阅读下面的文字，完成小题。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
“琴者，情也。”抚琴吹箫和吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
“和雅”“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。
古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。在人心容易流于浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．古琴因其独特的音乐品格寄寓了文人傲然脱俗的处世心态，而在中国传统艺术中居于首位。

B．弹琴者如果将外在环境与内在心境合而为一，就可以达到琴曲中追求的人琴合一的艺术境界。

C．刘禹锡在《陋室铭》中描绘的以古琴为伴，饱读诗书的简朴生活，表现了他淡泊高雅的情怀。

D．古琴备受推崇其音乐的物质顺乎自然、耐人寻味，更因其琴德最优，含藏着中华民族道德的内核。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第二段以孔子、伯牙和子期、嵇康等人为例，说明古代很多文人士大夫对古琴的情有独钟。

B．文章第三段引用陶渊明和白居易的话以及成语，说明琴乐听来平淡，需遇知音方可领会其情趣。

C．文章第四段举伯牙用功勤奋学琴终成鼓琴高手的故事，说明了“师傅领进门，修行在个人”的道理。

D．文章先交代了古琴的重要地位，然后分析了如何达到琴曲的高雅境界，最后分析琴乐的作用。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对于不会弹奏古琴的人，如果具有一定的文化素养，是可以听得出琴曲中的一些“味外之旨、韵外之致、弦外之音”的。

B．我们得意时可以用琴曲平静心中的躁乱，遭遇挫折打击时可以用琴曲安抚内心的伤痛，琴曲还可以消解我们内心的怨念。

C．古琴、古筝、琵琶、笙箫、笛、埙等中华传统乐器都是各具特色的，在传承传统文化的今天，我们应该多去了解这些音乐艺术。

D．古琴之音醇和淡雅，温柔敦厚，恬淡、平和的音乐，让人心得以沉静，回归内心世界，这和儒家入世的精神内核是一致的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
①也许由于我国在绘画艺术上有极大的成就，而我国的美术实际上可用山水来概括之，因此，在中外文化人士的心目中，中国人是“爱好自然”“师法自然”的。在环境艺术中，我国的庭园尤以“自然”闻名，不但使得19世纪以来的欧西人士产生了向往，也使我国一些建筑界人士常常把造园艺术看做中国建筑艺术的核心而加以夸张，从而大大地强解、误解了庭园的“自然”精神。
②大家知道“方外”的意思是指“世外”，很显然，这个方框代表着人世。它不但代表了、暗示着人为的居住环境，同时表示在此环境中所必须具备的行为规范。这个方框的外面，是我们不能控制的自然现象。
③我们对自然没有恐惧感，世内世外表示我们对不同的行为法则的看法。自然界，具体地说是外界的环境，是反映一种无拘无束的人生观。
④当然，真正的自然环境并不如我们所想象的那么祥和近人。对自然美的欣赏需要高度的修养，而且必须是精神型的人才成，因为只有在精神化的自然界中，才能克服真实的自然界所加予人类生存上的压迫与威胁。
⑤田园诗人与山水画家造成了这种精神化的自然意象。在他们的笔下，自然界是世外之天堂。自然与现世的文明生活环境，不但构成了对比，而且显然形成了两个极端。
⑥中国读书人的理想是在世之内外取一个平衡点，亦即所谓“方圆之间”。在世上做一个规规矩矩、顺遂世情的人，又能优游于山林之间，享受大自然的情趣，修身养性，因而能知天命。
⑦努力达到这样的实质生活环境是传统知识分子的目标。可是这种自然观与环境的创造有什么直接关系呢?其结果在我看来，是臆造的自然。能在高山、深林中跋涉以欣赏自然景色的人到底是不多的，能“悠然见南山”忘却穷困潦倒的人究竟也是不多的。大体说来，真正把大自然当天堂的情形不多，方框以内的文明生活仍是大家所迷恋的现实。在若干世纪的传统之中，文学、艺术所描述的自然环境逐渐代替了真实的自然环境，大部分的中国读书人只能满足于方内的方外感。方外者对大多数人而言，乃是不受约束、不必为生活操心的生活方式，并不真正意味着处于大自然中的生活。
⑧我国的园林艺术就是在这种矛盾的心境下的产物，自汉魏以来就有记载达官贵人经营园圃的故事。依理说，他们应该走出城外，结竹篱茅舍于山水之间的，但他们宁斥巨资造园。自他们的想象中建造一个自然景色的抄本，其目的显然是可兼有俗世生活与自然情趣。因此，园林艺术的开始就暗示着宫廷园林的走向。
⑨结果是什么呢?中国人自己塑造的自然，与宫廷富丽的人为环境联结在一起，成为一种很奇特的贵族意味浓厚的空间艺术。自然环境不但掌握在画家的想象之中，而且被建筑物穿插着。至于所谓“自然”的本身，变成一些材料，水、石、花、木，按着诗人画家的想象力组织起来，后来则按一定的公式安排起来。
⑩所以明、清以来中国人心目中的自然，成为自然中的素材。大家对石头很考究，对花很考究，对树木很考究。其结果是堆积自然素材，失去自然情趣。
（摘编自汉宝德《建筑笔记》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中外文化人士对中国人与自然之间关系的认识深受中国山水画的影响，可能与山水画在成就突出的中国绘画艺术中占有重要的地位有关。

