阅读下面的文字，完成以下小题。
字内悟与字外悟
书法上的悟大致可分字内悟，字外悟。这是从学习和创作两个阶段来区分的，两者缺一不可。字内悟，主要是以古人为师，通过长期的临摹，逐渐领悟并掌握书法的书写法则，这是学习的第一阶段；字外悟，是在以古人为师的基础上，进一步以造化为师，从无法中求法，从观察天地万物的自然和变态中领悟书法的真谛，这是书法艺术创作的最高境界。
在书法学习中，要观其形、得其意，要写写想想，手摹心追。清代书法家朱和羹在《临池心解》中这样说：“观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心即久，悟其用笔、用墨及结体之法，供我运用耳。”他主张临摹应学得精到，关键在于用心揣摩，认真领悟古人用笔、结体的方法，从中找出规律性的东西，找出神妙之处。近代书画家沈尹默先生曾谈到米芾的《十七帖》，对米芾的“惜无索靖真迹，观其下笔处”一语不理解而感到疑惑：为什么米芾不说观其用笔处，而要说下笔处？后来恍然大悟，原来历代名家下笔皆用中锋。沈尹默用这个方法去发奋临摹王羲之的《兰亭序》，便渐能上手，心驰笔重。这是字内悟的很好例子，由此可见，向古人求法绝非一朝一夕之易事，而是需要一个长期曲折的过程，要循序渐进，边学边想，屡疑屡悟，有了悟才能有长进。
字外悟与字内悟不同。清代书法家宋曹认为，书无完法，“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外而后能自我作古，以立我法也”。这就是从字内悟“入门得法”而转化为字外悟。“入”是为了“出”，能“出”方能创造书法艺术，创立“我法”而独树一帜。字外悟，决不能浮光掠影、走马观花、马马虎虎，只停留在事物的表面现象上，必须深入事物的本质，探索它们发展变化的规律。只有理通神会，才能进入“融天机于自得，会群妙于一心”的高妙境界。古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道、群丁拔棹、人舞蛇斗、雨漏屋痕、夏云变幻、江涛翻腾等生活中司空见惯的现象中领悟书法的真谛，都是字外悟的生动事例。
字内悟与字外悟虽有区别，但又是互相沟通的。历代书法家都是不断从字内悟又从字外悟中提高自己的书艺水平的。宋代四大书法家之一的黄庭坚就是善于妙悟的一个，他早年从周越学书20年但未能悟古人用笔之妙，所写的字死板呆滞，未能脱俗，后来得到张旭、怀素、高闲墨迹，才窥得笔法之妙，并进一步上求秦汉篆隶，乃悟古人用笔与笔意。他自己说：“近时士大夫罕得古法，但弄笔缠绕，遂号为草耳，不知与科斗、篆、隶同意，数百年来，惟张长史、永州狂僧怀素及余三人，悟此法耳！”他从科斗、篆、隶中悟到草书用笔亦应向背分明，并非随意弄笔屈曲，这是字中悟。晚年他又云“得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意”。这也是字中悟。“余寓居开元寺之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助”。这是字外悟。黄庭坚勤于学习，善于学习，好学善悟，书法水平不断提高，到了晚年，其笔力已是炉火纯青，臻三昧超妙之域了。
（节选自《文艺评论》，有删改）
【小题1】关于“字内悟”与“字外悟”，下列表述不符合文意的一项是（）

