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先立德而后文艺
詹福瑞
论才与论德在传统思想中是浑然一体的，古代才与材通用，德的本义即以“材质所得”为主，先秦思想家以德为人普遍的抽象，以才为个体的材质，视全面开掘自我材质为成就德性的手段。
自政治铨选上，元世祖时，赵天麟上策曾云：“选用之法，莫贵于德，莫急于才”，其中“才德兼全者大丈夫”，而“有才无德者”则被命之曰“小人”。文艺审美的尺度亦然，但凡研讨诗文，在才华要求之外，论诚者为言德，论真者为言德，论诗言志、诗缘情、诗出感兴者皆为言德；追求成教化、厚人伦、美风俗者更是言德，文艺瞩望着德才兼美。谢榛《四溟诗话》中曾将文才比作舟船，德行比作舵：“心犹舸也，德犹舵也。鸣世之具，惟舸载之；立身之要，惟舵主之……大抵德不胜才，犹泛舸中流，舵师失其所主，鲜不覆矣。”意思是才与德不可分，就如同船与舵不可分一样。没有德行保障的创作，就如同舟船失去了舵的掌握，既没有方向目标，更无从把控力度，那么船随时都有倾覆的危险，又如何能够乘风破浪勇往直前？
值得关注的是，对创作而言，德并非出于思想稳定需要而“临时从场外租借的规范”，事实上，在中国古代文艺美学思想中，它与文学创作存在着根本的关联。德才兼美是创作传世的重要条件。创作依托文才，但才高八斗也难免千秋淹没，原因诸多，其中道德是作品能否进入主流传播从而获得赏鉴并流传的先决条件。 
德才兼备，也是艺术审美的内在需要。众所周知，文艺作品并非文艺形式与道德内容的机械叠加，道德不会成为低劣艺术毛坯的点金石，文艺自然更不能简化为道德的传声筒。文艺之所以离不开道德，是因为通过修身养性、陶冶情操、充扩胸襟，能直接影响主体文才的发挥：德修则刚健不馁又葆华养和，才气自然轩举；德修则民胞物与，家国关情，而非风花雪月的自我沉醉，也非讨好“窄众”俗趣的沉湎，才情自然雅正；德修则审己有度，察物有道，能够超越一己功利、超越一时迷障，才思自然阔达……
这并非是今人应景的花腔，而是古人在长期文艺实践中早已勘透的真知，诸如论书：“心正则笔正”“人正则书正”“作字先做人”；论画：“学画者先贵立品”；文学自然概莫能外，刘熙载一言以蔽之：“诗品出于人品 ”。对于具有文才的作家而言，德立则文明不是空洞的说辞，而是“实实在在的艺术臻达顶峰的必由路径”。
当下生活中，不乏禀赋非凡的作家、演员，但其中少数人对一些强化自我修养的忠告不以为然，究其根源，在于他们偏执地认为论修养就是对才华的钳制，没有真正理解才德之间从社会意义到美学意义的深刻关系。无论何时何地，凡为文人，“先器识而后文艺”可以视为才德关系的公论。
（摘自《人民日报》2017 年 3 月 30 日）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．古代才与材相通，把全面开掘自我材质看作是成就德性的手段。

B．德是艺术审美的内在需求，也是艺术毛坯的点金石。

C．在中国古代文艺美学思想中，德与文学创作存在着根本的关联。

D．自我修养是对自我才华的钳制，这一观点带有普遍性。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．古人认为德与才是浑然一体的，文章开篇就亮出了这一观点。

B．为论证德与才的关系，文章运用了引证、喻证和对比论证等方法。

C．文章针对现实中的偏见多次强调立德在先的重要性。

D．文章采用总分总的结构样式，论述了德对才具有重要意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“舵师失其所主，鲜不覆矣”论证了德对才的主导作用。