B．欧西人士喜爱中国园林的“自然”特色，但由于造园艺术的地位被人为地夸大，因此，他们不能真正理解庭园是“臆造的自然”的精神。

C．在中国人看来，方内方外就是世内世外，它们不只代表了不同的环境，还代表了不同的生活方式，反映了不同的人生观。

D．真实的自然环境和想象中的自然环境存在着很大的差异，能否欣赏自然环境的美与一个人的修养程度、审视自然的视角密切相关。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国古代诗人与画家笔下的自然并非真正的自然环境，而是精神化的自然，它们和谐美好， 平易近人，不会给人以压迫与威胁。

B．在方圆之间找到一个平衡点是传统知识分子的理想目标，他们既想在俗世规矩生活，又希望摆脱俗世的牵连束缚，优游自在。

C．陶渊明在现实生活中穷困潦倒，但在臆造的自然中，却能“悠然见南山”，能像他这样融入自然的人，在现实中是不多见的。

D．在大部分的中国读书人眼里，大自然不是天堂，所以，比起真实的高山、深林，文学、艺术中的自然环境对他们更有吸引力。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．园林艺术的出现，满足了中国人既希望摆脱俗世的约束、生活的劳累，但又不用抛开俗世，到大自然中生活的心理需求。

B．达官贵人不选择在城外的山水之间筑舍建园，并不是因为资金匮乏，而是他们的内心仍然迷恋现实的文明生活。

C．汉魏以来达官贵人建造贵族意味浓厚的园林，使中国园林艺术从注重自然情趣演变成注重奇特富丽，最后走向宫廷园林。

D．把水、石、花、木这些自然中的素材和“自然”本身混淆等同，重在对这些素材的考察、组织安排上，是没有自然情趣的。

阅读下面的文字，完成下题。
一般人常欢喜说“自然美”，好像以为自然中己有美，纵使没有人去领略它，美也还是在那里。其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。比如你欣赏一棵古松，一座高山，或是一湾清水，你所见到的形象已经不是松、山、水的本色，而是经过人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松、山、水的也不一致
流行语中有一句话说得极好：“情人眼底出西施。”美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”。你在初尝恋爱的滋味时，本来也是寻常血肉做的女子却变成你的仙子。你所理想的女子的美点她都应有尽有。在这个时候，你眼中的她也不复是她自己原身而是经你理想化过的变形。你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然
美的欣赏也是如此，它也是把自然加以艺术化。所谓艺术化就是人情化和理想化。不过美的欣赏和寻常恋爱有一个重要的异点。寻常恋爱都带有很强烈的占有欲，你既恋爱一个女子，就有意无意地存有“欲得之而甘心”的态度。美感的态度则丝毫不带占有欲。亠朵花无论是生在邻家的园子里或是插在你自己的瓶子里，你只要能欣赏，它都是一样荚。老子所说的“为而不有，功成而不居”，可以说是美感态度的定义。古董商和书画金石收藏家大半都抱有“奇货可居”的态度，很少有能真正欣赏艺术的。我在上文说过，美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”，所谓“柏拉图式的恋爱”对于所爱者也只是无所为而为的欣赏，不带占有欲。这种恋爱是否可能，颇有人置疑，但是历史上有多少著例，凡是到极浓度的初恋者也往往可以达到胸无纤尘的境界。
（小题1）根据文意，下列不符合作者观点的一项是（3分）

