阅读下面的文字，完成文后各题。

天气晴朗，蓝天白云的，一眼望去很惬意。你眼中的世界实际是你心理的投射，吴秋明如果在旁边肯定会这样说的。马骁驭不禁微微一笑。

到达小区，门口的保安照例拦住了马骁驭的车，他报了门牌号码和户主姓名，栏杆抬了起来。①他忽然感觉自己心里的那根栏杆，也是这样抬起来的，只是从栏杆下通过的，应该是吴秋明。

马骁驭从后视镜里看了眼自己，感觉自己依然算得上英俊，就算减去百分之三十的夸大，也还不错。

吴秋明快速走来，难得地穿了件蓝色小碎花的薄棉衣，看上去是旧的。马骁驭心里打了一个闪，想起了母亲。也许是注意到了马骁驭的眼光，吴秋明上车后主动解释说，这件衣服会让孩子们感到亲切。

马骁驭说，你真有心。

吴秋明说，你知道那个著名的“绒布妈妈”实验吧？

马骁驭说，不知道。

吴秋明说，是上个世纪一个叫哈利·哈洛的心理学家做的实验，他把刚刚出生的小猴子和妈妈分开，关在笼子里用奶瓶喂养。他发现这样喂养的小猴子虽然更强壮一些，但却总是吮手指头，发呆，神情漠然。他分析是缺少母爱的缘故，于是给小猴子做了两个假妈妈，一个是有奶的“铁皮妈妈”，一个是没有奶的“绒布妈妈”。结果哈洛惊奇地发现，小猴子只会在饿了时才去“铁皮妈妈”那里吃奶，绝大多数时间，它们都依偎在“绒布妈妈”的怀里。这个实验说明，母亲并不仅仅意味着有食物，还要有温暖的怀抱。温暖的怀抱对小猴子来说非常重要。

马骁驭说，不愧是心理学博士，太有意思了。

吴秋明笑道，所以我每次去儿童村，都要一个个挨着去拥抱那些孩子。尤其是两三岁的孩子，我会多抱他们一会儿。我给不了他们一个完整的家，但至少给他们一个温暖的怀抱。我知道那对他们来说有多重要，也许他们自己都意识不到。何况我不仅仅是“绒布妈妈”，我还有温暖，有心跳，有笑容。我真心爱他们。

马骁驭忽然有了一种拥抱吴秋明的冲动。

他暗想，也许吴秋明没有意识到，这拥抱其实是彼此需要的。她作为一个女人，肯定有做母亲的天性，每周和孩子们一起待一天，彼此都有益处。何况，一个长期单身的女人，也是需要拥抱的。

到了西郊，停好车，他们一起走入一条小巷。

吴秋明虽然个子矮小，步子却很大。马骁驭感觉和她走在一起速度蛮接近。进入一条小巷，眼前出现了一个四木门。马骁驭一眼看到了门旁边挂的牌子——某某市第一儿童村。

吴秋明熟门熟路地进入，正在院子里玩耍的孩子们围上来叫吴妈妈。吴秋明左揽右抱，踉跄地往里走，和迎上来的老师们一一握手，并把身后的马骁驭介绍给他们。

后院停着一辆卡车，几个老师在搬运卸下来的纸箱，大一点儿的孩子也在帮忙搬。马骁驭也连忙过去帮忙，但被老师们阻止了，她们热情地把他拉进办公室，要他喝茶。马骁驭咨询了老师们很多关于孩子的问题。这些孩子大多是被遗弃的，和正常家庭长大的孩子相比，在心理上有许多不同。马骁驭边听边产生了做课题研究的冲动。

马骁驭从办公室出来，一眼看到院子里一个场景——吴秋明挽着袖子在给几个女孩子洗头。初秋的阳光洒在院子里，让这普通的场景呈现出非同一般的美丽。一个已经洗好头的女孩儿，披着湿漉漉的头发在一旁递毛巾，吴秋明舀起一瓢水，缓慢地淋到水池边另一个女孩子的头上。阳光穿透水柱，发出宝石的光芒。

