（题文）阅读下面的文字，完成小题。
法国作家福楼拜说过，科学和艺术总在山顶重逢。古希腊艺术家根据数的规律，赋予艺术品比例上美的和谐。例如，黄金分割比例是西方古典主义美学的基石，到文艺复兴时期，艺术家将其体现为光影、焦点透视、人体解剖学等科学原理和写实技法，从达·芬奇的许多机械发明手稿中就能看到科学与艺术完美结合的影子。无论是科学教育领域所提倡的STEAM（科学、技术、工程、艺术、数学）教育理念，还是艺术领域对艺术和技术结合的诸多尝试，都是在同源中寻找更多交叉与融合的可能性。
在科学教育中，科学与艺术的结合不能仅仅喊口号，应该扎扎实实地进行实践与尝试。尤其在自然科学类博物馆，积极开展基于真实情境下的科学与艺术融合的体验，从审美和艺术层面扩大科学教育的影响。例如，上海科技馆联合多家博物馆、高校科研院，共同主办了“一带一路”科技文化展之“青出于蓝——青花瓷的起源、发展与交流”展。该展览不仅呈现了青花瓷的发展脉络、文化内涵、艺术鉴赏等，同时关注了青花瓷制瓷与科学研究的发展，为公众呈现了科学与艺术交融的“青花盛宴”。又如，中国科技大学梁琰老师拍摄了《美丽化学》系列视频，从艺术角度阐释了科学之美，让更多孩子在科学启蒙阶段就爱上化学。还有一些艺术家与科学家、音乐家合作，把气象数据改编成乐谱进行表演，用数据可视化的艺术方法呼吁人们关注气候变化。
近几年，国家对各类博物馆的投入力度很大，但是博物馆的教育服务和人才培养还没有跟上步伐。当前博物馆教育进行科学与艺术的融合，最大瓶颈就是缺少一批既能准确传递知识，又能跨界融合、引导公众去动手、理解和体悟的教育人员。因此，相关部门首先要加大对博物馆教育人员、展示设计人员的培训和培养，帮助他们打破科学与艺术之间思维惯性的屏障；其次，博物馆要积极争取各类社会资源，开展各种跨界合作，打开博物馆教育的新视野；最后，博物馆应积极发展覆盖高端人才的专业化师资队伍，弥补现有人才队伍的短板。
让专业的人干专业的事，也让喜爱的人参与跨界的事。例如，中国科学院的张双南教授除了给研究生讲授高能物理方面的专业课程，还开设了《科学方法与美学》课程，备受欢迎。博物馆就应该积极寻找这样的跨界科学家，用专业与热情弥补不足、放大长处。可以说，避免博物馆展示的同质化，尝试与艺术家、科学家和优质社会机构的跨界合作，不失为自然类博物馆展示创新的一大趋势。
（节选自《人民日报 》2017年12月01日 05 版）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．黄金分割比例的运用在达·芬奇之后才让人们看到科学与艺术完美结合的影子。

B．自然科学类博物馆基于真实情境下的科学与艺术融合的体验是有积极意义的实践与尝试。

C．上海科技馆主办的“一带一路”科技文化展为公众呈现了科学与艺术交融的“青花盛宴”。

D．相关部门要加大对博物馆教育人员的培训和培养，是因为他们无法打破思维惯性的屏障。

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章引用福楼拜的话是为了说明科学与艺术在某些方面存在交叉和融合的可能性。

B．文章提出从审美和艺术层面扩大科学教育的影响，自然科学博物馆成为实践与尝试的重要平台。

C．文章认为科学与艺术的融合不能很好进行的原因在于教育服务、人才培养没有跟上步伐。

D．文章从理论到实践，多角度举例阐述了科学与艺术融合的相关措施。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．科学与艺术融合恰当就可以用直观生动的艺术方法呈现科学，让人易于理解和接受。

