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钱锺书生命中的杨绛
黄薇
1928年，杨绛17岁，考入苏州东吴大学。1932年初，杨绛去了清华当借读生，因此结识钱锺书。1935年7月13日，钱锺书与杨绛结婚。随后钱锺书考取了中英庚款留学奖学金，杨绛毫不犹豫地中断了清华学业，陪丈夫远赴英法游学。1937年，上海沦陷，第二年，两人携女回国。钱锺书在清华谋得一教职，到昆明的西南联大上课，而杨绛留在上海，任了一年振华女中上海分校的校长。
钱锺书从昆明回上海后想写《围城》，杨绛甘做“灶下婢”，辅佐夫君全力搞创作，闲时尝试写了部四幕剧《称心如意》，第二年《称心如意》在金都大戏院上演时引来阵阵喝彩声，一鸣惊人，她所署的笔名“杨绛”也就此叫开。
新中国成立后，杨绛翻译的47万字的法国小说《吉尔•布拉斯》，受到朱光潜的高度称赞：中国的散文、小说翻译“杨绛最好”。
新中国成立后至清华任教，她带着钱锺书主动拜访沈从文和张兆和，愿意修好两家关系，因为钱锺书曾作文讽刺沈从文收集假古董。杨绛的沉稳周到，是痴气十足的钱锺书与外界打交道的一道润滑剂。家有贤妻，无疑是钱锺书成就事业的最有力支持。1946年，钱锺书的短篇小说集《人•兽•鬼》出版后，在自留的样书上，钱锺书为妻子写下了这样的情话：“赠予杨季康，绝无仅有的结合了各不相容的三者：妻子、情人、朋友。”
1958年，47岁的杨绛，利用大会小会的间隙，开始自学西班牙语，打算从原文翻译《堂吉诃德》。译稿历经“文革”的摧残，“被没收、丢弃在废纸堆里”，最后“九死一生”，逃过劫难。1978年4月，杨绛翻译的《堂吉诃德》出版并畅销。1978年6月，西班牙国王访问中国，邓小平把这本翻译书作为国礼送给西班牙贵宾。1986年10月，西班牙国王专门奖给75岁的杨绛一枚“智慧国王阿方索十世勋章”，以表彰她的贡献。
1989年，《围城》将要搬上荧屏前，杨绛边读剧本，边逐段写出修改意见。而出现在每集片头的那段著名的旁白——“围在城里人的想逃出来，城外的人想冲进去。对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此”被无数人时常引用，实际上就出自杨绛之手。钱锺书说，“实获我心”。
从1994年开始，钱锺书住进医院，缠绵病榻，全靠杨绛一人悉心照料。不久，女儿钱瑗也病重住院，与钱锺书相隔大半个北京城，当时八十多岁的杨绛来回奔波。1997年，被杨绛称为“我平生唯一杰作”的爱女钱瑗去世。一年后，钱锺书临终，一眼未合好，杨绛附他耳边说：“你放心，有我呐！”内心之沉稳和强大，令人肃然起敬。
2001年，杨绛参加了清华大学“好读书奖捐赠仪式”。这是她和钱锺书在病榻前商量好的，将二人全部作品著作权中因作品使用而获得的财产收益捐赠母校，以资助那些爱好读书的贫寒子弟。奖学金不用他们个人的名字。镜头前，90岁的杨绛站起来，用清脆明亮的声音讲述自己对清华校训“自强不息，厚德载物”的理解。
2003年，《我们仨》一书出版问世，这本书写尽了杨绛对丈夫和女儿最深切绵长的怀念。时隔四年，96岁高龄的杨绛又意想不到地推出一本散文集《走到人生边上》，探讨人生的价值和灵魂的去向。走到人生的边上，她愈战愈勇，唯愿“死者如生，生者无愧”——钱锺书留下的几麻袋天书般的手稿与中外文笔记，多达7万余页，也被杨绛接手过来，陆续整理得井井有条。
2016年5月25日，杨绛在北京协和医院病逝，享年105岁。
（原文有删改）
相关链接：在多重因素的共同影响下，杨绛早已成为一道文化景观，然而景观往往遮蔽真义。如果粗暴地将杨绛简化成一个标签、一个传奇，那是对知识尊严的亵渎。（《纪念作为知识分子的杨绛》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的一项是（  ）

