阅读下面的文字，完成后面小题。
谈英雄崇拜
朱光潜
关于英雄崇拜有两种相反的看法。依一种看法，英雄造时势。人类文化各方面的发端与进展都靠着少数伟大人物去倡导推动，多数人只在随从附和，一个民族有无伟大成就，要看他有无伟大人物，也要看他中间多数民众对于伟大人物能否倾倒敬慕，闻风兴起。但依另一种看法，时势造英雄，历史的原动力是多数民众的努力造成每个时代政教文化各方面的“大势所趋”，而所谓英雄不过顺承“大势所趋”而加以尖锐化，并没有什么神奇，这是托尔斯泰在《战争与和平》里所提出的主张。
什么叫做“英雄”，牛津字典所给Hero的字义有四：第一是“具有超人的本领，为神灵所默佑者”。其次是“声名煊赫的战士，曾为国争战者”。第三是“其成就及高贵性格为人所景仰者”。最后是“诗和戏剧中的主角”。这四个意义显然是互相关联的。凡是英雄必定是非常人，在艰危时代能为国家杀敌、御侮，在和平时代他的事业和品学也能为民族的楷模；在任何重大事件中，他必是倡导推动者，如戏剧中的主角。他的名称有时不很一致，“圣贤”“豪杰”“至人”所指的都大致相同。
英雄本是一种理想人物。一群人或一个人所崇拜的英雄，其实就是他们的或他的人生理想的结晶，每个人，每个社会，都有他的特殊的人生理想，很显然的，也就有他的特殊英雄。哲学家的英雄是孔子和苏格拉底，宗教家的英雄是释迦和耶稣，侵略者的英雄是拿破仑，而资本家的英雄则为煤油大王和钢铁大王，行行出状元，就是行行有英雄。人们所崇拜的英雄尽管不同，而崇拜的心理则无二致。每个英雄必有确足令人钦佩之点，经得起理智衡量，英雄尽管有不足崇拜处，可是我们既然崇拜，就只看见他的长处，看不见他的短处。“爱而知其恶”就不是崇拜，崇拜是无限制的敬慕，有时甚至失去理性。在崇拜的心理中，情感的成分远过于理智的成分，英雄崇拜的缺点在此，因为它免不掉几分盲目的迷信。但是优点也在此，因为它是敬贤向上的表现。敬贤向上是人类心灵中最宝贵的一点光焰，个人能上进，社会能改良，文化能进展，都全靠有它的烛照，常提醒我们人性尊严的意识，将我们提升到高贵境界。崇拜英雄，就是崇拜他所持有的道德价值。世间只有几种人不能崇拜英雄：一是愚昧者，根本不能辨别好坏；一是骄矜妒忌者，自私的野心蒙蔽了一切，不愿看旁人比自己高一层；一是所谓“犬儒”，轻世玩物，视一切无足道；最后就是丧尽天良者，毫无人性，自然也就没有人性中最高贵的虔敬心。这几种人以外，任何人都多少可以崇拜英雄，一个人能崇拜英雄，他多少还有上进的希望，因为他还有道德方面的价值意识。
在实际上，英雄崇拜有深有浅，不一定都达到极境。但无论深浅，它的影响都大体是好的。社会的形成与维系都不外借宗教政治教育学术几种“文化”的势力。一个政治团体里有领袖能号召，能得人心悦诚服，政治没有不修明的。至于教育学术也都需要有人开风气之先。假想没有孔墨庄老几个哲人，中国学术思想还留在怎样一个地位!没有柏拉图、亚理斯多德、笛卡尔、康德几个哲人，西方学术思想还留在怎样一个地位!如此等类问题是颇耐人寻思的。俗话有一句说得有趣：“山中无老虎，猴子称霸王。”阮步兵登广武曾发“时无英雄，遂令竖子成名”之叹。一个国家民族到了“猴子称霸王”或是“竖子成名”的时候，他的文化水准也就可想而见了。
学习就是模仿，人是最善于学习的动物，模仿必有模型，模型的美丑注定模仿品的好丑，英雄是做人的好模型。所以从教育观点看，我们主张维持一般人所认为过时的英雄崇拜。尤其在青年时代，意象的力量大于概念，与其向他们说仁义道德，不如指点几个有血有肉的具有仁义道德的人给他们看。教育重人格感化，必须是一个具体的人格才真正有感化力。
我们民族中从古至今，做人的好模型委实不少，可惜长篇传记不发达，许多伟大人物都埋在断简残篇里面，不能以全副面目活现于青年读者眼前。这个缺陷希望将来有史家去弥补。
（选自朱光潜《谈修养》，有删减）
【小题1】下列说法不符合文意的两项是（）（）

