阅读下面的文字，完成下列小题。
与庄子和屈原一起飞翔
朱以撒
①商丘是一座文化古镇，历史上产生过许多杰出的文化名人，他们曾经在文化领域创造过辉煌。深秋，在商丘的土地上走动，抬眼便可望见脱光绿叶的枝条。这时便可以看到挂在树杈上的一个个空巢。巢的主人都往南方过冬去了，它们有着矫健的翅膀，随着时节的转凉，毅然起飞，抛弃当时辛劳筑就的巢。巢无法跟着飞翔，随着黄叶落尽而暴露无遗，秋风秋雨扑击着它，空巢就日渐一日地残破了。
②这时我想起商丘的一个古人——庄子。庄子和远行的鸟一样，善于飞翔。
③我接触庄子的文字是在读大学的时候，当时把他的作品和老子、孔子、孟子、韩非子的作品比较起来读。老子的文字辞约义丰，简练过了头，就让人恍兮惚兮一时摸不着头脑；孔子的文字要比前者生动一些，有的形象到足以令读者倾倒；孟子的学说虽说是孔学的发展，但在描述上走向更精美细腻的刻画；至于韩非子的文字，善以寓言出手，挥洒轻松里，笑后颇寻思。我一直觉得这些文字如与庄子的文采相比，毫无疑问是素了些。在这里，我们可以知道这只大鸟如何飞翔。
④飞翔的庄子是因为他极少有牵绊，以至于他的思绪上九天下九渊无所不达。他的笔墨华章，我一直以为是梦境行程中的记录，那么窈兮冥兮，总是染上一层梦幻般的色彩，创造出超现实的幻觉氛围来。读他的《逍遥游》，首句突兀而起：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”啧啧，真让人叫绝。那时候的人，自然属性那么浓郁，科学的利器离他们那么遥远，却居然生出这样的浪漫情调。
⑤像庄子这般心灵善飞的人，是那个善于表现的时代的硕果。那个时代是思想之花竞相绽放的时代。庄子是那时的一首诗，一首自由磅礴灵气冲天的长诗。庄子异于常人，他的笔墨里，不时就出现一系列怪状错落的意象，姑射山神人、浑沌、水、镜，都成了超时空的象征，这是常人难以理喻的。
⑥在我记住庄子的这个深秋，也记起了屈原。从生命的状态上说，屈原也算是一个能够飞翔的人。由于这个相似之处，放在一起比较才更有兴味。
⑦不同的是屈原不像庄子飞翔得那般轻松自如，他的牵挂太沉重了，他的心灵带着镣铐在飞，短暂的忘忧之后，又是深深的痛苦。后人看得比较痛心的是他对昏聩的楚怀王的痴迷和幻想，在他眼里，楚怀王、楚山楚水楚民都是连为一体的。屈原不惜以自己的血肉之躯肩住那已经走向衰败的楚国车轮子，可是谁来顾念他那逝水流年呢？
⑧屈原是在远离朝廷后开始心灵飞翔的，洞庭、沅水、辰阳、溆浦、湘水还有汨罗江，是这么水天相接或地广人稀，他的心境变得阔大起来。朝廷是回不去的，思路却异常发达和奇诡，他的腕下涌现出许多神灵仙人、虬龙鸾凤、香草美人。他让自己也生活在这个由自己的想象编织成的意象世界里，自己也能饮朝露，食落英，浑身佩带着江蓠、辟芷、芰荷，散发着清香，宛若神仙一般。这个时候，应该是屈原最快乐的时候，他远离了龌龊，亲近了美好，可以自由自在地飞翔。
⑨如果说庄子的处世有一种怡然自得和自由不羁的平民气味，那么屈原的处世则很有几分英雄主义的色彩。
⑩庄子和屈原是那个时代令人瞩目的人物，又是耐得住今人慢慢咀嚼的。而今人翅膀上牵绊越来越多了，浪漫飞翔真有些为难。因为，那种岁月深处的古典浪漫已经被现代的潮水浸湿了翅羽，成了一个遥远的梦影。有时候会不由自主地打开书本，随便一瞥就能望得见《逍遥游》和《离骚》，不由自主地，心就回到那久远的神秘里，和他们一道飞翔。
（摘自《庄子文化》，有删节）
【小题1】下列对这篇散文的赏析，恰当的一项是