A．字内悟与字外悟分别体现在书法艺术学习与创作两个阶段中，两者先后有序，不能颠倒。

B．字内悟是书法学习的第一阶段，它要求学习者从对古人书法的长期临摹中领悟并逐渐掌握书写法则。

C．字外悟属于书法艺术的创作阶段，强调的是以造化为师，要求对天地万物的自然和变态进行临摹。

D．字内悟与字外悟两者缺一不可，前者是后者的基础，而后者则是一种更高境界的升华与提高。

【小题2】（小题2）在书法学习中，下列表述不能体现“手摹心追”的一项是（）

A．以前人字帖为楷模，在长期的临摹中体会领悟进而掌握书写法则。

B．古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道等生活中的现象中领悟书法的真谛。

C．用心临摹，认真体味古人书法作品，找出神妙之处，善于总结规律。

D．临摹字帖也要善于质疑，在质疑中发现问题，获得领悟，取得进步。

【小题3】（小题3）下列表述符合原文内容的一项是（）

A．书法艺术创作就是要完全摆脱前人的影响，独树一帜，从而达到“以造化为师，从无法中求法”的最高境界。

B．沈尹默先生在研究米芾《十七帖》时，发现问题并敢于质疑，后来又在对王羲之《兰亭序》的体悟中找到了答案。

C．历代书法家既主张字内悟与字外悟的不同，又强调两者的相通之处，从而在研究与创作中提高他们的书艺水平。

D．黄庭坚善于妙悟，他从前人字帖与自然中体悟到了用笔的精妙之处，从而摆脱了周越书法“死板呆滞”的缺点。

“时空共寓”的审美效果
王云涛
文学创作的终极目的是使读者能够在阅读过程中产生审美感受，古典诗词也不例外。中国人的审美习惯更倾向于以流动的时序与景观同步，融时空与物色变化于一体。许多时候，古代诗人在写时间的变化的时候往往是通过具体的景物来表现的，如谢灵运的“池塘生春草”，通过视觉来记录季节的变迁。究其根源，可能与中国式的混沌思维与西方思维强调矛盾双方的斗争和对立不同，它更注重强调矛盾双方的中和与统一。这在中国古代文学艺术传统中就表现文体的个性特征常常在文学的共性特征中和平共处，甚至相互依存，相互渗透，浑然不分，“和而不同”；在古典文学创作上的集中表现就是形成了时空一体的观念，借景（空间）而怀古（时间）的手法由此几乎成为中国古典文学的一种模式。以唐代文学为例，陈子昂登幽州古台，面对浩渺的无限天地（空间），感悟的却是“前不见古人，后不见来者”的时间情怀。张若虚面对春江月夜的美景（空间），情不自禁地由江天月色引发出对“人生代代无穷已，江月年年只相似”（时间）的人生思索。刘希夷面对落花，触景生情：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”崔颢观黄鹤楼而叹：“黄鹤一去不复返，白云千栽空悠悠。”李白把酒望月，叹道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”这些感怀同样是将空间和时间共同体悟。
时空共寓中的时空交融，一般情况下交融的目的或突出时间或突出空间，给人总体的时空之美。人在特定的时空中必定会有特定的人生体验，但在表达的过程中往往会有所侧重。崔颢的“白云千载空悠悠”，“白云”“空悠悠”为空间概念，全句的重心在“千载”表的是时间。在这里，空间为时间服务，看似交融实有主次。崔颢的孤独体验透过表面的空间展现的是时间上昔今对比的失落，王昌龄的“秦时明月汉时关”等无不如此。也有时空交融中用时间突出空间的。如王维《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”为典型一例。“行”“坐”都是时间化的描写，“穷处”“云起”为空间描写，是诗的中心。郭璞的“云生梁栋间，风出窗户里”、沈全期的“山月临窗见近，天河人户低”等，显然，这种突出是为了诗歌内容上的需要，时空的合理转换本身就是展现时空内在丰富的美感质素，同时也为诗人将孤独体验的触须伸向无限时空提供了可能，更重要的是通过形而下的描绘表现形而上的时空美。因为汉语句子不存在动词的单个中心，所以汉语的句式结构，通常是以时序（包括实际动作。发生次序和逻辑上所应有的因果次序）展开的流水句，将叠床架屋的空间关系构架化作连贯铺陈的时间事理脉络。于是，时空共寓的思想模式使得汉语文学的表达方式丰富起来。中国人通过一定时间里内外的空间交流，可以将宇宙融于一室之内。“窗含吴岭千秋雪，门泊东吴万里船”，“山月临窗见近，天河人户低”，“云生梁栋间，风出窗户里”，说的都是这种时空共寓思维下的画面。
时空共寓在刻画人物心理和抒写人物情感方面所表现出来的深入程度，为我们体认中国古代文人的心灵世界提供了莫大的帮助。时空共寓契合了古代诗人移情体验的思维过程，尤其是在科举不第或者遭遇贬谪的过程中，更容易移情于宇宙时空，从中寻找超脱，感受抽象化、普遍化的时空之美，在更深更理性的层面上认识社会及人生。《易经》中的“无往不复，天地际也”可能是最早对宇宙的感知。《淮南子·诊言》中说“洞同天地，浑沌为朴“、老子说“有物混成”。这种思想不利于自然科学的发展却有利于形象思维的展开和审美视野的拓展。杜甫的《咏怀古迹五种》中的“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，王昌龄的《出塞二首》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，岑参的《春梦》中的“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”，李商隐的《安定城楼》中的“永忆江湖归白发，欲回天地人扁舟”等，都表现了虚灵的时空合一体，时间中有空间，空间中渗时间，绸缪往复，盘桓周旋。值得注意的是，诗人融时空为一炉的目的不仅仅是表达社会政治、个人沉浮，诗人更有感叹宇宙博大的哲理性理解和人生有限与无限的探索。具有代表性的是陈子昂的《登幽州台歌》，前两句探索时间，后两句则用写空间来抒发忧伤的孤独情怀，感叹历史长河的无尽。其实，作者更有对形而上时空之美的思考，是孤独者面对永恒宇宙的深沉理性认识，是人生对宇宙、个人对历史、有限对无限的呐喊。作者对作品中的时空特征的描绘越形象生动，越能激起呼唤人的审美感觉和审美体验，并且作品对时空宇宙理解得越深刻，越能打动读者。不同的时空感悟给不同的文化带来了各自的特点。因为任何一种文化都处于一定的地理环境和历史阶段之中，并与时空密切相关。
（节选自《中国古典诗词的“时空共寓”》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（　）