A．人类社会的发展始终离不开伟大人物的推动，其余的人都是不能产生作用的。

B．能崇拜英雄的人，说明具有道德方面的价值意识。

C．英雄崇拜不论达到何种境地，带来的影响都是积极的。

D．一个没有英雄的民族，他的文化水准也高不到哪去。

E. 一味地说教不及鲜活的事例对青年更有效。
【小题2】下列关于“英雄崇拜”的说法，不符合文意的一项是（）

A．英雄崇拜具有特殊性，不同的人有不同的崇拜对象。

B．英雄崇拜有时会达到无极限、无理智的地步。

C．英雄崇拜要求崇拜者必须忽视英雄的缺点，否则就不是崇拜。

D．选择英雄崇拜，也代表认同英雄持有的道德价值。

【小题3】（小题3）根据文意，给“英雄”下个定义。（4分）
【小题4】根据文意，谈谈在现今社会讲“英雄崇拜”有何积极意义。（4分）

阅读下面的文字，完成后面各题。
殷商王朝是中国历史上一个重要朝代，时间约从公元前17世纪到公元前11世纪。现存的殷商文学文献大致可以分为三大类别：第一类是直接传承于今的第一手的殷商文学文献，即甲骨卜辞和铜器铭文；第二类是经过后世传抄，但是早在春秋以前就已经被时人所认可的殷商文献；第三类是在周汉时代的历史文献中记载下来的有关殷商时代的遗诗遗文、神话传说等。甲骨卜辞、铜器铭文、记载中的典册文献，它们之间互相发明、互相印证，共同构建了殷商文学的历史。从此，中国文学脱离了传说的时代，步入了一个有文字记载的新的时代。
甲骨文带给殷商文学的意义，首先是它的文字载体意义。这些文字数量庞大，结构完整，它们不仅已经是相当成熟的文字。而且已经具有相当的叙事条理，甚至有了基本的文例程式，一篇典型的甲骨卜辞会同时包括叙辞、命辞、占辞、验辞四大部分，有着完整的叙事结构，辞汇丰富，语言简洁，体现了叙事文的初步技巧，因而我们可以将其纳入早期的文学范畴，它本身就构成了殷商文学的重要组成部分。
可以与甲骨文相提并论的是铜器铭文。将殷商铜器铭文上的文字与甲骨文字进行比较，会发现二者在字形结构的组合上有许多共同之处。但是作为铸造在青铜器上的铭文，因为其书写工具不同，方式不同，记述功能不同，二者之间又有不同的文字特征。尤其值得注意的是，在殷商铜器铭文中，几十字以上的铭文很少见到，大多数只有几字，而且好多字是合体字，具有鲜明的图案特征。因而，铜器铭文代表了殷商文字书写的另一种情况。
占卜在殷商王朝的生活中虽然占有非常重要的地位，但它毕竟只是社会生活的一部分，在青铜器上铸字的活动更是如此。那么，当时的人们在日常生活中所发生的无数重要的事情，又记载在哪里呢？《尚书•多士》曰：“惟尔知惟殷先人有册有典。”《多士》为周初时文献，是周公训诫殷商旧臣的记录。“册”与“典”乃是殷商时代更为重要的文字文献。甲骨文中已经有“册”字发现。商代重要的文献资料还有“书”。《左传》中，对《尚书·盘庚》多有引用，如：“恶之易也，如火之燎于原，不可乡迩，其犹可扑灭？”以此可知，殷商时代记载日常政治文化生活更为重要的文献应该是这些典、册和书。现存的《盘庚》一篇完全可以作为最有力的证明。甲骨卜辞、铜器铭文、记载中的典册文献，三者共同呈现了殷商文学的书写形态。从此以后，中国文学有了自己的成熟的文字载体。
文学史可以有多种断代方法，但无论如何，从口传时代进入文字时代，无疑是人类历史上的一次飞跃。和后世文学相比，殷商文学的内容虽然还远不够丰富，文体形式也相对简单，但是它却展示了作为书写形态的早期文学的基本特征，为周代以后的文学发展奠定了坚实的基础。如果说，商代以前是中国文学的传说时代，商代以后是中国文学的文字书写时代。这就是商代文学在中国文学史上的开创意义。
（摘编自赵敏俐《殷商文学史的书写及其意义》，略有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．铜器铭文代表了殷商时代文字书写的另一种情况，铭文篇幅短小，大多数只有几个字，其中包括很多合体字，这些字都具有鲜明的图案特征。