A．文章以“飞翔”为线索贯穿全文，赋予飞翔深刻的内涵，采用夹叙夹议的手法，大胆展开想象，形象而又全面地展现了庄子和屈原飞翔的一生。

B．尽管庄子和屈原都是能够飞翔的人，但庄子的飞翔极少有牵绊，而屈原则不像庄子飞翔得那般轻松自如，因为庄子心灵善飞，而屈原则不然。

C．作者选用了庄子和屈原作品中一系列有代表性的意象来展现他们作品的思想内容和艺术特色，从中可以看出尽管庄子和屈原的作品展现出了不同的思想感情，但都具有浓厚的浪漫主义色彩。

D．这篇文章语言十分生动传神，句式整散结合，运用了比喻、引用等修辞手法，引用《逍遥游》的目的和作用主要是增添文化色彩和底蕴，显示作者有深厚的文化功底。

【小题2】文章前半部分内容意在写庄子，可文章第③段为什么用较多笔墨写老子、孔子、孟子等人的作品？
【小题3】请分别概括庄子和屈原的创作所表现出的不同的思想特色，并分析各自形成的原因。

阅读下面的文字，完成下面小题。

诗词与音乐的关系

中国古代诗歌一开始便与音乐结下了不解之缘。《尚书》曰：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”就是说诗是用来表达人们情感意志的，歌则是用来咏唱那些表达思想情感的言辞，五声旋律紧紧依附着歌唱，而律吕则是用来调谐五声的。可见言志之诗和歌唱关系之密切。从原始歌谣，到“诗三百篇”，都是诗乐一体，密不可分的。

到了战国时期，楚地歌辞本来也是合楚地音乐而歌的，如《孺子歌》等，而大诗人屈原的笔下开始发生变化，一方面，他的《九歌》仍按乐调写新辞，另一方面，他的《离骚》中虽然“乱曰”等极少数地方也许能唱，但全诗373句，2490多个字的主体部分只能诵读而不能歌唱。这就开始将配乐而歌的“诗”，演变成为纯语言艺术的“徒诗”，这种用文字来表达的诉诸视觉的“徒诗”重在抒发个人情怀；而与乐一体的诉诸听觉的“乐歌”，则重在抒写群体心态。屈原开始了个人独立歌唱的新时代，这在中国诗歌发展史上具有划时代的意义。

汉代的乐府诗，是配乐歌唱的，在乐工的眼里，当然不把歌辞放在首位，甚至有任意割裂和拼凑歌辞以入乐的现象。但创作诗歌的人们的兴奋点，主要不在诗歌能否入乐演唱上。到了汉末建安时代，“三曹”“七子”等群星将诗坛映照得一片通明！他们中也有一些诗歌是按乐府旧调写成，可以入乐歌唱；但摆脱音乐而写诗，已经逐渐成为诗歌创作的主流，作诗重在抒发自己的情感，诗的文学生命开始高于诗的音乐生命。再往后，摆脱音乐的诗人们，又转向构成诗歌最基本的要素——语言——去寻求节奏和音律之美，也就是用诗歌内在的语言声韵不同，语调的抑扬变化所产生的音律美，代替从诗的外部配加上去的回旋起伏的音乐美，这就是南朝齐永明年间出现的“永明体”诗，正如有的学者所评价的那样：永明体的出现，标志着脱离音乐之后的纯语言之诗发展到一个日臻完善的阶段。不同种类的艺术越是各自发展，便越是各自臻于成熟，诗歌和音乐的分离，也有力地促进了各自的成熟和发展。

词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，早期的词是受到音乐洗礼的一种音乐文学，是经过无数歌者歌唱的一种新体歌诗。所以唐五代时人们称词为“曲子”或“曲子词”，因为音乐的曲子有长短，旋律有繁简，节拍有急缓等因素，就使得合乐而歌的歌词，句式上有长有短，调子也千变万化。可以说词的基本体制，是被音乐陶铸而成的，所以说词体文学是词与乐的较为完美的一种结合。音乐对词的影响，可以说是深入骨髓的，即便是到了南宋后，词已经不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，按词谱所规定的韵律乐调所填的词体文学的肌体中，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

（节选自程郁缀《唐诗宋词》，北京大学出版社2014年版）

【小题1】下列关于“诗词和音乐的关系”的理解，不正确的一项是（　　）

A．从诗歌的产生之日起，中国古代诗歌与音乐之间就产生了密切关系，二者相互依存，表达人们的情感意志、思想感情。

B．诗歌开始脱离音乐是从战国时代的屈原开始的，他的《离骚》只有极少数地方还能演唱，而大多数内容则只能诵读。

C．相比之下，汉代的乐府诗更关注音乐自身，将诗歌配乐来演出，而不再将歌辞视为主要内容，甚至出现为乐填词的现象。

D．词有着更鲜明的音乐性质，诗歌发展至此已与音乐比较完美地成为一体，出现了词体文学，音乐的烙印更加鲜明。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （　　）

