阅读下面的文字，完成文后题目。
永远的断章
沈检江
卞之琳这个名字长久地散发着沉静、睿智而潇洒的书卷气和文人气，仿佛永远年轻，永远俊逸，永远超然物外。他是为诗而塑就的，而且是为东方和西方所共同塑就的。念一念他的诗，听一听那充盈、茁实而轻灵的音响，多么美妙、动听。读他的诗，读他的文章，仿佛感到他是来自古代的才子，沐浴过欧洲文化之雨，又来到了现代中国，用天赋的手拨响了白话诗的语言与格律的琴弦，发出似曾相识又非同凡响的音韵。谁派遣他来接受苦难而伟大的时代的考验，让他经历民族危亡的血与火的洗礼，让他来谛听民族之声和诗歌之音，要言不烦地品析现代诗歌的短长与出路？谁又赋予他西方和东方的双重古典文化涵养，让他像先知般清醒地审视与评判诗的当下形态？我想，有时候，天神来到人间，在天堂和人世的对撞与融合之中，会露出平凡的笑容和卓越的破绽——他是古典的现代，又是东方的西方；他窥透了古今中外诗歌的奥秘，并铸造出充分合理的诗的果实，而留给中国和世界的，难道只是那首简练而隽永的《断章》？
“你站在桥上看风景，/看风景人在楼上看你。/明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”多少诗评家围着这四行诗孜孜不倦地加以诠释，雄辩滔滔或者细语潺潺，都留存在中国现代诗歌研究的资料库里，至今依旧意犹未尽。我一读这四行诗，就会想起丰子恺的漫画——简洁而隽永，明白而深邃，刻画出一种心态之美——只有丰子恺的漫画，才能形象地道出《断章》的真谛。《断章》也许是卞之琳灵感瞬息迸发的印记，又是精微而冷隽的诗风的一次不经意的显现。这不是李商隐的“深情绵邈”“包蕴密致”的再现，也不是姜白石“清空高远”审美理想的重复。他在胡适、刘大白等人作诗如说话的主旨指导下，在以白话演绎词曲的尝试之后，找到了现代汉语的古典内质，实现了西方诗歌技巧的东方潜移。《断章》之所以是绝唱，正因为它最突出地体现了卞之琳诗风的特质。远看，一泓清水；近看，无底深潭，这同早期白话诗的肤浅不可同日而语了。它，像是唐宋小令的现代再现，浓郁地散发着东方的、现代的气息；又使人想起西方诗歌中是否有类似的巧思，抑或是诗人对西方诗歌的一种感悟的闪现和融入？《断章》是卞之琳诗作特质的最亮丽、最集中的体现，它本身是一种近乎唯美的情景交融的吟咏，一种纯净心境的凸现和吐露，也是卞之琳才华的象征。《尺八》《圆宝盒》《鱼化石》等名作，都是《断章》的某种推衍和演绎，但却不如《断章》这样清澈、洗练、明净，不如《断章》这样具有“诗中有画”“画中有诗”的魅力，不如《断章》这样显示隽永的、无止境的审美内涵，在中国现代诗歌的星空上，《断章》是娇小而灿烂的一颗星！也许一个诗的时代，只会留给诗的历史这四行不朽的诗——回瞻诗史的时候，这四行诗永远这样清新、奇丽而朴实。我甚至有这样的设想：卞之琳为新诗和中国文化所做的一切，都不是鸿篇巨制，而是精致而睿智的断章。
卞之琳在抗日战争和解放战争时期的诗作，面临着从诗的天坛来到战火和泥土中的严峻的考验，也许，中西方文化的对接要比纯诗和政治诗、抗战诗的结合容易一些，朴素的词语需要更加朴素，朦胧的诗境需要转化成为透明的诗境，“用字浅白明朗，虽然也有巧妙的比喻和机智的笔触，但远远不及前期那么涵义丰富幽隐”(张曼仪《卞之琳论》)。这一时期留下的是另一种风格和内涵的断章——卞之琳的纯诗还不可能那样仓促而迅速地转化成为战斗的诗、抗争的诗、民间的诗，那么多的诗的技巧与意境还不可能在民族危亡之际的苦难的大地上构建屋宇，中国，那时候还不理解，也不需要纯美的诗，卞之琳的名字无法同柯仲平、田间、臧克家、艾青并列在一起，却在“九叶”诗人中奏响独特的强音。
卞之琳译的莎士比亚剧作和研究论文，关于布莱希特戏剧、巴尔扎克和托尔斯泰小说的研究论文，从文学史的角度看，也同样是一束断章，但是茁实、深刻、清晰，没有丝毫哗众取宠、自我标榜的喧嚣。
中国需要卞之琳这样真正学贯中西，认真研究和思考的高层次的学者诗人，需要萌发出新时代的诗的断章，而不是庸凡的体系和全集。
理解“他是古典的现代，又是东方的西方”这句话的含意。