B．甲骨文具有最重要的文字载体意义。它文字数量庞大、结构完整，而且具有相当的叙事条理与文例程式，因而已经是相当成熟的文字。

C．与甲骨卜辞和铜器铭文相比，“册”与“典”是殷商时代更为重要的文字文献，因为它们记载了日常政治文化生活中发生的无数重要的事情。

D．“书”和“册”“典”一样，也是商代更为重要的文献资料。留存至今的《尚书·盘庚》，就是其中最有力的证明。

【小题2】下列理解分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．传承于今的殷商文学文献，有直接保留下来的，也有经过后世传抄或历史文献中记载下来的，只要真实可信，都具有宝贵的历史文献价值。

B．典型的甲骨卜辞包括叙辞、命辞、占辞、验辞四大部分，它具有完整的叙事结构，词汇丰富，语言简洁，属于殷商文学的重要组成部分。

C．《多士》《盘庚》均出自《尚书》，《多士》记录了周公训斥殷商旧臣的情形，《盘庚》则被《左传》多次引用，二者都属于殷商文学的珍贵史料。

D．甲骨文与铜器铭文在字形结构的组合上是一致的，但由于书写工具、书写方式和记述功能的不同，两者又具有不同的文字特征。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．殷商文学的历史是由甲骨卜辞、铜器铭文、记载中的典册文献共同构建的，除了各自独立的意义，它们之间还可相互发明、相互印证。