A．从原始歌谣到诗三百，都是诗乐一体的，诗歌与音乐的分化由战国出现的“徒诗”开始，直到汉代后期，诗歌脱离音乐而存在成为主流。

B．汉代前期注重歌，甚至不把诗放在首位，相反，“三曹”“七子”就已不再注重音乐自身了，而是视文学生命高于音乐生命。

C．汉代之后，人们试图从民族语言自身的声音，语调的抑扬变化中寻找音律美，从而形成新形式的回旋起伏的音乐美。

D．词被唐五代称为“曲子”或“曲子词”，由此可以看出，早期的词是在音乐的土壤中产生的一种新体诗歌。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （　　）

A．纵观历史，从远古到唐宋，诗歌与音乐之间始终相互依存，不可分割，尤其在宋代，音乐更是深入到诗歌的骨髓里去了。

B．纯语言艺术的“徒诗”与“乐歌”不同，其区别在于抒发个人情感而不是群体心态，以诵读为主体而不再是以歌唱为主体。

C．永明体在诗与歌的关系上意义重大，它既是对诗的音律的追求。同时也是对音乐的分离，从而促进了各自的成熟与繁荣。

D．词的句式有长短之分，调子上有高低变化，这与音乐的变化有关，可以这么讲，词的基本体制是由音乐决定的。

阅读下面的文字，完成下列各题。
材料一：

读什么书，取决于为什么读。人之所以读书，无非有三种目的。一是为了实际的用途，例如，因为职业的需要而读专业书籍，因为日常生活的需要而读实用知识。二是为了消遣，用读书来消磨时光，可供选择的有各种无用而有趣的读物。三是为了获得精神上的启迪和享受，如果是出于这个目的，我觉得读人文经典是最佳选择。

人类历史上产生了那样一些著作，它们直接关注和思考人类精神生活的重大问题，因而是人文性质的，同时其影响得到了世代的公认，已成为全人类共同的财富，因而又是经典性质的。我们把这些著作称做人文经典。在人类精神探索的道路上，人文经典构成了一种伟大的传统，任何一个走在这条路上的人都无法忽视其存在。

认真地说，并不是随便读点什么都能算是阅读的。譬如说，我不认为背功课或者读时尚杂志是阅读。真正的阅读必须有灵魂的参与，它是一个人的灵魂在一个借文字符号构筑的精神世界里的漫游，是在这漫游途中的自我发现和自我成长，因而是一种个人化的精神行为。什么样的书最适合于这样的精神漫游呢？当然是经典，只要翻开它们，便会发现里面藏着一个个既独特又完整的精神世界。

﹣﹣节选自周国平《经典和我们》

材料二：

2016年我国18﹣70周岁国民在传统纸媒和电媒上的每日人均分配时间表

读书时间	读报时间	看电视时间
15.38分钟	18.91分钟	98.85分钟

 

 

 

2016年中美两国国民阅读调查表

调查项目	中国	美国
公共图书馆数量	3076个	8951个
人均拥有图书馆数量	个/44万人	个/1.3万人
人均拥有图书馆藏书量	0.58本	50本
公民拥有图书证比例	7%	62%
人均年阅读量	4.39本	7本
图书畅销类型	教辅、养生、食谱、营销等	小说、科技等

 

 

 

﹣﹣参考自中国新闻网

材料三：

一份调查报告：受访者是30位出身于工人阶层的男子，最后有15人成为大学教授，15人仍在工人阶层。在挑选这30人的时候，研究人员确认他们出身于相似的社会环境，而且家庭创伤也相似（父母酗酒、死亡、离婚等）。

15位教授中，有12位有父母给他们读书或讲故事；15位工人中，只有4人有这种经历。

15位教授中，有14人小时候家中有很多图书和印刷品；15位工人中，只有4人家中有书。

15位教授中，13人的母亲与12人的父亲经常阅读书报杂志；15位工人中，只有6人的母亲与4人的父亲经常阅读。

15位教授小时候都受到大人在阅读上的鼓励，15位工人中只有3人受到鼓励。

其中，教授组二号受访者，他是一名社会学学者，7岁时母亲去世，被送进孤儿院，一直到17岁自立成人。他在进入孤儿院时备受煎熬，他“不知道孤儿会发生什么事”。8岁时，这位受访者在孤儿院图书馆发现了霍雷肖•阿尔杰①的系列故事书。这个发现对他影响深远，因为它突然间了解到，尽管在孤儿院，他仍然可以掌握命运，创造人生。霍雷肖•阿尔杰的书让他看到“一个掌握自己命运的男孩典范”，他可以选择自己的人生。