B．道德是一个作家的作品能否流传开来的先决条件。

C．修德至关重要，无论论书、论画还是论诗，均离不开德。

D．“先器识而后文艺”仍是当下文人创作的公论。

阅读下面的文字，完成后面各题。
陆游与江西诗派之关系
学术界长期流行的一种观点认为，陆游早年学诗于曾几，受江西诗风的影响，后来从军南郑，亲历战争生活，因而从江西诗派的形式主义影响中解脱出来，步入现实主义创作轨道。这种说法不能说没有一定的道理，诗人随着生活阅历的增加和创作实践经验的日趋丰富，诗歌风格发生某些变化是很正常的。但是，诗风发生变化并不等于完全抛弃了原来的诗学主张。
江西诗派众多诗人是严守某种统一的诗法规范还是具有各自的创作方法并形成了不同的风格特点？江西诗派是一个凝固的诗人群体还是一个发展变化的群体？我认为，江西诗派自宗主黄庭坚起便倡导求新求变，如果说黄庭坚在元祐(包括之前)的诗歌作品具有瘦硬、奇崛、拗峭等特征的话，在其贬官黔、戌等地及以后的作品，则更注重诗歌的平淡之美。黄庭坚在给他外甥、学生的书信中，不止一次强调应多读古人书，在广泛吸取前人文学遗产的基础上推陈出新、自成一家。这种思想可以说贯穿了江西诗派的整个发展嬗变史。黄庭坚既讲法度，又推崇创新，二者并不矛盾，讲究法度并不等于死守法度，而应灵活运用。江西诗派作者吕本中深谙此理，于是提出“活法”说，进一步阐明了如何运用法度，亦即继承前人艺术规则的问题。“活法”说在南宋初年相当长的时期内影响巨大，成为诗坛上公认的艺术准则。
正是由于黄庭坚并不谨守褊狭的门户之见，所以其门人弟子都以求新求变为能事。如徐俯曾答客书云：“涪翁之妙天下，君其问诸水滨；斯道之大域中，我独知之濠上。”(《清波杂志》卷5)对他人赞美他与黄庭坚的渊源颇为不乐，显然意欲自成一家。与徐俯交游甚密的韩驹也曾受知于山谷，晚年或置之江西诗社，却说：“我自学古人。”(周必大《文忠集》卷19)正是由于这种追求新变、力求自成一家的倾向使得江西诗派在不同时期呈现出不同的风貌。吕本中提出“活法”说后，“活法”之说，一时盛行于南北宋之交的诗坛上，成为促进江西诗派发展变化的重要诗学思想。除诗歌发展本身的因素外，吕本中、曾几等江西后学都经历过“靖康之变”，社会环境和诗人心态与黄庭坚所处的北宋中期大不相同，创作方法与作品风格发生变化实属必然。
此足以证明，将江西诗派视作一个远离生活，仅仅以雕镌文字、追求形式瘦硬拗峭的诗歌流派显然并不符合实际。既然江西诗派本身也处于一个不断嬗变的进程中，曾几又是陆游的授业恩师，则陆游与变化中的江西诗派有某种契合之处便绝非无端臆测。
事实上，陆游终生持有强烈的爱国思想固然有多种原因，但曾几对他的影响绝对不可忽视。陆游晚年为曾几奏议稿作跋，追忆说：“绍兴末，贼亮入塞，时茶山先生居会稽禹迹精舍，某自敕局罢归，略无三日不时见。见必闻忧国之言。先生时年过七十，聚族百口，未尝以为忧，忧国而已。”(《渭南文集》卷30)在这篇短小的跋语中，陆游对曾几奏议稿的其他内容只字不提，唯独念念不忘恩师的这份爱国忧民之情，足证曾几此种情怀对陆游的影响之大。
陆游在诗歌探索方面与江西诗派的契合，还可以从他对晚唐诗的态度窥见一二。《剑南诗稿》卷45《追感往事》云：“文章光焰伏不起，甚者自谓宗晚唐。欧曾不生二苏死，我欲痛哭天茫茫！”对当时崇尚晚唐诗歌的风气十分不满。而自黄庭坚以来，江西诗派对晚唐诗歌均评价甚低。凡此种种，都说明作为江西弟子的陆游与江西诗派的诗学祈向有着相当多的一致之处。
【小题1】从原文看，下列对“江西诗派”相关内容的说明，不正确的一项是(　　)

A．江西诗派是一个不断发展变化的诗歌流派，它拥有众多的诗人，并且具有各自的创作方法并形成了不同的风格特点。

B．江西诗派在整个发展嬗变史上，始终贯穿着多读古人书，在广泛吸取前人文学遗产的基础上推陈出新、自成一家的思想。

C．江西诗派是黄庭坚创立的，徐俯、韩驹、曾几、吕本中等都是江西诗派的门人弟子，尽管徐俯、韩驹都曾“欲自成一家”。

D．江西诗派自创立时候起，就以吕本中提出的“活法”说作为重要的创作原则，倡导求新求变，力求自成一家。

【小题2】下列各项中，不属于作者说明陆游和江西诗派有关系的一项是(　　)

A．江西诗派本身处于一个不断嬗变的进程中。

B．江西诗派作者曾几对陆游影响巨大。

C．社会环境使陆游的创作方法与作品风格发生了变化。

D．陆游和江西诗派一样，对晚唐诗歌均评价甚低。

【小题3】下列说法中，与原文意思不相符合的一项是(　　)

