阅读下面的文字，完成下面小题。
联想所伴的快感是不是美感呢？
历来学者对于这个问题可分两派，一派的答案是肯定的，一派的答案是否定的。依内容派说，文艺是表现情思的，所以文艺的价值要看它的情思内容如何而决定。第一流文艺作品都必有高深的思想和真挚的情感。这句话本来是不可辩驳的。但是侧重内容的人往往从这个基本原理抽出两个其他的结论，第一个结论是题材的重要。所谓题材就是情节。他们以为有些情节能唤起美丽堂皇的联想，有些情节只能唤起丑陋凡庸的联想。比如做史诗和悲剧，只应采取英雄为主角，不应采取愚夫愚妇。第二个结论就是文艺应含有道德的教训。读者所生的联想既随作品内容为转移，则作者应设法把读者引到正经路上去，不要用淫秽卑鄙的情节摇动他的邪思。这些学说发源较早，它们的影响到现在还是很大。
这种主张在近代颇受形式派的攻击，形式派的标语是“为艺术而艺术”。他们说，两个画家同用一个模特儿，所成的画价值有高低；两个文学家同用一个故事，所成的诗文意蕴有深浅。许多大学问家大道德家都没有成为艺术家，许多艺术家并不是大学问家大道德家。从此可知艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。如果你不是艺术家，纵有极好的内容，也不能产生好作品出来；反之，如果你是艺术家，极平庸的东西经过灵心妙运点铁成金之后，也可以成为极好的作品。这一派学说到近代才逐渐占势力。这一派人是最反对杂联想于美感的。
这两派的学说都持之有故，言之成理，我们究竟何去何从呢？我们否认艺术的内容和形式可以分开来讲（这个道理以后还要谈到），不过关于美感与联想这个个问题，我们赞成形式派的主张。
就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，展转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考，联想大半是偶然的。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。在审美时我看到芳草就一心一意的领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。
知道这番道理，我们就可以知道许多通常被认为美感的经验其实并非美感了。假如你是武昌人，你也许特别欢喜崔颖的《黄鹤楼》诗；假如你是陶渊明的后裔，你也许特别欢喜《陶渊明集》；假如你知道达·芬奇的声名大，你也许特别欢喜他的《蒙娜丽莎》。这都是自然的倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
（摘自朱光潜《美感与联想》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．你知道达·芬奇是名人，所以就喜欢《蒙娜丽莎》，这是自然的倾向，但是这不是美感，这源于你的美感经验已经超出了自身的价值。

B．宽泛地说，联想是知觉和想象的基础，但是离开了知觉和想象的艺术是不存在的，所以艺术就不能离开联想。

C．文艺的价值如何，取决于文艺所表达的情感和思想内容，因为文艺是表现作者情绪和思想的。这种说法符合内容派的观点。

D．非常平庸的东西经过高超艺术家的灵心妙运点铁成金之后，也可以成为极好的作品。这种说法符合形式派的主张，因为形式派的观点是“艺术是‘为艺术而艺术’的艺术”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．内容派认为，文艺必须含有道德的教训，所以必须设法把读者往正经路上引导，不能用淫秽卑鄙的情节勾起他的邪思。

B．形式派认为，许多大学问家大道德家都没有成为艺术家，许多艺术家并不是大学问家大道德家。从此可以判断，艺术之所以是艺术，关键在于形式，而不在内容。

C．朱光潜先生认为，形式派和内容派的观点都是有理有据的，但是他从美感与联想的角度肯定了形式派的说法。

D．如果我们能聚精会神于一个孤立绝如缘的意象上面，就能避免最易使精神涣散，注意力不专一的联想的发生。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项

A．苏东坡这样形容洞箫声，他说：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕。舞幽谷之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”这个例子可以证明苏轼欣赏洞箫，是欣赏它所唤起的联想。

B．前人所谓的“思无邪”“言之有物”“文以载道”，现在人所说的“宗教艺术”“革命文学”等等，都是侧重于文艺的内容的。根据内容派的观点可以推知，他们是赞成这些文艺主张的。

C．看到一幅内容是“西湖秋月”的画，就联想到往日同游西湖的美人，从而引起看画者的好感。体现了朱光潜先生“美学起于直觉”的文艺观。

D．印象派大师莫奈、凡高等人往往在一张椅子或是几间破屋之中表现一个情深意永的世界。印象派的绘画技巧符合“为艺术而艺术”的艺术观点。

阅读下面的文字，完成各题。

北宋思想家张载有言：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这既是先贤圣道，亦隐喻家国大义。因此，家国情怀也是中国古典诗词从未缺席的主题之一，诗词中的家国，既有“边塞况味”，也有“忧国忧民”。