A．诗歌作为一种古典文学样式，是人们通过诗歌的创作为当时或后来的读者带来了独特的阅读审美效果。

B．中国与西方的思维模式不同，更强调矛盾双方的中和与统一，因而形成了独特的时空一体的创作观念。

C．时空思维在古典诗词创作中表现出独特的民族性，具有特殊意义，产生了”时空共寓“的艺术审美效果。

D．我们民族文化形成于特定的地理空间环境和历史时间阶段，独特的时空特点造就了民族文化的独特性。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　）

A．借空间而怀古是古典文学的一种模式，《登幽州台歌》《书愤》就是这种模式下的作品。

B．运用时空交融写诗表达情感时，崔颢擅长以空间突出时间，王维则擅长以时间突出空间。

C．杜甫移情“紫台”“朔漠”“青冢”“黄昏”的宇宙时空，理性表达对社会人生的认识。

D．时空共寓能深入地刻画人物心理、抒发人物情感，为我们了解古人心灵世界提供了帮助。

【小题3】根据原文内容，下列表述不正确的一项是（　）

A．岑参的“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”从时空一体的角度看，把时间“片时”和空间“枕上””江南“融合在了一起。

B．王昌龄的“秦时明月汉时关”体现了用时空突出时间的交融特点，“明月”“关”的空间描写突出了“秦”“汉”的时间。

C．郭璞“云生梁栋间，风出窗户里”之“生”“出”都是时间化的描写，“梁栋”“窗户”为空间描写，是诗的中心。

D．李商隐的“永忆江湖归白发，欲回天地人扁舟”在时空共寓中，表达了年老时归隐江湖、扭转乾坤后逍遥扁舟的心里。

现代文阅读
茶与咖啡在近代英国的竞争
①茶与咖啡，分别被视为中西文化的象征，但在西方国家中，英国也以爱好饮茶而著称。英国人的饮茶习惯是逐渐形成的，而咖啡在英国一度也颇为流行。
②咖啡最初是在埃塞俄比亚被一牧童发现，后来经阿拉伯地区、土耳其传到欧洲。1652年，伦敦第一家咖啡馆开张。咖啡作为新兴饮料受到欢迎，伦敦咖啡馆的数量也迅速增长。由于咖啡馆收费低廉，各界人士都乐于前往，在那里休闲解乏、阅读报刊、交流信息乃至针砭时弊，咖啡馆成为颇具影响的公共场所。
③17世纪上半叶，茶得以进入西方并进入英国，但其社会影响较为有限。到了17世纪末，饮茶主要局限于社会上层。1657年，英国商人托马斯·加威首次将茶引入咖啡馆，并张贴海报宣传茶的养生功能。
④咖啡在英国社会的流行，有两个有利因素：首先，运输条件的优势。当时咖啡的主要产地在也门，与英国距离较近，这与从中国运输茶叶相比更为便捷；其次，由于运输距离近，咖啡的价格较茶而言更为低廉。
