阅读下面的文字，完成后面题目。
中国有悠久的诗歌传统。中国最早的诗歌总集《诗经》出现在距今三千余年到两千四百余年之间。这些没有署名的诗篇中，极为精美地保留了来自民间的朴实的歌唱。那些优美的情歌，非常细致地表达了青年男女互相爱慕的情态，还有一些诗篇咏唱了戌边征战的苦情，更多的篇章表达了享受生活的自然质朴的情趣，也有强烈的对于贪婪的统治者的揭露和讽刺。这些诞生在纪元至少两千多年前的诗歌，犹如天边的太阳和月亮，历经时代沧桑而明华璀璨依旧，它们有异常久远而鲜活的生命力。
在中国，诗歌是一道连绵不断的长流水。由于受到儒家学说的影响，“诗言志”成为中国人稳定的诗歌观念。在中国，这种诗歌观念不仅熔铸了民族的心智，而且持久有力地传达着民众的情感诉求，诗歌成为表达他们的欢乐、悲哀或者愤怒的最通常的情感方式。基于此，中国历代的统治者，也总是非常重视诗歌在传达民间情绪方面的特殊作用。各级官员的“采风”之行，其实就是他们了解和倾听民意的诗歌之旅。
从长远的影响看，诗歌的功用不仅在于传达民众的希望和心声，诗歌也成为了中国社会从平民到贵族的最重要的审美和娱乐的方式。由于诗歌在历代的普及，它也极大地影响并陶冶了这个民族富于想象和幻想的美好心灵。他们喜爱山水，多愁善感，对大自然充满喜悦和感激之情。单就月亮这一意象而言，它在中国民众的心目中是充满诗意的，是永远鲜活而有灵性的。月亮是中国人永远的心灵的朋友。
中国诗歌取得了历史性的辉煌，它成为中国文化史最为灿烂的一页，也为中国人带来了自豪和骄傲。中国诗歌在长期的发展中出现过很多杰出的诗人，这些诗人创造的无数诗章，组成了一串没有尽头的闪光的珠串。他们于是成为经典，也成为不可逾越的规范。这种无所不在的影响，蔓延到周围的一些国家，在日本，在韩国，在越南，也在域外的许多地方，出现了用汉字写诗的外国朋友，他们也是一些杰出的诗人，他们中有的人，甚至写进了中国诗歌史，包括经典的诗歌总集，如《全唐诗》。
事情到了近代。中国在列强的坚船利炮威逼之下仓皇无措。敏感的中国知识分子为了挽救国难，也为了强国新民，发起了激烈的文化-诗歌的革新运动。倡导者们以中国古典诗歌为假想敌，他们激烈地抨击古典诗歌的弊端，他们以白话取代文言，以自由取代格律，从而确立白话新诗的主体地位。这是中国诗歌史上的一场惊天动地的伟大革命。它宣告了辉煌的、同时又是停滞的古典诗歌的终结，也宣告了自由的、开放的、接近人们日常生活的现代诗歌的开始。
新诗与中国人民患难与共。新诗在文革动乱结束以后迎接了它的伟大的复活节，这就是通常称之为的朦胧诗的崛起。这个诞生在七十年代末、与中国的改革开放同步的诗歌运动，以坚定地历史反思的精神，以及非凡的勇气，在思想上批判文化专制主义和现代迷信，在艺术上重新接续了五四新诗运动的血脉，点燃诗歌的现代精神的火炬。今天到会的中国诗人，他们不同程度地都参与了这场摧毁精神枷锁、拨乱反正、革故鼎新的艰苦抗争。
（选自《中华读书报》，有删改）
【小题1】下列关于《诗经》的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．《诗经》出现在距今三千余年到两千四百余年之间，即诞生在纪元至少两千多年前，是我国最早的诗歌总集。