A．长期以来，学术界认为陆游虽然早年受江西诗风的影响，但后来从江西诗派的形式主义影响中解脱出来，步入了现实主义创作轨道。

B．徐俯对他人赞美他与黄庭坚的渊源非常不乐，主要原因是他认为黄庭坚虽然是江西诗派的宗主，但诗学有限，不足以做他的老师。

C．从江西诗派的发展实际情况来看，江西诗派并不是一个远离生活，仅仅以雕镌文字、追求形式瘦硬拗峭的诗歌流派。

D．陆游晚年仍然念念不忘其师曾几的爱国忧民之情，这足以说明曾几的这种爱国情怀对陆游有着极为重要的影响。

阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一
电子垃圾指被废弃不再使用的电器电子产品。工信部提供的数据显示，目前我国主要电器电子产品年产量超过 20 亿台,每年主要电器电子产品报废量超过 2 亿台，重量超过 500 万吨，我国已成为世界第一大电子垃圾产生国。但电子垃圾中含有金、银、铜等贵金属,被称为“城市矿产”。有调查显示，目前一吨废旧线路板,可提取 40 克黄金、200千克铜及其他贵金属,对于 我国这样—个资源缺乏型国家来说,这些垃圾只要合理回收和利用就可以变废为宝。
只是,如果回收不当,电子垃圾中的大量危险、有毒、有害物质将进入土壤，就会对水源产生巨大的污染；电子垃圾含有多种持久性有机污染物，虽含量不高但对人体和环境的危害非常 大，未经分类的电子垃圾，在进行统一填埋、焚烧处理时，就会对周边环境造成严重破坏。
(摘编自《每年两亿报废电器浪费惊人》,2017 年 5 月 16 日中国家电网)
材料二
日前，中国青年报社会调查中心联合问卷网，对 2015 名受访者进行了一项调查。调查显示，96.7%的受访者家中有废弃不用的电器电子产品，其中 43.8%的受访者家中有很多废弃电器电子 产品。受访者对电子垃圾处理的认知和实践情况如下图。

（图中各项分别为：担心售卖换新会泄漏个人隐私、觉得扔掉会浪费资源、担心随意丢弃会造成环境污染、堆在家里不知如何处理、以旧换新、卖给个体回收者、直接丢尽垃圾桶、通过二手市场卖掉、当作废品卖掉）
我国在 2011 年实施了《废弃电器电子产品回收处理管理条例》，认定了200多家有资质的电器电子废弃物回收企业，也将很多电器电子产品列进了回收名录，包括典型的“四机一脑”,即电视机、冰箱、空调、洗衣机和电脑,还有手机等。但从实行结果来看,还存在电器电子废弃物回收途径混乱、负责回收处理的企业因回收原料不足而“吃不饱”、回收市场无序无章和电器电子废弃物进入国家认定的企业难等问题。91.6%受访者认为需要建立正规、可信任的电器电子产品回收渠道。具体到如何处理电子垃圾的问题上，69.7%的受访者希望由政府相关部门组织统一回收处理，64.6%的受访者希望向大众科普电器电子产品关键零件的拆卸保存方式，44.2%的受访者建议由产品商家负责回收处理。
(摘编自《废弃电器电子产品该如何处理?》,2017 年 9 月 7 日《中国青年报》)
材料三
《2017 年全球电子垃圾监测报告》指出，2016 年全球产生的所有电子垃圾中只有 20%被回收，未被回收的电子垃圾中有约 4%被直接扔入垃圾填埋场;其余 76%则被不完全处理。
目前我国电子垃圾的回收仅为收集和简单的拆解,无深度处理和回收。广东省贵屿镇是我国最著名的电子垃圾拆解产业聚集地，但仍然使用原始的“洗金”“烧板”等方式进行提炼，贵 屿镇水源、大气、土壤等普遍受到污染。
西方发达国家在电子垃圾处理方面回收效率高、产生污染少，处于全球领先地位。比如,德国电子垃圾回收超过 45%，建立了至少三种电子垃圾回收渠道:市政处理部门开设的大型回收 站、环保公司提供的回收点和销售电子产品的商店。这样健全的回收体系需要政府、企业、商家和公众共同努力。
生产者责任延伸制度，是当下电子垃圾处理中值得提倡的一种解决办法。苹果公司推出的用于拆解苹果手机的机器人，每拆解十万台苹果 6 手机能回收 1.9 吨铝、0.8 吨铜等，这些回收的铝将用于制作新苹果产品。戴尔、惠普等企业也都已建立相对完相回收制度。
中国在电子垃圾管理和处置方面虽取得了长足进步，但依然任重道远。
(摘编自《电子垃圾亟待绿色处理》,2018 年 4 月 6 日人民网)
【小题1】下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是

A．我国是世界第一大废弃电器电子产品产生国，废弃电器电子产品回收处理应是一个具有巨大发展潜力的新兴产业。

B．调査显示，通过二手市场卖掉、以旧换新和卖给个体回收者是受访者处理电子垃圾的主要方式。

C．调査显示，大多数受访者都有着较强的环保意识，担心对废弃电子产品的处理不当,会对环境造成污染。

D．当前我国电子垃圾回收都还在使用原始的“洗金”“烧板”技术，回收效率低，也对环境等造成很大的污染。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的一项是