一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
钱谷融先生1957年2月发表的《论“文学是人学”》是建国以来当代文学理论、批评史上具有重大意义的一篇历史文献。文章提出了关于文学的人道主义基本精神和原则，不仅在当时具有抵制极“左”思想和政治路线的意义，也不仅在新时期之初具有拨乱反正、促使文学回归自身审美特质的功效，而且在新世纪市场经济日趋成熟、消费主义日益蔓延的现实语境下，仍然具有抵御物欲横流、人性异化，维护文学和批评独立性的不可替代的作用。
钱先生的重大学术贡献不仅在于提出了“文学是人学”的命题，更重要的是，他对这个命题从以下几个重要方面以符合文艺自身规律的方式作了准确而深刻的理论阐述。第一，批评前苏联文学理论家季摩菲耶夫“人的描写是反映整体现实所使用的工具”的“人是工具”观点，确立了人在文学里的中心地位。第二，从价值论角度论述文学作为人学的思想内涵，首次突破把思想倾向落后的作家创作出伟大作品归因于现实主义创作方法战胜落后世界观的正统主张，认为与其把托尔斯泰、巴尔扎克的成功“说成是现实主义的胜利，倒不如把它当作人道主义的胜利来得更恰当些”，确立了这个命题的人道主义精神实质。第三，论述了人道主义精神的核心内涵，突出了人道主义精神在文学中巨大、根本的作用。一是明确区分了作为历史思潮和作为人类普遍精神的人道主义，二是精辟地概括了人道主义精神的核心内容即“把人当作人”，在文学艺术中，人道主义精神体现为“用一种尊重人同情人的态度来描写人、对待人”；三是高度推崇人道主义精神在文艺发展中的巨大历史作用；四是明确把人道主义作为评价文艺作品价值的“最基本的、最必要的标准”；五是肯定共同人性、普遍人性的存在，文学理所当然地要以描绘和表现普遍人性为己任。
显而易见，钱先生“文学是人学”命题的核心内涵是以“以人为本”的人道主义精神来认识、理解、把握文学的本质特征、社会功能，确定评价文学作品的基本标准：人是目的，尊重人、解放人、把人当作人，肯定共同人性、普遍人性的存在，并以这种态度来描写人、揭示人性的广度和深度，真正把人作为文学描写的中心。
如果我们回到1957年在极“左”路线的统治下，大批资产阶级反动思想、特别是大批“人性论”的历史语境中，那么，我们可以想象，钱先生提出这个命题需要多大的理论勇气！在“文革”中被作为“黑八论”之一的“资产阶级人性论”的代表论点，承受着更加猛烈的批判。但也正因为此，“文革”之后，钱先生的这个思想理所当然地成为新时期开始阶段人道主义思潮复苏的重要代表观点，受到社会各界、特别是哲学、人文社会科学界、文艺界的普遍关注和重视，并以其思想的精湛深刻和体现着广大人文知识分子学术良知，而继续产生着深远的影响，显示出强大的生命力。
(节选自 朱立元《“文学是人学”命题的强大生命力》)
【小题1】下列各项中，对“文学是人学”的相关表述不正确的一项是（ ）

