阅读下面的文字，完成问题。
唐人古体
古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺捧场景，生发议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见，不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈于昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选·五言诗凡例》），显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何愚，窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》），则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬抗坠，铿锵成韵。我国古代传统上有诵诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．清王士禛对唐人五言古诗只认可五家，足见其偏见；明许学夷明察唐人五古特色，其观点可谓通达。

B．本文第三段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体中的五言和七言在节奏感和韵律感方面的不同。

C．本文引用的语句分诗论和诗句两类，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。

D．白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，抒情悲慨，读来抑扬抗坠，铿锵成韵。

阅读下面的文字，完成各小题。

20世纪初，西方素描被引入中国的造型学领域，中国传统绘画的造型发生了很大变化。山水、花鸟画还可以保持原有的造型特征，而传统人物画原有意象造型法逐渐转向写实技法，其中素描教学法的引入起到了关键性的作用。从绘画造型学角度考察，白描和素描分属东西两大绘画造型系统，两者在描绘物象达到造型目的方面有着共同作用，但两者所秉持的理法精神不同，进而两者的审美取向大有异趣，素描与白描无论在视觉方法、表现方法、情感表达及文化内涵上都存在明显的差异。

早在20世纪中叶，进行中国画人物画造型基础训练讨论时，画家们对素描可以作为中国绘画（主要是中国画人物）的造型基础的观点大体上无异议，讨论的中心是如何平衡素描与中国传统造型基础----白描的关系。一些画家从中国画传统造型基础特点考虑，对中国传统白描与西方素描，从概念到形式都进行了比较分析。

传统画家潘天寿先生指出：“我国向来称为白描的一种画，就是用毛笔墨线勾描对象的轮廓，作为绘画的大结构，是画的骨子，也可以说是尚未填彩的画（填了色就是绘画了）。我一直觉得中国画造型基础的训练，不能全用西洋素描的名称。但是在讨论教学方法时，有人说素描也可以画白描、双勾，因此中国画造型训练的课程名称，也可以用素描二字。”潘天寿从概念的角度把传统的“白描”与“素描”加以比较，他的用意还在于解决当时中国画人物画、山水画、花鸟画三种分科的造型基础教学问题，他本人以花鸟、山水画见长，而当时浙派中国画人物画正在探索阶段，一味追求西洋素描的技法，用笔墨作为表现形式，这在很多方面是存在矛盾的。而山水、花鸟画笔墨形式可以独立成章，可以不画西洋素描，山水、花鸟画造型更重中国固有的哲理，而不注意更多的科学观测方法。故而，潘天寿反对“西洋素描是一切造型艺术的基础”“西洋素描就是享写自然利学的方法”等论断，但就现代中国画人物画造型训练而言，素描在造型基础训练中起到了立竿见影的效果。

而有深厚西洋绘画背景，精通西洋素描画法的画家们，在肯定中国画传统造型基础的同时，对素描的理解有着更宽容的态度。舒传熹先生早年留学德国，深谙素描技法，而回国后又醉心于中国画的创作，人物、山水、花鸟都有独特的面貌风格，他认为：“在我们中国，虽然起先没有素描这个名词，但这一绘画形式仍早已在在了的。我们古代叫‘线描’‘白描’或‘双勾’，草图叫‘粉本’，从性质上讲与西洋的素描没有两样，也是一种‘朴素的描写’，只不过是素描形式方法有所区别罢了……”显然，从性质与表现形式上，舒先生认为素描与白描是一样的，他如此理解是因为他经过长期素描训练造型的实践，并未考虑中国画造型方面的分科因素，是单从造型学的角度去理解素描，把素描视为与传统中国画的造型基础训练的白描有同等性质的概念，只是形式上不同而已。

（选自汪荣强《略论中国画人物白描与素描》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（   ）

A．素描法的传入，瓦解了意象造型法在我国传统画造型领域所占有的优势地位。

B．我国的传统画也可以将素描作为造型的基础，早已就成为画家们的基本共识。

C．潘天寿虽认可素描能画白描等，但不同意“素描”为中国画造型训练课名称。

D．在舒传熹看来，素描与白描的区别基本上是属于名义上的，而非本质上的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．文章大体为总分式结构，先整体介绍两大系统异同，再深入分析具体差别。

B．针对两大系统艺术表现力的问题，文章主要采用了对比和举例论证的手法。

C．作者指出潘天寿之所长，是为了有效地论证素描之于中国传统画的局限所在。

D．对于舒传熹观点的评述，作者除分析了观点产生的根源外，也表明了态度。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．中国山水画的造型不太注重科学观测法，跟中国人独特审美取向密不可分。