A．电子垃圾作为“城市矿产”，合理回收、利用可以变废为宝,能从中提炼出金、银、铜等贵金 属。

B．与其他垃圾相比，电子垃圾含有大量危险、有毒、有害物质和多种持久性有机污染物，对人体和环境的危害极大。

C．目前我国主要电器电子产品的年产量和年报废量都大，但电子垃圾回收途径混乱，回收处理效果不明显。

D．我国虽然早在 2011 年就认定了 200 多家有资质的电器电子废弃物回收企业，但截至 2016 年,被回收的电子垃圾只有20%。

【小题3】我国电子垃圾回收可以采取哪些措施解决?请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下列小题。
画者的悲哀
王鱼洋
李先生自认为算是个画家，他画了很多画，人物、风景、还有想象中的场景，可惜没卖出过几幅。李先生总在想：是自己画得不够好吗？以前他有幸参加过一次画展，他的画夹在很多画家的画之间，很多看画的人站在他的画前停留了很长时间，也会感叹一句：“这幅画画得不错，很有意境。”可是最后看了画的署名后，最终没人买他的画，因为没人见过他的名字，于是没人确定他的画未来是否会增值。
从此再没有画室愿意为他展示画作，因为觉得他的画不会卖出的。
他在自己的绘画世界里坚持了两年，而后家人都劝他放弃这项事业，以此做职业很难赚到钱养活自己，而画画用的材料又很贵，最终他只能落个凡高那样穷困到死的悲惨结局，而他又不一定比凡高幸运，至少凡高死后他的画被人承认了。
李先生看着自己快要接近于零的存折，也决定放弃画画了，虽然放弃画画就像让自己放弃生命一样难受，但他还是决定选择明智的放弃了，他去电器公司做了名普通的业务员，过了一个月波澜不惊的生活后他病倒了，因为他的身心都被巨大的空虚笼罩着，是一种离开了自己狂爱生活像被抽走半条命似的空虚。
他有气无力地在床上躺着，沉沉地睡去。
突然他觉得自己的脑袋被什么砸了一下，于是他醒了，却发现自己的身体变小了，而且在一个小学课堂里。只听见老师严厉地对他说：“李云！你怎么又在课堂上睡着了！你知道这道题怎么做么？”虽然李先生震撼了好一会儿，但他渐渐反应过来自己穿越回了自己的小学时代，也就是说，他要重新从小学开始成长了。记得小时候他不喜欢学习，只喜欢画画，但是老师从来不说他画得好，只说他玩物丧志，不务正业，一天不好好学习只知道画画，甚至连市里的画画比赛也不让他参加，反而推荐了画画一般，但是学习成绩很好的学生参加了比赛。
但既然时光重来了，李云不想让悲剧重演，他不想再听老师和家长说：“李云，你怎么那么笨啊！”“李云，你不好好学习以后不会有出息的。”“学习好的什么都能做好，你学习这么差，什么都干不好。”所以这一次李云决定好好学习当班上的尖子生。李云看了看黑板上的那道数学题，记得当年老师把他打醒时他的手挠挠头，怯生生地对老师说：“老师，我不会。”
“那你到后面站着去！”
于是李云站到教室最后面，许多同学用嘲讽的目光不时地回头看他，令他面红耳赤，那道题的正确解法也给他留下了很深的印象，估计这辈子都不会忘记了。
李云想到这些对老师说：“老师，我知道这道题怎么解。”然后走到黑板上将题漂亮得解了出来。
老师吃惊地看着李云把题做出来，点点头：“不错，有进步。”
