阅读下文，完成下列小题。

米勒，米勒，你听到钟声了吗？

⑴一百多年前，傍晚的那抹橙红色的夕阳，撒在森林团团簇簇的树梢上，也铺满了巴比松那片遥远又空旷的原野。萧瑟的秋风疲惫地打着漩涡游走，卷来远处教堂的钟声。那位年轻的农妇停下手中的活计，直起身来默默祈祷，而她的丈夫摘下帽子，虔诚的神情定格在暮色将临的静谧里。晚霞里的枯草垛，小推车上的土豆口袋，悄悄告诉我们，这就是米勒的光阴。

⑵米勒的画笔锁住了那个秋日的神圣，他欣喜地把这幅画拿给亲友看，说：“这是祈祷钟声。”接着他高兴地补充道：“喂，你听到钟声了吗？”

⑶你听到钟声了吗？它美得那样朦胧含蓄，那种真诚却让人感到心旷神怡。

⑷“艺术的使命是一种爱的使命，而不是恨的使命。”米勒如是说。

⑸他用“人各有命”的宿命思想，把自己的无奈铭刻在画布上。于是，夕阳把他落魄的身影拉得很瘦很长。

⑹1889年，当那些欧美收藏家聚集在斯克里坦家，争相观看被拍卖的米勒的杰作《晚钟》时，而我们那位边走边画的“行吟诗人”，却远离尘世的纷扰和喧嚣已十四年了。《晚钟》承载着米勒的爱，在这个没有了米勒的风景里颠沛流离，历经沧桑，像极了米勒的灵魂。

⑺虽然他最初完成这幅画的时候，坚信它是一幅旷世杰作，而卖出这幅画时，却不过是希望得到一千法郎的颜料钱，但实际上那时他被人嘲笑成大字不识的乡巴佬，他的画即使白送人也会遭到拒绝。早年丧妻的打击和六个嗷嗷待哺的孩子所造成的经济负担，使他被迫制作一些模仿18世纪洛可可时期的绘画作品。迫于生计，米勒甚至不得不画些庸俗低级的裸体画。然而有时几幅画却还换不来一只小孩的鞋子。

⑻他声嘶力竭的挣扎喊叫：艺术！真能把人皮都剥掉。

⑼米勒画完了《晚钟》，好长时间后才找到一位买主，仅仅换回了他的颜料钱。后来这幅画辗转于伦敦、巴黎、比利时多位收藏家手中，价格不断攀升。最后由斯克里坦以12000法郎买回收藏，直到1889年在家中举行那次著名的拍卖。

⑽拍卖场内外挤满了翘首以待画落谁家的人，比肩接踵，简直没有立足之地。法国美术协会主席安托奈尔·布鲁斯托决心要为米勒的祖国──法国挣回颜面，他和美国华盛顿美术馆及其他收藏家一起参与竞争，拍卖在不断上涨的价格中愈演愈烈。当达到451000法郎时，美国富豪退出了竞拍。然而，未等布鲁斯托松口气，两个美国人坐特快列车从阿佛尔赶到巴黎，“接力”竞拍，气氛达到白热化阶段。在法国人民喊着“法国万岁”的呼声下，双方死咬着价位拼命角逐，最后布鲁斯托以55万法郎的巨额款项赢得这场没有硝烟的战争。而此时，那些曾经不识珍宝的法国人，无限地崇敬起当时不值一文的米勒，把他看作“法国的骄傲”，并为《晚钟》流出激动的泪水。但这并没有结束这幅画的沦落史。拍卖后法国政府被55万法郎的高价吓倒，使它在美国展览6个月才重回巴黎。

⑾最终，肖夏尔以约合807000法郎的价钱买下《晚钟》，它才得以在法兰西的土地上，在米勒的故乡，在这个艺术之都永恒珍藏。

⑿然而，那个放牧童贞的米勒呢？此刻，他的灵魂澄净得像一汪水，握过油画棒的手心余香满溢。他曾两次企图自杀。46岁创作的《死神与樵夫》悲惨落选沙龙展，没有给他带来成名的希望曙光；50岁创作的《拿铁锹的农民》招来评论家嘲骂一片。

⒀曹雪芹说过，“都云作者痴，谁解其中味”。米勒和他都只能在各自的作品中寻找一个太虚幻境以度红楼残梦，把他们那早已洞悉世事的眼睛、那痛苦而又欢欣的灵魂，藏在艺术作品中，那灵魂只能像米勒的《晚钟》一样，带着他们的爱，抒情地旅行。