“边塞况味”，莫如盛唐四大边塞诗人王昌龄、王之涣、岑参、高适，他们开启了中国边塞诗词的巅峰之门。王昌龄有感于汉将李广的英雄气概而作的《出塞二首（其一）》句句宣誓，字字慷慨，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”两句，尽显盛唐人保家卫国的决心。王之涣留存于文学史上的诗作不多，但《凉州词》的余响不绝于耳，尤其是“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”两句。羌笛与杨柳，春风与玉门关，离家已经平添几分忧思，而更为堪忧的是，面对这茫茫荒漠，连表达乡思离情的杨柳枝都找不到。玉门关，自古就隐喻着边塞情绪，诗人把它放在这里，更显回乡之路漫长悠远。忧愁虽然有，但比忧愁更强烈的是慷慨，乡愁之上，还有家国荣誉，这远远高于个人悲情。边塞将士们的坦荡着实令人叹服。于是，我们不难理解，王之涣的《凉州词》为何哀而不伤、怨而不怒、悲壮却不凄凉了。

“忧国忧民”诗词所体现的则是国与民在争战中的苦难。忧国，既有曹植“捐躯赴国难，视死忽如归”，又有辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”，更有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。在“捐躯赴国难”这面旌旗下，辛弃疾一腔热血挥笔写下《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，陆游逝前留下“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的殷切期待。忧民，最深情的非杜甫莫属了。朱熹论杜甫人格，将他与颜真卿、诸葛亮、韩愈、范仲淹并举为“君子”，意为“品格高尚”的人。朱熹认为他们“其所遭不同，所立亦异，然求其心，则皆所谓光明正大，疏畅洞达，磊磊落落而不可掩者也”。杜甫的“磊磊落落”是他对民众生命的人道关怀。他的“三吏”“三别”像一部史诗，记录着战争中百姓的疾苦。“嫁女与征夫，不如弃路旁”的年轻人，“子孙阵亡尽，焉用身独完”的老人，“存者无消息，死者为尘泥”的受难者，这些形象直指人心。杜甫的忧民之情丹心耿耿，情义相照。

家国情怀，积淀于中国古典诗词的字里行间。它隐于中华民族的灵魂深处，昂而不傲，光而不妖。它内敛、融达，成就了中华文化昂扬的自信：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这种文化自信与古典诗词偕隐同行，流光溢彩，超越了空间，点亮了时代，烛照千秋，辉映未来。

（摘编自张向荣《古典诗词与文化自信》）

【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．因为家国情怀是中国古典诗词永恒的主题之一，所以张载的名言既是“先贤圣道”，又隐喻“家国大义”。

B．文中列举的“边塞况味”之诗，或表达了保家卫国的决心，或流露出比乡愁更强烈的家国之情。

C．文中引用“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的诗句，意在表现王昌龄对李广英雄气概的仰慕。

D．朱熹认为“君子”是“品格高尚”的人，虽然他们的遭遇各不相同，但他们的“磊磊落落”是对民众生命的人道关怀。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章第一段引用张载的名言，提出了本文的中心论点。

B．作者举王之涣《凉州词》的例子，意在论证即使在乡思离愁如此浓郁的诗里，家国情怀也未曾缺席。

C．文章二、三两段，从“边塞况味”写到“忧国忧民”，层层深入地论述了古典诗词中的家国情怀。

D．文章采用总分总的论证结构，具体从两个方面论述了古典诗词中的家国情怀。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．王昌龄、王之涣、岑参、高适是杰出的边塞诗人，他们共同开启了中国边塞诗歌的巅峰之门，成就了无与伦比的盛世唐朝。

B．先贤们的“忧国”体现在为国奉献的义勇和担当上，而身处和平盛世的我们，更应该做好“爱国”的本分，这是家国情怀的传承。

C．家国情怀积淀于中国古典诗词的字里行间，隐于中华民族的灵魂深处。它成就了中华文化昂扬的自信。

D．文章从家国情怀的角度，挖掘我国古典诗词中的文化价值，让我们在认同中传承，在践行中自信。

阅读下面的文字,完成各题。

年画,古称 “门神画”, 是中国特有的民间美术, 也是一种古老的编辑出版形式。起源可上溯到古时在门上刻绘人物以抵御外敌入侵和鬼魅骚扰,祈求吉祥平安的风俗。年画是从什么年代开始印制的? 推测应在隋唐雕版印刷术发明之后。随着造纸术和印刷术发展,木版水印年画逐渐兴起,这种雕版印刷,所用的各种颜色以水调兑,而不同于机器印刷时所用各种色彩的油墨。