此后李云的命运被改写了，他认真听讲，按时完成作业，课后做很多练习题，李云的成绩名列前茅，成为了三好学生，虽然他不像从前那样业余时间画大量的画，但是老师还是马上发现了他在画画上的天赋，并对他说：“李云，你真了不起，不光学习好而且画画也很棒，你是我见过的最有出息的学生，最近市里有画画比赛，你代表咱们班参加吧。”李云对老师报以灿烂的微笑，虽然老师夸他的话听得很是别扭。
而后李云顺利地考入了重点初中，高中，大学。但他此后几乎很少画画了，也难怪，他有那么多功课要做，有那么多的比赛要参加，什么奥数比赛、英语竞赛、以及其他诸如话剧、演讲一类的文娱活动要参加，记得以前因为他学习不好老师从不让他参加任何活动，所以他余下的时间只有画画、画画、再画画，而如今他那么忙，根本抽不出空闲时间画画了，而且他也渐渐忘记了自己想要成为画家的梦想。
大学毕业后李云开始投入了如火如荼的IT创业，因为他想当一个有钱人，因为在这个社会上有钱人头上的光环总是耀眼的。
李云的事业很成功，甚至进了中国财富排行榜的前十名，总是有媒体采访他，让他叙述创业历程并邀请他出席各种活动。
李云对自己现在的生活很满意，也觉得很充实，他很富有，而且有那么多的人围绕着他，奉承着他，让他觉得自己很了不起。但他总觉得缺少了些什么，就像是做蛋糕时自己用了很高级的面粉揉糕点，然后又用了很贵的烤箱将蛋糕烤熟，最后又用了精致的盘子将蛋糕盛在里面，但是却忘了在蛋糕中放糖，而糖才是蛋糕的灵魂。李云开始寻找自己灵魂中的糖，可惜很长时间没找到。
直到有一天李云参加了一个画展，看了那些形形色色的画，他的心灵似乎一下被什么击中似的——重新升腾出一种巨大的愿望：我想画画。
李云买了很多纸和染料开始重新画画，可是由于很长时间不画画了，手异常生疏，画了一幅又一幅，没一幅画好了。这时有人向他请示文件，他便去处理文件。李云的秘书走进办公室看到李云的画，他试着揣摩李云的心意，想乘机讨好李云，自作主张地把李云的画放到拍卖市场拍卖。
当李云听说秘书把自己不成型的画拿去拍卖时有些生气，也有些惶恐，他想他的劣作拿到拍卖市场上一定会被嘲笑，第二天新闻会出现“李云不自量力拍卖难看画作”的头条新闻。但过了一下午，秘书欢天喜地地向他报告喜讯：他的画作拍卖了二百多万元！李云闻听，不禁大跌眼镜，因为连他都清楚那幅画作无论是线条还是布色都糟糕得一塌糊涂。可是为什么会有人愿意出二百万买这幅画呢？算了，不去管他，反正能得一笔意外之财总是好事，何况说不定是自己妄自菲薄了呢！
第二天写“IT精英画作拍卖二百万元”大字的新闻盖满网络及报纸版面，他开始受到各界朋友的恭维，都说他不光会做生意，在艺术上都很有造诣，并邀李云送他们一些画，李云变得飘飘然，也暗自得意起来，觉得自己是个能人，IT和艺术他都可以做得很好。虽然李云在网上也看到有关他画作的一些负面评论，说他画的东西简直不知所云，实在不明白怎么会拍出那样的价，李云看了评论微微一笑：那些文盲，不懂艺术。
有一天李云在街上闲逛，看到在街角的大厅外挂着某画家画展的牌子，但是画家的名号他从未听说，也没有几个人走进大厅。李云觉得无聊，反正闲着也是闲着，便进去看画。
大厅里人很少，寥寥无几，李云在大厅走动，随意观看画作，那些画作气势磅礴，用色大胆，且极富想象力，给人一种强烈的视觉震撼，李云越看越感到惭愧，李云站在一幅画作前朦胧中看到一个景象，又像一段不太真实的记忆——很久以前他也是个画者，那时他只是个画者。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，不正确的一项是

