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阅读下面的文字，根据要求回答文后问题。
苏东坡一生写过许多画赞、画序、画记、画跋等题画文学，画赞如《九马图赞》《郭忠恕画赞》等，画序如《观宋复古画序》《八境图后序》等，画记如《画水记》《应梦罗汉记》等，画跋如《书蒲永昇画后》《书朱象先画后》等。这些题画文学不仅论述、评骘画家的行实和画作，还深入阐发画理、画论，像《传神记》，深化顾恺之“传神”说；《墨君堂记》，发挥“比德”说；《书朱象先画后》，表述画家创作的自主性；《文与可画竹屏风赞》，阐明绘画是画家表现个人道德修养的载体。
苏轼多方面进行着诗画艺术的会合、渗透、融通的实践和研究，取得可喜的成果，而他在我国诗画融通史上最引人瞩目的，还在于他的理论贡献。
第一，苏轼对诗歌和绘画的艺术特质进行了深入的思考和探索，逐渐认清了诗歌和绘画艺术的差异性和共同性，为诗画通融的阐述，提供了坚实的理论基石。苏轼在《韩幹马》诗里说：“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗。”东坡用“无形画”来概括诗歌，用“不语诗”来概括绘画。绘画是造型艺术，它通过线条、色彩、笔墨、明暗光线、形象造型、布局结构等构成画面、画境，给人以直接感觉，是一种诉诸视觉的艺术。宋代画家郭熙在《林泉高致》中说：“画为不语诗，诗是能言画。”诗人黄庭坚说：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”与苏轼的认识如出一辙。
第二，苏轼还提出了“诗画本一律”的命题，总结出诗画艺术的共性。他认为的诗画共性表现在三个方面：一，“摹写物象”。诗歌与绘画，都是以自然界中的物与社会生活中的人，作为自己的表现对象加以生动具体的描绘，反映出蕴含于其中的美。二，“妙想”。诗歌与绘画同样要以丰富而奇特的艺术想象，作为自己创作的生命力，将形象显于想象力之前，再将形象显于人们的眼前。三，共同的审美追求。诗人与画家，都希望在“象外”“言外”获得更为精妙的艺术境界，希望在“形似”之外，追求“神似”的意境。于是，文学界的“言外”说和画学界的“象外”说，文学界的“意境”说和画学界的“画境”说，也就应运而生，受到诗人和画家们的青睐。
第三，诗画通融的审美。苏轼认真探讨了诗歌与绘画的艺术特征，它们的差异性和共同性，进而探讨了诗画艺术渗透、会通的客观规律。诗歌与绘画存在着差异性，它们便可以发挥各自的长处，弥补对方的不足，相互申发补凑，达到融合会通的境地。诗歌与绘画艺术有共性，它们可以以诗入画，以画入诗，实现生活美、绘画美与艺术美的相互转化和融合。苏轼将历代诗人、画家融通诗画艺术的创作实践，提升到理论层面上，加以科学的概括总结，对我国诗画艺术和诗画融通的发展，产生了不可估量的深远影响。
（选自吴企明《苏轼在诗画研究上的划时代贡献》2018年02《古典文学知识》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
苏东坡一生写过许多画赞、画序、画记、画跋等题画文学，画赞如《九马图赞》《郭忠恕画赞》等，画序如《观宋复古画序》《八境图后序》等，画记如《画水记》《应梦罗汉记》等，画跋如《书蒲永昇画后》《书朱象先画后》等。这些题画文学不仅论述、评骘画家的行实和画作，还深入阐发画理、画论，像《传神记》，深化顾恺之“传神”说；《墨君堂记》，发挥“比德”说；《书朱象先画后》，表述画家创作的自主性；《文与可画竹屏风赞》，阐明绘画是画家表现个人道德修养的载体。
苏轼多方面进行着诗画艺术的会合、渗透、融通的实践和研究，取得可喜的成果，而他在我国诗画融通史上最引人瞩目的，还在于他的理论贡献。
第一，苏轼对诗歌和绘画的艺术特质进行了深入的思考和探索，逐渐认清了诗歌和绘画艺术的差异性和共同性，为诗画通融的阐述，提供了坚实的理论基石。苏轼在《韩幹马》诗里说：“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗。”东坡用“无形画”来概括诗歌，用“不语诗”来概括绘画。绘画是造型艺术，它通过线条、色彩、笔墨、明暗光线、形象造型、布局结构等构成画面、画境，给人以直接感觉，是一种诉诸视觉的艺术。宋代画家郭熙在《林泉高致》中说：“画为不语诗，诗是能言画。”诗人黄庭坚说：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”与苏轼的认识如出一辙。
第二，苏轼还提出了“诗画本一律”的命题，总结出诗画艺术的共性。他认为的诗画共性表现在三个方面：一，“摹写物象”。诗歌与绘画，都是以自然界中的物与社会生活中的人，作为自己的表现对象加以生动具体的描绘，反映出蕴含于其中的美。二，“妙想”。诗歌与绘画同样要以丰富而奇特的艺术想象，作为自己创作的生命力，将形象显于想象力之前，再将形象显于人们的眼前。三，共同的审美追求。诗人与画家，都希望在“象外”“言外”获得更为精妙的艺术境界，希望在“形似”之外，追求“神似”的意境。于是，文学界的“言外”说和画学界的“象外”说，文学界的“意境”说和画学界的“画境”说，也就应运而生，受到诗人和画家们的青睐。
第三，诗画通融的审美。苏轼认真探讨了诗歌与绘画的艺术特征，它们的差异性和共同性，进而探讨了诗画艺术渗透、会通的客观规律。诗歌与绘画存在着差异性，它们便可以发挥各自的长处，弥补对方的不足，相互申发补凑，达到融合会通的境地。诗歌与绘画艺术有共性，它们可以以诗入画，以画入诗，实现生活美、绘画美与艺术美的相互转化和融合。苏轼将历代诗人、画家融通诗画艺术的创作实践，提升到理论层面上，加以科学的概括总结，对我国诗画艺术和诗画融通的发展，产生了不可估量的深远影响。
（选自吴企明《苏轼在诗画研究上的划时代贡献》2018年02《古典文学知识》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
| A．《传神记》《墨君堂记》等画赞，前者有对顾恺之“传神”说的深化，后者是对“比德”说的发挥。 |
| B．苏轼对于诗画艺术的会合、渗透、融通的实践和研究，就是他对诗画艺术的理论贡献。 |
| C．从全文来看，诗画艺术既有差异性，又有共同性。 |
| D．“诗画本一律”概念，实际上就是指诗画的差异性。 |
| A．宋代诗人郭熙说“画为不语诗，诗是能言画”，说的也是诗画的差异性。 |
| B．诗画艺术有“妙想”，强调的就是想象力。 |
| C．文学界的“言外”、画学界“象外”都追求的是意境美。 |
| D．线条、色彩、笔墨、明暗光线、布局等构成绘画的“语言”。 |
| A．在苏轼看来，诗画的共同性主要表现为对象共同、想象共同、意境共同。 |
| B．懂得诗画通融的审美，我们就能够以诗入画，以画入诗。 |
| C．苏轼所写的画赞、画序、画记、画跋等题画文学，就是形成他诗画理论的的重要实践。 |
| D．“诗是无形画，画是不语诗”就是讲诗画的差异性的。 |
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