B．传统中国画自有其造型特征，过多吸纳素描技法势必导致不伦不类的情况。

C．素描在国画人物画训练中效果显著，这也是人物画造型法更注重写实的原因。

D．虽然素描属于西方绘画系统，但是在国画造型法方面我们也依然可洋为中用。

材料概括分析题（15分）
《花间集》里，大部是闺情、别意、流连光景之作。不好的不讲，做得好的，自成一种凄惋、惆怅、柔丽、细腻的风格。人几乎这样想：像《花间》这样的才是词。如其词的领域为《花间》独占，是词的不幸；要它继续发展，意境上、材料上须得开拓须得丰富才行。《四库提要》说：“词自晚唐五代以来，以清切婉丽为宗，至轼而又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾等一派。寻流溯源，不能不谓之别格。”又说：“（辛）词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调。”这里关于苏、辛在词的历史上的位置，及对于他们的风格的认识，都说得很是。但是透露了两个意义相类的名目——“别格”、“变调”，——言外若有微辞，就不免失却评衡家无所容心的鉴赏的态度。我们固然不说新生的是“常格”是“正调”，可以抹杀旧来的；但也不说旧来的因为发生在先，故是“常格”是“正调”，而新生的与此不同，便是“别格”是“变调”。“清切婉丽”为什么是正？“慷慨纵横”为什么是变？这些常别正变的议论，是拘泥褊狭的评衡家造了出来，因以减损自己的鉴赏力的，犹如蚕儿吐丝作茧，却裹住了自己的身体。要能充分地鉴赏文艺，就得丢开这些无益的观念。这样，才能真切地吟味苏、辛的词，同样也能真切地吟味《花间》派的词。
    （选自叶圣陶《〈苏辛词〉绪言》，有删改）
【小题1】文中《四库提要》描述了词的哪三个发展阶段？请加以概括。（4分）
【小题2】“犹如蚕儿吐丝作茧，却裹住了白己的身体”一句如何理解？（5分）
【小题3】你是否同意《四库提要》中称苏、辛词为“别格”、“变调”的说法，试举例具体分析说明。（6分）

阅读下面的文章，完成下列小题。

①艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都包含着某种普遍性。

②艺术，例如诗歌、绘画、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。如李白在《把酒问月》中写道：“青天有月来几时？我今停杯一问之。……今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”而三百多年后，苏轼作了《水调歌头》，他写道：“明月几时有？把酒问青天。……人有悲欢离合，月有阴睛圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”在咏诵这些诗的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白、苏轼生活的时代和今天的社会已经完全不同了，但这些几百年乃至一千年前的诗歌在今天人们的心中仍然能够引发强烈的感情共鸣。

③同样，我们现在阅读莎士比亚的著作，或者观赏莎士比亚的戏剧，不论是原文或译文，也有着和几百年前英国的读者观众相似的情感共鸣。

④情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。

⑤科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象，这种抽象通常被称为自然定律。定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结却属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。

⑥在科学中，人们研究物质的结构，知道所有物质都是由分子、原子构成，原子又都由原子核和电子构成，原子核又由质子、中子组成，质子、中子又由夸克组成等。人们认识了物质的基本结构，进而去认识世界和宇宙。

⑦科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，这就是科学的普遍性。在l9世纪和20世纪之交，科学上有两个关键性的发现，它们看上去似乎有些神秘，与我们的日常生活无关。一个是迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验，另一个是普朗克在1900年发现的黑体辐射公式。前者是爱因斯坦狭义相对论的实验依据，后者为量子力学奠定了基础。正是有了相对论和量子力学，20世纪的科技发展，如核能、原子物理、分子束、激光、X射线技术、半导体、超导体、超级计算机等，才得以存在。因此，科学原理应用越广泛，在人们社会生活中的表现形式也越多样化。

⑧科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。

⑨因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又是分不开的。没有情感的因素和促进，我们的智慧能够开创新的道路吗？而没有智慧的情感能够达到完美的意境吗？所以，科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索则是人类创造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。

【小题1】第④段中“反响”在文中的意思是___________________
【小题2】作者在文中列举李白、苏轼的诗词，还举了莎士比亚的戏剧，其作用是
【小题3】第⑦段说明的主要问题是

A．科学技术的应用形式会不断变化	B．科学原理应用广泛
C．19世纪和20世纪之交的两个关键发现	D．科学原理的普遍性

【小题4】下列说法符合文意的一项是

A．人类意识或潜意识中深藏着的情感是人类创造力的基础。

B．相对论与量子力学推动了核能等20世纪新科技的发展。

C．举李白、苏轼作品为例，表明体裁不同的作品也能引起人的共鸣。

D．科学的深刻性及其应用的广泛性，与其定律阐述的简单性成反比。

【小题5】作者认为“科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同”，其原因是
【小题6】纵观全文，科学与艺术具有哪些共通性？