马骁驭定定地站在那里。这样的场景他在哪里见过？他仿佛见到了自己的灵魂，随时都在，却无法捕捉。他一动不敢动，害怕惊动它，打碎它。

那一刻，他动心了，再次动心了。一个人对一个人的动心，肯定是一次又一次。尤其是在他们这个年龄，需要无数次的小动心，才能汇合成冲破藩篱的勇气。

他看到吴秋明拧干毛巾，给孩子擦头发，很认真，很仔细，脸上洋溢着一种光芒，这光芒让马骁驭忽然有了一种把吴秋明拥入怀中的冲动。

他走过去，帮吴秋明把用过的毛巾搓干净，一一晾在铁丝上，转过身时，②看见一个头发湿漉漉的女孩子正趴在吴秋明的怀里，左右摇晃，半个脸埋在她怀里。半个脸沐浴在阳光下。另一个小男孩儿跑过来说，还有我，还有我，吴妈妈！吴秋明伸出另一只胳膊搂住了他。

马骁驭拿出手机，拍下了这个画面。

而后他走到她身边，以从未有过的语调说，以后我每次都和你一起来！

（节选自裘山山《琴声何来》，有删改）

【小题1】小说写吴秋明讲述“绒布妈妈”实验，有什么作用？
【小题2】阅读文中画线部分，完成下面题目。
（1）解释画线①处的含意。
（2）分析画线②处的表现手法与表达效果。
【小题3】文中的吴秋明是一个怎样的人物形象？请作简要概括。

阅读下面的文字，完成下面小题。
评点的产生，最初是读者读书的一种心得的记录、标志，其目的未必是为了教授他人的写作。正如清人张潮在《虞初新志·凡例》中说的：“触目赏心，漫附数言于篇末；挥毫拍案，忽加赘语于幅余。或评其事而慷慨激昂，或赏其文而咨嗟唱叹。敢谓发明，聊抒兴趣；既自怡悦，愿共讨论。”如果说断句是为了意义上的理解，那么评点便是对于作品艺术的体会了。对于一般读者来说，评点也是一种行之有效的读书方式。阅读过程的评点，记录自己的理解和感受，也增强了记忆，这是符合阅读心理需求的。评点作为一种阅读方式，至今仍有其生命力。
宋代之前，传统的文学批评讲究对于批评对象知人论世，追源溯流，其批评则重在对批评对象作总体审美把握的品第，而很少是对文本的具体入微的批评。评点之学恰是转向对文本的语言分析和形式的批评，其特点在于为人指点创作的具体途径，从“作文之用心”的角度来进行批评，对于作品的用词、造句、修辞、构思和结构上的抑扬、开阖、奇正、起伏等方面的艺术技巧进行评点。它是一种综合性、实用性最强的批评方式，除了文学批评、鉴赏之外，它对于古代修辞学、写作学等的发展都起了很大的作用。历来论者对于评点之学的评价偏低，这可能与中国古人认为艺术的精妙只可妙悟而难以言传的观念有关。评点传授技巧作法，予人以方便法门，不免落了言筌。但是评点作为一种批评方式，引导人们从创作的角度去欣赏揣摩艺术，并从具体作品入手进行评析，有时虽不免琐碎细杂，但比起玄之又玄的空谈，自有其合理性。
宋代是文化高涨的时代，许多学者都做了普及文化的工作。选集与评点的结合，其实也是一种文化普及的工作，它对初学者起了启蒙的作用。评点的阅读对象是一般的读书人，在那个时代，读书人的主要出路和目标就是走科举的道路。因此评点自然就与科举有难解之缘，而带有明显的实用色彩和功利目的。评点之所以兴盛，也与社会需求有关。评点既提供了作家的作品，使读者可以阅读原著，而不像诗话一样单纯是批评家的感想与评论；评点还提供了批评家的评论圈点，这样比一般的选本总集又多了一种借鉴。读者在阅读过程中，可以比较、参照。所以评点方式把作者、读者与批评家三者密切联系起来了，故成为一种人们普通喜爱的通俗的批评方式。
（节选自吴承学《中国古代文体形态研究》）
【小题1】【小题2】下列对文中“评点”表述，不正确的一项是