A．从美学观点看，“自然美”这个概念是自相矛盾的，因为纯自然的美是不存在的。

B．古松、高山、清水等一旦成为欣赏对象，就会因主观色彩而改变了本色。

C．美存在于自然之中，是与生俱来的，不是心灵的产品，与人的情绪等无关。

D．各人的情趣不同，从一样的松、山、水等自然景象上获得的美感并不一样。

 
（小题2）下列对文章内容的表述不正确的一项是（3分） －

A．“情人眼底出西施”是因为“情人”已成为恋人的欣赏对象，即使不美也觉得美。

B．只要不带“欲得之而甘心”的态度看花，花不论是邻家的还是自己的，都是美的。

C．古董商和书画金石收藏家大半都带有占有欲，很少有能真正欣赏艺术的。

D．极浓度的初恋者往往胸无纤尘，历史上不乏著例，不应质疑“柏拉图式的恋爱”是否存在。

 
（小题3）根据文意，请概述美感是怎样产生的。（3分）

材料概括分析题
有人称我们已进入“微时代”，只要你有个联网的手机，你就能通过微博将身边发生的事情与“脖”友们分享。在这个快节奏生活的时代，现代人确需一种和这种节奏合拍的“灵光乍现式”的表达，现代化的大都市，人们之间的关系向着“陌生人”社会的方向发展，人在社会场景和生活平台上的呈现，表现出更多的偶然性，这与微博上每天发生的故事有相似之处。同时，微博一次140个字的限制逼出了一种新的写作方式，这种方式更平民化，“群众”基础更加广泛。为此，各地政府也建立了官方微博，以便有效听取民意，解决群众现实问题。与国外微博相比，中国微博上的牢骚与负面表达较盛，而这恰恰是网友现实生活所面临困难的显现。微博只是把社会存在的各种问题反映出来，所以能否及时回应负面舆论，事关政府的诚意。在微博上，政府与民众应是平等交流的关系，而不是政府向民众的单向传播。无论是淘宝体，还是偶尔的卖萌，都体现了政府在积极地转变语言风格，这些要比官话套话更能Hold住政府形象。然而，躯干在为公众带来多元信息的同时，也成为滋生谣言的“温床”；微博的“直播性”虽然方便快捷，却易威胁个人隐私……尤甚的是，部分“微博达人”，恶意左右网络舆论，将“网络暴力”有意引向党和政府，危及社会稳定，值得警惕。
微博既不是天使，也不是魔鬼。面对微博带来的变化和挑战，我们何去何从，仍值得探讨。
【小题1】请简要概括微博具有哪些特点。
【小题2】政府部门应如何利用官方微博塑造政府形象？请简要说明。
【小题3】结合文本，谈谈你对文中画线句子的理解。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
诗与禅是两种不同的意识形态，一属文学，一属宗教，它们的归趣显然是不同的。然而，诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意，这又使它们有了互相沟通的可能。禅宗在唐代确立以后，就在诗人中间产生了广泛的影响，他们谈禅，参禅，诗中有意无意地表现了禅理、禅趣，而禅师也在诗中表现他们对世界和人生的观照与理解。于是诗和禅就建立了联系。
诗和禅的沟通，表面看来似乎是双向的，其实主要是禅对诗的单向渗透。诗赋予禅的不过是一种形式而已，禅赋予诗的却是内省的功夫，以及由内省带来的理趣；中国诗歌原有的冲和淡泊的艺术风格也因之占据了更重要的地位。元好问说：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”也许把禅的作用估计过高，但不可否认，禅给了诗一种新的刺激，使诗的面貌更加丰富多彩了。
禅对诗的渗透，可以从两方面看：一方面是以禅入诗，另一方面是以禅喻诗。
以禅入诗，是指把禅意引入诗中。其中有些作品是用禅语阐述禅理，只有诗的躯壳而没有诗的审美价值，严格地说不能算是诗，或姑且称之为“禅言诗”。这些诗总的看来并无可取之处，只有个别富有理趣的作品尚能引起我们的兴趣。如苏轼的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”《楞严经》曰：“譬如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”是此诗之本。这个比喻本来就有趣，经苏轼点化后更有机锋。在儿童般天真的发问中，包含着耐人寻思的理趣。
更值得研究的是另一些作品，它们或写花鸟，或绘山水，或吟闲适，或咏渔钓，并没有谈禅，但在笔墨之中、笔墨之外寓有禅意。例如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”远处的人语衬托着山的空寂，密林里漏下一线落日的返照。那微弱的光洒在碧绿的苔藓上，显得多么冷清！青苔对这阳光并不陌生，黎明时分，亭午时分，都曾受过它的照射。现在到了黄昏，它又照来了。然而这次复返，它的亮度、热度和色调都发生了变化。这青苔返照如同一个象征，使人想到大千世界就这样不知不觉地生生灭灭，无有常住。禅宗重视“返照”的功夫，“返景入深林，复照青苔上”所用的字面也使人联想到禅宗的教义。而诗里所体现的清静虚空的心境，更是禅宗所提倡的。
禅对诗的渗透，另一方面就是以禅喻诗。这是传统的说法，比较笼统。细分起来，有以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗的区别。以禅参诗是用参禅的态度和方法去阅读欣赏诗歌作品。以禅衡诗是用禅家所谓大小乘、南北宗、正邪道的说法来品评诗歌的高低。以禅论诗则是用禅家的妙谛来论述作诗的奥妙。这是不同的三种以禅喻诗，前人把它们混在一起，所以讲不清楚。
（节选自袁行霈《诗与禅》）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．诗与禅虽然归趣不同，分别属于文学和宗教，但在“需要敏锐的内心体验”“重启示和象喻”和“追求言外之意”等方面是相通的。