⑤但是，咖啡在英国很快便遭遇传播阻碍。随着咖啡馆数量的增长，竞争不断加剧，经营者开始增添新的饮料，茶正是在这一背景下跻身咖啡馆之中，咖啡馆实际变为提供咖啡、酒类、茶水等饮料的交流场所，咖啡的生存空间受到挤压。更为不利的是，社会人士开始抨击咖啡馆与咖啡。在英国，咖啡馆是一个男性化的场所，常常兼营陪宿等生意，女性群体被排斥在外。有社会人士假借妇女的口气对咖啡予以批判。他们痛陈咖啡在英国所导致的不良变化，认为咖啡颜色像磨碎的煤炭，咖啡馆破坏了英国人善结人缘的美德，以前英国男士充满男子气魄，如今却失去了昔日的威仪，罪魁祸首即饮用咖啡。英国社会出现的针对咖啡的抵制风潮，其出发点主要基于社会道德乃至经济利益。
⑥由于咖啡馆并非仅为饮用咖啡的场所，一边饮用咖啡一边阅读报刊成为普遍现象。于是咖啡馆就理所当然地成为人们关心社会问题、公开针砭时弊的场所。出于维护统治的需要，复辟的斯图亚特王朝借助社会中对咖啡的抵制，先后两次下令关闭咖啡馆。
⑦进入18世纪后，茶在英国中产阶级家庭逐渐普及。凯瑟琳王后、玛丽二世与安妮女王均喜好饮茶，她们持续的示范效应促进了饮茶在女性中的传播，女士们在家中品茗强化了饮茶的家庭化趋向。咖啡加工工序繁复，非个人所能及，饮茶则极为方便，所以在公共领域与私人空间均可以传播开来，尤其在私人空间占据优势。随着饮茶在英国的普及，下午茶孕育而生，它既是温馨家庭氛围的体现，亦可以成为社会交往的场域，极大地丰富了饮茶的社会功能，对咖啡构成挑战。
⑧更具决定意义的是，世界贸易格局促进了茶在英国的传播。最初，中西茶贸易为荷兰所掌控，英国人购茶不仅价格昂贵，而且供应量极小。后来，英国在东亚积极开拓，英国东印度公司的贸易条件有所改善，英国茶叶输入量逐年递增，茶叶逐渐取代丝绸成为英国东印度公司的业务重心，也是英国财政的重要，英国社会鼓励消费茶叶。
⑨英国人由饮用咖啡转为饮茶，这一变化看似平淡无奇，实则折射了复杂的历史进程。这既与两种饮品的特性、传播领域的差异、咖啡馆的变迁有关，更是两种饮品贸易格局发生变化的结果。
（选自《光明日报》2015年05月09日11版，有删节）
【小题1】下列有关英国人抵制饮用咖啡、饮茶逐渐流行的表述，不符合原文意思的一项是（    ）

A．在英国，人们在咖啡馆饮用咖啡的同时还谈论社会问题，针砭时弊。为了维护统治，复辟的斯图亚特王朝借助社会对咖啡的抵制，先后两次下令关闭咖啡馆。

B．英国王室喜爱饮茶，她们的示范效应促进了饮茶在女性中的传播，同时，由于茶叶冲泡方便，它既适于在家庭饮用，也适于在社交场合饮用。

C．英国依托东印度公司，在东亚积极开拓贸易市场，每年从中国进口的茶叶数量不断增加，茶叶输入成了英国财政的重要。

D．在英国，咖啡馆兼营陪宿等生意，排斥女性群体，引起女性群体的批判；咖啡的颜色像磨碎的煤炭，破坏了英国人善结人缘的美德，也引起了人们对咖啡的抵制。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．咖啡在英国一度颇为流行，与咖啡主产地与英国距离较近、价格也较便宜、较多的咖啡馆为人们提供休闲解乏等有关。