A．评点产生的最初目的未必是为了教授他人写作。

B．评点讲究语言分析和形式批评，作总体审美品第。

C．评点既可以是一种阅读方式，也可以是批评方式。

D．评点能够把作者、读者、批评家三者联系在一起。

【小题3】【小题4】下列说法符合文意的一项是

A．阅读过程的评点能够记录心得，理解意义，增强记忆，做到知人论世。

B．评点琐碎细杂，作品评析只重妙悟不重言传，所以历来论者评价偏低。

C．宋代评点兴盛与社会需求相关，而读书人阅读评点仅为了走科举之路。

D．选集与评点相结合，为读者提供更多的借鉴，可启蒙初学者，普及文化。

阅读下面的文字，完成小题
黑夜里移动（陈思宏）
漆黑的夜里，找光。
柏林有一家餐厅，名为NoctiVagus，此为拉丁文，Nocti为“黑夜”，Vagus为“移动”，意即“黑夜里移动”。
这是一家没有光的餐厅。
春夜微寒，我和T走进这家餐厅，室内明亮温暖，与一般餐厅无异。服务生马上过来招呼，帮我们挂外套，问好，闲聊。所有的服务生都是盲人。我们坐在等候区看菜单，招呼我们的服务生是个年轻的女孩，她的脸一直朝向我们，笑容和煦。她向我们推介海鲜，说自己是个爱吃鱼的人。前菜、主菜、点心点妥，餐后还有咖啡跟甜点，服务生接着解说待会儿入座时应该注意的事项。
首先，我们必须把身上所有的光源全部关掉，用餐时严禁拍照。服务生开始给我们做心理建设，等会儿进入的用餐区是彻底黑暗的，但请不要惧怕，虽然餐厅里完全黑暗，但设有特殊的感应系统，安全逃生门也很齐全，让客人可安心用餐。
在服务生的带领下，我们和另外一组客人一起进入一个光线幽微的区域，这是一个过渡区，让我们从明亮走入幽暗，视觉慢慢习惯弱光源，准备迎接黑暗。服务生请我抓住她的手臂，跟着她走。我尾随着，连续掀开数个帘幕，终于走进了用餐区。我身体突然静止，不敢迈出下一步，因为这里头，果真，完——全——没——有——光。服务生轻声说：“跟我来，左转，来，放心，直走，您不会撞到任何东西，右转，对，就是这里，正前方就是您的椅子，请慢慢坐下。”
我坐下，没有光，就是没有光。我把手放在面前，完全看不到我的手指。T的声音从桌子的另一头传来，声音里有些许惊慌：“你在哪里？”
和我们一起进来的那组客人，因为其中一位女士完全无法忍受黑暗，尖叫抗拒。她的呼喊很快消失在帘幕后，应该是被服务生带向光明了。我被黑暗钉在座椅上，身体僵硬，不安开始在皮肤上逼出汗滴。服务生突然发声，我被她的声音吓了一跳，原来，她一直站在我身旁。“我来跟你解说，您的右手边是刀，左手边有叉，杯子在正前方，请您开始用手去寻找，慢慢来，饮料随后上桌。”
我慢慢伸出手，碰触到桌、巾、刀、叉、匙、杯，还有，从对面伸过来的T的手。我们在黑暗中握了彼此一下，“相濡以手汗”，给彼此打气。
身体稍微放松之后，我开始听到许多声音。四周其实有许多客人，我看不到任何桌椅和身影，但有许多细碎的人声从四面八方传来。我听到刀锋撞上瓷盘的声音、饮料倒入杯子的声音、笑声、聊天声……当视觉失去作用，我的听觉逐渐开启，敏感度升高。然后，我就明白，为何餐厅要叫“黑夜里移动”了。
黑暗中，宾客坐定，但服务生上菜上酒，必须移动。他们都是视障者，黑暗对他们已属平常，把宾客们的座椅位置记熟，就可以在其中穿梭自如。这些服务生在外面的世界里，是绝对的弱势，但在这个工作场所，他们身体的弱点就变成他们的强项了。
前菜沙拉、浓汤上桌，我在黑暗中进食，行动如树獭，生怕打翻水杯、把刀叉扫出桌面、把浓汤送进眼里。黑暗果然有其分量，肢体被黑暗黏住，一切都迟滞缓慢，咀嚼慢，说话也慢。
看不到菜色，吃食全然只靠味觉与想象力，我知道自己的主菜是海鲜，但有个东西我嚼了很久，就是无法正确说出它的名称，连续吃了三口，我才惊呼：“这是虾啊！”视觉功能消失，必须仰赖味觉与嗅觉，这是一次全新的就餐经历。
少了视觉，耳朵伸展成漏斗，四周各种细碎的声响都倒进听觉里。隔壁桌一对男女的对话，让餐厅里所有用餐的宾客都忽然安静下来。原来，大家的耳朵，都变成漏斗了。
男士说：“你愿意嫁给我吗？”
静。
这句话像一根绳索，勒住了所有人的喉咙，话语休止，吃食暂停。
女士没回答。
男士继续说：“你看不到，但现在我手上，有个戒指。”
寂静再度塞满黑暗。我的刀叉在空中悬浮，嘴巴微张，不敢动。
“你愿意嫁给我吗？”
依然听不到女士的回答。
再试一次：“你愿意嫁给我吗？”
重复三次的问句，在黑暗里回荡，求婚的男士喉咙干渴，声线分叉，问句的结尾很微弱。
“你愿意嫁给我吗？”
我受不了了，黑暗我可以习惯，但这种悬疑，杀人哪。
“你……”
女士的声音，在此时，终于划破沉默。她的声音，在黑暗里点燃了光。
在彻底的黑暗中，她哽咽着慢慢回答：“我，一，直，在，点，头。”
（有删改）
【小题1】对思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是