A．“文学是人学”的命题是文学艺术的人道主义基本精神，也是唯一的原则，这一精神和原则符合文艺的自身规律。

B．在文学艺术创作中，要充分体现人道主义精神，即“把人当作人”，要用一种尊重人同情人的态度来对待描写人物。

C．评价文学作品的基本标准要用“以人为本”的人道主义精神来认识、理解、把握文学的本质特征、社会功能。

D．运用“文学是人学”的方法和原则，具有重要意义，可以纠正某些错误的历史思潮和文学主张，正确评价作家作品。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（    ）

A．钱谷融先生的重大学术贡献突出体现在他对“文学是人学”这个命题以符合文艺自身规律的方式作了准确而深刻的理论阐述。

B．从价值论角度来看，思想倾向落后的作家创作出伟大作品的原因并不是现实主义创作方法战胜了落后的世界观。

C．“文革”之后，“文学是人学”的思想成为了当前时期人道主义思潮复苏的重要代表观念，受到社会各界的普遍关注。

D．与作为历史思潮的人道主义相比，钱谷融先生更强调的是作为人类普遍精神的人道主义。因为他认为这才是文学的精神实质。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．文学的人道主义基本精神和原则，具有抵御新世纪市场经济日趋成熟、消费主义日益蔓延滋生的物欲横流、人性异化，维护文学和批评的独立性不可替代的作用。

B．在新时期之初，“文学是人学”的文艺主张之所以受到社会各界、特别是哲学、人文社会科学界、文艺界的普遍关注和重视，是因为体现了广大人文知识分子的学术良知。

C．把托尔斯泰、巴尔扎克的成功理解为人道主义的胜利，这与钱谷融先生明确把人道主义作为评价文艺作品价值的“最基本的、最必要的标准”的主张是一致的。

D．在文学艺术中，人道主义精神就是要以人为目的，尊重人、解放人、把人当作人，肯定共同人性、普遍人性的存在，要以描绘和表现普遍人性为己任。

阅读材料，完成各题。
你喜欢“乌青体”吗？
“天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/特别白特白/极其白/贼白/简直白死了/啊——”这首《对白云的赞美》，是诗人乌青的一首“乌青体”典型之作。这首被网友们称之为“废话连篇”的诗歌，引得网友竞相模仿。有评论说，乌青诗不是真正的诗，只是以诗的名义炮制的一个网络笑点，是无关文化的娱乐符号。
乌青的“乌青体”，与传统的诗歌理念及审美观念都有很大的不同，甚至具有颠覆性。所以，这样的诗歌，其价值仅仅体现为一种诗歌的实验性质、探索性质，是乌青诗歌写作的一种自我追求，没有必要把这样的诗歌上升到所谓“看不懂就看不懂，因为它被写出来，也不是为了被看懂的”这样玄妙高深的境界。更没必要故作惊人之语把诗人捧为诗歌“天才”。对于乌青的“乌青体”诗，抱着萝卜青菜各有所爱的平静淡然心态最好。
言及此，想到雨果论述诗歌历史发展延续的话：“‘复兴’‘衰落’这些字眼常被运用，甚至被文人学士们运用，但它们恰恰证明了艺术的本质已被误解到了什么程度。那些浅薄因而自然容易变得迂腐的人，往往把平行的后果、海市蜃楼的假象、言语的变化、思潮的涨落，把所有这些使得一般艺术得以产生的创造和思想的广泛运动，都当成复兴或衰落了。有些现象只能从最高点来予以看待；而从最高点来看，诗歌是永恒不变的。”人类的诗歌艺术中有些东西是永恒不变的，是不朽的，这种永恒不变的、不朽的东西，就是人类对于诗歌美学、诗歌信仰和诗歌本质的理解，并且，它们已经作为一种纯粹精神的形式保存下来。透过它，我们可以识别一切“海市蜃楼”般的诗歌假象。
在商业文化放纵狂欢而诗坛冷清、萧条的状况下，人们因为“乌青体”、因为“废话体”诗，忽然一下子谈起诗艺，关心起诗歌的生存和命运，这不是因为当下我们这个时代出现了真正伟大的诗歌作品，而是因为一个诗人的还存有争议的探索、试验性质的诗作，并由娱乐化方式引发，这多少有一些反讽的意味。
【小题1】文章中网友和本文作者对乌青诗的态度分别是什么？
【小题2】为什么说“但它们恰恰证明了艺术的本质已被误解到了什么程度”？
【小题3】为什么作者认为“如今因为‘乌青体’‘废话体’诗，忽然谈起诗歌，这多少有些反讽的意味”？