⒁过去的画布上都烙上了浅浅的颜色，岁月的味道很鲜美。晚钟那静谧的时光，郁郁沉沦地流淌在画布上，仿佛是米勒用针绣出，那枚记忆的银针也刺痛了我们的眼睛。

⒂米勒一生中的痛苦也好，屈辱也好，至今是否完全得到了补偿？

⒃米勒，米勒，你听到钟声了吗？

（注）米勒（1814—1875），19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，《晚钟》是其代表作品。

【小题1】“《晚钟》承载着米勒的爱。”从第(1)段《晚钟》画面的描写中可以看出，米勒的爱主要表现为：爱上帝，     ，    。
【小题2】“于是，夕阳把他落魄的身影拉得很瘦很长。”这句话的含义是 。
【小题3】联系前文内容，对第⒁段理解不正确的一项是（ ）

A．1889年《晚钟》拍卖的巨额款项，掩盖了名画背后的辛酸故事。

B．岁月真奇妙，时间会让人淡忘米勒当年的痛苦与屈辱。

C．回望米勒及其《晚钟》的沉浮经历，才能品味出炎凉世态。

D．“刺痛了我们的眼睛”指米勒作品的意境令后人流下感动的眼泪。

【小题4】下列对文章的评析和鉴赏正确的两项是（    ）（    ）

A．作者在这篇文章里运用插叙手法，成功地把不同时空的场景对接起来。

B．第⑾段画线的状语连用三个“在……”，强调《晚钟》回归故土的曲折艰辛。

C．文章第⑾⑿段运用对比手法，使《晚钟》的艺术成就和米勒的痛苦人生形成强烈反差，表达了作者对艺术家的同情和崇敬，讽刺了人们的无知和偏颇。

D．第⒀段用曹雪芹的例子来类比米勒，生动凸显米勒在艺术界的地位。

E．第⒂段提出的问题，意在引发读者对米勒《晚钟》艺术价值的再认识。

【小题5】简析第⒃段在全文中的作用。
【小题6】《晚钟》费尽周折终归法兰西，而1860年被英法联军劫掠的中国圆明园鼠首和兔首却依然在海外漂泊。请你给这些身份不明的收藏者写一段话，力劝他们帮助兽首早日返回中国。