A．开头几段从名称、特点和内部设置等对餐厅进行介绍，交代了这家餐厅对就餐者细心的照顾和特殊的就餐环境，为情节的发展作了铺垫。

B．小说中的T来到没有光的用餐区惊慌失措，用餐过程中还伸出手给“我”，说明他是个胆子比较小的人，与“我”的镇定自若形成鲜明的对比。

C．“我”在用餐中听觉“敏感度升高”，“吃食全然只靠味觉与想象力”，这些运用了夸张的手法，表达了在没有视觉之后的特殊感受。

D．小说题材独特，发生在“黑夜里移动”餐厅的故事温馨动人，其中也蕴含着作者对生活在这里的弱势群体的同情，这是小说的独到之处。

【小题2】小说是怎样叙述发生在“黑夜里移动”餐厅里的故事的？这样写有什么好处？请简要分析。
【小题3】小说为什么以一个求婚的情节来结尾？结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成文后各题。
油画是西方绘画史中的主体绘画方式，早期的油画多以基督教经典为题材创作，可分为古典主义、浪漫主义、学院派、印象派等。现代绘画始于18世纪末19世纪初，流派更多，但诸多流派流传时间较短。没有具体记我说过西方油画中最初出现东方元素是什么时候，但是可以肯定的是印象派之后东方元素变得常见起来。
中国的青花瓷经常会出现在西方油画作品中。齐凡尼·贝利尼的名作《诸神的宴会》中，青花瓷钵成为诸神喜爱的“神器”。据瓷器专家考证，这三只瓷钵为明朝宣德至成化年间(1426-1487)之物。大家知道乔凡尼-贝利尼生活在约1427年至1516年间，画中的瓷器应该是欧洲大航海初期，甚至更早的产品。
远在唐代时，中国的瓷器就作为商品进入国际市场，行销日本、印度、波斯和埃及等地。17世纪时，中国的瓷器已在欧洲占有一定的市场。当时，中国的瓷器在欧洲被视为珍玩，只有在西班牙和法国等大国的宫廷里才能见到较多的瓷器，贵族家庭也以摆设瓷器来附庸风雅、炫耀地位。
不过随着航海技术的发达，到了近代，中国的瓷器并不像以前那么稀有难得了，而是成为一种生活情调的象征，“蔓延”在西方普通人的日常生活中。在法国画家雅格布·约瑟夫·蒂索绘制的《贵妇》中，可以清楚看到一套青花瓷茶具，茶具洁白幽蓝，细腻明亮，即便摆在普通西方人的家里，也毫不觉得突兀——这是那时专门用于出口的、加入了西方审美元素的茶具。
19世纪70年代后期到80年代初，日本浮世绘漂洋过海进入西方人的视野、生活和艺术作品中。浮世绘，也就是日本的风俗画、版画，在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，表现四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧。在欧美印象派艺术家的画作中可以看到许多浮世绘风格的影响。
奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克里姆特也有很多东方风情的油画。虽然克里姆特没有到过东方，但他却非常欣赏东方艺术，因此作品背景中出现中国的亭榭、门神、关公就不足为奇了。民俗学家冯骥才曾在《保卫克里姆特最后的画室》一文中提到，克里姆特的书房里挂看中国门神的画像，书柜里陈列着中国的陶瓷、雕塑、纺织品等，他还收藏了许多中国的民间年画。我们能够在克里姆特的作品中找到与中国民间艺术相类似的用色，他在处理人物形象和环境背景时都常采用‘大面积的平涂填色，画面经常出现桃红、明黄、群青等中国年画常用的颜色，画面色彩对比鲜明，构图简洁，人物形象平面但生动写实，这些都隐隐传递出他对中国民间艺术的学习和吸收。
今天，面对势不可挡的经济、文化、艺术全球化大潮，各个国家和民族一方面都在努力适应现代化和国际化发展潮流，另一方面也在加强保护本民族的文化传统，走上了“返回传统”“回归民族”的道路。其实，艺术上的文化自信并不是排拒其他艺术的“清高独立”，而应该是打破传统边界后重建新边界，这应该是当代艺术家应该具有的宽广胸怀，是一种在碰撞和紧张之后从容面世的态度。
（摘编自宋艳妮《西方油画中的东方元素》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．西方绘画的主体绘画方式是油画，早期的油画创作多以基督教经典为题材，形成了古典主义、浪漫主义等众多的绘画流派。