阅读下面的文字，完成文后各题。
真率自然的画笔人生
徐 锐
1898年丰子恺出生在浙江省崇德县。丰子恺9岁在云芝私塾求学的时候，按《芥子园画谱》勾描人物，被塾师发现，塾师遂令他画一幅孔子像以供同学朝夕礼拜，从此，丰子恺便有了小画家的名声。1914年秋，丰子恺考入浙江省第一师范学校。期间，在李叔同的指点与鼓励下，丰子恺一方面努力写生，一方面观摩西洋名画，学习绘画理论，画艺进步很快；而时任国文老师的夏丏尊则教导严厉，要求习作不准讲空话，要老实写，对丰子恺影响很大。
1919年丰子恺赴日学习绘画。留学期间，他与著名画家竹久梦二结下了不解之缘。从竹久梦二那里，他得到了更多漫画的灵感，将中国古典诗词的意境和自己对个体生命与艺术的感受融会其中，形成了自己独特的漫画风格。
回国后，迫于生计的丰子恺在春晖中学授课讲学，并开始了漫画创作。好友朱自清把其中一幅拿去，刊登在文艺刊物《我们的七月》上。此后，丰子恺在《文学周刊》上多次发表作品，并冠以漫画的标题，于是中国才开始有了漫画这个名称。
丰子恺尤其喜欢画儿童漫画。丰子恺认为，儿童是最能保全人的本性的，他们彻底的真实，纯洁而不虚饰。他的儿童画往往从日常生活中捕捉童趣，显示出一个漫画家对童心的珍视和呵护。
丰子恺也是一位大胆创新的艺术家。他的作品题的是古诗词句，画的却往往是现代的人物，他称之为古诗新画。古诗新画是对传统山水画的创新，意在捕捉现代生活中的古诗意趣，其取材少而精，立意深而长的创作原则使之具有鲜明的写意性。
为祝贺弘一法师50岁生日，丰子恺与法师合作，创作了《护生画集》。丰子恺作画，精通佛法的弘一法师撰文，珠联璧合。这套画集不仅融入了师恩和情谊，也融入了丰子恺一生所倡导的和平、仁爱、悲悯。丰子恺从小就受到祖父母不杀生的影响，认为杀生是一件残忍的事，出于这种心情，他以画为径，劝人戒杀、放生。丰子恺强调，护生就是为了护心，这也是画护生画的真正目的。
1937年，抗日战争爆发，当时丰子恺已近40岁。国难当头之际，丰子恺、叶浅予等漫画家以自己的方式组成了一支特殊的抗战队伍救亡漫画宣传队，去当时的抗日中心城市武汉，用画笔作枪，展开了一系列抗日救国的文化运动。1938年5月，漫画家们将大量的抗战题材作品运上了两架开往日本的飞机。两架飞机飞抵日本本土后进行投掷，各种反战宣传物品就像一枚枚真正的炸弹，深深震撼了那些有良知的日本人民的心，强烈地动摇了日军的后方阵地。丰子恺由此深感漫画抗战的力量，写下了《漫画是笔杆抗战的先锋》一文，发出最后的胜利已经在望了，全国漫画家齐冲锋的号召。
除了声名远播的漫画作品，丰子恺的散文也备受读者的关注和肯定。在上世纪二三十年代的中国文坛，他的以“闲适”为特征的随笔散文蔚为风行。丰子恺的首部散文《缘缘堂随笔集》里的文章写的多是些平凡生活中的琐事，表达出作者的人生哲学，读起来轻松自在，毫无牵强做作之感，却足以引人深思。他的散文带有淡淡的“禅味”，在现代文学史上是一个独特的存在。
丰子恺散文的禅味不仅是参禅顿悟，还有对人生、现实深切至诚的关怀。他始终关怀着人间苦难，戒惧罪恶，对生命充满爱惜，从不放弃用爱与美来拯救世道人心的努力。丰子恺以佛家的慈悲和他与生俱来的悲悯情怀关爱这个世界，他的文章始终充溢着一种人性的光辉。
丰子恺不是一个形式上的佛教徒，他始终以清醒的头脑关注社会人生，不屑于与那些自以为信佛就可免灾的人为伍，入佛道却不为佛道淹没。与其说丰子恺信佛，倒不如说是佛家给了他一种思维方法，为他营建了一个乱世中的心灵栖息地。
热衷于现世又不被生活磨难所击垮，丰子恺颇有苏轼的随意与旷达，也有海明威那般的硬汉风度。丰子恺是一个传统的中国文人，但他创作与生活中体现出来的人生态度不止是民族的，也是世界的。
（选编自《传记文学》2012年第6期，有删改）
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①我认为，人的生活可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食，精神生活就是艺术文化，灵魂生活就是宗教。（丰子恺《我与弘一法师》）
②听说丰子恺先生的《缘缘堂随笔集》又将出版，而且听说那里面还收有好多篇从未发表过的文章。据丰一吟同志说，丰先生白天坐牛棚，挨批斗，这些文章是丰先生在清晨灯光下悄悄地写出来的。丰先生本来是一位慈祥恺悌的君子，可是他这种韧性的战斗，就不是我们一般人所能及，更不必拿那些随风而倒的小丈夫来对比了。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．丰子恺的绘画和散文这两类作品有相似之处，十分重视从日常生活中取材，作品的思想充满着人性的关怀，有很强的现实意义。

