现代诗歌阅读

相信未来

食指

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，
我依然固执地铺平失望的灰烬，
用美丽的雪花写下：相信未来。
当我的紫葡萄化为深秋的露水，
当我的鲜花依偎在别人的情怀，
我依然固执地用凝露的枯藤，
在凄凉的大地上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪，
我要用手掌那托住太阳的大海，
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，
用孩子的笔体写下：相信未来。
我之所以坚定地相信未来，
是我相信未来人们的眼睛——
她有拨开历史风尘的睫毛，
她有看透岁月篇章的瞳孔。
不管人们对于我们腐烂的皮肉，
那些迷途的惆怅，失败的苦痛，
是寄于感动的热泪，深切的同情，
还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽。
我坚信人们对于我们的脊骨，
那无数次的探索、迷途、失败和成功，
一定会给予热情、客观、公正的评定，
是的，我焦急地等待着他们的评定。
朋友，坚定地相信未来吧，
相信不屈不挠的努力，
相信战胜死亡的年轻，
相信未来，热爱生命。
【小题1】对这首诗的赏析，不正确的一项是（　　）

A．诗人在“文化大革命”那个是非混淆、黑白颠倒的年代里仍然执着地相信未来。

B．诗中的“固执”并非贬义，显示出作者相信未来的执着。

C．“用孩子的笔体”写下“相信未来”，说明作者当时还很幼稚很年轻。

D．“当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀”采用了拟人的手法。

【小题2】对诗中“我”“我们”“她”三个形象的理解正确的一项是（    ）

A．诗中的“我”是一个虚构的形象，不是指作者自己。

B．“我们”包含作者自己以及千千万万对生活失望的人们。

C．“她”泛指未来的人们。

D．“我们”和“她”指代的内容相同。

【小题3】请简析本诗主要采取了哪些意象？有何作用

（题文）阅读下面的文字，完成后面题。
为何“著名”多“名著”少
韩志君
当下，我们中国的电影、电视剧创作、生产数量出现“井喷”，其中有精品，也有平庸之作，还有不少属于“豆腐渣工程”。导演吴天明曾在一次接受采访时尖锐地提出：“现在我们到处都是著名导演、著名编剧、著名演员，可名著在哪儿呢？”
文学艺术作品的价值，常常就表现在它是拷问人心的深度和触碰生活的硬度上，特别是表现在它所达到的人民性的高度上。强调以人民为中心来进行创作，就是要提倡“有血痕无墨痕”的佳作，摒弃“有墨痕无血痕”的赝品。我们应充分发挥聪明才智，努力拉近银幕、荧屏与观众的距离，让我们的作品与广大的中国观众贴心、碰心。
我们的国家正进行着伟大的社会变革，正发生着深刻的变化。太阳很亮，但有些角落又很暗；前行的大潮激流勇进，但同时又有各式各样的沉滓泛起；真与假同在，善与恶并行，美与丑互映；我们的人民，激情澎湃地创造着历史，同时也背负着历史的重负……作为艺术创作者，我们有责任表现这一切，要自觉地贴近、逼近乃至溶入人民群众创造历史的伟大活动，以他们真实的生活为中心，勇敢地抨击假恶丑，大力地弘扬真善美。
但是，我们强调以人民为中心进行艺术创作，强调努力让作品引起广大观众共鸣，与以媚俗的方式迎合观众不是一码事，与“娱乐至死”更不是一码事。娱乐，是文艺作品的重要品格之一，也是它区别于其他一切意识形态最显著的标志。但娱乐，并非是文艺作品唯一的和全部的品格。
应当指出的是，强调以人民为中心进行创作，并不排斥像鲁迅先生那样以笔作为解剖刀，深刻剖析我们的“国民性劣根性”。市场经济这只看不见的手，使歪风邪气不仅泛滥于官场、商场，也风靡于民间。生活在底层的人们，同样也是复杂的矛盾统一体。他们身上，同样也有人性的落后面，也有精神的痼疾，也有鲁迅先生所说的那种“国民劣根性”的东西。倘若一写到或一拍到他们，就只是一味地同情与赞许，那也不是很可取的。我个人认为，现在我们在表现官场和商场时，作品并不缺少批判的锋芒，但在表现底层人们的时候，往往凝视多于审视，同情多于是解剖，甚至只有凝视没有审视只有同情没有解剖。这，会减弱作品的现实品格和现实主义力量。
还应当指出，强调以人民为中心进行创作，就要摒弃“恶劣的个性化”和过分的“边缘化”的创作。艺术家，在相同的道路上各自失败，在不同的道路上各自成功。没有艺术个性，不敢领新标异，是不可能有大作为的。但艺术个性和领新标异，与“恶劣的个性化”和过分的“边缘化”是两码事。我们在创作中，需要有老黑格尔所说的那种“常醒的理解力”，需要关注“人类共同的认知”。早些时候，我读到艾斯特哈兹·彼得一段很有意思的的话。他在评介皮娜·鲍什的表演时说过：“把脸埋进洋葱里，自然会哭泣。艺术的问题在于：如何将私人的体验与感受转化为共同的认知，如何将个人的哭泣(或对哭泣的模仿)转化为舞台上的哭泣和观众的哭泣。在台上真正地去哭还不够，诚实仅仅是个起点……”历史的发展方向，不取决于少数杰出人物的意志，同样也不取决于个别和少数平民百姓的意志，它取决于整个社会的“合力”。从这个意义上我们可以说，只有在作品中“将私人的体验与感受”转化为“人类共同的认知”，才有可能在真正的意义上征服观众并与观众心灵相通。
综上所述，我们在电影、电视剧的创作中既要有平民情怀，又要有艺术家的良知。一个成熟的作家和艺术家，需要有自己独立的审美立场和价值判断，进而确定作品与生活现实的关系、作品与未来发展的关系。我一向认为，没有文学支撑的导演是走不远的，没有理论支撑的作家和编剧也是走不远的。艺术创作是一场马拉松竞赛，时间，唯有时间，才是文学艺术作品最权威最公正的评论家。
（选自《新华文摘》）
【小题1】（小题1）下列说法，符合文意的两项是（5分）

