阅读下面的文字，完成问题。

园林与昆曲

作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。

去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。

在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。

不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。

苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬雪，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。

因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花，尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。

昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。

地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。

欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。

欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。

而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。
【小题1】下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．没有昆曲，苏州也不是苏州，昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。

B．卅六鸳鸯馆、濯缨水阁与藕香榭，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。

C．昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。

D．在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（   ）

A．文章阐释苏州园林和昆曲艺术极富东方美学神韵的艺术特点，是为了展现广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化）。

B．作者列举《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的发祥地正是苏州。

C．文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融、相依相存的特点。

D．文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，并追溯到太湖文化的特点，表现了两者的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。

【小题3】根据文章内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少，可看出昆曲佶屈聱牙。

B．人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，主要是从事昆曲的吟唱。

C．昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻等艺术风格。

D．欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。

阅读下面的文字，完成下列小题。
杏黄月
张秀亚
杏黄色的月亮在天边努力的爬行着，企望着攀登树梢，有着孩童般的可爱的神情。
空气是炙热的，室中储蓄了一天的热气犹未散尽。电扇徒劳的转动着。桌上玻璃缸中的热带鱼，活泼轻盈的穿行于纤细碧绿的水藻间，鳞片上闪着耀目的银光。这是屋子中唯一出色的点缀了，这还是一个孩子送来的，他的脸上闪烁着青春的光彩，将这一缸热带鱼放在桌子上：
“送给你吧！也许这个可以为你解解闷！”
鱼鳞上的银光，在暮色中闪闪明灭，闪烁一阵子，然后黯然了，接着又是一阵闪光……，她想，那不是像人生的希望吗？但这些细碎的光片又能在人们的眼前闪耀多久呢？
杏黄月渐渐的爬到墙上尺许之处了，淡淡的光辉照进了屋子，屋子中的暗影挪移开一些，使那冷冷的月光进来。
门外街上的人声开始嘈杂起来，到户外乘凉的人渐渐的多了，更有一些人涌向街口及更远的地方，活像一些泡沫：大的泡沫，小的泡沫，时而互相的推挤着，时而又分散开了。
忽然有个尖锐而带几分娇慵的声音：
“月亮好大啊．快照到我们的头顶上了。”
接着是一阵伴奏的笑声，苍老的，悲凉的，以及稚气的，近乎疯狂的：
“你怕月亮吗？”
玻璃缸中的热带鱼都游到水草最密的方向去了。
街上的嘈杂的人语声、欢笑声，暂时沉寂了下来。
谁家有人在练习吹箫，永远是那低咽的声音，重复着，重复着，再也激扬不起来了。
月亮也似仍在原来的地方徘徊着，光的翅翼在到处扑飞。
门外像有停车的声音，像是有人走到门边……她屏止了呼吸倾听着。
那只是她耳朵的错觉，没有车子停下来，也没有人来到门前，来的，只有那渐渐逼近的月光。
月光又更亮了一些，杏黄色的，像当年她穿的那件衫子，藏放在箱底的已多久了呢，她已记不清了。
没有开灯，趁着月光她又将桌子上的那封老同学的信读了一遍，未了，她的眼光落在画着星芒的那一句上：“我最近也许会在你住的地方路过，如果有空也许会去看看你。”
也许……也许……她脸上的笑容，只一现就闪过去了，像那些热带鱼的鳞片，悠然一闪，就被水草遮蔽住了。
水草！是的，她觉得心上在生着丛密的水草，把她心中那点闪光的鳞片，那点希望都遮住了。
她怏怏的将信叠起。那低咽的箫声又传来了，幽幽的，如同一只到处漫游的光焰微弱的萤虫，飞到她的心中，她要将它捕捉住……对，她己将它捕捉住了，那声音一直在她的心底颤动着，且萤虫似的发着微亮。
她像是回到了往日，她着了那件杏黄的衫子轻快的在校园中散步，一切像都是闪着光，没有水草，……是的，一切都是明快朗丽的，没有水草在通明的水面上散布暗影，年轻的热带鱼们在新鲜的清凉的水里快活地穿行着。耳边、窗外、街头没有嘈杂的声音传来。那些女孩子们说话的时候，也没有这么多的“也许，也许”，她们只是写意的在那园子里走着，欣赏着白色花架上的茑萝。“像是逸乐，又像是死亡。”她记得她们中间有一个当时如是说——那是向着那盛开的茑萝，向着七月的盛夏说的，其实什么是逸乐什么是死亡，她那时根本不了解，也因为如此，觉着很神秘，很美。她想，她永远不会了解前一个名词的意义了。
她睁开眼睛，又大又圆的月亮正自窗外向她笑着，为她加上了一件杏黄的衫子。“一件永不褪色的衫子啊。”
月光照着桌子上的玻璃鱼缸，里面的热带鱼凝然不动，它们都已经睡去了，在那个多水草的小小天地里。箫声已经听不见了，夜渐渐的凉了。
她站在窗前，呼吸着微凉的空气，她觉着自己像是一尾热带鱼，终日在这个缸里浮游着，画着一些不同的圆，一些长短大小不同的弧线。
她向着夜空伸臂划了一个圆圈，杏黄色的月亮又忍不住向她笑了，这笑竟像是有声音的，轻金属片的声音，琅琅的。
（有删改）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章开头不仅形象地描写了月亮慢慢升起的样子，也表现了“她”的真切感受，暗示着努力向上的月亮将引发“她”情绪的波动。