阅读下面的材料，完成下列小题。
材料一
首都博物馆正在举办两个精品展，一个是南昌汉代海昏侯考古成果展，一个是纪念殷墟妇好墓考古发掘四十周年特展。展览甫一开始，便引来热切关注，预约名额很快告罄。文物曾“乏人问津”，只为少数专家学者所识，如今竟备受大众青睐。这反映了大众对文物价值的渴求，也提醒我们，要合理利用文物，充分发掘其文化内涵，让沉睡的古老文物“活”起来，发挥它们在公众知史爱国、鉴物审美，以及技艺传承、文化养心等方面的作用。
文物是人类触摸历史的“活化石”，每一件文物都是历史故事的讲述者。一件件出土文物，一个个考古故事，足以让每个观展者沉浸在千年历史之中——无论是拿着放大镜对着一枚玉器细细观察的老人，还是那些被罕见金饼“亮瞎眼”的年轻人。很难想象，三千多年前的工匠，如何将一块玉石切割成型，又琢磨成高8.1厘米，厚只有0.3厘米、憨态可掬的对尾鹦鹉。那一套套大气而不失华丽的西汉编钟，虽静默无声，却仿佛让我们听到了古老的宫商角徵羽……那些走向博物馆的热切步伐，让我们看到了经济快速发展后现代人对“精品文化”消费的需求，更看到了现代人对自己从哪里来、到哪里去的历史追问。
精美的文物凝聚着工匠们的心血和智慧，不仅代表了当时高超的技艺水平，而且有助于现代技术发展。古代不少青铜器都是用失蜡法制造的。20世纪初，德国人曾用失蜡法铸造工业用齿轮；1929年，又对失蜡法进行改造，以硅酸乙酯为耐火涂料，用熔点达1500℃的铬钨钴合金制成假牙。第二次世界大战期间，美国人奥斯汀在云南保山见到用失蜡法铸成的青铜器，大受启发，铸成了喷气发动机叶片和涡轮盘。之后，失蜡法技艺发展成为现代精密铸造技术。
（取材于杨雪梅、黄洋等的相关文章）
材料二
文物与大众亲密接触才能实现其价值，可是与海量文物库藏相比，目前展出的文物只是九牛一毛。由于展出空间有限、担心损毁等原因，很多文物都“藏在深闺人未识”。感谢数字技术，打破了层层壁垒，盘活了很多被“雪藏”的文物，使之在线上“活”起来。大众足不出户，便可欣赏到以前难得一见的珍贵文物。在尊重历史文化遗产的基础上，数字技术不断将今人的创造融入传统文物，使之获得了新生。文物不再仅仅是摆在展柜里的静态展品，而以更加丰富多彩、生动活泼的方式走近大众，真正“活”了起来。
动漫技术在文物的文化创意中越来越受重视。三星堆博物馆与四川省文物考古研究院合作推出了数字动漫《神树的传说》，以新近发掘的海昏侯墓为素材的动画作品《海昏魔镜》也在紧锣密鼓地筹备着。借助动漫，专业的学术介绍变成了幽默的旁白和“萌萌哒”的漫画，“高冷”的文物也一下子变得活泼起来，实现了学术性、趣味性和艺术性的统一。其实，早在1981年，我国已有让文物“活”起来的动画作品——上海美术电影制片厂根据敦煌壁画《鹿王本生》的故事创作了《九色鹿》。无数人通过这部动画片知道了莫高窟，看到了敦煌壁画。
移动应用程序（APP）以新鲜时尚的方式提供给观众审美与求知、娱乐与鉴赏的多元文化体验。过去，由于保存和展出的特殊要求，五代的《韩熙载夜宴图》能够呈现在观众面前的机会十分有限。故宫博物院推出的《韩熙载夜宴图》APP弥补了这一缺憾，让观众随时随地可以欣赏这幅传世经典的精妙之处，在鲜活的文化体验中感受中国古代绘画作品的非凡魅力。此APP独创了三层立体赏析模式——总览层、鉴赏层和体验层，使这幅“数字画卷”可远观、可近赏，全方位向观众解读画作中的每个细节。点开APP，琵琶声起，拨动江南寂静的月色，观众仿佛随着画家顾闳中一起，走进韩府。画卷中的墨痕笔意、人物的衣纹表情都纤毫毕现。轻轻触动屏幕，指尖所至之处，似有烛光追随；移动“烛光”，人物、用品的名称、典故一一呈现，如同“秉烛夜读”，在静夜里与千古佳作“对话”……忽然之间，画中人“活”了起来，乐伎轻扫琵琶，舞伎翩翩起舞，画与真实的界限瞬间模糊起来，观众沉浸在画卷创造的艺术氛围之中。
虚拟现实技术（VR）借助计算机图形系统、传感器技术等生成三维环境，创造出一种崭新的人机交互状态，通过调动用户的多种感官，带来沉浸感觉。以前，游客只能在兵马俑坑外观看，有了VR技术，戴上特制的眼镜，你会发现自己置身坑内，变身成了一个兵马俑，低头就能看到自己的身体——残破却依然威严。抬起抬头来，你会发现博物馆的穹顶慢慢向两边散开，建筑逐渐退去，转化成荒野，风沙弥漫，你的身体同时下沉，身处地表起伏的俑坑之中，周围是千军万马……
（取材于胡克非、张英等的相关文章）
【小题1】下列对材料有关内容的理解，正确的一项是（   ）

A．以前因为精品不多，所以文物展览观者寥寥。这提醒我们要合理利用文物，发掘其内涵，发挥其作用。

B．现代人对文物的关注，反映大众对“精品文化”消费的需求，更显示出现代人对自己从哪里来、到哪里去的历史追问。

C．数字技术让人们了解了更多文物，增强了文物欣赏的趣味性和学术性价值。

D．文物不再仅仅是摆在展柜里的静态展品，而以更加丰富多彩、生动活泼的方式走近大众，得益于数字技术不断将今人的创造融入传统文物。

【小题2】根据材料二，下列成语中最能准确表达VR技术带给人的体验的一项是（   ）

A．身不由己

B．感同身受

C．身临其境

D．设身处地

【小题3】根据材料一和材料二，文物原来只为少数专家学者所识，现在却走近了大众。如果用诗句来描述这一现象，下列最合适的一项是（   ）

A．旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家

B．十年窗下无人问，一举成名天下知

C．此曲只应天上有，人间能得几回闻

D．莫愁前路无知己，天下谁人不识君

阅读下面的文字，完成各题。

中国古代海洋小说的产生和发展，从时间的角度来看，有着悠久的历史；从内容和品质的纬度来看，却并不是呈现为鲜明的向前发展和进步性，而是出现经常性回复或几种形态并存的倾向。

中国海洋小说最初是以对“海洋之神”的想象和描述的形式出现的。庄子的《秋水》就描述了一个“北海若”的海神形象。在被誉为“中国海洋小说之祖”的《山海经》中，海神形成了一个群体，成为各个海域的统治神。这是先民对海洋充满敬畏的体现，先民觉得海洋神圣、怪异、神秘，绝非人类所能接近。于是，海洋就成了神话的一部分。神话叙事是中国古代海洋文学叙事中的一个极其重要的模式，其形态美学则是变异、想象和一定程度纪实的融合，因此艺术风格瑰丽，奇幻。