B．相关人才的培养不仅要打破思维惯性的屏障，还要打开教育新视野，壮大专业化师资队伍。

C．博物馆要积极争取各类社会资源，寻找跨界科学家合作，避免博物馆展示的同质化。

D．与不同领域的专业、非专业人士跨界合作已然成为自然类博物馆展示创新的一大趋势。

阅读下面的文字，完成小题。
私人讲学的历史常常要追溯到孔子的杏坛讲学。而实际上，在孔子之前有没有私人讲学的历史还很值得探究。自汉武帝取董氏的“独尊儒术”后，孔子一下子从诸子中脱颖而出，成为一种官方载体，在文化、政治、社会等诸多方面成为历代知识分子的终极文化理想，而后成为中国的人文地标，以至于先秦的许多难以确考并且通常有积极意义的事迹，大多都归于孔子。就孔子对中国学术文化的贡献来看，这实在是很可以理解的。那么私人讲学，其肇始之归于孔子，就有特别的意义。
既有私学，就一定有官学。而且据可考的史料记载，官学要远早于私学。能够冲破“学在官府”的垄断，想来不是一件易事。那么可以想见，只有以孔子的学力、德行构成的影响力，才有可能决定性地打破这一垄断局面，而且私人讲学之风确确实实在孔子之后开始勃兴。我们所说的书院，正是私人讲学的殿堂。而书院的兴盛直至高峰，都是和时代的各种因素息息相关的。
当然，私学的这种勃兴常常伴随着与官学的博弈。官学自然教授经史，然而总其归途，总还是要落实在教化上。一时之官学有一时之教化，一朝之官学便有一朝之教化。经史本身自不变，然讲经讲史之法却实在一代有一代的侧重。这种重教化的教学育人，虽然也在历史上培养了从郑玄到孔颖达等许多大儒，然而古代政治的教化之弊还是渗透其中。其中最重要的一点正在于官学选士的存在。自周代起，官学的基本体制便已完备，而选士则是官学最主要的职能之一。这样官学和取士便结成了牢固的政治联系，而这种联系，是私学无法比拟的。
史籍可见的私人书院，是建于唐朝的张九宗书院。而其正式完备，则是在宋代。而宋代的书院则蔚为大观。为何在宋代，书院才得以兴盛，这个问题实际上还得回到其从官学的突围。正因为官学与朝代的紧密联系，所以在晚唐五代时期，官学的发展就几乎停滞。经济凋敝、战乱频仍、社会动荡、人心不安，混乱的朝堂更迭，处于下层的文人士子根本无从施展才华和抱负，统治者忙于稳固政权，眼中只有军事力量，根本无暇顾及官学。史料记载，从北宋初年直到范文正的庆历新政的官学复兴，在这八十余年期间，官学没有任何进步。中央官学仅有一个国子监，地方上更是凋敝不堪。乱世过去，文化开始复兴，在宋代文化得到前所未有的重视之同时，科举名额也大大增加，官学无法满足大量学员读书的需要，于是私人学院的文化土壤和时代诉求都已经成熟。而在官方，书院既迎合了崇文抑武的中央集权趋势，又满足了知识分子读书的渴望，解决了一个敏感的社会问题，所以对书院自然是提倡的。于是，就在北宋时期形成了文化史上津津乐道的四大书院。
然而随着明清科举制的高度制霸，出仕必由学校的铁律最终确立下来，当文人士子只有一条科考之路可走的时候，书院还是衰落下去了，可是它带给中国文化的现实意义和文化风景却始终光彩熠熠。 (有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)

A．私人讲学的场所就是书院，孔子只有凭借自己的学力、德行构成的影响力，才有可能打破“学在官府”的垄断局面，建立私人书院。

B．虽然有待探究，但因孔子在中国学术文化中的巨大贡献，人们对“私人讲学肇始于孔子”这一结论是很可以理解的。

C．先秦的许多难以确考并且通常有积极意义的事迹，都大多归于孔子，是因为孔子在“独尊儒术”后，逐渐成为中国的人文地标。

D．官学与选士的政治关系，导致私学比之而衰。每朝的官学教化都不同，这源于官学要为朝廷服务，官学的教化之弊就显而易见了。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．私学和官学均教授经史，但官学侧重于教化育人，其目的在于政治的需要，官学要为选士服务，所以“学在官府”长期垄断。

B．官学最重要的职能在于选士，不同朝代的选士标准不尽相同，其官学的教化也就有了不同，但是总体上看，都带有浓厚的政治色彩。

C．晚唐五代时期，官学的发展就几乎停滞，恰恰在这个时期，战乱、朝代更迭等社会现象致使私人书院获得了发展的机会。

D．宋代文化复兴，官学无法满足知识分子读书的需要，官方不得不极力加大对书院的投资建设力度，由此四大书院走向兴盛。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(　　)

