的。孔子独对大河而感叹时间的不可挽留：“逝者如斯夫，不舍昼夜”；庄子神游天外寻找精神的自由飞翔方式；佛静坐菩提树下证悟宇宙人生之般若智慧；法国大哲帕斯卡尔于寂静旷野发出哲人浩叹：“无限空间的永恒沉默使我恐惧”；李白“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，他不羁的诗魂飞越无限，把多半条银河引入人间，灌溉了多少代人的浪漫情怀；爱因斯坦把整个宇宙作为自己科学探究和哲学思考的对象，他认为人的最大成就和最高境界不过是通过对真理的求索，获得与宇宙对称的灵魂，由此，人变得辽阔而谦卑，对这个无限地存在着也永恒地包裹我们的伟大宇宙献上发自内心的敬意……正是这些似乎远离人群的人，为人群带来了太丰盛的精神礼物，在人群之上利益之外追寻被人群遗忘了的终极命题，带着人群的全部困惑和痛苦而走出人群，去与天空商量，与更高的存在商量，与横卧在远方也横卧在我们内心深处的“绝对”商量，然后将思想的星光带给人群，带进生存的夜晚。
为此我建议哲学家或诗人不该有什么“单位”，在“单位”里、在沙发上制作的思想，多半只有单位那么大的体积和分量，没有普世价值。把存在、把时间、把宇宙作为我们的单位吧，去热爱、去痛苦、去思想吧。
作为芸芸众生的一员，我也不愿总是泡在低处的池塘里，数着几张钱消费上帝给我的有限时光。我需要登高，需要望远，我需要面对整个天空作一次灵魂的深呼吸，我需要从精神的高处带回一些白云，擦拭我琐碎而陈旧的生活，擦拭缺少光泽的内心。
我正在攀登我的南山。目光和灵魂正渐渐变得清澈、宽广，绿色越来越多，白云越来越多，我正在靠近伟大的天空……
【注】这是作者《南山》系列散文中的一篇，南山位于作者故乡。
【小题1】作者认为“生而为人，我们不可能拒绝人群”的原因是。（不超过20个字）
【小题2】孔子、庄子、释迦牟尼、帕斯卡尔、李白、爱因斯坦在作者眼中是“似乎远离人群的人”，你如何理解文中“似乎”一词的含义？文章列举这些人物有何作用？
【小题3】从全文看，“精神的天空”具体指什么？请概括作者期望自己“接近精神的天空”的原因。

阅读下面的文字，完成文后小题。
“乡贤”是本乡本土有德行、有矛能、肴声望而深被本地民众所尊重的贤人。在传统时代，他们被认同为乡土社会里德行高尚，且于乡里公共事务有所贡献的人。通常来说，乡贤与乡绅即乡村绅士概念具有较多的重合性。
“士大夫居乡者为绅”，具有功名身分、学品、学街和啻职而退居乡里者，是乡贤阶层的基本构成；他们拥有高于平民的身份地位，退居乡村后成为乡村社区里具有社名文化威权的阶层。乡贤构成必备的条件是：第一，在家世方面得有一个值得乡人景仰羡慕的经历，清白而没有劣迹。第二，乡绅们照例有一份丰厚的财产，属于耕读之家。其家族对地方社会有所贡献，尤其在维持地方风习，主持节令庙会，救助旅寡贫弱，推动地方公益事业方面赢得乡里声望。第三，功名身份、官位职衔之外，有一定的年资，拥有乡族长老资历。第四，借助功名身分和官职形成社会网络资源，可以为乡村社区争得更多的利益，保障乡里免受差役吏胥扰害。明清以来，虽然平民乡贤的所占分量渐有增长，但总体上乡绅仍然是构成乡贤的主体力量。
乡贤的地位是通过取得功名、学品和官职而获得的。传统时代的身分等级制度是赋予他仍拥有独特地位的制度性基础。科举制度下，乡土绅士的身分具有双重身份，即 “士”——读书求功名者，“仕”——为官或准备为官者。士为“四民之首”的根本原因就在于绅士是整个封建官僚或国家机器的社会基础。科举制度以其具有外显标志和社会文化内容的“功名”身份，把社会力量的绅士同政治力量的官僚紧密结合在一起。
乡绅作为一个居于乡村领袖焱位和享有特权的社会集团，在维系正常社会秩序的官、绅、民三种力量中，使自善所扮演的角色更为重姜也竟为多样。在以“士农工商”简单社会分工为基础的农耕社会里，技术知识及其进步是微不足道的。社会秩序的维系和延续依赖于“伦理知识”。因此，无论社会怎样动荡变乱，无论王朝如何起落兴废，维系封建社会文明的纲常伦理中心却不曾变更。然而，居于这个社会文明申心位置的却恰恪是乡绅阶层。
在传统农耕社会里，乡绅层是唯一乎有教育和文化特权的社会集团。“其绅士居乡者，必当维持风化，其耆老望重著，亦当感劝闾阎，果能家喻户晓户，礼吐风行，自然百事吉祥，年丰人寿矣。”如何使一个幅员广大而又彼此隔绝的传统社会在统一的儒学教化下，获得“整命”，使基层社会及百姓不致“离轨”，是任何一个封建王朝必须面对的重大课题。清王朝在乡村社会中，每半月一次“宣讲由十六条政治——道德准则组成的‘圣谕’的目的，是向百姓灌输官方思想”。然而，这一带有“宗教”形式却毫无宗教内容或宗教情感的活动仅仅依靠地有官却根本无法实行。乡绅们事实上承担着宣讲圣谕的职责，。“十六条圣谕”以“重人伦”“重农桑”、“端士习”、“厚风俗”为主旨，成为农耕时代浸透着浓郁的东方伦理道德色彩的行为规范。重要的是，反复向村民百姓宣讲这一规范的是乡绅。他们拥有文化，拥有知识，成为农耕时代一个文明得以延续发展、社会秩序得以稳定的重要角色。
（摘选自《乡贤：维系古代基层社会运转的主导力量》）
【小题1】下列关于“乡贤”的表述，不正确的一项是