B．甲骨卜辞、铜器铭文和记载中的典册文献，三者共同呈现了殷商文学的书写形态，它们使中国文学有了自己成熟的文字载体的标志。

C．殷商王朝之所以成为中国历史上一个重要朝代，是因为它实现了人类历史的一次飞跃，将中国文学从口传时代带入了文字时代。

D．殷商文学虽然内容与文体形式都相对简单，但却展示了我国书面形态的早期文学的基本特征，为后来的文学发展奠定了坚实基础。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国绘画的“业余精神”
宋元以后，中国绘画形成了一种“业余精神”传统，即“画画应是文人业余的艺术修养”。一方面，文人追求一种完整人格，反对职业化艺术；而现实中，很多文人却不得不靠绘画来谋生。这就形成了一种耐人寻味的错位。
形成这种现象的深层原因可以上溯到孔子时代。孔子说“君子不器”———君子应具备完整的人格，而不应成为擅长某种技能的器具。这种文化心理逐渐发展成了对业余的崇拜，不仅影响到绘画，也延伸到文学、建筑等领域。随着财富增多和教育水平提高，文人数量远超官僚机构的需要，边做官边画画的业余之路走不通了，所以文人开始以绘画等才能谋生，成为职业画家或作家。但画家如果是职业的，他就很难被主流艺术评价体系认可，这就造成了一个有趣的结果：为了赦免文人成为职业画家的过错，人们把评价业余画家的标准用在这些职业画家身上。这给中国绘画造成了一系列影响。
首先，书画交易中，画家不会公开出售自己的作品，因为这意味着自己是不被主流标准所认可的职业画家。有身份的画家会通过中间人与买家联系，并且会刻意将自己和所谓的“画匠”区分开。而在欧洲，拉斐尔向神圣罗马帝国皇帝讨债却可以成为美谈。
其次，塑造了中国画独特的评价标准。这种标准是基于业余精神影响的艺术标准：要超越实际功能、专注图像之外难以捉摸的文人意趣。元代以前，中国画也提倡“师法自然”，唐代韩干在马厩中向马学习，北宋范宽在自然中向山水学习。但元代以后，描绘真实不再是作品的追求，画家也就不再写生。著名史学家陈寅恪解释得很妙：文人画不在考究艺术功力，而在看出许多文人的感想。所以直到今天，哪怕是外国观众在欣赏中国画时，都知道作品是画家为表达自我而创作的。我们看重的是名家手笔、风格传承，而不像西方艺术那样关注图像本身。书画交易中鉴定用的也是相同标准，更强化了这种标准的权威性。
第三，对中国文人画题材的影响。虽然画家以“业余精神”标榜自己在作品中的自我表达，但是他们并不能像业余精神所要求的，只把作品给真正懂他的人欣赏，买家对创作也有很大的决定权，甚至改变画家的创作方式。如郑板桥一年能挣一千多两银子，他中等尺幅的作品是四两银子一幅，他不得不快速生产作品来满足市场的需要，所以只能使用梅、兰、竹等热门主题和重复的笔法。这就造成了中国艺术史评价尺度和画作题材都越来越单一。宋元之后所有不和谐的题材，比如战争，比如鬼怪，几乎都被淘汰了，只留下能表达文人情感的山水、花鸟、人物等主题。这对画家的创造力是很大的限制，画家想选择违反潮流、有所创新，变得比任何时代都艰难。
（节选自高居翰《画家生涯》）
【小题1】下列对于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“君子不器”的观点导致中国历史上对专业技术的蔑视，造成职业画家缺失。

B．中国画宋元时风格大变，其重要原因是经济文化发达，文人数量远超官僚机构的需要。

C．西方绘画看重图像本身，欣赏和鉴定中国画时只需关注手笔、风格等因素。

D．市场对创作有一定决定权，这造成中国画中山水、花鸟等题材一统天下的局面。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章指出了中国文人画家“业余精神”的两个相互矛盾的侧面，并以之贯穿全文。

B．文章通过分析“业余精神”形成的深层原因，显示了作者深厚广阔的宏观视野。

C．文章在论证过程中始终立足于中外比较视角，在不同文化的对比中得出清晰结论。

D．文章逐层指出了“业余精神”给中国画带来的影响，结构清晰，具有辩证意味。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国画的风格并非一成不变，是随着历史、文化、经济发展而逐渐形成的。

B．宋元前，主业为官、业余作画现象大量存在是“业余精神”形成的现实基础。

C．业余精神让中国画从追求写实到追求难以捉摸的意趣，丧失了可贵的写实传统。

D．历史上可能有些颇具个性的画家选择个性题材，但其声名却很难流传下来。

阅读下面的文字，完成下面小题。

永远的烛之武

秦晋围郑，郑危在旦夕，“若使烛之武见秦君，师必退”，佚之狐的力荐可谓慧眼识英雄，烛之武临危受命，夜缒而出，智说秦君，秦穆公心悦诚服，秦军乃还。晋文公面对风雨突变，亦毅然去之。郑国终于转危为安。

在国家危难面前，烛之武深明大义、义无反顾；在强秦面前，烛之武不卑不亢、能言善辩、聪慧机智。他的不计个人得失，处处为郑国安危着想的爱国主义精神，他的义无反顾赴敌营的信心和勇气都值得我们学习。烛之武的智勇及强烈的爱国主义精神溢于字里行间。

1955年，著名科学家钱学森冲破重重阻挠回国，当时美国的海军处长金波尔说：“我宁可把这家伙枪毙了，也不让他离开美国，无论他在哪里，都抵得上五个师。”一个人的力量能抵得上五个师吗？《烛之武退秦师》告诉了我们答案。

曹操有句诗：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”古往今来，有多少志存高远之士，哪怕社会、命运对他如何不公，但到了紧要关头，依然挺身而出，为国家、为苍生献出自己的一份光和热。烛之武就是这样一个让我们敬佩不已的人。