B．文章写“罩子”似的纱窗、“嘈杂”的人声、“低咽”的箫声，不仅真实再现了“她”的所感所闻，也烘托并渲染了郁闷孤寂的气氛。

C．本文写老同学信中说“也许”会“路过”，会“看看你”，是以揶揄的方式责备老同学不够坦诚的态度，借此表达“她”的感伤。

D．本文以月色变化为纬，以“她”的思绪感受变化为经，全文组成一种纵横交织的结构，形成一种情景交融，意在言外的叙写特色。

【小题2】结合全文，说说“热带鱼”的含义。
【小题3】文章以月亮的“笑”结尾，这样处理有怎样的艺术效果？请结合作品进行分析。

阅读下面的文字，回答后面题目。
漫步在诗的郊野
为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度的精练的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必要的一道“工序”（对于别的文体，这不是必需的，因为它们通过详尽的文字尽可以把内容讲清楚）。上述情况在诗中通常被称为含蓄，即通过高度概括的语言，把众多的内容蕴蓄到最典型而又最精约的形象中来。下面是臧克家的《老马》诗中的句子：
总得叫大车装个够，
它横竖不说一句话，
背上的压力往肉里扣，
它把头沉重地垂下！
这里写的是老马，但欣赏时，可以放开来想象它的寓意——诗是鼓励这么做的——我们相信：诗人写出来的是不堪重负的老马，而诗人心中要说的是他对于生活在皮鞭和奴役之下的劳苦人民的同情以及对他们的坚韧的毅力的赞美。
由于诗歌极精练，我们在欣赏时，不仅要努力把握它以少量字词包孕着的丰富的含意，而且要努力去寻求它的诗句之外包含的不尽的韵味。这在中国旧诗词的欣赏中是极为普遍的现象。例如采菊东篱，心境悠然与南山相合，情寄东篱之外。唐代张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”它的繁富的色彩和音响，烘托着江天子夜的秋景。末尾一句，传到客船的夜半悠悠钟声，给人留下了言语难以表达的离愁别绪。有趣的是，这种由具体引发的情思，其具体性可以因欣赏者的不同际遇而各不相同。它既有稳定性，又有随意性。例如那悠悠的钟声造成的余韵，大体上总与羁旅客子的愁思有关。至于它在欣赏者心中所唤起的具体的思念，则是难以确定的：有人可能因而感慨半生飘零，一事无成；有人可能思念老母娇妻；有人也许为友情的离弃而痛苦；也许为了贫病，也许为了惜逝……但那浮动在落月渔火的微茫中的一缕轻愁，则是相同的。
诗歌欣赏可以认为是读者在诗人所启示的范围内重新创造的艺术世界。这个世界最大的特点就是读者往往走进诗人所创造的境界中去，往往把自己内心的主观世界融进诗的客观世界中去。人们读李后主的词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，能够领会作者对于繁华失落的哀伤。他们对这首词的感受一般也被限定在追怀往昔的范围之内，添加进去若干属于自己的东西，使得“问君能有几多愁”的“愁”不再成为国之君的愁，而变成了属于每个人自己的怅惆、失落情怀的愁。
【小题1】作者说：“要把浓缩了的东西‘泡’开，这是诗歌欣赏中必要的一道‘工序’。”用自己的话表述这一道“工序”的过程。
【小题2】作者认为诗歌欣赏中“既有稳定性，又有随意性”，试对“稳定性”和“随意性”作简明阐释。
【小题3】第三段作者举李后主的词句，所要阐述的观点是什么？
【小题4】作者认为诗歌欣赏是读者的“重新创造”，纵观全文，概述这种“重新创造”的特点。
【小题5】下面对文章的分析鉴赏，正确的两项是（　　）