B．丰子恺在云芝私塾求学的时候，受到塾师的鼓励画了一幅孔子像，因此对绘画产生了兴趣，并从此走上了专业创作之路。

C．丰子恺的漫画受李叔同、竹久梦二等人的影响，融合了中国古典诗词的意境和对个体生命与艺术的感受，呈现质朴清新的风格。

D．丰子恺的散文作品闲适自然，毫无牵强做作之感，与他早年的老师夏丏尊教导习作不准讲空话，要老实写有非常密切的关系。

E. 丰子恺继承了中国艺术传统，更重要的是学习了西洋绘画理论，这决定他的艺术创作体现出来的人生态度不止是民族的，也是世界的。
【小题2】丰子恺在绘画方面取得了哪些成就？请结合材料简要概括。
【小题3】丰子恺认为人的生活可以分作物质、精神和灵魂三个层次，你有何看法？请结合丰子恺的生活进行分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一

2007年，“南海一号”被整体打捞出海，移驻于阳江海陵岛的广东海上丝绸之路博物馆。封存6年后，近日，囯家文物局决定启动“南海一号”的全面整理，用三四年时间，取出全船6万至8万件文物。

“南海一号”是一艘宋代商船。船体长24.58米、宽9.8米，是目前世界上已发现的最大宋代船只，该船发现于上世纪80年代，在海底沉睡了800多年，但古船船体保存相当完好。

亘古不变的大国情结、对祖辈盛世的迷恋与崇拜，对宝藏本能的探窥心理都让人们寄希望于在“南海一号”中寻找答案，“南海一号”的身世、沉船原因、千年不腐等谜题将随沉船的全面发掘而一一揭晓。可以预见，当“南海一号”最终完整地呈现在人们面前时，无论是否符合专家的预期，任何一条有关它的信息都将是引人注目的新闻。

（摘编白《“南海一号”试捞20年沉浮录》，中国文化报2013年12月5日）

材料二

广东省文物考古研究所副所长、“南海一号”考古领队崔勇介绍，此前“南海一号”的发掘工作以提取船内文物为主，目前船货清理进入尾声。“截至2018年，我们发掘的文物数量是143000多件，从目前看，剩下的预估还有一两万件，集中在后部几个船舱，总数可能会超过16万件。”