A．放弃画画，过了一个月波澜不惊的生活后，李云病倒了，这样写既突出了画画对他的重要意义，同时为下文的穿越情节做了合理的铺垫。

B．画者的悲哀其实也是社会与时代的悲哀，人们常常以名取人，以名气来定书画的价值，往往只认名家名作，附庸风雅者众，真懂艺术者寡。

C．现实生活中的李云的性格具有明显的两重性，他一方面执着于自己的艺术创作，孤高自傲;另一方面又向往着世俗的成功，功利现实。

D．李云从某画家的画展中看到了自己的影子。这样的结尾虽然不像欧•亨利式的结尾那样出人意料，但同样给读者留下了广阔的思维空间，吸引读者去关注人物的命运变化。

【小题2】李云的学习成绩提高了，老师对他画画的态度也发生了转变。请结合全文，从表现主旨的角度，简要分析这个情节的必要性。
【小题3】小说采取穿越的形式，由实到虚，虚实结合，这样处理有什么样的好处？请结合作品进行分析。

材料一：
唐诗的语言
事实上，唐诗给人们留下的一般印象，不但比它以前的历代诗歌容易理解和感受，而且比它以后的宋、元、明、清的诗歌也更容易理解和感受，这难道不值得我们注意吗？历史上也有不少作家们简单地理解了这一特点，以为只要文字浅显明白就行了，其结果浅显明白固然达到了，而语言的丰富性和形象性则往往显得不够。而唐诗语言的特点，正在于不仅仅是浅出，而乃是“深入浅出”。这中间的相互关系，其实正因其“深入”，所以才得以“浅出”，因此不仅是晓畅，而且是丰富；不仅是易懂，而且是意味深长。这里的“丰富”和“深入”也仍然指的是艺术的精湛。
历史上也有过这样的一些作品，形象的感染力很强，而思维的慨括性却很弱，例如一些艺术感很浓而艰深费解的诗篇。这些诗篇所含有的思想性也许较强，也许较弱，总之，语言表现上都是朦胧的，具体的如李贺的某些作品。这也就是说深入而不浅出。
诗歌是语言的艺术，而艺术的主要特征就是富于形象；诗歌语言能不能够深入形象的领域，事实上关系着诗歌能否充分地占领它的艺术领域。但是语言首先又是要建筑在慨念基础上的，这也就要求深入浅出的高度统一。诗歌语言为了适应这个要求，因此形成它自己特殊的语言形式：一种富于灵活性、旋律性的语言，以便于丰富的想象与清醒的理性，直觉的感性与明晰的概念之间的反复辩证交织；一种仿佛带有立体感的语言，明朗不尽，而不是简单明了。也正是这内在的要求，才形成它外部完整统一而有节奏感的形式。诗歌的节奏形式并不是外加的装饰品，也不是仅仅为了易于背诵这样一种简单的目的。
唐诗出现在社会发展与诗歌语言发展都是古代历史上最好的时刻，这正是一个春风得意开花结果的季节。它超过了以前，也超过了以后的一段时期，我们今天来回顾一下这段历史事实，将是有益的。
隋唐的统一，南北文风的交流，是唐诗语言成熟的社会条件，这首先就表现在诗歌形式的进一步成熟，七言诗开始进入了全新的局面。五言乃是介于四言与七言之间的形式。五言、七言相得益彰，共领了此后的诗坛，也便在这个时候，出现了唐诗的高潮。
七言与五言比较起来，是一种更显得俚俗而易于上口的诗歌节奏，这是因为五言的上半行还具有四言的节奏性质，所以就更文雅些、持重些。而七言的彻底性正是语言的一种进一步解放，诗歌形式的真正意义，本来是一种语言的解放，它的规律性、统一性、节奏性，乃是属于一种掌握法则后的真正自由。而这个法则又是建立在日常语言的现实基础上的。从《楚辞》开始的全新的语言的诗化，到此才达于成熟的高潮。它的明快流畅，也正是它的彻底性的实现；于是一切都显得那么新鲜活泼。这成熟的过程，自然也还有社会原因。六朝时代是弥漫着贵族气息的，我们只要回顾一下门阀全盛的东晋，所保存下来的玄言诗，多数正是文雅的四言；也可想见更接近于生活口语的七言，在当时的诗坛上是难得立足的。等到隋唐统一，基本上结束了门阀制度，才彻底地改变了面貌。但是东晋之后，门阀势力却已在逐渐削弱，鲍照之后，七言诗事实上也在一点一滴地发展着，特别在北朝民歌中，情况更远胜于南朝，这些都是文学史上大家所熟悉的，这里就不详加叙述了。
七言诗在这南北文风交流的高潮上，就如一个翻江倒海的弄潮儿，成了天之骄子。北朝作家温子昇的《捣衣诗》，所谓“蠮螉塞边逢候雁，鸳鸯楼上望天狼”，前人评之为“直是唐人”，这便是南北文风交流的先声。而南朝作家则从学写七言的《燕歌行》开始，“妙尽关塞之状”，也为唐代的边塞诗打下了基础。诗歌语言到此，便真正进入了“深入浅出”的天地，像“弯弯月出挂城头”，“北斗七星横夜半”，“楼前相望不相知”，“一贵一贱交情见”，这么接近于生活口语而又如此形象的语言，便是唐诗语言上最不可及之处。
唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的；这种语言的更深的基础，则是唐人的现实生活。唐代从分裂中获得统一，又摆脱了六朝门阀势力的残余，使得唐帝国如日中天，走上古代封建社会的高峰，一种生活的信念，高瞻远瞩的气概，青春的旋律，少年人的精神，朝气蓬勃地展现在眼前。所谓“海日生残夜，江春入旧年”，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。丰富而健康的生活气息，反映着时代的生活本身就近于诗。