刘备三顾茅庐见到了诸葛亮，诸葛亮对他畅谈天下大势。可以说诸葛亮未出山前就做着出山的准备，烛之武也是如此，尽管怀才不遇，但他没有放弃自己的希望。烛之武不是不想做一番事业，他的心始终没有放弃过“一飞冲天”的渴望，他一刻不停地关注着天下形势，思考着定天下济苍生一逞抱负的路径。你想，一个小小的“弼马温”，怎么对晋国的历史、对晋国国君的为人那么清楚，对秦伯的心理、对秦晋之间的恩怨又是如此了然？“老骥伏枥，志在千里”的豪情无疑是后人景仰他们的主要缘由。

“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”这样一个让才华长久没显出来的人，当国家有难的时候他还是出来解国家之围了。我们可以想象：这样一个须发尽白的老者，夜缒而出时是怎样的一种情形。当他拄着拐杖走进秦营时又是怎样的大义凛然，视死如归。岁月给了烛之武太多的落寞与不甘，同时也磨砺了他的沉稳与敏锐，对郑国的最朴素的爱又加固了他的沉稳与敏锐。他与秦伯的交锋从一开始就注定了他的胜局，几十年积蓄的能量终于在瞬间有了释放和爆发的闪亮时刻。“机会只偏爱有准备的头脑”，只是这机遇来得太迟了一点儿，而且是冒着亡国的危险。但如果不是秦晋围郑，烛之武恐怕真得“骈死于槽枥之间”，湮灭在历史的风雨之中了。

暗淡了刀光剑影，远去了鼓角齐鸣。那些鲜活的身影却依然存留在人们的心头。像烛之武这样的识大体顾大局，临危受命的勇士，可以说就是国家的脊梁！让我们以古人为镜来勉励自己吧 ！

【小题1】下列属于烛之武年老仍不被重用的真正原因的一项是 （   ）

A．他爱发牢骚，当郑伯听从佚之狐的举荐请烛之武出面解围时，他还说“臣之壮也，犹不如人；今老矣，无能为也已。”

B．他有超世之才，但安于平静的生活，不想过问政治。

C．当权者不注意选拔人才，有权者嫉妒。

D．他的官职太小，难以被郑伯发现。

【小题2】下列对文章内容的分析，不恰当的一项是 （   ）

A．用钱学森回国的例子，论证人才对一个国家的重要性。

B．运用钱学森回国的例子主要是表达作者对钱学森爱国精神的敬仰之情。

C．运用钱学森回国、曹操的老骥伏枥的例子论证烛之武是一个心存高远爱国者。

D．刘备三顾茅庐的例子论证烛之武身处逆境而不自甘寂寞，而是时刻准备寻找“一鸣惊人”的机会。

【小题3】烛之武的例子给我们很多的启发，下列说法不当的一项是 （   ）

A．身处逆境要不言放弃，要时刻准备，蓄势待发。

B．能言善辩也是一种能力，平时应注意自己的口才训练，有时口才可以解救危难。

C．适时的牢骚可以引起别人的注意，会为自己争取到机会。

D．有才有德的人才是令人们敬仰的人。

阅读下面的文字，完成小题。

戏曲作为综合艺术，吸收了多种其他艺术门类的优长和手段，融为一体，创造了在世界舞台上独树一帜的艺术。以武打为突出特征的武戏，堪称世界剧坛的一朵奇葩，集中而鲜明地体现着戏曲的中华美学特色和独具优势的艺术表现力。

武戏历史久远，文化积淀深厚。京剧形成初期，武戏依然保持着粗犷的古朴之风，注重勇猛、激烈的跌打翻扑，不太讲究造型、做戏。随着剧种的成熟、发展，经过几代艺术家特别是作为“武戏文唱”的引领者杨小楼的执着进取，在继承传统武打技术的基础上，一方面对技巧动作加以美化，增强舞蹈性，另一方面强调基本技术服从剧情和表演的需要，使技巧动作成为一种优美的舞姿和塑造人物形象的艺术手段，并与唱、念、做结合运用，让武戏得到整体提升，留下许多具有精美观赏价值的经典之作。