A．从孔子设立私学的经历看，开办者个人的学识对于私学的存亡兴盛起着举足轻重的作用，当然，官方的政策、学子的求学需要等因素也不可或缺。

B．官学的政治教化之弊显而易见，但官学教育的目的并不是去培养大儒，而是培养官府需要的后备力量，所以弊端之于官方是不存在的。

C．晚唐五代时期，由于政治、经济因素的制约，官学发展停滞不前，因而私人学院的文化土壤和时代诉求成熟起来。

D．书院衰落的根本原因是官府对人才选拔标准的制霸，而宋代的书院满足了官方崇文抑武的政权需要，所以宋代书院的发展蔚为大观。

阅读下面的作品，完成下列小题。
论“入迷”
茅盾
①有多种多样的“入迷”。
②吉诃德①先生看武侠小说把一份家产几乎看光，还嫌不够，还要出去行侠，终于把一条老命也赔上。这是“入迷”的一种。
③《红楼梦》上香菱学诗，弄得茶饭无心，梦里也做诗。这也是“入迷”。但据说香菱居然把诗做好了。
④乡间有伧夫②读《封神榜》，搔头抓耳，心花大放，忽开窗俯瞩，窗下停有馄饨担，开了锅盖，热气蓬蓬直上；伧夫见了，遽大叫道：“吾神驾祥云去也!”跨窗而出，把馄饨担踹翻了。这又是一种的“入迷”，然而程度远在吉诃德先生之下。
⑤吉诃德先生的“入迷”，结果是悲剧。乡间伧夫的“入迷”，结果是喜剧。香菱的“入迷”，结果不悲不喜，只成了一篇平凡的故事。
⑥就“入迷”而论，吉诃德先生实在是伟大的：你看他始终不动摇。乡间伧夫那一幕喜剧，叫做一时发昏，也许他赔偿了馄饨担以后就发誓不再看《封神榜》了。但当他高叫“吾神驾祥云去也”，而且撩衣跳窗的时候，他那态度倒也是“严肃”的，他确实“走进了《封神榜》”，不自知其非书中人了!至于香菱，她茶饭无心地读杜工部温飞卿的时候，她唯一目的是自己也做个诗人。使她着了“迷”的，不是杜工部他们的作品，而是她自己想做诗人这一念的“虚荣”。故就“入迷”而论，香菱的，便是最下乘!
⑦有些人一拿起小说来读，便在心里说：“小说家言，岂能当真。”于是他带着怀疑的微笑，被动地看下去了。有些人进了戏园，就自己提醒自己道：“这是做戏呀!”于是他让戏拉着，坐到终场。他们自视为绝顶聪明的人，视吉诃德先生为天字第一号笨伯。可是我们说，真正含有严肃的人生意义的小说或戏曲，原来不是给此等人看的!此等人看小说进戏园只是糟蹋时间罢了!读小说或观剧，一定得有几分“入迷”──就是走入作品中，和书中人一同笑一同哭，这才算不负那小说或戏曲，而小说或戏曲也没有白糟蹋了他的光阴。
⑧一位作家写作品的时候，也非“入迷”不可。他的感情要和他笔下人物的感情合一。他写的人物不止一个，然而他所憧憬的，或拈出来使人景仰或认识的人物，却只有一个或一群；作家就要恨此人物所憎恨的对象，拥护此人物所拥护的一切!作家必须自己先这么“入迷”，然后可望读者也“入迷”。然后他的作品不是消遣品，他的力气不算白费。一个演员在舞台上假使存了“我是在做戏”的念头，他的戏一定做不好。
⑨现在常听得人说：“多读杰作，学取技巧。”这话是不错的，但假使像香菱似的一面读杰作，一面心里想：“我读完了这些，我就是文学家了。”那他还是白读。他读杰作的时候，应当毫无杂念，应该只是走进书去，笑时就笑，哭时就哭──他应该“入迷”!所谓技巧的学得这一步，是在他几次“入迷”以后自然而然的结果。他把杰作咀嚼消化，成为他自己的力量了。倘使他读杰作的时候心里总惦记着“快学技巧呀!”他在杰作的字里行间时时都发生“这是不是技巧”的问号，那他决学不到什么技巧。要是他自以为“学到”了一点什么，那也不是真正的学到，而是生吞活剥的模仿，甚至是剽窃!
⑩归根一句话，人与文学的关系，“入迷”是必要的!
（注）①吉诃德：西班牙小说家塞万提斯（1547—1616）的长篇小说《堂吉诃德》中的主人公。②伧（cāng）夫：粗人。伧，粗野。
【小题1】简析文中“吉诃德行侠”、“伧夫读《封神榜》”、“香菱学诗”的作用。
【小题2】请简要概括文章第⑨段的论述层次。
【小题3】最后一段说：“人与文学的关系，‘入迷’是必要的!”请结合文章，阐释这种必要性。

阅读材料，完成下面小题。
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、动态、灵魂。画家的眼、手、心与造物肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露手法与个性。
抽象线纹，以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
中国画始终以线为主。西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉飞尔、伦伯朗以来，是作为油画的基础工作，是画家与物象第一次会晤交接的产儿，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那。
中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，暗示物象的骨格、气势与动向，不暇作形体实象的描摹。吴道子就是中国线画的天才代表，人谓“吴带当风”。北齐画家曹仲达则以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其形象，有如希腊出浴女像。
王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种。中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。
素描的价值在直接取相，其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，宋元以后逐渐流为僵化的定型，绘艺衰落，自不待言。
（选自宗白华《美学散步》，有删改）
【小题1】请具体解释“肉搏”在文中的意思。
【小题2】“吴带当风”与“曹衣出水”有什么不同？请简要概括。
【小题3】根据全文概括中国素描的特点。