B．17世纪时的欧洲，一些大国的宫廷和贵族家庭把中国的瓷器当作珍贵艺术品或奢侈品，从而显示自己的财富或社会地位。

C．《诸神的宴会》中青花瓷钵成为诸神喜爱的“神器”，根据瓷器专家考证，画中的瓷器应该是欧洲大航海初期，甚至更早时候由中国传人西方的。

D．日本的浮世绘在绘画内容上具有浓郁的本土气息，在绘画技巧上很讲究写实性，对欧美印象派画家的创作产生了较多影响。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．到了近代，得益于航海技术的发展，中国的瓷器在西方人的日常生活中逐渐变得普遍，而且成为一种生活情调的象征。

B．始于18世纪末19世纪初的西方现代绘画，流派比早期更多，但诸多流派流传时问短，因此西方油画中最初出现东方元素的时间无法确定。

C．古斯塔夫·克里姆特很欣赏东方艺术，受此影响，其作品背景中出现不少中国元素，在用色、构图、人物形象刻画上也都带有中国民间艺术的色彩。

D．从中国的瓷器到日本的浮世绘，再到中国的年画、门神等，这些东方艺术都以各自的方式，对西方早期和近现代的油画创作产生了影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．在努力适应现代化和国际化发展潮流的同时，加强对本民族文化传统的保护，这并不是艺术上的文化自信，而是排拒其他艺术的“清高独立”。