A．钱锺书考取中英庚款留学奖学金后，杨绛中断了在清华大学的学习，陪丈夫到英国、法国游学，这为她后来熟练翻译外国文学作品奠定了基础。

B．钱锺书认为杨绛是自己的“妻子、情人、朋友”，评价十分高，就如夏志清所言，二人是一对才华高、作品精并在晚年同享盛名的夫妻，关键就在于杨绛的这种身份定位。

C．在钱锺书、钱瑗住院期间，杨绛要走大半个北京城分别照顾他们，在他们去世后，杨绛用《我们仨》表达了对他们的怀念之情，由此可见杨绛坚定的性格和内心的强大。

D．杨绛的《堂吉诃德》译稿历经“文化大革命”的摧残，最后“九死一生”，逃过了劫难。

【小题2】杨绛被称为“钱锺书生命中的杨绛”，除了她是钱锺书的爱人外，一定还有其内在原因。请结合材料具体分析。

阅读下面的文字，完成小题。
走火  崔立
老霍是在临下班前接到那个陌生电话的，电话那端的声音也一如那天的天气般冷峻，那个声音冷冷地说了句，是老霍吗？晚上朝西公园，见个面吧。
听那声音，似乎是很熟悉的一个人，老霍脑子里迅速转了几转，可一时之间，又想不出那人是谁？
老朋友了，还不记得吗？那个声音寒意逼人。
老狼？老霍顿时就跳出一个人影来，在18年前，是作为警方卧底的老霍，亲手把老狼送进了监狱，老霍还记得老狼被关进监狱那一刻说的话，我一定会出来找你的！
那一天，终于来了。
18年前，正是老霍意气风发的年纪，骨子里洋溢着除暴安良的气息，在那次卧底行动中，老霍击伤了意图顽抗的老狼。
老狼听老霍半天没动静，冷笑着说，怎么样？是不是怕了，不敢来了？
老霍忽然也笑了，像和老朋友聊天一样，呵呵笑着，说，有什么不敢，对了，你是什么时候出来的？
老狼却没心思和老霍磨，说，少废话！记住，如果有胆量的话，就一个人来。
好！没问题，那我们不见不散了。老霍微笑着挂了电话。
老霍去公园时，天已经黑了下来，公园里隐约而见的只是那一盏盏稍显暗淡的灯。
在公园的一角，老霍看到了一个席地而坐的男人，地上还摆了许多的酒瓶。老霍走了过去。在朦胧的灯光下，老霍看了男人一眼，这个男人，和18年前的老狼天差地别，脸上，明显有了老态。看那面容，看那眼神，也更冷峻了，充满了沧桑。
老狼朝老霍瞅了一眼，就递过去一瓶开好的酒。
老霍一手接过，想了想，说，这些年在里面还好吗？老狼没说话，只是仰头喝了一口酒，转头看向老霍说，你觉得呢？你要不要试试在里面呆个18年？
老霍摇了摇头，说，出来了，有什么打算？
老狼没接过老霍的话，自顾自地说，我实在想象不到，那么好的一个朋友，居然会朝我开枪，而且一下子就把我送了进去。
老霍苦笑着说，我们是朋友，但我更是卧底，我不能忘了我的使命啊……
老狼听着老霍的话，忍不住就一阵冷笑，说，你说得那么冠冕堂皇，那现在我出来了，你是不是该为我做些什么呢？
老霍猛地喝了口酒，说，你说吧，我能做的一定尽全力去做，我可以给你钱，给你找工作，给你……
老狼忽然摇了摇头，然后双眼凛然地看向老霍，冷冷地说，我想要你的命，你能给吗？
老霍愣了愣，还想说什么时，老狼忽然快速举拳挥向老霍，情急之下老霍刚想躲开老狼时，发觉腰间似乎被动了一下，然后，随手带的那把枪已经到了老狼手上。
老狼举着枪，已经对准了老霍。
可这时候的老霍，居然笑了。
老霍说，老狼，你放心，我的命可以交给你，但我希望你能听我讲完一个故事后，再杀我，行吗？
老狼冷冷地看了老霍一眼，说，好吧，你说。
一个小孩，从小就特别崇拜那些持枪的警察，威武，勇敢。于是他就悄悄地有了一个愿望，想当一名警察，除暴安良。孩子很努力，有一天，孩子考上了警校。孩子甚至在警校学习时，还想着，一枪一个把罪犯一个个都打死。可孩子警校还没毕业，却被挑选做一名卧底，潜入一支犯罪团伙。虽然不能直面做警察，但能和罪犯直接正面对峙，也是挺精彩的。可在犯罪团伙里，孩子居然交上了一个朋友，一个叫老狼的好朋友。他们一直处得很好，甚至自诩为生死之交。可孩子从没忘过自己的使命。孩子在潜入犯罪团伙五年后，警方在确定团伙罪证后，实施了抓捕行动。可面对负隅顽抗的老狼时，孩子始终摁不下手中的枪。眼看着其他警察马上要赶到了，孩子咬了咬牙，还是扣响了扳机。还好孩子的枪法奇准，子弹打中的是老狼心脏旁的位置，老狼逃得一命……
老霍说着，忽然抬起了手指，说，如果我当年，只要枪再移动一点点，你就不会像现在这样站在我面前了。
老霍边说边朝老狼做了个持枪摁动扳机的姿势。
虽然老霍的手上并没有枪，可老狼却分明有一种被击毙的感觉……
（选自2011年第3期《北京文学》）
【小题1】下列对这篇小说思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是（ ）