阅读下面的文字，完成下面各小题。
我国书法理论诞生较早，始见于汉代。崔瑗所谓“观其法象，俯仰有仪”，蔡邕所谓“书肇于自然”的书法评论，可算是书法理论的萌芽。此后，“自然”二字出现频率极高，且在不同时段、不同理论家的认知中有着不同的内涵。
汉代的书论中，“观物取象”意识普遍存在。在此观念下，当时的书论家不但关注汉字点画形状的书写方法，而且注重以自然物象来对应说明点画的形状与面貌。到了魏晋，书论对点画的描述更加微观细致。卫夫人《笔阵图》中提到“横如千里阵云”“点如高峰坠石”，以自然之形比附书法之形；王羲之《笔势论十二章》中的“屈脚之法，弯如角弓之张”，则揭示了书法点画形状与自然物象之间的相似性。这种从形状上把自然物象与书法点画紧密相连的理论，属于第一自然——“眼中自然”。在后世有关“永字八法”的讨论中，这种理论被进一步细化，但对自然内涵的拓展上并没有多大进展。用这一自然概念理解书法，具体可感，真实可信，但这种一一对应的关系毕竟有限。因为，它只能停留在书法具体点画外形的层面，一旦超出点画外形，进入到点画姿态以及整个字的造型与姿态问题时，这种以物对应的办法就陷入了尴尬。于是，书法理论的构建中就出现了“第二自然”，即“胸中自然”。
“胸中自然”基于生命意识与书法审美。魏晋南北朝书论中用自然物象来喻说书家的个人风格，并以此来表达不同书家作品中流露出来的生命意象，如梁武帝说“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”。到了唐代，孙过庭《书谱》中讲到书法“同自然之妙有，非力运之能成”，这就是说，书法与自然的关系不是简单的视觉感官上的相似性，而是自然与人心妙合的产物，需要感受与体悟。
怎样将胸中的“第二自然”自然而然地表达出来呢？这就进入了基于法道观念与心性表现的“第三自然”——“手中自然”。宋代以后，在尚意思潮的影响下，书法的主要追求已经不是妙悟自然，更不是眼观自然，而是心性的自然流露，以及表达方式上的“自然而然”。苏轼的书写状态“我书意造本无法，点画信手烦推求”，便是他本人真性情、真情感的流露。此类作品，字如其人，人如其字，一切都自然而然。自然而然即为自由自在，是人生的最高境界，也必然是书法的最高境界。
历代书家正是在观察、体悟、回归自然的过程中，提炼了书法的点画样式，丰富了书法的生命意象，升华了书法的审美境界，终将书法内化为书家的人格修养和心性表达。
（摘编自史忠平《中国古代书论中的“自然”变迁》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．汉代崔瑗的“观其法象，俯仰有仪”、蔡邕的“书肇于自然”的书法评论，可证明我国书法理论诞生很早，不会晚于汉代。

B．“眼中自然”的理论虽然在自然内涵的拓展上没有很大进展，但影响了后世有关“永字八法”的讨论，并且被进一步细化了。

C．汉代的书论家已经普遍具备了“观物取象”的意识，比如，他们注重汉字点画形状的书写方法，且注重以自然物象来对应说明。

D．用“眼中自然”的理论理解书法，但毕竟有局限，因为它只能描述字的点画外形，很难描述整个字的造型与姿态。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．构建“胸中自然”的理论，目的是破解“眼中自然”的尴尬，也反映了书法理论从强调书法的“形”到强调“态”的转变。

B．“胸中自然”强调书法的“态”，包含了从点画本身的姿态以及从点画到整字再到整篇所孕育的生命跃动，内涵更加丰富。

C．从魏晋南北朝到唐代，书法理论家们逐渐意识到了“胸中自然”所反映的生命意识，将它自然而然地表达出来则是在宋代以后。

D．孙过庭《书谱》认为，书法与自然的关系是自然与人心妙合的产物，需要感受和体悟，而不仅仅是视觉感官上具有相似性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．我国书法理论诞生时就出现了“自然”地观念，不同时段和不同理论家都在丰富着这一观念，最终达到“自然而然”的最高境界。

B．梁武帝对书法的评论不仅包含点画本身的形态，还有从点画到整字再到整篇所孕育的生命跃动，因而能直接唤起人们的审美联想。

C．苏轼说“我书意造本无法，点画信手烦推求。”这表明在尚意思潮影响下，他的书法只有心性的自然流露，而全不在乎点画形状了。

D．历代书家对书法的认识由注重点画样式，到注重生命意象和审美境界，再到注重心性表达，最后终于将书法内化为书家的人格修养。