船的出现改变了古人对海洋的认识，从而也改变了他们的海洋思维。人类坐着船进入海洋，从事海上贸易、海洋探险和海上劳动，撩起了大海神秘的面纱。使大海还原了它本来的面目，对海洋的敬畏之感骤然下降。反映在海洋文学叙事上，那就是奇幻和瑰丽的想象性虚拟构建逐渐被实际内容取代，整个叙事思维大势从空中落到了大地。于是神话叙事的精髓一部分演化为《搜神记》《博物志》等笔记体叙事，而大部分则随着海洋神秘感的消失而渐渐消散。

海洋小说从神话叙事发展到笔记体叙事，反映出古人对海洋认识的深化，同时也表露出他们海洋思维的模糊和矛盾。因为这些对海洋的笔记性叙写，虽然已经淡化了神话色彩，却仍然是以“变异海洋”而不是“真实海洋”为特征。可是随着驾船技术的娴熟化，尤其是到了明朝，人类终于较大规模地进入海洋，郑和七下西洋的海洋实践活动，完全打破了原先由《山海经》等神话叙事书写的海洋世界格局，海洋的神秘和神圣最终被彻底地消解了，代之而起的是人类有了像在陆地上一样的主人的感觉。因此这个时候的海洋小说里，对海洋和岛人的占有、欺凌之类的题材大幅度增加了。

海洋就这样随着海洋活动日趋世俗化，成了现实空间的一部分，再也没有任何奇异可言。可是这个时候以及以后的海洋小说，却并不是完全都变成了现实主义的。综观这个时候的海洋小说作品，除了仍然有相当数量的叙事继续着“笔记海洋”的文学品质外，还继承了《山海经》的“海洋想象”和“海洋圣洁”传统，并将之发扬光大为“海洋神圣-海洋宗教”的神道叙事，这就是中国海洋小说特有的神、魔和海洋相结合的神魔小说。明清时期神魔小说的繁荣反映出人们对海洋的认识从科学理解又回到了文学体会，海洋又重新变成了一个想象世界和象征对象，人们对海洋的理解进入了文学象征的层次。《西游记》是这方面伟大的代表。

(摘编自倪浓水《中国古代海洋小说的发展轨迹及其审美特征》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国海洋小说最初的形式是神话叙事，风格瑰丽奇幻，体现了先民对海洋的敬畏。

B．中国古代海洋小说有漫长的历史，但其发展轨迹在时间上却不呈现直线发展特征。

C．海洋小说笔记体叙事虽然以实际内容为主，但仍然没有完全摆脱神话叙事的影响。

D．神道叙事继承神话叙事传统，是在人们对海洋有了科学理解的基础上的文学回归。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章按照中国古代海洋小说自身发展的轨迹，层层推进，条分缕析，论证思路晰。

B．文章以人们海洋意识的变化为事实基础，阐述了中国海洋小说三种叙事模式的生。

C．例举《山海经》《搜神记》《西游记》等小说，有助于阐明海洋小说不同时期的特点。

D．文章援引郑和下西洋的事例，为笔记体叙事淡化了神话色彩的观点提供了事实支持。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．《山海经》被誉为“中国海洋小说之祖”是因为书中有对海洋之神的想象和描述。