B．《诗经》中很多篇章表达享受生活的情趣，另外还有反映战争、爱情，揭露和讽刺统治者等方面的内容。

C．《诗经》中的篇章都没有署名；各级官员的“采风”之行，其实就是他们了解和倾听民意的诗歌之旅。

D．《诗经》因为历经了几千年的沧桑，所以如同日月的光辉，有着异乎寻常的生命力，以至影响深远。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．在儒家学说的影响下，我国“诗言志”这种稳定的诗歌观念不仅熔铸了民族的心智，而且持久有力地传达着民众的情感诉求。

B．中国历史上涌现出无数杰出的诗人，他们的作品成为了不可逾越的规范，而且这还影响到日本、韩国、越南等周边国家。

C．我国周围的一些国家曾经出现了一些用汉字写诗的诗人，他们的作品甚至收录在我国诸如《全唐诗》等经典的诗歌总集中。

D．为挽救困难、强国新民，新诗的倡导者们否定了中国古典诗歌的功用和影响，认为新诗更为自由、开放，更接近人们的日常生活。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．诗歌在传达民间情绪方面有着特殊作用，成为诗人表达欢乐、悲哀或者愤怒的最通常的情感方式，也成为统治者获得民意的有效途径。

B．诗歌影响和陶冶了人们的美好心灵，人们喜欢诗歌中月亮这一意象，它充满诗意，永远鲜活而有灵性，如同人们的心灵朋友一般。

C．新诗运动是中国诗歌史上的一场惊天动地的伟大革命，它宣告了古典诗歌的终结，也宣告了自由、开放、接近人们日常生活的现代诗歌的开始。

D．今天的许多中国诗人都不同程度地参与了现当代诗歌思想领域的艰苦抗争，他们在近代以来的关键时刻，发出了代表时代前进的声音。

阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
在技术突飞猛进的今天，很多大导演曾不止一次地表示过，好剧本仍是电影最重要的要素。优良的技术的确可以起到锦上添花的作用，但一部好电影，绝对少不了导演、编剧用心思用时间用“笨办法”，一字一句去雕琢的过程。
本届金马奖的大亮点之一，无疑是回台为金马奖服务的国际大导演李安。这位一向为人低调的名导是用什么样的态度来打磨作品？此次“风华展 ”给了我们答案。
展厅中陈列了李安“家庭三部曲”中《饮食男女》的剧本以及《喜宴》的分镜头拍摄示意稿。《饮食男女》的剧本手稿，展示了三张田字格信纸。李安以从右向左、从上到下的阅读顺序很规整地写出故事内容，字迹清晰干净，没有一处更改污迹，标点符号使用也十分讲究。而在每一段无对白部分的开头处，李安还用三角符号做出标记。再看《喜宴》的分镜头拍摄示意稿，李安连写带画，告诉摄影师林良忠要拍出自己想要的飞机降落场景。“时间最好是下午稍晚”，“四五点时的降落傍晚”，“机尾标志要清楚”，就连用什么底片拍，摄像机的位置应该在飞机哪一侧都交代得一清二楚。此外，大导演还画出了不同镜头需要的细节，第一张可以看到标注“机轮入境”、“从机尾方向拍降落”，更有“机头朝向天空仰角45°”、“从天而降的压迫感”这些细节。这张手稿显然不及剧本手稿整齐美观，但李安导演罕见的“简笔画”着实加分，还有那些写了又划掉的痕迹，透出一股认真到极致方显呆萌的气质。
第28届金马奖的最佳剧情片大奖，李安的《推手》惜败给已故台湾著名导演杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。在这次展览上，记者发现，李安展区的对面就是杨德昌的展区，两两相对颇有趣味。杨导的展区，除了展出杨德昌的代表作《恐怖分子》、《海滩的一天》的剧本，还有杨德昌写给编剧小野的信件手稿。信中，杨导称小野为“李远同志”、“亲爱的战友”，并提到，“我非常不希望你觉得我对《牯岭街》在今夏开拍的悲观是一种逃避……在这样一个绝望的局面里，我的态度是绝对积极的。”寥寥数句，吐露了他在拍摄期间面对困难的心境。信件抬头称呼的最后一字以及文中若干字的墨迹已晕染开来，看上去有一种岁月沉淀感，而那些涂改过的字词，也让人体味到杨德昌下笔时用心斟酌的心情。
台湾电影的爱情文艺片曾经历过鼎盛时代，这就不能不提琼瑶和三毛。展厅里，厚厚两大本《心有千千结》和《我是一片云》的剧本手稿，满足了大家对于浪漫到极致的琼瑶，在做基础创作时的好奇心。水蓝色钢笔字清秀流畅，内页周边粉色花纹围绕，少女心一览无遗，不得不让人感叹琼瑶的浪漫公主情结真是体现在方方面面，绝对是她骨子里的东西。
秦汉、林青霞、张曼玉曾有部著名电影叫做《滚滚红尘》，林青霞也凭此片拿下金马影后头衔，而这部电影的编剧是传奇女作家三毛。展厅中，《滚滚红尘》的电影片段在播放着，旁边就挂着三毛的原作手稿，无格白纸上字迹潇洒，一如三毛直率倔强的真性情。
（摘自徐杨《琼瑶写剧本的稿纸带粉色花纹》）
【小题1】下列对新闻有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．本文从电影编剧的角度，先后简介了李安、杨德昌、琼瑶和三毛等在打磨剧本时的认真和用心的优秀品质。