扬州时有下江兵，兰陵镇前吹笛声。
夜火人归富春郭，秋风鹤唳石头城。（王维《同崔博答贤弟》）
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。（王维《少年行》）
这些生活的画面，只能是唐人的，这种诗歌的语言，也只能是唐代的。如果说先秦时代曾经是百家争鸣的时代，唐代便是一个百花齐放的时代；音乐、舞蹈、绘画、雕刻、书法，无一不在向顶峰发展，以不同的表现形式鼓舞着生活；这就必然带来了对于新鲜事物的敏感，丰富了生活中的想象的飞翔。唐诗的语言不过是唐代文化生活中最具有代表性的一个组成部分而已，它是诗的，也是生活的；其不同于一般的语言，只是它更为深入于形象的领域。
语言的诗化，正如语言本身所具有的，可以分为两个方面：一是它的语法，一是它的词汇。以前者为基础的如五七言形式的成熟，虚字可以省略，新鲜的表现手法等等，使得语句更精炼、更自然、更解放，而后者则是它的丰富的语汇，这些语汇是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的、一个诗人写一首诗，很少都同时由他自己来创作诗的形式、诗的语法、诗的词汇等。而是基于前人以及他自己在这方面所累积的无数成果而创作的。杰出的诗人之不同于一般人，往往在于他更善于吸取累积的成果而进一步加以创造性的运用；从这个意义上说，一首成熟的诗歌，都可以说既是个人的又是集体的收获。而词汇的累积，则更非一朝一夕之事。
所谓诗的词汇，并非在生活的词汇外另外有什么词汇。那种词汇也是偶然有的，则近于典故的性质（当然也不完全同于典故），如金波之为月光，银海之为雪景，芙蓉之为羽帐，玉著之为眼泪等等，写诗时虽可以适当地用这些，究竟主要不能依靠这些；正如写诗主要不能依靠典故一样。诗歌中的形象最好是直接从事物本身得来，所以《诗品·序》说：“‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’，亦唯所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史；观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这至少说明了最平常的真理。而诗坛的普遍繁荣，正是要建立在这最平常的真理之上的，可是一般生活语言中的词汇怎样能成为富于诗意的词汇呢？这仍然是与实际的生活分不开的。
1963年11月4日
（节选自林庚《唐诗综论》）
材料二：
诗歌作为语言的艺术，既不能舍弃语言，又不应被概念和逻辑性所局限，这就要有特殊的处理办法，诗歌因此又是一种特殊的语言。最起码的一点，在形式上，诗歌要分行。古典诗歌过去是可以不必分行的，那是因为古典诗歌在形式上具有鲜明的节奏性，不分行也等于分了行。分行也好，节奏也好，都是为了有理由摆脱散文与生俱来的逻辑性和连续性，使语言中感性的因素得以自由地浮现出来，这也就是诗歌语言的飞跃性。节奏是富于跳跃感的，它有利于诗歌语言的飞跃，从日常的语言中萌发出特殊的语言，捕捉到我们日常语言中所难以捕捉到的新鲜感受。唐诗在诗歌语言上的发展已经达到了这样的程度，那些为语法而有的虚字都可以省略，因为这些虚字都没有什么实感，省略了就更有利于飞跃。古典诗歌的语言越是具有这一特性，也就离开散文越远，这也就是“诗化”的过程。诗化而自然天成，一点也不别扭，这标志着古典诗歌语言的真正成熟。诗的语言因此才更灵活、更有弹性，一瞬间便能捕捉住新鲜的印象。古人谈画竹，“如兔起鶻落，少纵则逝矣”。作诗也是如此，“作诗火急追亡逋。清景一失后难摹”。感受是瞬息万变的，诗的语言也必须具备这种飞跃性。这是诗歌语言的能力问题，有了这种能力，才有表现的自由。最终的目的是为了更好地捕捉到新鲜的感受，完成艺术上的充分表现。
现在再回头来看“采菊东篱下，悠然见南山”，其中的“见”字，一本又做“望”，那么究竟哪个好呢？当然是“见”字好。因为“望”是连续地做了两件事，采菊与望山，而“见”是从东篱采菊直接飞跃到南山，从隐居的局部生活中飞跃到归隐的终身行止，其所以“悠然”，不正是无愧于平生吗？南山是陶渊明生活中朝夕与共的，看一眼不过是家常便饭，但今天的南山是不待看而来了，倏然映入眼帘，不期然地面对面，仿佛如同初次的相会，因而别有天地。这便是语言的飞跃所带给人的新鲜印象与无尽的言说。古诗中类似的例子还有很多：
曲终人不见，江上数峰青。（钱起《省试湘灵鼓瑟》）
山本来就在那里，本来也是青的。但似乎在曲声完了时，这山峰才宛然在目，让人觉得格外地那么青。这青不是多染几笔颜色所能有的。从“曲终”到“数峰青”这种从听觉飞跃到视觉的例子也很多：
烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。（柳宗元《渔翁》）
山水本来就是绿的，不“欸乃”也是绿的，但在这“欸乃一声”中，这绿色就仿佛是第一次在我们的感觉中出现，绿得不同寻常。又如：
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