阅读下面的文字，完成各题。
积善之家，必有余庆
赵法生
“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃”出自《周易•文言传》，大意是经常行善的人家会有许多可以庆贺的事，经常做恶事的人家会有许多灾祸在等着它。初看起来，这句话是在讲报应，其中也的确含有报应的含义，但是作为儒家文献的《易传》，这话与佛道两家的报应观念又有所不同。
儒家的主流观点不太强调报应，因为儒家道德修养的目标是成为君子，而成为君子的首要条件，就是明白义利之辨。孔子说过“君子喻于义，小人喻于利”，孔孟甚至要求他们的弟子杀身成仁、舍生取义。他们认为，仁义既是天道，也是人道，为仁义而牺牲，死得其所，会使生命获得永恒意义。
钱穆先生曾经将儒家人生观与其他文明宗教相比较，说儒家的君子，他们居仁由义不是为了获得好处，不管它是来自今生还是来世。而且君子人格恰恰是要超越这种功利主义的考虑，他不把道义当作手段，而是当作目的本身。
儒家要求君子超脱私利的羁绊，并不是不考虑个人利益，而是对此有独特的理解。杀身成仁是君子的担当和境界，实践仁义礼智信也经常意味着要放弃一些个人利益。但总的来看，长远来看，道德对于人生和社会都是有益的。
讲仁爱奉献的儒家道德何以有利于人生？说到底，违反道德的行为可以得利于一时，却难以长久持续。比如一个“信”字，欺诈或许能够短期获利，但是长此以往必然臭名远扬。那些讲诚信的人虽然有时也吃亏，但能获得广泛的信誉和信任，事业便越做越大。
道德与利益的问题，又被称为德福关系问题，也是西方道德哲学的核心问题之一。在现实生活中常常看到，有德者未必有福，享福者未必有德，这一矛盾如何解决？哲学家康德认为，经由上帝审判之后，德与福最终能够实现一致，作恶者将会下到地狱，而行善者将会升入天堂，于是公平正义最终得以实现。可是，儒家没有上帝观，有人经常行善却穷困潦倒，有人作恶多端却福寿俱全，如何解释这种情况呢？儒家对此的回答是：家庭。一个人的积德行善未必能改善自己的处境，当然，一己之私也不是儒家人的初衷。但客观上一定会为他的后代积下“阴德”；一个人作恶多端，尽管能做高官，骑骏马，但他的债务将由子孙偿还。通过引入家庭和时间两个因素，儒家也成功解决了德福表面上的矛盾。
那么，现实中是否真是如此？城市兴起的时间较短，不易觉察，但在乡村中则常常应验。常听有年纪见识多的村里老人说，凡是目前发展不错的家庭，现在有出息的人，祖先父辈多是厚道人。我们看历史上那些传承久远的世家大族，比如范仲淹、曾国藩等家族，人才辈出，福泽绵长，乃是因为他们将深厚的文化底蕴凝结为优良的家教传统，培养了一代又一代子孙的优良品格。这也算是对“积善人家论”的经验证明。因此古人也说：“德者，得也。”这种观点长期以来深入人心。
所以“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃”并非迷信，而是儒家历史理性的结晶。它以儒家的成德之教为思想基础，强调德行修养和与人为善才是一个家庭长期繁荣兴盛的根本保障，不但在义理上可以说得通，在现实中也有经验的证实，反映了儒家古老透彻的人生智慧。
(《光明日报》)
【小题1】下列关于原文内容的理解，不正确的一项是 (   )

A．《易传》所说的“积善之家，必有余庆”，虽然也含有报应的含义，但与佛、道两家的报应观不同，与西方的德福观也有区别。

B．儒家道德修养超越了功利主义的考虑，目标是成为君子，同时也是为了给后代积下“阴德”。

C．明白义利之辨是成为儒家君子的首要条件，君子为了仁义不但可以放弃一些个人利益，而且必要时可以牺牲自己。

D．儒家要求君子超脱私利，但实践仁义礼智信却能在更大范围、更长远的时间产生对人生和社会的益处。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是(   )

A．作者在文中通过与佛、道及西方哲学的具体对比，深刻地阐释了儒家报应观念的独特性。

B．文中引入康德对现实生活中德福矛盾现象的解说，是为了说明儒家对这一问题的解说只是解决了德福表面上的矛盾。

C．文章运用引用、对比、举例、比喻等多种论证方法展开论证，让读者对“积善”的意义有了一个新的认识。

D．本文从“积善”与“报应”这一话题出发，从个人修养、家族传承和社会效应三个层面阐述了儒家独特的福报观。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(   )

A．孔孟认为，仁义是天道，也是人道，杀身成仁、舍生取义可以让生命获得永恒的意义。

B．钱穆先生的研究表明，儒家君子居仁由义非为“余庆”，非惧“余殃”，道义本身就是他们的目的。

C．在儒家那里，“积善之家”的“家”被赋予了时间因素，常用来指那些传承久远的家族。

D．“阴德”之说在乡村常常应验，而在城市中不易觉察，表明儒家古老透彻的人生智慧源于传统的农业社会。