B．一部好电影，除了要有优良的拍摄技术之外，还要有好剧本。有了这两方面的因素，就会生产出一部优秀的电影。

C．在《喜宴》的分镜头拍摄示意稿中，李安给摄影师林良忠极大的自由发挥空间，要林良忠尽量拍摄出他自己想要的飞机降落场景。

D．台湾电影的爱情文艺片曾经历过鼎盛时代，剧本代表作品有琼瑶和三毛分别编写的《心有千千结》和《我是一片云》。

E. 本篇新闻报道条理清晰，言之有序；善于捕捉细节，描写生动；在叙述描写中有一种淡淡抒情韵味。
【小题2】第二段文字，在全文结构上具有什么作用？请简要分析。（6分）
【小题3】作者在第4段，是如何写杨德昌的？请概括分析。（6分）
【小题4】对这篇新闻报道中那些著名导演和编剧用心思用时间用“笨办法”一字一句雕琢剧本事例，请结合本文内容及实际生活，谈谈你的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成下列各题

《百家讲坛》对于讲座内容和讲师的选择，完全依照大众流行文化的口味，而非正统学术的观点。像清代这样一个不论文化还是经济都并非最重要最伟大的时代，可以成为长期话题，主要是因为流行多年的清宫戏为它笼络了广泛的观众基础。

其实《百家讲坛》的话题在学术领域屡屡引发争议，易中天、阎崇年、刘心武都处在一个有趣的位置，作为知识分子和学术研究者，他们首先被学术界质疑，被自己研究领域内的同侪批判，而跟他们的半生研究都没有关系的老百姓（至少《百家》的拥护者大多是非学院派，而非正统的学术精英），这时却成了他们学术观点的拥护者。通过《百家讲坛》，一些没有定论的观点被讲师们传播开来，这让很多学者专家都感到不快，本来是学术界内部的讨论，某一方却成为大众普遍接受的观点，而重要的是，大众并不了解其他观点。但是对于老百姓来说，有人用他们喜欢的方式讲述一些他们关心的话题，即便那附着了很强的个人观点，仍是一种解答，解答很多他们感兴趣但很难有渠道确定的问题。另外一个要素就是表现形式。讲座节目历来是最让观众望而却步的类型，40分钟的节目如果不听前5分钟根本听不懂后面内容。《百家讲坛》在节目形态上并没有贡献，影像上几乎没有美感可言。它的贡献在于改变了讲座节目的讲法。你听易中天的讲座，不就是评书连播吗？在拥有广大评书听众的中国，把学术话题讲得和评书一样，无疑是成功的捷径。有意思的是，易中天、阎崇年、刘心武这三位影响力最大的讲座者都曾经担任过中学教师，无疑他们更能掌握深入浅出的技巧。 