（注）①霍雷肖•阿尔杰：（1832﹣1899），美国儿童文学作家，共创作了100多部作品。他专门撰写贫困男孩发奋图强最终成功的故事，代表作《衣衫褴褛的迪克》。

﹣﹣节选自吉姆•崔利斯《朗读手册》

材料四：

加拿大的两位科学家将观看电视的人大脑神经与测试仪器连在一起，得出结论：电视主要是在和我们的身体而不是心智对话。具体来说，人类的心智至少需要半秒钟才能为复杂的刺激提供适当感觉闭合，而电视拒绝给我们这半秒钟。媒体研究专家卢格曼早在上世纪70年代就认为，书籍是与我们左脑交流，电视使我们头脑中理智的部分休眠。因此，对于习惯电视画面的孩子来说，阅读印刷媒体是痛苦的，几乎令人无法忍受，它无法适应我们目光跳动的习惯。

﹣﹣节选自许知远《电子时代的阅读》

（1）阅读上述材料，下面推断不正确的一项是（   ）
A．阅读各种无用而有趣的读物是为了消遣，在时光的消磨里获得精神的启迪和享受。
B．中美两国在图书馆数量、人均阅读量上的差异，可能是两国创新型人才不等的原因。
C．从我国图书畅销书类型看，我国国民阅读的取向过于功利。
D．习惯电视画面可能会不习惯阅读纸质文本，建议控制看电视时间，更多地阅读书籍。
（2）下列对材料相关内容概括和分析，不正确的两项是（   ）
A．材料一中，周国平认为阅读是一个人的灵魂在文字构筑的精神世界里自我发现和自我成长的个人化的精神行为。
B．只有直接关注和思考人类精神生活的重大问题，在人类精神探索中构成一种伟大的传统，得到世代公认的著作才能让人获得精神上的启迪和享受。
C．根据材料二中两个表格，我们能够了解我国国民在阅读方面时间的分配情况以及我国国民与美国国民在阅读的相关对比所体现出来的差异。
D．“调查报告”得出的结论是父母对阅读的重视程度间接影响孩子的成就；只要努力，孩子是可以掌握自己的命运的。