武戏美在哪里？第一层次是“形式感知”。武戏以动作因素为主，演员把握自己的动作，按一定的节奏在时间和空间中延伸，通过强与弱、快与慢、刚与柔、动与静的变化，呈现流动和瞬间的美，加上开打、翻跌、下高、打出手等高难度惊险动作的穿插运用，带来的悬念和惊叹，显然更直观，更富于视觉的冲击力。这也是人们被京剧吸引往往从武戏开始，京剧走出国门必带武戏的重要原因。第二个层次是“同情与共感”。武戏流传至今的优秀剧目，内容大多数弘扬的是中华民族的优良品德，如保家卫国、奋不顾身的爱国主义精神，除暴安良、抱打不平的侠义精神，塑造了许多忠臣良将和民间英雄人物，传达的是正能量。即使是反面或性格复杂多面的角色，也能够通过细致入微的刻画，脸谱、神态、身段表演等鲜活地揭示其本来面目，于恶中见美，美中见恶，取得观众的审美认同。

美是难以被忘记的。京剧艺术博大精深，绚丽多姿，文戏、武戏各美其美，美美与共。前些年武戏的势弱，出自内外两方面的原因。外因除了大众娱乐日趋多元，流行文化的冲击，还有武戏演出对场地、环境的要求严于文戏，造成展示机会较少，多年来在大型演唱会中只能于开头、结尾烘托气氛，难以尽显完整风貌。内因则表现为传承、创新乏力，随着一代技艺精湛的老艺术家先后离去，舞台水准下滑，难以适应新、老观众的审美需求。

当前，武戏振兴迎来新的良好机遇。以传统为根脉，不仅指具体的戏与技巧，还有前辈艺术家积累的经验和启示。高盛麟先生曾对武戏演员提出“三要”：一要打好基础，意指基本功要规范、扎实、过硬，唱、念、做、打可以有所侧重，但不可偏废，才能真正体现武戏的整体美；二是演好人物，包括准确把握人物的个性，处理好技术与人物的关系，表演要有真实感，脱离生活和人物的技巧堆积再多，也无美可言；三要跟上时代，了解时代和观众的审美取向，对武戏有所创新，有所丰富。尤其是武戏的新剧创作很少，值得分外重视。

武戏之美亦中华文化之美。武戏的“精气神”，将会在新时代焕发光彩。

（摘编自刘连群《弘扬武戏之美》，《人民日报》2019年07月11日）

【小题1】下列关于原文的理解和分析，不正确的一项是

A．武戏以武打为突出特征，极具中华美学特色和独特的艺术表现力，堪称世界剧坛奇葩。

B．武戏历史久远，一直保持粗犷古朴之风，重勇猛、激烈的跌打翻扑，不太讲究造型和做戏。

C．武戏以动作因素为主，更直观且富于视觉冲击力，观众往往从看武戏开始而被京剧吸引。

D．武戏创新发展要以传统为根脉，传承具体的戏与技巧及前辈艺术家积累的经验和启示。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是

A．文章整体以横向式议论展开，主要论述了武戏之美的内容及如何弘扬武戏之美。

B．文章从“形式感知”和“同情与共感”两个层次，对比论述了武戏究竟美在哪里。

C．文章从内外两个方面论述了近年来武戏势弱的原因，并就两者的关系进行论证。

D．文章以坚守传统为前提，通过引证法提出了让武戏在新时代焕发光彩的具体措施。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果没有历代艺术家在继承传统武打技术的基础上不断开拓创新，如加强舞蹈性，强调基本技术服从剧情和表演需要等，武戏观赏价值就难以得到提升。

B．武戏优秀剧目能流传至今，不仅仅是演员表演技艺能取得观众的审美认同，还在于其内容大多弘扬的是中华民族的优良品德，传达的是正能量。

C．武戏之美，不仅体现在它富于视觉的美感，还在于演员通过细致入微的表现，能将反面的角色演出正能量和美感，从而使优秀剧目能流传至今。

D．由于大众娱乐日趋多元，流行文化的冲击，武戏受限于演出场地和环境的严格要求，加上其内在传承、创新乏力等，所以前些年武戏显得势弱。