A．一部文艺作品，只有在拷问人心的深度和触碰生活的硬度上有所反映，才能体现其价值。

B．作为文学艺术创作者，不但有责任表现真善美，还有责任表现假恶丑。

C．现今的一些文学艺术作品，一味表现甚至扩大生活于底层的人们的优点，表露自己的同情和赞许，这样的作品没有可取之处。

D．对于电影导演而言，拍摄技术和技巧永远是最重要的，相比之下，文学素养的高低并不会太影响一个导演的创作生命。

E. 艺术家没有自己独立的审美立场和价值判断，就难以确定作品与生活现实的关系、作品与未来发展的关系。
【小题2】（小题2）下列不属于“著名”多而“名著”少的原因的一项是（3分）

A．“有墨痕无血痕”的作品大大多于“有血痕无墨痕”的作品。

B．为引起观众共鸣，以“娱乐至死”指导创作，以媚俗的方式迎合观众。

C．文学艺术作品将批判的锋芒只指向官场、商场，导致对民间和底层人的批判不够。

D．创作者高扬私人体验与感受，忽视对人类共同认知的表达。

【小题3】（小题3）（小题3）如何理解文中划线句子中的“相同的道路”和“不同的道路”？（4分）
【小题4】（小题4）鲁迅先生是20世纪中国的重要作家，其作品以取材于人民、思想深刻著称，请以《祝福》为例，依据文意，分析鲁迅是怎样“以人民为中心进行艺术创作”的？（4分）

阅读下面选文，完成下面小题。

“生生美学”这一概念来自《周易》，所谓“生生之谓易”“天地之大德曰生”。“生生”意即“生命的创生”，是我国古代哲思与艺术的核心所在。“生生美学”是一种相异于西方古典认识论美学的中华民族自己的美学形态，独具特色与魅力。体现“生生美学”的中国传统艺术如国画、书法、戏曲、琴艺与民间艺术至今仍具有无穷生命力，“生生美学”也是鲜活的。

“生生美学”是一种古典形态的“天人相和”的生态之美。“天人相和”的生态之美不仅仅是一般的生态智慧，而是具有原生性并活在当代的生态理论。“天人相和”所构成的人与自然亲和的“中和之美”，与古希腊强调科学的、比例对称的“和谐之美”是不同的。所谓“天人相和”具有明显的“生命创生”的内涵，天地相交、风调雨顺、万物生长就是一种美的形态。这种生态之美仍然存在于我国诸多民间艺术之中，例如年画之“瑞雪兆丰年”与“大丰收”等。

“生生美学”是一种“阴阳相生”的生命之美。这种生命之美包含万物化生、宇宙变化等极为丰富的内涵，而且体现出“天地与我为一，万物与我并存”的理念，是一种古典的生态整体论与生态平等论。特别可贵的是，《周易》揭示了包括艺术创造在内的万事万物生长演化的规律，即“一阴一阳之谓道”。这不仅是万物生长之道，而且是艺术创造之道。中国艺术是一种虚实相生的生命艺术，形成特有的艺术生命体。阴阳之道还概括了艺术创造特有的规律，即凭借阴阳虚实的对比产生一种艺术生命力。例如，国画就是通过白与黑、浓与淡的对比形成一种艺术生命力。