A．要把诗中所提供的东西“泡”出来，关键在于读懂字句，理解诗句的含意。

B．“背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下”，既表现了“老马”坚韧的毅力，又表达了作者深切的同情。

C．“采菊东篱下，悠然见南山”，前一句实写，后一句虚写，所以作者说是“情寄东篱之外”。

D．《枫桥夜泊》以繁富的色彩和音响烘托出江天秋色，引人入胜，所以成为千古传诵的佳作。

E. 古往今来，多少人吟诵“问君能有几多愁”，但“愁”的具体内涵却不尽相同。

三、阅读下面的文字，完成各题。

驴背上的“状元”

丁宁

解放以前，当代的名作家中，怕很少有人像赵树理那样引起那么多的议论和传说。

我在没有见过他以前，脑子里已经有了一个活生生的形象：黑黑的脸，头戴瓜皮破毡帽，身穿土布老棉袄，腰间还捆着一条一尺宽的布带子，每逢开会，必定一手握着旱烟袋，一手伸进胳肢窝逮虱子。如今的人，一听说虱子就害怕，可在战争年代，哪个人身上没有？那时，大家幽默地把虱子叫“革命虫”，意思是，要革命就免不了要生虱子。至于赵树理，成天价和贫下中农泡在一起，而以前的农民，生活苦，条件差，哪有不生虱子的，所以传说老赵身上的“革命虫”就格外多。

我还听到过这样一个传说：赵树理生下满一百天时，爹妈为他庆贺“百岁”，特地在他面前摆了十几样玩意儿，任他抓，其中，还向人借了块雪白的“大头洋”，专摆在孩子的小手最容易触到的地方，可是赵树理偏不触它，张开两只小手，一手抓过一支笔，一手抓过一根赶驴的鞭子。他爹见此情景，长长叹了一口气说：这孩子长大，本应“金榜题名”，可惜错投在咱们贫寒家，只能做个“驴背上的状元”了。果不其然，赵树理自小就和小驴子交上了朋友，识得几个庄户字，少年时，就坐在驴背上编唱本。

五十年代初期，在作家协会，我终于见到了大名鼎鼎的赵树理。他的小说《小二黑结婚》《李有才板话》闻名遐迩。令人奇怪，我觉得他和传说中的模样儿差不多，只不过脸不算太黑，可也不白，穿的是普通干部服，干干净净，显然藏不住虱子。旱烟袋，换上了烟斗，吸着自己烤制的烟丝儿，香喷喷，发出唧唧哝哝的声音。怎么看，都像个老实巴脚的庄户人，只是那双饱鼓鼓的眼睛，给我第一个印象是，悲天悯人，深藏着智慧。

有一天，机关来了个看儿子的乡下老汉，坐在会客室等儿子，赵树理进来了，看见老汉，立即递过自己的烤烟，不到几分钟，就和老汉谈得十分投机，当然，话题都是关于农家和农业上的事。老汉说：“看你这老哥，也像是咱们庄稼人？”赵树理点点头。说着，老汉的儿子来了，老汉高兴地给儿子介绍：“看，你这位大叔，也是咱乡下人。”儿子和在场的人都一齐大笑，把老汉笑得一愣一愣。赵树理说起话来，一口浓重的山西腔，带着嗡嗡的余韵。听时必须聚精会神，他词汇丰富，语言幽默，一开口，必定引出别人的笑声。