考古人员介绍、由于目前大部分发掘已经到船底，船体下部保存较好，基本上确认了船体的整体打捞成功。船货清理提取出的船载文物、包括大量的瓷器、铁器、钱币，还有部分金银铜锡、竹木漆器以及动植物遗存等。

崔勇表示，接下来“南海一号”将进入船体发掘和保护的阶段，船体未来有望整体展示。

（摘编自《宋代古沉船“南海一号”船货清理基本完成，文物或超16万件》，新华网2019年3月21日）

材料三

2007年12月22日，一艘南宋沉船（被命名为“南海一号”）从广东阳江附近的海底被整体打捞出水，一周以后，“南海一号”被搬进了阳江海陵岛上专门为它建造的“水晶宫”里，一边开放陈列，一边继续发掘．这样的打捞发掘，费用昂贵：光打捞就要花费1亿元以上，建“水晶宫”又要1亿多元。为了一艘沉船花那么多钱，值得吗？

这就要从20多年前“南海一号”的发现说起。这艘沉船是在1987年被发现的，同时打捞出一批珍责文物。由于经费和技术条件的限制，直到2001年才进行制图调查，2002年又打捞出文物4000多件，原来，“南海一号”是800年前的大型远洋货船，船长30米、宽近10米，载重量近800吨。发现时甲板已经腐烂，但是船身其他部分尚保存完好，船体的木质仍然坚硬如新，是迄今发现的最大、也是保存最好的宋代沉船，对了解中国古代造船工艺、航海技术都有极其珍貴的价值。船载货物以瓷器和铁器为主，初步估计有6万至8万件之多，其中包括价值连城的国宝级文物，对于这项国宝的发现，采用整体打捞、室内发掘的新技术，来保证船身和物品的有效发掘和保存，是完全值得的。

“南海一号”的发掘，也为中国古代“海上丝绸之路”的研究，提供了无法估量的宝贵资料。中国古代的国际贸易航线在秦汉时期已经出现，唐宋年间更为繁荣，宋代时中国的航海技术在囯际上遥遥领先．隋唐年间海上运送的主要是丝绸，到了宋元时期，瓷器渐渐成为主要的出口货物，“南海一号”就是见证。

（摘编自《为什么要花巨额经费打捞“南海一号”沉船？》，科普中国网2017年4月14日）

【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．“南海一号”是南宋时期的一艘远洋贸易商船，沉没在海底已经800多年，在目前发现的所有末代船只中，它般体最大、保存也最为完好。

B．“南海一号”本身和般载货物都是价值连城的国宝，采用整体打捞、室内发掘的方式，既保证了船载文物的有效发掘，又保证了船体完好无损。

C．“南海一号”文物发掘表明，船上货物以瓷器、铁器为主，这为中国在宋元时期的国际贸易中瓷器成为主要出口货物的观点提供了有力的证据。

D．“南海一号”目前陈列于广东海上丝绸之路博物馆内的“水晶宫”中，“水晶宫”耗费上亿资金，专为“南海一号”而建，面向广大游客开放。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．由于资金和技术的限制，“南海一号”在被发现20年后才打捞出水，得益于先进的打捞技术，船体整体打捞非常成功，当即得到专家确认。

B．随着“南海一号”的全面发掘，一个个的谜题逐渐揭开了其神秘的面纱，目前的考古发现完全符合专家的预期，成为新闻持续关注的热点。

C．“南海一号”的发掘工作分为船货清理和船体发掘与保护两个阶段，前一个阶段的工作已经基本完成，接下来将进入船体发掘和保护阶段。

D．目前，“南海一号”文物的提取工作并没有按照国家文物局的原计划如期完成，这应该与船载文物的数量比预计多出一倍有很大的关系。

【小题3】材料一说，任何一条有关“南海一号”的信息都将是引人注目的新闻，为什么这样说？请结合材料简要分析。