B．禅宗在唐代确立之后，一方面诗人因受到禅的影响而在诗中有意无意地表现禅理、禅趣，另一方面禅师的诗歌也表现了对现实人生的关注，于是诗和禅就建立了联系。

C．禅赋予诗以内省的功夫，以及由内省带来的理趣，从而提升了诗歌的品位，拓宽了诗歌的意境，使诗歌的面貌焕然一新。

D．诗和禅的沟通，表面看来似乎是双向的，但是诗赋予禅的只是外在的形式，由此可见，诗对禅的影响不如禅对诗的影响那么大。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，文章引用这两句诗形象地说明诗和禅的相互作用，表明了二者相互依赖的关系。

B．《楞严经》中“臂如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发”这几句话，用“妙音”“妙指”有趣的比喻，本意是为了说明佛理的。

C．虽然“禅言诗”总的看来并无可取之处，但苏轼富有理趣的《琴诗》却能引起我们的兴趣，它本于《楞严经》而又高于《楞严经》，用诗的形式巧妙点化，更有机锋。

D．王维的《鹿柴》并没有谈禅，但“返景入深林，复照青苔上”字面上就使人联想到禅宗重视的“返照”，诗中清静虚空的心境更为禅宗所提倡，堪称“以禅入诗”的佳作。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．大多“禅言诗”之所以并无可取之处，是因为这些诗用禅语阐述禅理，只有诗歌的形式却没有诗歌的审美价值，严格地说甚至不能算是诗。

B．禅对诗的渗透包括以禅入诗和以禅喻诗两大方面，以禅喻诗细分又包括以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗三种。

C．以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗这三种以禅喻诗的方式虽然有区别，但都体现了禅对诗的渗透。

D．以禅参诗重在诗歌作品的阅读欣赏，以禅衡诗重在诗歌高低的品评，以禅论诗重在对诗歌奥妙的论述。