“生生美学”还是一种“日新其德”的含蓄之美。“生生美学”作为一种含蓄的美，体现中国传统艺术的无限风光，是一种“言外之意”“象外之象”与“味外之旨”。诗歌之“意境”、绘画之“气韵”、山水园林之“写意”、书法之“神韵”等，说的都是中国传统艺术的含蓄之美，可以说是意味无穷。

（选自曾繁仁《“生生美学”具有无穷生命力》，有删改）

【小题1】下列对“生生美学”的理解，不恰当的一项是（   ）

A．“生生美学”是我们中华民族自己的美学形态，其核心是“生命的创生”。

B．“生生美学”不是一般的生态智慧，是一种古典的生态整体论与生态平等论。

C．“生生美学”作为一种“阴阳相生”的生命之美，体现为艺术上的虚实相生。

D．“生生美学”蕴含在我国诸多民间艺术中，既具有原生性，又具有鲜活性。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是（   ）

A．体现“生生美学”的传统艺术仍存在于当代，可见“生生美学”具有无穷生命力。

B．同为“和谐之美”，古希腊强调科学、比例对称，中国则强调人与自然的亲和。

C．第三段末举国画的例子，是为了说明对比手法是形成中国艺术生命力的主要手法。

D．“意境”“气韵”“言外之意”“象外之象”等词语表明中国传统艺术追求含蓄之美。

阅读下面的作品，完成下面小题。

中国画的透视

朱良志

中国绘画没有谨守透视的原则，甚至有意回避透视问题，16世纪以来，很多人对此提出质疑，20世纪房龙的观点就很有代表性，房龙在《人类的艺术》中说：“在这个世界上，只有中国人和少数的孩子不理会透视法。”他对中国画的传统很为不屑。

中国在一千五百多年之前就有系统的艺术史著作，南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”说，即绘画的六条基本原则，其中以“气韵生动”为第一。一千五百多年以来，气韵生动一直是中国画的最高原则，主张精神境界的呈现比形象的描摹要重要得多。北宋苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”他的观点正好与房龙相反，房龙认为，中国画不讲透视，不讲形似，还停留在孩子涂鸦的程度。而苏轼认为，如果你画画只知道形似，那真是跟孩子差不多了。

从如此对立的观点中可以看出，中国绘画选择的是与欧洲多么不同的道路。

中国曾围绕透视问题展开过激烈的争论。王维就是一位突破固定视点的艺术家。他的画将四季出现的景物放到同一个画面中，他有一幅《袁安卧雪图》，画面上出现了“雪中芭蕉”的构图。芭蕉叶一到秋天就消失了，不可能出现在冰天雪地中。有人对此提出批评，但更多的人则认为，绘画是画意，而不是画形，雪中芭蕉是意念中的事实，完全可以出现在画面上。

北宋初年的山水画大师李成画画时，注意到透视。他从一个固定的点看物象。他画一个建筑，站在一点，仰望屋檐。他画出的画逼肖外物。大科学家沈括对此提出尖锐的批评，他认为画家应该“以大观小”，不能像李成那样“以小观大”。真正的画家不应该停留在具体的视觉上，而应该用“心灵的眼”去观物，画家应画出意念中的世界，而不应局限于视觉中的具体存在。这就是“以大观小”，这里的“大”就是人心灵的统摄力。中国画画的是想象中的空间，是表现一种精神境界。如南宋马远有一幅《寒江独钓图》，画面的内容很简单，所表现的内涵却很丰富，静谧的夜晚，淡淡的月色，空空荡荡的江面上，有一叶小舟，小舟上一人把竿，身体略略前倾，凝神专注于水面。小舟的尾部微翘，旁边则是几丝柔痕，将小舟随波闲荡的意味传出。这幅画就是着力表现一种超凡脱俗的精神境界：夜深人静，气氛冷寂，只有一弯冷月，一叶扁舟，一个孤独的人，独享这个宁静悠闲的世界。显然，这幅画关心的不在钓，而在生活世界的精神氛围。这正是中国画重要的特色。

【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国画不拘泥甚至回避透视原则，以房龙为代表的许多评论家对此并不赞成。

B．中国很早就有系统的艺术史著作，如《古画品录》中就提及绘画“六法”说。

C．《袁安卧雪图》上“雪中芭蕉”的构图，体现出王维“画形不画意”的主张。

D．《寒江独钓图》画面内容简单，内涵丰富，表现出一种超凡脱俗的精神境界。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．苏轼与房龙的观点相对立，从中可以看出中国绘画选择的是与欧洲不同的道路。