B．中国瓷器由被奉为“神器”变为贵族炫耀的资本，再后来变得寻常普遍，这说明中国瓷器在西方社会受到普遍珍爱，且经历了自上而下的流行过程。

C．文中所引冯骥才关于克里姆特书房的描述，侧面说明古斯塔夫·克里姆特对东方艺术尤其是中国民间艺术的钟爱，其作品中出现中国元素绝非偶然。

D．西方绘画中存在东方元素，近代中国专门用于出口的茶具也加入了西方审美元素，这说明东西方文化艺术并不是相互排拒，而是相互学习和吸收的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
魂魄犹在江山图
范 曾
在李可染先生诞辰百年之际，我们回顾一世纪来艺术的长河，真可谓千帆竞发。可染先生的出现，有他的历史背景，当一个时代的艺术整体奔向浑浑噩噩的时候，需要圣洁的艺术；而艺术风貌整体堕入轻佻时，需要凝重的艺术，这正是李可染适时而生的缘由。
由于本能的拒绝鄙俗，可染以无待的心境在喧嚣的世态中独立而不倚，自强而不息，谦仁而不傲。当可染先生朝斯夕斯、胸无旁骛地沉浸于自己宁寂而庄严的心灵王国的时候，他画作的美便与教养合而为一。他的作品陶冶了整个一代人，还将千秋万代地陶冶下去。艺术的助人伦、成教化，不是如演说家那样带有着直接的目的性。它在潜移默化之中，使人们心悦诚服，趋向社会的崇高，可染先生的艺术正是如此更内在地激励着人们的心灵。
可染先生对大自然潜在密码的破译，直接与他的道德向善的趋向不谋而合，而于此时，李可染的艺术与道德合而为一。当李可染先生叹赏大自然，如此深沉地倾注自己对祖国大地山河的刻骨铭心的热爱时，他显然站在了民族文化捍卫者的前列。
可染先生有一种表达超越感观尺度的能力，这就是他内心所具有的崇高感使然的能力，他对大地山河仰之弥高，而这种情怀的恃守，表现为他“大”的艺术。宛若语言的表达，与表达的意义，都有相关的音调，这就是艺术家所独有的风格。或沉雄博大、或清新俊逸……只要是与崇高相连，他们都是美的，虽情态万殊，而其艺术已如自然。
可染先生大宗师一样“来吾导夫先路”，艺术家，伟大的艺术家，都应该，也必然如此。
可染先生当然是不世的天才，他的“生而知之”透露在他异乎常人的语言方式。这是一种极具个性化的符号，这不是每一个苦学者所可达致的。当然可染先生知道自己有“生而知之”的本能，但凭着他更深邃的智慧，认识到它的不可靠，当昙花一现的时节过去之后，留下的是残枝败叶。
可染先生告诉我，他年轻时作画极快，有一次到一位朋友家作画，在朋友与来客寒暄片刻回到画室时，可染竟已画毕，主人大赞叹，以为神来之笔，先生亦颇自喜。先生告诉我，多年之后，他才警然有悟，必须力矫这样的用笔。在一次展览会上见到先生，谈几句话后分手，先生又忽然转过身喊住我说：你以后用笔是不是可以再慢一点。我知道了先生所说的“慢”非只指时间，更重要的是用笔的品质。先生还告诉我，他少年时有一位极富才华的朋友，写给他的信，毛笔字的稚拙天真、浑厚朴雅，使他有一种不可言喻的内心的感动，这感动是如此的刻骨铭心，竟至谈到此事时，先生的表情显得那样的庄肃和神往。
一个伟大的艺术家一生之中总会不期而至地遇到这样突兀的心灵感悟，仅这一次，足以改变艺术家
一生的道路。研究艺术家的心灵历程，那些遽然蜕变和瞬间重生，有时来得迅猛近乎禅家的顿悟。可染先生好学而敏求，这是他“苦学派”的唯一解释，苦学者不意味着枯涩无味的下笨功夫。我曾有幸上可染先生的书法课，他不强求碑帖的选择，他说要平心静气地读碑，知其间架，重其用笔，悟其风神，能于此三者有所悟，则去书道不远矣。书法课上，可染先生不喜欢一挥而就式的所谓笔动心不动的、麻木不仁的写字习气。可染说用笔之际虽所向空无一物，然则胸中应觉艨艟之遇浪遏，冲波逆折而前，当此之时，笔锋必有生涩出焉，必有稚拙出焉。有生涩稚拙矣，然后再求大巧，则大巧即在其中。
可染先生于书法所下功夫可谓焚膏继晷，三十多岁时的风华婉转至五十岁后一扫而空，石破天惊，创旷古无双之结体用笔，无丝毫泥古、媚俗、求奇、矫饰、市井、乡愿……一切的书画艺术可恶的痕迹与可染先生的书法格格不入，只觉铮铮其骨、磔磔其态，近之则畏，远之则敬。可染先生的字我行我素，决不苟合取容，是颇见他笔下之牛“时亦强犟”的性格的。
先生的“学而知之”的部分，当然还包含了他对素描的积年锤炼、对光影的敏锐认识。在此先置而不论。
先生称自己是“困而知之”，人们不要以为可染先生当真的为自己才情不逮而困守干城，“钝者勉为”。可染先生的“困”是他推动中国画史这座沉重的列车所需的移山心力，他要弘扬的是中华文化所素有的伟岸与高华，他极端鄙弃浮光掠影的、油腔滑调的、市侩的艺术，这神圣的自尊支撑着他博大的灵魂，打进去，致勇也；打出来，夺魂也，这其中数十年苦心孤诣，念兹在兹，朝斯夕斯，方才有了又一次的伟大。诚如可染先生题赐予我的“七十二难，玄奘西天取经不畏七十二难，今以此四字书赠范曾同学”。我们一代代都抱着跣足苦行的宏愿，在艺术征途上踽踽而前，“困”者，“难”也，是深觉万难之下的渺小与决绝。
至此，我们可得如下之结论，可染先生的经历包含着谦逊和伟大，正如泰戈尔有言：“当一个人大为谦卑的时候，就是他接近伟大的时候。”
（转载自《新华文摘》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是 (    )

A．艺术是供人们来欣赏的，它的创作意图不是用来教化人的，因为艺术对人的教化是在潜移默化之中，不是如演说家那样带有着直接的目的性。

B．画作传达的意旨宛若表达的语言，画作的内容宛若语言表达的意义，语言和意义由音调连接，画作的内容和意旨由风格相连。

C．曾经的可染先生因为作画神速而令人赞叹，自己也颇多白喜之情，但经过岁月的洗礼，先生却认为要“慢”下来，花时间才能创作出好作品。

D．文章是为画家李可染先生做的传，但是却在先生对于书法的研习上花了大量的笔墨，这其实是从另一个角度回忆了先生是如何“学而知之”的。

【小题2】先生的画作有何独到之处能够产生“来吾导夫先路”的作用？请概括并分析。
【小题3】这篇传记全文以第一人称的口吻成文，这样写有什么好处？请简要分析。