A．“电话那端的声音也一如那天的天气般冷峻”“那个声音寒意逼人”，文章开篇反复强调声音的“冷”“寒”，其目的是突出来者身份的特殊以及老霍接到电话的恐惧。

B．小说善于从细微处表现人物之间不同寻常的关系。“老狼朝老霍瞅了一眼，就递过去一瓶开好的酒”这个细节暗示了两人之前并非简单的警察与罪犯的敌对关系。

C．小说善于使用对比手法刻画人物。文中老霍和老狼的“笑”形成鲜明的对比，既表现了老狼的阴冷刻毒，也凸显了主人公老霍的美好形象。

D．小说以情节取胜，老霍和老狼的恩怨故事在一回回的交锋中层层推进，层层剥笋，逐渐明朗，具有感染读者的艺术魅力。

E．小说语言风格含蓄深沉，节奏缓慢，以抒情的笔调讲述老霍和老狼之间的人性温情与情理纠葛。

【小题2】这篇小说采用了哪些叙述方式？请结合文本说说它们的作用。
【小题3】小说在刻画老霍这个形象时，突出了他的哪些性格特点？请简要分析。
【小题4】小说最后一段“虽然老霍的手上并没有枪，可老狼却分明有一种被击毙的感觉……”耐人寻味。请结合文本，谈谈你的看法。

阅读下面的文章，完成下面小题。
痛哭和珍
石评梅
惨淡庄严的礼堂，供满了鲜花，挂满了素联，这里面也充满了冷森，充满了凄伤，充满了同情，充满了激昂！多少不相识的朋友们都掬着眼泪，来到这里吊你，哭你！看那渗透了鲜血的血衣。
四围都是哀声，似乎有万斤重闸压着不能呼吸，烛光照着你的遗容，使渺小的我不敢抬起头来。和珍！谁都称你作烈士，谁都赞扬你死的光荣，然而我只痛恨，只伤心，这黑暗崎岖的旅途谁来导领?多少伟大的工程凭谁来完成?况且家中尚有未终养的老母，未成年的弱弟，等你培植，待你孝养。
不幸，这些愿望都毁灭在砰然一声的卫士手中!
当偕行社同学公祭你时，她们的哀号，更令我心碎！你怎忍便这样轻易撒手离开了她们，在这虎威抖擞，豺狼得意的时候。一直是同患难，同甘苦，同受惊恐，同遭摧残，同到宗帽胡同，同回石驸马大街。三月十八那天也是同去请愿，同在枪林弹雨中扎挣，同在血泊尸堆上逃命；然而她们都负伤生还，只有你，只有你是惨被屠杀!她们跟着活泼微笑的你出校，她们迎着血迹模糊的你归来，她们怎能不痛哭战线上倒毙的勇士，她们怎能不痛哭战斗正殷中失去了首领!
和珍!我不愿意你想起我，我只是万千朋友中一个认识的朋友，然而我永远敬佩你做事的毅力和任劳任怨的精神，尤其是你那微笑中给与我的热力和温情。
现在夜已深了，你的灵前大概也绿灯惨惨，阴气沉沉的静寂无人，这是你的尸骸在女师大最后一夜的停留了，你安静的睡吧!不要再听了她们的哭声而伤心!明天她们送灵到善果寺时，我不去执绋了，我怕那悲凉的军乐，我怕那荒郊外的古刹，我更怕街市上灰尘中那些蠕动的东西。他们比什么都蠢，他们比什么都可怜，他们比什么都残忍，他们整个都充满了奴气。当你的棺材，你的血衣，经过他们面前，触入他们眼帘时，他们一面瞧着热闹，一面悄悄地低声咒骂你“活该”!他们说：“本来女学生起什么哄，请什么愿，亡国有什么相干？”虽然我们不要求人们的同情，不过这些寒心冷骨的话，我终于不敢听，不敢闻。自你死后，自这大屠杀闭幕后，我早已丢失了，吓跑了，自己终于不知道究竟去了哪里。
和珍！你明天出了校门走到石驸马大街时，你记得不要回头。你一直向前去吧，披着你的散发，滴着你的鲜血，忍痛离开这充满残杀、充满恐怖、充满豺狼的人间吧！
沉默是最深的悲哀，此后你便赠给我永久的沉默。
和珍，梦!噩梦！想不到最短时期中，匆匆草草了结了你的一生！然而我们不幸的生存者，连这都不能得到，依然供豺狼残杀，还不知死在何日？又有谁来痛哭凭吊齿残下的我们？
三月廿五赴和珍追悼会归来之夜中写。
【小题1】文章主要以第二人称来写，其作用是什么？
【小题2】在作者的眼中，刘和珍是怎样的人？请整合文中的信息，简要回答。
【小题3】作者在痛哭和珍时，也写到自己。她是怎样写自己的？这样写有什么作用？
【小题4】鲁迅先生在《记念刘和珍君》中写道：“沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”而本文写道：“沉默是最深的悲哀，此后你便赠给我永久的沉默。”试就刘和珍事件谈谈你对这两句话的理解。