既然《百家讲坛》的话题由头都来自电视剧这些流行元素，那么在方式上自然也跟电视剧借鉴不少，最重要的就是设置悬念、讲究故事性。刘心武的《红楼梦》，连续十几讲，不断地探秘解密，所有观点必须辅以具体故事，完全是电视剧式的铺陈叠述。而阎崇年的讲座，其实就是历年清宫戏的疑点解释，出发点都依据近年清宫戏的剧情和人物关系，也就是电视观众最感兴趣的部分，因此一场学术讲座的受众，一下子从少数相关专业的研究者变成了数以百万计的电视剧观众，反响自然不同。 

因此阎崇年的《清十二帝疑案》可以销售35万册，易中天成了畅销书榜首作家也就不难解释了。他们本来就是从流行中来，到流行中去。不论学术界质疑的声音有多大，都难以动摇他们广泛的群众基础。

【小题1】下列有关“流行”的表述，不正确的一项是：
A. 选文所讲的“流行”，主要指“大众流行文化”和“大众流行文化的品味”。
B. 清代政治、经济、文化成为《百家讲坛》长期的话题，这就是一种“流行”。
C. 电视剧的某些流行元素，不少成为了《百家讲坛》讲座内容的话题由头。
D. 易中天迎合了大众流行文化的口味成为学术明星，再又成为“流行”作家。
【小题2】（小题2）下列对原文的分析和概括，不正确的一项是：
A. 《百家讲坛》的话题在学术领域屡屡引发争议，主要是因为相关话题的观点在学术界还没有定论。
B. 《百家讲坛》的讲座者用自己喜欢的方式讲述一些老百姓关心的话题，并给予老百姓一定的解答。
C. 《百家讲坛》在节目形态上没有什么贡献，在影像上也几乎没有美感可言，但这并不影响它的成功。
D. 《百家讲坛》中部分学术讲座，能把受众从少数相关专业的研究者变成数以百万计的电视剧观众。
【小题3】（小题3）《百家讲坛》“火”的原因主要有哪些？请分点概括。

阅读下面的文字，完成下题。
中国人擅长在石头上进行书法创作，取亘古不变的材料气质，达到永存文字的理想。石头取材方便、质地坚硬、体量巨大、保存容易、镌刻困难、端正严肃、质朴无华等特性，让石头上的书法与其他材料上的书法，早早有所区别。中国人巧妙地利用了石头与书法的这种结合，创造性地发明了许多不同的样式。但秉承的文明理念、拥有的核心价值始终保持一致，就是代表仪式与权力。  “石上书”，不是书本，不以传播知识为主要目的，而是威仪、凭证的象征和表达。
金属出现时，正是文字发展成熟的关键期，在如此珍贵的材料上铸造文字，与当时使用文字的重要地位相匹配。所以，现存最早的文字刻石《石鼓文》，具有强烈的金属铭文的痕迹。先秦的金文，甚至更久远的甲骨文，它们一些基本特点，包括书写方式、表达内容，以及实际功用和精神赋予，都为后来石头上的书法所继承。随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。
摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，选址多在断崖峭壁之上，因此其内容与形式必须与所处环境息息相关，既突出周围景观地貌的主题，起到点题作用，又隐身于大山大水之间，强调人与自然的和谐。摩崖书写要随形就势，点画未必仔细，刻工也无法精到，强调结体开张、舒展，气势恢宏、博大。好的摩崖，像是大自然中的画题或是钤印——自然因为有了人的痕迹而更具有意义，人也因为与自然的互动而确立自己的价值。
碑对仪式与权力的传递最为充分，遍及中国大地的各个角落。按照中国人“石即山”的观点，碑是被移动到建筑周围或者特别场合的摩崖。从一开始，立碑就是中国人确定身份的主要方式。为个人立碑，强调他对社会的贡献以及影响力；政府立碑，则确立法律法规的震慑作用，以及对重大历史事件的权威判断。总之，碑被披上正统的外衣，向世人展示合法的、明确历史价值的文字记录。一方面，历史学家非常重视碑为重构过往时代提供了文字依据；另一方面，在碑上体现的书法成就，几乎占据书法史上的半壁江山。
印章最早也来自金属制品。汉唐前后印章主要停留在实用层面，缺少丈人精英的介入。到明清时期，石头与书法的结合有了大跨度改变，尤其是对软质石头的发现和充分挖掘，拓展了在石头上的书写。摩崖碑刻上不能得到的笔触乐趣，在明清篆刻中终于成为现实。虽然摩崖碑刻书法的意味更强，但篆刻作为唯一反刻的字，让书法真正成为石头上的舞蹈。
不能不提及的是，“石文”兴起的初期，正是纸张发明的时候。其后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行，聪明的中国人充分利用石头与纸张不同的载体特性，扬长避短，各自发挥长处，共同建构中国文字、文化与文明的摩天大厦。
（摘自《人民日报》2016年02月21日12版）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．石头上的书法，巧妙地将石头与书法结合，形成了摩崖、碑刻、篆刻等多种样式，但其秉承的文明理念、拥有的核心价值始终保持一致。