B．茶叶在英国的传播，早期作为奢侈品，只在社会上层饮用；后来饮茶在中产阶级家庭逐渐普及，对饮咖啡形成了挑战；世界贸易格局的改变使英国人饮茶成为习惯。

C．咖啡在英国传播遭到阻碍，人们抨击咖啡馆与咖啡，把英国男人的优秀品质的丧失，归罪于咖啡。这场针对咖啡的抵制风潮实际上是经济利益在社会道德层面的反应。

D．世界贸易格局的改变对茶叶在英国的传播，起到重要的推动作用。英国东印度公司参与茶叶贸易，挑战了荷兰人对茶叶经营的控制权，促进了茶叶的流通。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．英国出现的抵制咖啡的风潮和政府下令关闭咖啡馆的行为，既有其道德因素、经济因素，也有其政治因素，跟咖啡的品质和加工工艺关系并不大。

B．英国人爱好饮茶，饮用咖啡也很流行。咖啡最早被非洲发现，茶叶是中国的特产，这表明英国茶文化和咖啡文化分别带有东方文化色彩和非洲文化色彩。

C．饮茶之所以能够在英国普及，这与茶叶饮用方便有关。它不像咖啡那样加工工序复杂，所以既适合于私人空间，也可用于社会交往的公共场域。

D．英国人由饮用咖啡转为饮茶，既与两种饮品的特性、传播领域的差异、咖啡馆的变迁有关，更是两种饮品贸易格局发生变化的结果。

阅读下面的文字，完成后面习题。
大学的三种精神
①青年来到大学，不是为了学习怎样成为社会机器中一个更有效的齿轮，而是为了自我教育和互相教育。梭罗说，一棵树长到一定的高度，才知道怎样的空气更适合。人也是如此。而大学，就是要将适合的空气置于青年鼻尖。
②在适合的大学空气中，最重要的事就是思维训练。掌握知识或参与社会实践，不过是训练思维的必要条件。如何让青年用自然科学家、社会科学家或人文学者的方式来思考，才是大学的要义。一个人读大学，不是为了被各种事实塞满头脑，而是要提高自己的心智，培养有效思考的能力、交流思想的能力、逻辑判断的能力以及辨别价值的能力。
③相应的，大学精神也呼之而出，那就是自由、通识及德性。
④金耀基尝言，一部世界大学的历史，可说是一部争学术独立自由的历史。大学之独立自由，并非理所当然，而是相当脆弱的。咄咄逼人的权力是它的敌人，巧言令色的功利是它的对手，匍匐在地的庸俗是它的威胁。蔡元培深刻认识此点，故说：“思想自由之通则，正大学之所以为大也。”
⑤自由独立是通识的基础，后者又反过来加强前者。在教育中排除掉通识，则摧毁其生命。致力通识教育，是世界范围内有抱负的大学的重要目标。关于通识教育，l946年华盛顿大学诺斯兰教授的定义是：“其主旨在个人的整体健全发展，包含提升生活的目的、提炼对情绪的反应，以及运用我们最好的知识来充分了解各种事物的本质。”
⑥就在诺斯兰写出这段话的头一年，1945年，哈佛大学推出《哈佛通识教育红皮书》，开篇引用了修昔底德和柏拉图的话。前者说：“我们不需要荷马的称赞，我们已经开发了广阔的土地和海洋。”这象征着人们对自由社会的自豪感。后者说：“我们能草率地允许青少年听一些随意编造的故事，以致让他们接受那些成年后不应拥有的思想吗？”这象征着教育可能带来的混乱与分歧。通识教育正是要解决这两个问题。它既要帮助年轻人成为独立的个体，拥有独特思想和个性化生活，又要使他们适应公共生活，成为公民和共同文化的继承者。
⑦实际上，通识教育已部分包含了第三种大学精神，那就是培育人的德性。但在高速前行又变动不居的现代多元社会，德性很难被界定，也很少被珍视。
⑧真正的德性在于培育，而非教育；在于自省，而非灌输。钱穆说，中国的学问传统有三个系统：人统、事统、学统。置于首位的“人统”，就是尊德性。他解释说：“人统，其中心是人。中国人说：‘学者，所以学做人也。’一切学问，主要用意在学如何做人，如何做有理想有价值的人。”遗憾的是，钱穆这种话，如今大多数人不喜欢听，他们更喜欢去学如何做一个“成功人士”，而不喜欢去照看什么德性。
⑨中国的大学，自有其悠久的历史。但就现状而言，却距离真正的大学精神相去甚远。而何时大学能成为孕育创新者、批判者的大本营，从教师到学生，都尽情追求智力、真理和美；在其间，人们酝酿自由思想并自由表达，创造有价值的学术成果并以之推动社会进步，才能够说大学精神的建立与养成。而大学也因之焕发永久的生命力，站在批评的最前沿，站在创新的最前沿，成为国家社会当之无愧的“轴心组织”。
（选自2012年6月《看历史》）
【小题1】下列对原文内容的分析和概括，正确的两项是( ) （5分）