A．在传统的时代，乡贤不仅因自身的德行、才能、声望而被本地民众所尊重，而且对于本乡本土的公共事务有一定的贡献。

B．乡贤的主体力量是那些有一定身份地位、学衔、官职等退居乡村后而成为乡村中的权威阶层的乡绅。

C．乡贤在古代社会具有独特的地位，这与传统时代的身份等级制度关系密切，尤其是封建科举制度。

D．乡贤的社会声望极高，他们可以凭借自己的社会资源，对本乡土的百姓生活产生积极层面的影响。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．乡贤通常出身于对地方社会有所贡献的耕读之家，他们品性清白且拥有乡族长老的资历，往往热衷于本乡土中的集体事务。

B．绅士阶层是整个封逢官僚或国家机器的社会基础，这也是士成为“四民之首”的根本原因。

C．在社会变廷与朝代更替中，相较于处于中心地位的纲常伦理，技术知识及其进步的作用微乎其微。

D．中国古代的封建王朝，为了让基层社会和百姓接受统一的儒家教化，仅仅依靠地方官员是行不通的。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．乡绅阶层在社会分工较为简单的农耕社会里，一直处于社会文明的中心位置，享有教育和文化特权。

B．清玉朝所列出的由政治一道德准则组成的“圣谕”，本身就是统治阶级借由乡绅们代为宣讲的官方思想。

C．“十六条圣谕”是清政府推广的百姓的行为规蒗，带有宗教的性质，对当时社会的稳定和发展，起到了促进作用。

D．多绅居于乡村领袖地位，在农耕时代扮演着促进社会文明发展及稳定神会秩序的重要角色。

阅读下面的文字，完成后面问题。（6分）
先谈空灵。艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓“万物静观皆自得”。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”
空明的觉心，容纳着万境。万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。
所以美感的养成在于能空。对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
李方叔词《虞美人》云：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添。”李商隐词：“画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明。”风风雨雨是造成间隔化的好条件。一片烟水迷离的景象是诗境，是画意。中国画堂的帘幕也是造成深静的词境的重要因素，所以词中常爱提到。如韩持国的词句：“燕子渐归春悄，帘幕垂清晓。”
然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”。精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象，能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《饮酒》诗更能表出诗人这方面的精神状态：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人自远。”“自远”是心灵内部的距离化。然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。
——节选自宗白华《论文艺的空灵与充实》
【小题1】下列说法，不符合文意的一项是（3分）

A．“万物静观皆自得”，指的是人空诸一切，心无挂碍，静观万象，万象如在镜中，各自呈现着它们充实、内在、自由的生命。

B．美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象遂孤立绝缘，自成境界。

C．艺术空灵化除了依靠外界物质造成的“隔”，更重要的还是心灵内部的“空”，精神的淡泊。

D．陶渊明所爱的“素心人”，指的是萧条淡泊、闲和严静的人格投射于艺术作品而产生的神韵。

【小题2】下列有关诗词引用的理解不符合文意的一项是（3分）

A．苏东坡诗云“静故了群动，空故纳万境”，意为静谧中知微动，虚空中纳万千，说明空明的觉心，才能容纳万境。

B．李方叔的“好风如扇雨如帘”，韩持国的“燕子渐归春悄，帘幕垂清晓”，可见自然风雨造成了间隔化效果，营造了诗境和画意。

C．陶渊明的《饮酒》诗让我们看到艺术境界的空并非真正的空，而是由“心远”接近“真意”，获得充实。

D．司空图《诗品》中的“空潭泻春，古镜照神”，形象化地描述了艺术的心灵“空”的特性。