有一次，我向他谈起那个“驴背上的状元”的传说，他自己竟从未听说过，但也很赞赏这个故事，他说，虽然是胡编的，可是编的人有点才，因为抓住了一个重要事实，那就是他自小到大，确实赶过小毛驴，也确实和小毛驴交过要好的朋友。

春日融融，他赶着小驴到山地里送粪，回来时，在崎岖的小路上，扯着驴子的尾巴，稍稍打个盹儿，然后高声背诵“学而时习之，不亦说乎……”，再背《百家姓》《千家诗》。他最感兴味的是上党梆子，常常手拿唱本，一会大嗓，一会小嗓，哦哦呀呀地高声唱。

秋天到了，又赶上好年成，他和小毛驴穿行在散发着谷香的金色小路上，这时，他哼着动人的民间小曲，小驴在前面走着，四只蹄子踏出轻快的节奏，他两只手各握着一根削制得滑溜溜的短棍，当作锣鼓槌儿，在小驴屁股上那块三角形的护皮上，欢快地敲击着：咚咚锵，咚咚锵，咚锵，咚锵，咚咚锵！……敲到得意的时候，小驴子也兴奋得腾起后蹄跳跃起来。凡打击乐器，赵树理件件精通，这一整套本事，都是在小驴的屁股上练就的。

记不得哪一年，他被邀到一个区的文化馆，给业余作者作辅导写作的讲座，去时，人还没到齐，他发现室内摆着一套锣鼓，便情不自禁敲打起来，大鼓咚咚，小鼓哒哒，锣也响了，镲也响了，口中也在打着鼓点，只见他全身各个部分都在舞动，眉在飞，色在舞，满脸的肌肉，也在有节奏地颤动。他完全沉醉在自己的激动人心的“交响乐”中。却不知，会议室里，早已人头攒动，挤得水泄不通，本来是二三十个人听讲，一下子变成几百个。他吹、拉、弹、唱，样样在行，拉得一手好二胡，也会弹三弦，那“工尺”符号的古乐谱，也很精通。这大约不会都是在驴屁股上练出来的，但可以想见，是下了一番苦功夫的。

据说，他在参加革命以前，家乡凡有红白喜事，他总是吹打乐器的首席演奏者。

【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章多次写道赵树理“像个老实巴脚的庄户人”“是咱们庄稼人”“乡下人”，突出了赵树理农民作家的特点与情怀。

B．赵树理早年劳动时，赶驴送粪回来背诵《论语》《百家姓》《千家诗》以及“手拿唱本”高声唱戏，说明了他的勤奋和努力。

C．“这一整套本事，都是在小驴的屁股上练就的”,风趣地说明在早年的农村生活中赵树理学到了许多打击乐器方面的本事。

D．“我”所见的赵树理与传说中有很多不同，如“穿的是普通干部服”“干干净净”，说明赵树理的生活环境、写作方向有了变化。

【小题2】结合全文谈谈“驴背上的‘状元’”的意蕴。
【小题3】这篇散文在语言表达方面很有特色，请从文中举出三处手法不同的例子，并简要分析。
【小题4】赏析文章的语言特色，可以从哪几个角度着手？