B．中国也曾围绕透视问题展开过激烈争论，而更多画家认为应画出意念中的世界。

C．画家注重透视原则意味着将视点固定，这样画出的作品可以与外物非常相似。

D．毫不关心客观存在的物象，只关心精神境界的表现，是中国画一直沿袭的传统。

【小题3】请解释“以大观小”在文中的含意。

阅读下列现代文，完成下列小题。
艺术美的特殊价值
①与现实美相比，艺术美具有特殊的价值。我们不妨先比较一下两者的差异：首先，现实美带有分散性，艺术美具有集中性；其次，现实美带有芜杂性，艺术美具有□□□；再次，现实美带有易逝性，艺术美具有永恒性。
②正因为艺术美比起现实美来，在某些方面有其更为优越的品格，所以，人们并不以现实美为满足，而在享受现实美的同时还热烈地追求艺术美。这正是艺术美具有特殊价值的原因。
③关干艺术美的价值问题，苏联美学家斯托洛维奇认为，艺术的价值可以用一个向外扩展的十字坐标来表现，十字坐标的横轴由心理方面和社会方面组成，它的纵轴由创造--生产方面和反映--信息方面组成，这样就形成了一个由多种作用组成的环形图：

④如图所示，艺术美的作用是多方面的，但图中所列举的这些作用，不仅彼此界限不明，而且有些作用是非艺术品也具有的，因而很难使人准确地把握艺术的特殊价值在哪里。我们认为，艺术美的特殊价值，可以分别从欣赏者个人和社会两个方面来加以分析。
⑤第一，艺术美在提高欣赏者的审美能力方面，具有特殊的价值。艺术所能发挥的作用，和艺术欣赏者的感受能力是成正比的。欣赏者的审美能力越高，他从艺术品中感受到的美就越多，艺术所发挥的作用就越大。而人们的欣赏能力的提高，又不能离开艺术美的熏陶，艺术是通过感觉、知觉等来唤起情感的。表现创造主体的感情，正是为了唤起欣赏主体同样的感情。列夫·托尔斯泰说过：“在自己心里唤起曾经—度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条，色彩、声音，以及言词所表现的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情-------这就是艺术活动。”艺术美唤起欣赏者美好感情的过程，就是欣赏者的感情受到陶冶的过程，亦即他的审美能力得到提高的过程。艺术美包括内容和形式两个方面，艺术家要追求美的内容，同时也要追求与内容适合的美的形式。人们通过对艺术中的美的感受，不但提高了艺术趣味，而且也提高了对艺术的理解力，一句话，提高了对艺术美的欣赏水平。由于艺术美于现实生活，所以，在提高了对艺术美的认识的同时，必然也提高了对现实美的认识。
⑥艺术美使欣赏者的灵魂受到陶冶的过程，也就是受到教育的过程。一如亚里士多德认为悲剧能够对欣赏者产生“净化作用”，悲剧诱导欣赏者在心理上经历主人公的遭遇，在真、善、美与假、恶、丑的激烈冲突中唤起人们的正义感，应该说伦理上的情感因素占有非常突出的地位。因而，悲剧在给人以强烈的道德震撼中，激发人的意志，提高人的品格，具有深刻的道德教育作用，扩大一步来说，不独悲剧是如此，其他类型的艺术也常常是这样。艺术的这种教育作用，不仅提高了欣赏者的审美水平，而且能够影响欣赏者的实际行为。
⑦第二，艺术美在推动社会前进方面，具有特殊的价值。艺术美虽然有供人消遣、娱乐的一面，但更重要的是，它负有推动社会前进的特殊使命。朗吉弩斯说：“艺术作品不仅打动听觉，而且打动心灵，能把人的禀赋和修养中那些文词、思想、行动，以及美的意象都鼓动起来，把作者的情感传到听众的心里，引起听众和作者共鸣。就是这样通过由文词建筑起来的巨构，作者把我们的心灵完全控制住，使我们受到作品中的崇高、庄严、雄伟等品质的熏陶，潜移默化。”艺术美能够政征服人心，鼓舞人心，促使人们奋发向上，以达到推动社会生活前进的最后目的。
⑧艺术美的特殊价值，是艺术家通过特别的技艺创造的，使艺术形象产生无穷的艺术魅力，从而发挥艺术美的价值。真正优秀的艺术作品，能经受时间的严格考验，会显示出永久的魅力。
【小题1】根据上下文，在第①段的方框处填入恰当的词语（限三字）。
【小题2】分析第③段环形图在文中的作用。
【小题3】对第⑤段理解错误的一项是

A．欣赏者从艺术品中感受到的美的多少，取决于审美能力的高低。

B．艺术美唤起欣赏者的美好感情，使欣赏者的审美能力得到提高。

C．欣赏者在享受艺术美的同时，其欣赏能力也得到了提高。

D．艺术家在内容上追求美，是为了提高对现实美的认识。

【小题4】第⑥段谈到了悲剧的教育作用，请以《红楼梦》《窦娥冤》《古诗为焦仲卿妻作》三部作品中的任一作品为例，对悲剧如何发挥教育作用进行分析。