A．一个人读大学，是为了自我教育和互相教育，在适合的大学环境中，训练自己的思维。

B．大学的要义是让学生用自然科学家、社会科学家和人文学者的方式来思考问题。

C．金耀基曾强调一部争学术独立自由的历史，就是一部世界大学的历史。

D．通识教育既要解决人对自由社会的自豪感，也要解决教育可能带来的混乱和分歧。

E. 大学里的师生都在尽情追求智力、真理和美，所以大学成为了孕育创新者、批判者的大本营，这就是中国大学的现状。
【小题2】与“大学精神”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是( )（3分）

A．大学精神就是自由、通识、德性，三者相辅相成，关系密切。

B．要是在教育中不重视通识，就会摧毁自由独立的生命。致力通识教育是所有有抱负的大学的重要目标。

C．在现代多元社会里，大多数人喜去学如何做一个“成功人士”，这冲击着大学精神之德性。

D．大学精神的建立和养成是指人们酝酿自由思想并自由表达，创造有价值的学术成果并以之推动社会进步。

【小题3】（小题3）请分别概括大学精神之自由、通识及德性的内涵。（4分）
【小题4】美国著名大学麻省理工学院要求工科学生要学占总课时百分之二十二左右的人文课程，请用文中的观点对麻省理工学院这一要求的合理性作简要分析。（4分）