滩头是湖南惟一年画产地,因刀功细腻、色彩明艳、线条流畅、雕版耐用,与天津杨柳青年画、江苏桃花坞年画、 河南朱仙镇年画并称 “中国四大年画”。 滩头年画有“中国民间美术一绝”美誉,集热烈、 奔放、 神秘、 夸张等楚文化特征于一身, 作为少有的传统手工木版水印年画,作品整体具有浮雕一般的艺术效果,因而在中国民间艺术中独树一帜,被英、美、德、荷、日等多国大型博物馆珍藏。目前,滩头年画的传统作品已成为收藏界的热门藏品, 清版 《老鼠娶亲》 更是一路攀升, 每幅市场价格已高达6000元。

滩头年画内容广泛,大致分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类,题材主要来自民间传说和故事,反映了当时人们的生活、风俗习惯和审美情趣,现存的二十几个品种成为见证历史、传承文明的重要载体。

滩头年画能名扬神州,也确有得天独厚的优势。滩头素称纸业之里,以土纸为原料的滩头色纸、香粉纸和年画,合称 “滩头三绝”, 在国内外久享盛名; 隆回及附近地区盛产枣、梨、梓木,这些质地较硬的木材特别适宜雕版;邻近的永州市则是出刻工的地方,不少永州刻工长期汇集在滩头;印制年画的颜料大多为匠工自己采集的矿物和植物秘制而成,即使在南方梅雨季节也不易褪色,这是其他年画所不具有的。

近几年,滩头年画正渐渐从人们的视线中远去。 目前滩头仅剩下75 岁的钟海仙和70岁的老伴高腊梅还在执著地守护这一民间绝技。 四大年画的其他三家也日渐衰落,刻版、套印年画的传人都因市场萎缩而渐废技艺。

滩头年画日渐衰落,原因是多方面的:“文革”期间 “破四旧”,当地政府以滩头年画宣传封建迷信为由,将几乎所有的画版收去当柴烧掉,致使现在很多年画版都已失传。19世纪西方近代印刷术传入中国,给传统手工年画带来几乎是致命的打击。 从唯物辩证法的角度来说,内因是事物发展的根本原因,滩头年画的衰落不能怨天尤人,还得从自身找原因。印制年画用的木版一经雕成,可以用上几百年,导致滩头年画内容单一,形式老化,已经不能适应大众需要,年轻人对传统年画更不感兴趣。

随着社会经济形态的转型和人们生活方式的改变,失去实用性的年画更加濒危。与年画一样,民间绘画、雕塑、戏曲、剪纸、皮影、烧造、服饰、装潢工艺等传统民族民间文化整体生存状态也令人担忧,亟待抢救。

(摘编自 《从滩头年画看中国濒绝民间艺术前景》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是

A．雕版印刷发明于隋唐时期,所用的各种颜色以水调兑,不同于机器印刷所用的油墨。

B．滩头年画是中国特有的民间美术,具有楚文化特征,被誉为 “中国民间美术一绝”。

C．滩头年画内容和题材丰富,共有二十几个品种,是见证历史、传承文明的重要载体。

D．滩头年画的颜料都是匠工自己采集的矿物和植物秘制而成,具有不易褪色的特点。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．文章从两个角度分析滩头年画的衰落原因,指出西方印刷术传入中国是根本原因。

B．对于滩头年画,文章先阐述其价值,接着逐层分析,最后揭示出了它的发展困境。

C．文章通过对滩头年画的多方面介绍,表达了对这一传统民间文化的热爱和隐忧。

D．文章以大量篇幅写滩头年画,最后引出对传统民族文化整体生存现状的忧虑和重视。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是

A．年画起源于古时在门上刻绘人物以避祸祈福的风俗,推测是在隋唐时期开始印制。

B．滩头年画因为整体具有浮雕一般的艺术效果,所以在中国民间艺术中独树一帜。

C．滩头年画的雕版可以用上几百年,导致它内容单一,形式老化,失去实用性。

D．年画日渐走向衰落,而社会经济形态和人们生活方式的改变,使其更加濒危。

阅读下面的文字，完成后面各题。

①黄梅戏是从民间的采茶调发展成为如今中国五大戏曲剧种之一的，它的发展及艺术特点的形成是学习借鉴的结果。

②黄梅戏原名“黄梅采茶调”，起源于唐初。清乾隆时期，湖北黄梅县一带大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。但作为地方剧种，黄梅戏也存在一定的局限。念白及唱词，很多用的是地方语言，剧情反映的也是老百姓所熟悉的故事和人物。黄梅戏中经常演出的大本戏，只限于男女情爱、伦理道德等，很少演出反映重大历史题材及文学经典的剧目。黄梅戏长期以来局限在安庆地区以及安徽其他地区范围内演出，这也局限了眼界和视角。黄梅戏的传承者们也意识到了这一点，作出了很多努力，并取得了一定的突破。