四周都沉浸在音乐声中，忽然琵琶声收了，这才发现一轮明月正在波心荡漾，这时候的印象乃是最新鲜的。生活中的感觉是日常的、习惯性的，艺术则使人又恢复了新鲜的感受。而就艺术来说，它本来就是要唤起新鲜的感受。这种感受是生命的原始力量，而在日常生活中，它往往被习惯所淹没了。因为生活中一切都是照例的，不用去深想，也留不下深刻的印象，所以感觉也就渐渐僵化、迟钝起来。例如我们经常往来于未名湖畔，其实往往是视而不见。我们都有这个经验，如果因久病住院，一旦病愈，带着一片生机走出医院时，看到眼前的一草一木就都会感到特别新鲜。因为使人感觉迟钝的习惯性被割断了一段，就又恢复了原有的敏感。这敏感正是艺术的素质。谢灵运“卧疴对空林”之后乃出现了“池塘生春草”那样“清水出芙蓉”一般的天然名句，其所以鲜明夺目，就因为它生意盎然。
因此，艺术并不是生活的装饰品，而是生命的醒觉；艺术语言并不是为了更雅致，而是为了更原始，仿佛那语言第一次的诞生。这是一种精神上的力量。物质文明越发达，我们也就越需要这种精神上的原始力量，否则，我们就有可能成为自己所创造的物质的俘虏。
诗的语言既然有飞跃性，也就自然趋于精炼。应该说，精炼是语言的一般要求，散文，甚至论文也都要求精炼，但诗歌因为是一种富于飞跃性的特殊语言，就更为明显。这种精炼不能理解为是越少越好，越简单越好，李后主的《浪淘沙》有一句诗：
别时容易见时难。
有人说是抄了《颜氏家训》中的一句话：
别易会难。古今所重。
是不是抄的呢？我想不是的，既然“古今所重”，人同此心，那么又何劳抄袭呢？但这却为我们提供了一个鲜明的对比，一个是“别易会难”，一个是“别时容易见时难”，从概念上说几乎全同；从艺术上说则有天渊之别。前者只是说明，而后者乃成为千古名句。所谓“言有尽而意无穷”，也就是从概念说是有尽的，都不过是“别易会难”。而作为艺术的表现则后者的感受显然要丰富得多，印象要深刻得多，这也就是意无穷了。
意无穷因此也就是诗的语言的飞跃性突破了一般概念的局限而翱翔于感性交织的天地。“别时容易见时难”比“别易会难”只多了三个字，而所得的却是更多，这不正是精炼的更为合理的解释吗？我过去曾写过一篇小文《说水分》，“水分”可以有两种解释：一般说到文章里水分太多，是指空话、滥调太多，因此淡而无味。我所想说的“水分”乃是指水是生命的海洋，任何生命都离不开水分。《红楼梦》中说贾母把鸳鸯调理得像个“水葱”似的人儿。干葱当然不行，光是葱也不行，这里的玲珑传神之处正在于那水分带来了鲜明的生意。王维《积雨辋川庄作》中有两句诗：
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
也有人认为是抄的，说是抄了李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”。是否抄的姑且不论，反正王维的这两句要高明得多。这两句多了“漠漠”和“阴阴”四个字，为什么就会好呢？水田当然是“漠漠”的。夏木当然是“阴阴”的，这不是多了一点废话吗？其实不然。因为“水田飞白鹭”与“夏木啭黄鹂”是平行地写了两个景致，黄鹂在树上叫黄鹂的，白鹭在水田上飞白鹭的，各不相干，这里并没有飞跃的力量。多了”漠漠“和”阴阴“，就把它们连成了一片。阴阴让夏木有了一片浓阴之感，漠漠使水田蒙上了一片渺茫的色调，，岸上的一片浓阴与水田的一片渺茫起着画面上烘托的作用，这就是情景中水分的作用。从浓阴的深处到渺茫的水田，到鲜明的白鹭，越发衬托出白鹭之白与茫茫中飞动的形象，使得整个气氛鲜明活跃，潜在的感性因素如鱼得水地浮现出来，这才不是干巴巴的，而李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”则难免有些干巴，因为它缺少那应有的水分。
1984年12月
（节选自林林庚《唐诗综论》）
【小题1】下列对文章内容的理解，不正确的一项是

A．唐诗比后世诗歌水平更高，唐诗既语言浅白，又富于形象性和丰富性。

B．李贺的某些诗艺术感很浓，思想性较强，语言朦胧，但仍可算作“深入浅出”。

C．诗歌语言要富于灵活性和旋律性，这是为诗歌内在的理性表达服务的。

D．唐代是文化与艺术的高峰，生活表现形式的多样性给诗歌创作者带来了丰富的想象力。

【小题2】根据材料一，关于七言和五言的表述，概括得不准确的一项是

A．五言诗歌和七言诗歌是唐诗高峰期的主要表现形式。

B．七言比五言更文雅和持重。

C．北朝民歌中的七言诗比南朝民歌的七言诗多。

D．七言诗形式上的成熟与南北文风交流有着密切的关系。

【小题3】关于诗歌语言的飞跃性，表述不符合文章原意的一项是

A．诗的语言因为具有飞跃性才更灵活、更有弹性。

B．“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字具有飞跃性。

C．“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”是视觉到听觉的飞跃。

D．“水田飞白鹭”与“夏木啭黄鹂”诗句里面没有飞跃的力量。

【小题4】根据材料一、二，分条概述唐诗语言的特点。