B．对海洋和岛人的占有题材在海洋小说中剧增说明人们对海洋不再感到神秘和神圣。

C．如果没有船的出现，中国海洋小说将不会获得发展，叙事将保持想象性虚拟构建。

D．神魔小说中作为想象世界和象征对象的海洋，不再体现人们对海洋世俗化的认识。

阅读下面的作品，完成下列小题。
湘绣旗袍
薛媛媛
过几天就是薛师傅的六十大寿，他准备过完大寿就不碰针了。
女儿薛蓝今天穿了件吊带旗袍，圆润的肩部露出来，透过薄如蝉翼的雪纺还能看到肚脐和整个腰部。薛师傅鼓起眼睛看，气得火就要从眼睛里冒出来。他是越来越看不懂这些“时尚”了，这样的旗袍全没有精致的手艺，但旗袍的贵气就在这手艺上，少了那种贵族气就少了旗袍的韵味。但年轻人爱模仿薛蓝穿衣的派头，找薛蓝做旗袍的人很多，而他却成了摆设的古董。
“我想请您做件湘绣旗袍，做那种低领连袖圆摆。”门口站着一个女人，手里拿着一块翠绿色缎面真丝布料。
“你还喜欢那种旗袍？”薛师傅疑惑地看着女人。他有好几年没做这种旗袍了。
女人说：“我是访问了许多人才找到您的，这条旗袍对我来说意义重大。”
他迟疑着，又看了女人一眼，她身材颀长，气韵好，是个能够把旗袍穿出韵味的女人。
他站起来，要女人站到光亮的地方，自己眯一只眼，把女人从头到脚看了一眼说，七天后来取。
薛师傅把自己关在房里，开始裁剪旗袍，领口不能歪也不能大，腰部要收到增一分肥减一分瘦的地步，下摆两侧不能露出大腿，但要看得见整个小腿，既能走出风采，又不失典雅。旗袍的剪裁和针脚是要靠眼力的。特别那些针路，得靠手工一针一线缝出来。如果眼不好，手不匀，面子上就会浮出线头或“蜈蚣虫脚”，是湘绣的大忌。
几天后，薛师傅打开了房门，剪裁好的旗袍上画了一只金凤凰，凤凰的头从旗袍的胸部开始，到旗袍下摆正好是凤尾，深红和黄黑颜色搭配绝妙，他把老婆拉进房，又关上门。老婆在案前摆好布绷子，开始飞针走线，粗的细的各种颜色的丝线在她的手中飞舞着，那只凤凰活灵活现，就像随时会飞出来。
旗袍做好后，薛师傅将旗袍穿在迎门的一个模特儿身上，泛出幽幽的色彩，闪烁流动。
薛蓝今天穿了件红印花超短旗袍，下摆比阿婆的短裤长不了多少。薛蓝得意地说，这是改良。传统的印花织布，标准的中国红中加入金色花纹，体现了浓浓的中国情结。黑色琵琶扣点缀，内配金色小吊带，现代的尖角翻领与露背元素，中西合璧，性感妩媚。纵使薛蓝讲得天花乱坠，薛师傅也只是越看越生气，搬了板凳坐在店门口，等着旗袍女主人。
燥热的夏天就在薛师傅的等待中过去了，女人还没有来。薛蓝不满地说，其实旗袍这种衣服，若不看重，不过是女人衣橱里多件衣服罢了，再过段时间还不知有没有人穿这种旗袍，既繁琐又不适用。
薛师傅心里猛然扎了一下，他知道薛蓝从没有真正地喜欢过旗袍。她能做，是靠了她的灵性，倚仗的是技术，女儿要的只是旗袍外面的世界，而不是旗袍的内涵。
又过了一段时间，女人仍然没有来。坡子街的旧房要拆除，这下薛师傅寝食不安了，女人来了怎么找旗袍店？薛蓝说，我们在原地方钉块牌子，告诉我们的新地址。搬到新门面后，薛师傅又不放心了，“我还是到那里去等吧!”
薛师傅端了盒子里的旗袍，蹲在薛蓝钉的牌子旁，像上下班一样准时。薛师傅蹲在那里，眼睛空洞地一直望到巷子的尽头，目光游离而迷惘。
不久，薛师傅被诊断为晚期胃癌。病床上，他还在问，女人来了没有？
薛蓝没作声，第二天，她在晚报上登了一则领取旗袍的消息。一个星期过去了，仍然没有人领旗袍。这一天，她又找出那张报纸细看，突然看见，旁边还有一条讣告：全国著名民族学学者夏玉珍女士因患白血病，医治无效，于昨日去世，享年48岁。
这天中午，薛师傅接到了一个女人打来的电话，说她就是那个旗袍主人的女儿。
送走那件旗袍后，薛师傅兴奋了大半个晚上，才迷迷糊糊睡着。这一睡，薛师傅就永远睡过去了。
薛蓝伤心至极，原来，是她突发奇想，找来朋友，扮成那个旗袍主人的女儿。
收拾父亲的遗物时，薛蓝拿着那件旗袍，泪汪汪地盯了半天。母亲说，这是你父亲一生做得最用心的一件旗袍。
现在旗袍仍然挂在模特身上，成了路人永远注意却无人领走的绝品。
（有删改）
【小题1】小说中薛师傅是一个什么样的人？请简要概括。
【小题2】小说多次写到薛师傅父女之间的冲突，这样写有什么作用？请简要分析。
【小题3】请结合全文，分析小说结尾为什么要写薛蓝留着父亲做的最后一件旗袍？
【小题4】在薛师傅生前，他的女儿和他对湘绣旗袍分别有怎样的态度？你更认同谁的态度？请结合全文，谈谈你的观点。