B．摩崖是体量最大的书法，摩崖书写，点画不需要仔细，但要力求结构舒展、气势宏大，又要注意依形就势，体现石刻与自然的和谐统一。

C．碑是一种缩小了的摩崖，它遍及中国大地，数量庞大，是体现书法艺术成就的重要载体之一，而且对仪式与权力的传递也最为充分。

D．印章最早来自金属制品，汉唐前后主要停留在实用层面，明清时期，石头篆刻广泛发展，文人真正体验到了在石头上的书写乐趣。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．金属出现时，正值文字发展成熟的关键时期，在非常珍贵的金属材料上铸造文字，体现出当时人们对文字使用的重视。

B．碑有较高的正统地位，它能够向世人展示合法的、明确历史价值的文字记录，为历史学家重构过往时代提供了文字依据。

C．软质石头的发现和充分挖掘，降低了石头上刻字的难度，让书法真正成为石头上的舞蹈，使书法意味在石头上得到了最大体现。

D．作为书写文字的载体，石头和纸张各具特色，中国人充分发挥各自长处，共同建构了中国文字、文化与文明的摩天大厦。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．由于文字在成熟的关键期和金属材料相结合，影响了文字的书写特征，所以最早刻石《石鼓文》具有了强烈的金属铭文的痕迹。