阅读下面选文，完成下面小题。
20世纪以来，中国花鸟画经历了形式、语言和文化观念的现代演变。当代花鸟画，在构图形式上增加了构成意识，在色彩运用方面也向装饰性发展，其视觉表现力进一步加强。加上绘画材质和工具方面的丰富，花鸟画进入一个更大的发展空间。其中不乏兼具书写性和主观意象表现的作品，在保持传统性和民族性的同时，创造了不少独特的新技法。
在经济全球化背景下，在呼唤构建人类命运共同体的现代中国，古代花鸟画的承继与创变、现状与发展，依然是我们应该持续思考的时代课题。20世纪以来，国外艺术对花鸟画产生过影响，在技法和观念层面，也曾造成一段时间的混乱。题材老套单调、主题陈旧等质疑之声四起，“去传统”的倾向时隐时现。但不可否认的是，虽几经变化，花鸟画的笔墨与写意精神始终没有改变--------这其中有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，更是民族文化精神不断正本清源的体现。
应该看到，中国花鸟画不是狭义的花鸟符号和艺术元素，其笔墨承载着东方哲学思想，就像石涛所总结的“一画”之法，除了丰富的审美意蕴，还有独立的审美价值。正如《道德经》中的“一生二，二生三，三生万物”，一点一线、一笔一墨将中国画的意象精神包含其中。这科哲学思想，甚至也为西方现代派大师毕加索所主动接受。所以，中国花鸟画也影响着他国的绘画----------除了技法之外，更体现为“形而上”哲学思想的影响。虽然中国花鸟画和西方花卉静物之间存在质的不同，但这并不影响西方人乃至全世界人民对中国花鸟画的欣赏和喜爱。花鸟画作为极具民族特色、兼容并蓄的艺术形式，拥有能够为全人类共享的艺术价值。
（选自2018年2月4日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列不能证明“中国花鸟画经历了形式、语言和文化观念的现代演变”的一项是