A．加拿大的科学家认为看电视时间过长会使人形成画面习惯，使理智处于休眠状态，不利于左脑思维的开发与交流。

（3）根据上面四则材料，说说哪些原因可能导致了我国国民没有良好的阅读习惯？

阅读下面的文字，完成下列小题。
许渊冲“让中国的美成为世界的美”
宫梓铭
2017年秋，北京大学畅春园，走进96岁的翻译家许渊冲先生简陋的住处，笔者不敢相信自己的眼睛。水泥地面，到处堆的是东西，斑驳的墙壁，泛出“历史感”。逼仄的门厅迎来几个外人，顿时无法立足，只能赶紧把自己塞进小床对面的沙发上。
北大30多年，就是在这间陋室，许先生翻译了上百本中英文经典，成为“诗译英法第一人”，2010年获得“中国翻译文化终身成就奖”，2014年摘取翻译界最高奖项——国际译联“北极光”杰出文化翻译奖。120部中英法文译著，码成我们身后书架上浩浩荡荡的学术疆域。
在学术界，许渊冲被称为“在翻译上打破了很多框框”的人，也因此产生了一些争议。许渊冲的翻译理念，也是逐步形成的。上世纪30年代，翻译作品流行全国，鲁迅的直译很为进步作家所接受，许渊冲也不例外。但当时的他更喜欢朱生豪翻译的《莎士比亚》喜剧。从前人的实践来看，许渊冲认为直译不如意译。
西南联大时期，钱钟书提出翻译的“化境”，对许渊冲产生了很大影响。他在《林抒的翻译》一文中说，“译者运用‘归宿语言’超过作者运用‘出发语言’的本领，或译本在文笔上优于原作，都有可能性。”许渊冲认为，这并不是说译者文笔优于作者，而是说“归宿语言”（译语）的历史比“出发语言”（源语）更悠久，内容更丰富，具有一种优势，而译者充分发挥了这种优势，使译文胜过原文。
“贝多芬说得好，为了更美，没有什么清规戒律是不能打破的”，许渊冲坚持翻译不应持“对等论”，而应取“优势论”，翻译时“要多从中国文化的内涵和优势上想”。按照这一理念，许渊冲形成了自己中国学派的翻译学说：“音美、行美、意美”三美，“形似、意似、神似”三似，“知之、好之、乐之”三之。
中国诗词往往意在言外，英诗却是言尽意穷。中诗意大于言，英诗意等于言。如果言是一加一，意是二，那英诗就是1+1=2；而中诗是1+1=3。李商隐“春蚕到死丝方尽”，如果只表示春蚕到死才不吐丝，那就是1+1=2；如还表示相思到死才罢休，那就是1+1=3；如还表示写诗要写到死，那就是1+1=4了。更别说“丝”与“思”通这种奇妙，又该如何向西方人传递？
让许渊冲颇为自豪的是，他的译文国外很认可。英译《楚辞》被美国学者誉为“英美文学领域的一座高峰”，英译《西厢记》被英国智慧女神出版社评价为可以和莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》媲美，他确实做到了“让中国的美成为世界的美”。
中国文化如何走出去？许渊冲认为，关键是翻译，翻译正确，打破文化隔阂，能让人看到我们真正好的东西。“翻译不是只翻译形式，而是要翻译内容。文学翻译要变成翻译文学，因为翻译本身就是文学。”
身处陋室，家徒四壁，过着简朴的生活，整日伏案劳作，许渊冲却说自己是一个“享乐主义者”。
西南联大时，旁听冯友兰的《中国哲学史》，许渊冲觉得自己的精神状态已经脱离了不自觉的“自然境界”，但又觉得“功利境界”和“道德境界”也不能说明自己的思想情况，就自拟了一个“兴趣境界”，那就是自得其乐，兴趣使然。至今，这种“兴趣境界”依然是他的追求。这种兴趣，表现为一种旺盛的激情。许先生眼里，翻译中“求美”的快乐，觅得佳句的快乐，是什么都不能取代的。
“一个人如果有一百句值得后世记住的句子就够了。”96岁的许渊冲，一生理想是“用翻译创造美”，且至今笔耕不辍，翻译莎士比亚，常常到深夜3时。老先生笑曰：“天天和古人打交道，跟莎士比亚打交道，超越时空交流，乐何如哉？”
（选自《人民日报·海外版》，2017年10月10日）
【小题1】下列对文章相关内容的理解，不正确的一项是

A．许渊冲的翻译最早受到鲁迅的影响，所以他的译作以直译为主；但后来又受到了朱生豪的影响，他认为直译不如意译。

B．许渊冲在翻译时反对“对等论”，采取“优势论”，并且按“优势论”理念形成了自己中国学派的翻译学说：三美、三似和三之。

C．中国诗词不好翻译，原因就是意在言外。也就是说，如果只是做字面的翻译，是很难把诗词的意蕴表达出来的。

D．通过不懈的努力，许渊冲的译文得到外国人的认可，这让他很自豪，并且他也确实做到了“让中国的美成为世界的美”