论述类文本阅读
汉代篆书的文化精神
篆书的应用遍及汉代日常生活的各个方面，其书法艺术也在继承了秦代小篆写法的基础上有了更高的审美追求和艺术表现。
秦王朝统一六国之后秦始皇采用了丞相李斯的建议，在文字政策上“罢其不与秦文合者”，以秦系文字为基础统一全国文字。秦代篆书最具代表性的书法作品就是李斯所写的泰山、峄山、琅琊台、会稽、之罘等刻石。李斯是法家人物的代表，法家之于审美采取的是“好质而恶饰”的主张，反对各种形式的装饰。这也正是李斯小篆“省大篆之繁缛以趋简易”、笔画粗细均等、结体平正匀齐的原因。
秦亡汉兴，汉初采用了道家的“无为而治”的思想治国，汉武帝时又采用了董仲舒的意见“罢黜百家，独尊儒术”。与法家的审美思想相比，道家审美观超越了功利性的羁绊，而儒家审美观则强调了文（饰）与质的辩证统一关系。讲实用性也讲审美性，这是汉代美学思想对秦代美学思想的突破，也是汉代艺术繁荣发展的一个原因。
如果说以道、儒思想取代法家思想促使汉代审美趋于开放，那么，地域文化对于汉代艺术的发展起到了决定性的作用。李泽厚先生在《美的历程》一书中说道：“其实，汉文化就是楚文化……汉起于楚地，刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大都来自楚国地区。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。它是主宰两汉艺术的美学思潮。”
与北国文化不同的是，这种弥漫着浪漫主义色彩的南国楚文化充满了想象、神人交织、赤兔金鸟、羽人戏龙……就像屈原《离骚》中所说的那样，“佩缤纷其繁饰兮，芳霏霏其弥章”。注重雕饰、充满想象，是其显著的审美特征。汉赋、汉帛画、汉雕塑、汉画像石等无不彰显着这种缤纷浪漫的情怀。
书法也是如此，汉代篆书线条一改秦篆的“玉箸”式样，提按波变，跌宕流动，充满了节奏变化。起笔时或藏或露，少有雷同；收笔处或作悬针，或为垂露，姿态万千；转折处或提或按，方圆兼备，虚实相生。瓦当铭文更能随形布势，随意生态，活泼多变；缪篆屈曲回环；鸟虫篆，笔画作鸟、虫、鱼状，更是将篆书的装饰意味、浪漫色彩发挥到了极致。
“圣人立象以尽意”，汉代流动瑰丽的篆书，所表达的正是汉代崇尚浪漫、重视装饰的审美追求。森严的秦文化之“法”与浪漫的楚文化之“意”在汉代篆书里交融，开创了中国书法史上辉煌的一页。
【小题1】下列对作者观点的理解，有误的一项是（   ）

A．在审美上，以李斯为代表的法家反对各种形式的装饰，他的小篆笔画粗细均等、结体平正匀齐，体现了法家“好质而恶饰”的主张。

B．李斯所写的泰山、峄山、琅琊台、会稽、之罘等刻石省去了大篆的繁缛而更趋简易，是秦代篆书最具代表性的书法作品。

C．注重雕饰、充满想象，是南国楚文化显著的审美特征。汉赋、汉帛画、汉雕塑、汉画像石等都彰显着这种缤纷浪漫的情怀。

D．汉代融合了道家“无为而治”和董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”治国思想，强调“文” “质”辩证统一的审美观。

【小题2】下列对“汉代篆书的文化精神”的理解，有误的一项是（   ）

A．汉代篆书是汉代审美趋于开放的产物。汉代美学思想突破了秦代美学思想，讲实用也讲审美，促使了包括篆书在内的汉代艺术的繁荣。

B．汉代篆书提按波变，跌宕流动，充满了节奏变化；特别是鸟虫篆更将篆书的装饰意味和浪漫色彩发挥到了极致。

C．楚汉浪漫主义取代了先秦的理性精神，主宰了两汉艺术的美学思潮。地域文化的深刻影响决定了汉代篆书的文化精神。

D．汉代篆书既有道家“无为”的审美观，也有儒家“文质”辩证统一的思想；既有秦文化的森严法度，也有楚文化的浪漫情怀。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

A．汉代篆书在汉代繁荣发展，它的应用遍及汉代日常生活的各个方面，成为当时人人必须掌握的一种字体。

B．汉代篆书在书法艺术上继承了秦代小篆的写法，但与秦代小篆相比，它又有更高的审美追求和艺术表现。

C．汉代篆书流动瑰丽，表达了汉代崇尚浪漫、重视装饰的审美追求，书写了中国书法史上辉煌一页。

D．秦始皇灭六国后采用李斯的建议，在文字政策上“罢其不与秦文合者”，以秦系文字为基础统一了全国文字。