写在《幽雅阅读丛书》出版之际（朱良志）
在今天西方文化滚滚涌入的时候，越发感觉到中国文化的独特性。在东方这片土地上，世代生息的人民，形成了不同于西方的文明。西方哲学重外在知识的索求，中国哲学重内在心灵的体验。西方有绵长的基督教传统，中国却宗教观念相对淡漠。就艺术而言，中国艺术具有与西方完全不同的观念，当十六、十七世纪中国艺术大量传入西方的时候，西方人惊呼这是艺术中的一个“异数”，一如他们将中国文化称为异教的世界。中国艺术以表达灵动的生命为主旨，中国人气化哲学是与西方迥异的哲学系统，艺术创造的是一个气化宇宙。在形神哲学的导引下，中国艺术很早就追求超越形似的意趣，传王维作《袁安卧雪图》，画雪意茫茫中，有芭蕉盎然地摇曳着它的绿色。脆弱的芭蕉，怎能在严寒的冬日出现？但中国艺术家没有感到它的荒诞，却体味到其中的“妙观逸想”。画马专家赵子昂，他说他画马不在马的外形，而在马的神韵，就像东晋僧人哲学家支道林所说的：“贫道重其神骏”。
中国艺术是一种安顿心灵的艺术。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。艺术家抚弄艺术，不是像今天在乎其“市场价值”，而是以它来搭建心灵之“庐”。听听明代末年的戏剧家祁彪佳的说法，他说他家的寓园，是为“韵人纵目，云客宅心”，园林是为了寄寓心灵的。中国艺术不是技术，它是以独特的意象世界耕种性灵的土地。画中的一山一水，传达的是心灵的优游；园林中的一桥一亭，那是心灵的符号。就像《平沙落雁》这首琴曲，正是取其会通心灵之意，沙白风清，云荡天远，雁影参差而上下，水流潺潺而清浅，借平沙之落雁，出逸士之心胸。那是一片心灵的鼓吹，中国艺术家需要这心灵的清澈澄明，需要这心灵的旷远超绝。
从总体上看，中国艺术是悠扬而缠绵的，是个凄恻的芳菲世界。我觉得，这一点和法国艺术有某种气质上的共通。不是说中国艺术多有悲伤的情调，而是说中国艺术有深沉的把玩。中国艺术追求“大快活”的世界，快乐，并非是现在的“搞乐”，扣响心灵的清音，甚至伴着潸然清泪，何尝不是一种灵魂的伸展，何尝不是一种畅然的高情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。这真是个“要妙宜修”的绝美天地。
《幽雅阅读丛书》追求的就是这样的境界——在喧嚣中追求宁静，在往古中追求鲜活，透过艺术的外在形式，去追寻其中所深涵的妙心。我们的民族原本不是这样粗糙，精致玲珑原来是中国艺术的本色，那是一种创作方式，也是一种心境。正像著名学者吴志攀先生在这套丛书的序言中所说的，好的艺术“乃人类精神的安慰剂”，它使人“心情如平静湖面上无声滑翔的白鹭”，中国艺术就是这样的艺术。多年的中国艺术研究的经历，使我深感，中国艺术大都不是为艺术而艺术，而是以艺术的语言，说他们人生的处境。艺术是他们心灵的一片吉壤，他们多半是在“落花时节 ”来这里倾诉。
【小题1】下列关于“中国艺术”的表述，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．中国艺术是以表达灵动的生命为主旨的，具有与西方完全不同的观念，曾被西方人看做是艺术中的一个“异数”。

B．画马专家赵子昂说他画马不在马的外形，而在马的神韵，这体现了中国艺术追求超越形似的意趣的特点。

C．中国艺术不是技术，而是一种安顿心灵的艺术，它是以独特的意象世界耕种性灵的土地。

D．中国艺术悠扬而缠绵，多有悲伤的情调和深沉的把玩。这一点与法国艺术在气质上完全相通。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．关于王维的《袁安卧雪图》，画雪意茫茫中，有芭蕉盎然摇曳着它的绿色，对此西方人可能会觉得荒诞，而中国艺术家却能体味到其中的“妙观逸想”。

B．中国艺术追求“大快活”的世界，是要扣响心灵的清音，虽然有时会伴着潸然清泪，却可以使灵魂得到伸展，达到“要妙宜修”的绝美天地。

C．在喧嚣中追求宁静，在往古中追求鲜活，透过艺术的外在形式，去追寻其中所深涵的妙心，这是《幽雅阅读丛书》所追求的境界。

D．中国艺术大都不是为艺术而艺术，而是以艺术的语言，述说艺术家们的人生的处境。他们也多半在暮春时节到“心灵的吉壤”中倾诉。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，符合原文内容的一项是（）（3分）

A．画中的一山一水，园林中的一桥一亭，那都是心灵的符号。中国艺术家只要拥有清澈澄明、旷远超绝的心灵，就能创造出安顿心灵的作品。

B．现在的一些艺术创作一味地追求“搞乐”，可能会使中国艺术丧失精致玲珑的本色，使我们的民族变得粗糙。

C．今天的艺术家抚弄艺术，都不是用它来搭建心灵之“庐”，而是只在乎它的“市场价值”。

D．中国艺术“乃人类精神的安慰剂”，它可以使人“心情如平静湖面上无声滑翔的白鹭”，说明中国艺术是为了让欣赏者“安顿心灵”而创作的。