A．在构图形式上增加了构成意识。

B．在色彩运用方面向装饰性发展。

C．绘画材质和工具方面更加丰富。

D．绘画传统性和民族性得到保持。

【小题2】下列说法符合文意的一项是

A．因为“去传统”的倾向时隐时现，所以对花鸟画题材老套单调、主题陈旧等的质疑之声四起。

B．中国花鸟画不是狭义的花鸟符号和艺术元素，除了丰富的审美意蕴，还有独立的审美价值。

C．中国花鸟画对他国绘画的影响，主要在绘画技法方面，其次在“形而上”的哲学思想方面。

D．中国花鸟画和西方花卉静物之间存在些许不同，这不影响西方人对中国花鸟画的欣赏和喜爱。

(二)阅读下面的文字，完成下面小题。
马连良与“马派”
马连良，字温如，又称古历轩主，北京人，回族，生于1901年农历正月初十。1909年马连良入喜连成(后改为富连成)科班。入科后习小生，后改老生。茹莱卿、叶春善、王月芳、蔡荣贵、萧长华、郭春山等曾为他传艺。10岁时，他曾在《朱砂痣》中为谭鑫培、陈德霖、贾洪林、谢宝云等配演娃娃生天赐。在科班期间，他先是偏重于演出唱工戏，也演做工和靠把老生戏。在毕业前，他还演了本戏，如四本《三国志》等。
在30年代，扶风社演出剧目颇多。其中一些剧目马先生还做了大胆的改革。《借东风》，于本戏《三国志》。早年《三国志》是三庆班的拿手戏，听说只在每年年底封箱前才上演，平时不演。后来富连成科班上演时共有四本，分四天演完。马先生的《借东风》，就是选择了其中最精采的一本。在此剧中他前饰鲁肃，后饰孔明。这出戏后来成了“马派”的代表作。
马连良在舞台上做工很“帅”。作为一个舞台艺术形象的塑造者和表演艺术家的马连良，他掌握了戏曲表演艺术唱、念、做、打等各种手段；具备了无比宽广的舞台表现力，使之得以表现类型繁多的舞台人物。不论内行外行，都有一个字的评价，叫做“帅”，这是北京的土话。马先生经常对我讲：“我们表演时，要先打闪后打雷。”他用自然现象来比喻舞台表演，意思是要以情带声，以内在的情感带动外部的动作。他强调说：“这是演员表演的一大窍门，不可不会。”马先生正是非常精通这个窍门，因而在表演这段戏时，确实有一种电闪雷鸣的气势。
马连良的唱腔有“味儿”。马先生主张“唱要和说话一样”。意思就是要唱得自然、亲切。他的唱既饱含着情感，又给人以醇厚、舒畅的音乐美感。马先生偏偏突破了传统句法，把每个字安排得都很得当。句子长短虽然不规则，但唱起来丝毫没有感到别扭，反倒觉着很新鲜、很动听。马先生经常向学生讲：“要使相同的曲调唱出不相同的‘味儿’来。”那么这个“味儿”哪里来呢？他要求从吐字运腔上下功夫，强调从人物出发。比如，他向学生分析《文昭关》《捉放曹》《清官册》这三出戏时，指出它们都有一段“二黄慢板”，唱词的头一句都是“一轮明月照窗……(最后一个字各有不同)”，人物同在夜晚抒发着各自的心情。但伍员的恨满胸怀，陈宫的悔恨交加，寇准的疑惑不安，才是决定这三段唱腔各自“味儿”的关键所在。又如“四平调”，《清风亭》中的贫苦老头张元秀这样唱，《遇龙酒馆》中的永乐皇帝也这样唱，但前者唱来是凄凉悲惨，后者唱来是雍容华贵，“味儿”也就酸甜苦辣各不相同了。马先生自己演唱也好，教学生也好，从来是很讲究这些的。马先生的唱非徒有空洞的旋律，而是含有丰富的思想内容，有着多姿多彩的音乐形象感。人们赞扬他唱腔有“味儿”，不仅仅是指声腔动听，更重要的是指他那丰满的音乐形象和浓厚的感情色彩。
马连良的舞台念白很有特色。京剧传统戏的韵白，人们常常说它是一种旋律简单没有伴奏的唱，就是说它有音乐感，和真正的唱具有协调性，人们在追求有“味儿”的唱时，也追求有“味儿”的念。马连良吸取了前辈老先生的长处，再加上自己的创造，如同有伴奏、有旋律的唱一样，给人们一种特有的艺术享受。他善于演念白吃重的戏，如《十道本》、《审头刺汤》等等。他的念白是极有功夫的。过去新新大戏院(现在的首都电影院)是北京较大的戏院，那时也没有电声设备，但坐在剧场后排的观众也能听清他的念白。
【小题1】什么是马派艺术的“帅”？请用一个字或一个词概括你喜欢的一个文学家作品的艺术特点，并说明你用这个字的理由。
【小题2】文章第4段举了马连良向学生分析《文昭关》《捉放曹》《清官册》三出戏和“四平调”这两个例子，请问可否删掉其中一个？为什么？
【小题3】结合马连良的成长道路，说说怎样才能成为一个大师级人物。