③首先，在形体语言上要处理好继承与发展的关系。吴亚玲主演的《墙头马上》，就在形体语言上做了很大突破，这出戏把舞蹈和戏曲程式经过精心提炼，二者融成一体，戏中人物形象达到了现代古典艺术的审美高度。《墙头马上》的成功，使我们相信:形体语言的拓展与解放是可行的，甚至是必须的。当然，在借鉴的同时，也不能本末倒置，失去剧种本身的特点，而应当处理好继承与发展的关系。所以，黄梅戏在继承的同时，需要学习借鉴，与时俱进，逐步建立起具有自身特点的、完善的艺术体系，从而向更高的艺术领域迈进。

④其次，要创新运用声光电等新技术手段打造感官盛宴。近些年来，大量的高科技声光电产品运用到舞台上来，这奠定了灯光在戏曲表演中的重要地位，它不光把环境和人物照亮，更把人物立体化、背景生活化，为舞台美术增色添彩。舞台灯光在戏剧舞台中有了思想，起到了刻画人物、转换时空、渲染气氛的作用。新创作的3D版舞台剧《牛郎织女》正是一部集声光电于一体的视觉大餐，为黄梅戏舞台艺术增添了一道亮丽的风景线。由此可见，积极研究与运用现代化科技手段将会越来越成为黄梅戏发展中必不可少的一项重要内容。

⑤最后，要处理好新剧目创作与市场经济之间的关系。如今，在文化体制改革的大潮中，如何处理好新剧目创作与市场经济之间的平衡关系，成为了一个非常重要的课题。同时，这也是每一个文艺团体所面临的一个比较难的课题。黄梅戏剧团转企后，首先面临的是生存问题，一个企业要生存下去，经济效益是第一关注点。没有了效益，企业就失业了生存的基础，艺术创作也就无从谈起了。但如果一味地追求经济效益，追求利润最大化，那么，就会忽视艺术创作，忽视生存的意义，最终也会因为没有好的艺术产品提供社会而退出市场舞台。所以，在两者之间如何权衡，如何博弈，成为了在市场经济下顺利发展黄梅戏艺术的最重要的课题，这一点对于其它艺术形式也同样适用。

【小题1】从原文看，下列对黄梅戏存在“一定局限”的理解，正确的一项是( )

A．黄梅戏的念白与唱词很多用的是地方语言，剧中的故事和人物也广为老百姓所熟悉。

B．黄梅戏剧目题材只限于男女情爱，伦理道德等，较少涉及重大历史题材及文学经典。

C．由于眼界和视角的局限，黄梅戏的发展进程很缓慢，演出的范围也只局限在安徽地区。

D．黄梅戏在学习和借鉴的同时，也需要保持自身的特点，从而迈进更高的艺术领域。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是(    )

A．第一段提出了文章观点:作为如今中国五大剧种之一的黄梅戏，其发展艺术特点的形成是学习借鉴的结果。引出下文。

B．第二段介绍了黄梅戏的来历与发展，但由于受到语言题材和演出地区等方面的局限，自身的发展也受到了很大的阻碍。

C．第三、四段提出黄梅戏的传承者在形体语言和声光电新技术创新运用上，作出了很多努力与突破，促进了黄梅戏艺术发展。

D．第五段承接上文，提出黄梅戏在学习借鉴的同时，也要理顺经济效益和艺术创作之间的关系，并且要在两者之间作出选择。

【小题3】下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是( )

A．黄梅戏是大别山采茶调与怀宁地方民间艺术结合，并用安庆方言进行演出的地方戏曲剧种。后为青阳腔、徽调所吸收，诞生出“本戏”。

B．吴亚玲主演的黄梅戏新作品《墙头马上》的成功说明，只要能够解放与拓展形体语言，就能很好地处理黄梅戏艺术继承与发展的关系。

C．声光电等新技术手段可以创新运用到黄梅戏中，为舞台增色添彩，为观众带来视觉享受，它已成为黄梅戏发展中必不可少的重要内容。

D．在当前社会背景下，黄梅戏剧团在转企后，首先应该关注经济效益。但如果一味地追求经济效益就会忽视艺术创作，忽视生存的意义。