B．我国有大量的摩崖和碑刻存世，并不是因为它们有传播知识的功用，而是统治者和文人要借此表达威仪，宣示权力或出示凭证。

C．好的摩崖石刻，能给自然风景打上入的印记，在人与自然的互动中凸显人的价值，这也使人类进行摩崖创作具有了内在动力。

D．现代墓碑其书法价值可能不及古代，但当亲人面对这块有着文字的石头时，仪式感造成的肃穆，依旧会出现在某个或大或小的空间里。

阅读下面的文字，完成小题。
刚性美与柔性美
朱光潜
①自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。有两句诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”这两句诗每句都只提起三个状貌。然而可以象征一切美。你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水。葬花的林黛玉，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。
②我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美；后者是柔性美。在同一种艺术之中也有刚柔之别。如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏曲则温柔委婉，如悲如诉。
③艺术是自然和人生的返照，创作家往往因性格的偏向，而作品也因而刚或柔。米开朗琪罗在性格上和艺术上都是刚性美的极端的代表。你看他的《摩西》！火焰有比他的目光更烈的么？钢铁有比他的须髯更硬的么？你看他的《大卫》！他那副脑里怕藏着比亚力山大的更惊心动魄的雄图吧？他那只庞大的右臂迟一会儿怕要拔起喜马拉雅山去撞碎哪一个星球吧？亚当是上帝首创的人，可是要结识世界第一个理想的伟男子，你须得到罗马西斯丁教寺的顶壁上去物色，这一幅大气磅礴的创世纪记，没有一个面孔不露着超人的意志，没有一条筋肉不鼓出海格立斯的气力。
④达芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬。《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手，艺术家们已摸索了不知几许年代，到达·芬奇才算寻出，这是多么大的一个成功！米开朗琪罗画“夏娃”和“圣母”，像他画“亚当”一样，都是用池雕“大卫”和“摩西”的那一副手腕，始终脱不去那种峥嵘巍峨的气象。达·芬奇的天才是比较的多方面的，他的世界中固然也有些魁梧奇伟的男子，可是他的特长确为佩特所说的，全在“能勾魂”。《圣约翰授洗者》活像女子化身固不用说，《酒神》也只是一位带醉的《蒙娜·丽莎》。再看《最后的晚餐》中的耶稣！他披着发，低着眉，在慈祥的面孔中现出悲哀和恻隐。
⑤历来艺术家对于刚柔两种美分得很严。在诗方面有李、杜与王、韦之别，在词方面有苏、辛与温、李之别，在画方面有石涛、八大与六如、十洲之别，在书法方面有颜、柳与褚、赵之别。这种分别常与地域有关系，大约北人偏刚，南人偏柔，所以艺术上的南北派已成为柔性派与刚性派的别名。清朝阳湖派和桐城派对于文章的争执也就在对于刚柔的嗜好不同。
⑥统观全局，中国的艺术是偏于柔性美的。中国诗人的理想境界大半是清风皓月疏林幽谷之类，环境越静越好，生活也越闲越好。他们很少肯跳出那“方宅十余亩，草屋八九间”的宇宙，而凭视八荒，遥听诸星奏乐者。他们以“乐天安命”为极大智慧，因此，他们的诗也大半是微风般的荡漾，轻燕般的呢喃。过激烈的颜色，过激烈的声音，和过激烈的情感都是使它们畏避的。他们描写月的时候百倍于描写日。《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。我读《旧约·约伯记》，莎土比亚的《哈雷姆特》，弥尔顿的《失乐园》诸作，才懂得西方批评学者所谓“宇宙的情感”。回头在中国文学中寻实例，除着《逍遥游》《齐物论》《论语·子在川上》章，陈子昂《幽州台怀古》，李白《日出东方隈》诸作以外，简直想不出其他具有“宇宙的情感”的文字。“雄浑”“劲健”，“庄严”诸词都只能得其片面的意义。中国艺术缺乏刚性美在音乐方面尤易见出，比如弹七弦琴，尽管你意在高山，意在流水，它都是一样单调。
⑦刚柔虽是两种相反的美，有时也可以混合调和，在实际上，老鹰有栖柳枝的时候，娇莺有栖古松的时候，也犹如男子中之有杨六郎，女子中之有麦克白夫人，西子湖滨之有两高峰，西伯利亚荒原之有明媚的贝加尔。说李太白专以雄奇擅长么？他的《闺怨》《长相思》，《清平调》诸作之艳丽微婉，亦何减于《金鉴》《浣花》？说陶渊明专从朴茂清幽入胜么？“纵浪大化中，不喜亦不惧”，又是何等气概？（选自《朱光潜谈美》，有删节）
12-13题为选择题，请在“答题卡答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
【小题1】根据文意，以下说法正确的两项是（ ）（ ）（5分）

A．第①段中的“不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。”一句对全文起引领作用。

B．“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，每句诗都提起三个状貌，一切美都可以按照这六种标准来分类。

C．第④段“达·芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬”，句中“反衬”的意思是指达·芬奇在相反方面衬托出与米开朗琪罗在性格和艺术上的截然不同。

D．达·芬奇在艺术上的特长全在“能勾魂”，比如《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手透露出的一种柔性美。

E．“纵浪大化中，不喜亦不惧”具有西方批判学者所谓的“宇宙的情感”。
【小题2】下列各项中不能作为论据证明“中国的艺术是偏于柔性美的”的是（ ） （3分）

A．中国诗人多倾向于描写“清风皓月疏林幽谷”之类。

B．李白专以雄奇擅长，也有《闺怨》《长相思》《清平调》刚柔两种美混合调和的诗歌。

C．中国诗人“描写月的时候百倍于描写日”。

D．《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。

【小题3】结合文意，概述刚柔两种美的具体特点，并指出这两种美形成的因素有哪些？（4分）
【小题4】除上文例子外，请举出一个能表现文学或其他艺术中刚性美（或柔性美）的例子，并作简要分析。（4分）