【小题2】下列对文章相关内容的概括和分析，正确的两项是

A．作者开篇写许渊冲住处的简陋，目的在于与后面他的成就形成对比，以此突出政府应该提高真正做学问人的物质条件。

B．许渊冲认为，翻译本身就是文学，所以翻译不是翻译形式，而是翻译内容，翻译好了，能够打破文化隔阂，传播中国文化。

C．全文围绕许渊冲先生一生为了翻译事业不懈努力展开，重点介绍他翻译理念形成过程及为传播中国文化所做的贡献。

D．许渊冲之所以认为自己是一个“享乐主义者”，是因为他对物质条件要求的比较低，只要能解决温饱问题就已经很知足了。

E. 许渊冲年过九旬，与时间赛跑，做出骄人的成就，为中国文化走向世界不懈地努力着，这是值得我们现代人学习的。
【小题3】许渊冲在翻译方面取得很大的成就，原因有哪些？请简要分析。

阅读下面文字,完成下列小题。
网络文学在中国的兴起、发展、繁盛,不过短短的二十年时间,但网络文学已然成为当下最具时代特色、最富有活力的大众文学样式。作为通俗文学的网络文学对应的是“纯文学”,作为大众文学的网络文学对应的是“精英文学”,作为借助互联网媒介传播的网络文学对应的是“纸媒文学”。网络文学受中国传统文化的滋养,应时代而生。网络文学发展过程中出现的各种问题与不足,需要以传统文学为参照系,有效对接文学传统,与传统文学融合是中国网络文学提升内在品质、扩大世界影响力的出路。
与中国现代文学相比,网络文学是“轻”的文学,在一个虚构的世界里,讲述奇人奇事,叙述人物的困境和愿望的实现,故事跟着人物走,人物跟着理想走。与纸媒小说相比,网络连载几乎受篇幅限制,拓展了网络小说的内容空间。它们将故事的戏剧性和曲折性扩大了,主角处在各种矛盾与困境中,一步步地成长,不用隐喻,不跳跃,不用读者猜谜,将所有的场景、对话,所有的故事过程,如实道来,一点点地展示给读者,把读者带到快乐阅读的体验之中。与那些在文学期刊上发表的小说相比,网络小说故事性强,结构显得简单,人物形象类型化,人生含量与艺术含量相对要稀薄,更注重娱乐性,风格上轻松、明朗,充满谐趣。
网络小说对接了中国古代“小说是劝人的”传统,承载基本的道德价值观,是非判断分明,包含仁义礼智信、善恶有报、有情人终成眷属等正能量价值观。但网络小说并没有停留在古典的道德价值观上,而是和现代小说相通,融入现代的价值理念,表现个人勤奋努力的意义。网络小说常见的主角“升级”“逆袭”的人生道路,既是对读者愿望的满足,也是一种时代内在精神肌理的体现。网络小说讲述的多是奋斗者的故事,也都是有尊严者的故事,设定世界以人物为中心存在。
网络小说要吸引读者,常采用一些基本的故事套路。这些套路是通俗小说模式的有效运用,是符合读者阅读心理的。这是网络小说面临的困境之处。受商业化的驱动,网络小说需要快速更新,借用套路,是难度最小的写法,导致许多部小说好像是一部小说,跟风、同质化倾向严重。网络小说是有高下之分的。好的网络小说作品是那些适当借用小说套路,但不依赖套路,而是发展、超越套路的作品。即便是借用同样套路的作品也有高下之分,决定作品质量的不仅是故事模式,还有语言表达能力,对故事结构的把控力,对生活的洞察力,故事中人情事理的合理性,类型领域的开拓性,细节深处的表现力等。在这些方面,网络文学需要向传统文学学习,网络作家需要拓展读阅视野、深入生活、把握时代、适当沉潜、提高修养、勤奋创作,超越商业化的局限,从而提升作品的艺术境界。
(摘编自周志雄《网络文学何以有效对接文学传统》2017年12月《光明日报》,有删改)
【小题1】下列关于原文的表述,不正确的一项是(   )

A．网络文学是一种借助互联网媒介传播的与纸媒文学相对的文学样式,它也属于通俗文学和大众文学。

B．网络小说承载了中国传统基本的道德价值观,但又没有停留于此,而是和现代小说相通,融入现代价值理念。

C．网络小说跟风,同质化倾向严重,是因为网络小说受商业化的驱动,需要快速更新,只好借用套路。

D．网络文学在发展过程中出现了各种问题和不足,只要能与传统文学融合,就能提升内在品质,扩大世界影响力。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(   )

A．网络文学是“轻”的文学,它结构简单,更注重娱乐性,风格轻松、明朗,给读者带来了快乐的阅读体验。

B．网络小说设定世界以人物为中心存在,将主角置于各种矛盾与困境中,让他一步步成长,并直白地把所有的场景、对话、故事过程展示给读者。

C．网络小说故事性强,人物形象类型化,适当借助小说套路,这些都是网络小说发展过程中出现的问题和不足。

D．那些适当借用小说套路,但不依赖套路,面是发展超越套路的网络小说才可能成为好的网络小说作品。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是(   )

A．如果一部网络小说语言表达不够精准,对细节的把握力不够,对人情事理的设置不合理,即便故事模式再好也算不得一部成功的作品。

B．网络小说中常见的主角“升级”“逆袭”的人生道路,满足了读者的愿望,表现了个人勤奋努力的意义。

C．网络作家要超越商业化的局限,要提升作品的艺术境界,就要拓展阅读视野,深入生活,把握时代,适当沉潜,提高修养,勤奋创作。

D．和纸媒小说相比,网络小说的内容空间得到了拓展,故事性、娱乐性更强,但结构相对简单,人生含量和艺术含量相对稀薄